關於 大追捕 (2009) ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天是第57屆金馬獎頒獎典禮，臉書剛好回顧到，50屆金馬獎的一件事，那天報社總編輯接到一封對於我的讀者客訴。

客訴原文：
總編輯:
您好！我是一名雞婆的老百姓，11月18日在飛機上看到貴報C2（星人物）的報導後，像看到一幅美麗的畫一樣的感動，已經好久沒有看到有如此生動地描繪這些影星的報導。我是一個學科學的人........................................................
寫這封信之目的希望能讓這位記者知道，是有讀者會謝謝他(她)的努力的！

這位讀者的信真的非常溫暖了我呢。
只是，客訴聽起來很恐怖……'客服人員轉信來，其實可以直接改成「讚美原文」哈~

關於那篇原文，感謝老同事 大叔幫我找到原文，紀錄一下，我的 #金馬獎字海歲月。

( 大家如果有空看完全文，猜一猜那屆影帝到底是誰呢？🤣🤣🤣)

金馬50 奔騰系列三 男星拚金獎
影帝落誰家？ 挑戰經典 梁朝偉拚第4座獎
梁家輝老辣功力 不見「演」的痕跡 李康生風格節奏影響蔡明亮拍片
【記者王雅蘭╱專題報導】

今年影帝名單非常奇妙，沒有中年以下入圍者，各入圍者的角色與表現方式非常不同，恐怕是金馬50評審的最大考驗。

梁家輝「寒戰」角色有大量對白與複雜情緒轉變，是真的需要老辣功力才演得出；梁朝偉演「一代宗師」必須精氣神內外合一，才能發揮功夫不在招而在意的境界；演殺人犯不用真殺人，張家輝「激戰」卻逼自己變成角色非常驚人；王羽戲外的中風與「失魂」戲裡結合，從年輕到老的大哥氣息，在糟老頭子的角色內部竄流，更添驚悚氣息；最年輕的李康生在「郊遊」角色狀態最平面簡單，但蔡明亮用長鏡頭烘托出最具張力的戲感，說是黑馬不無可能。

梁家輝光頭造型 演得霸氣

梁家輝看梁家輝的戲，是會令人拍案叫絕的那種，層次分明，張力十足，不作第二人想。

55歲梁家輝演「寒戰」，以光頭蓄鬍造型給觀眾帶來新鮮感，他飾演霸氣十足的副處長，鷹派的驍勇善戰、咄咄逼人，在梁家輝身上完全看不到「演」的痕跡，觀眾會相信他就是戲中人。尤其一場被請去「喝咖啡」的戲，梁家輝整個氣勢壓陣，狠狠教訓了菜鳥又損了躲起來的老鳥。

近年來流行素人演員，我是誰我演誰；梁家輝的銀幕裡外，則是許多個世界。他本人個性開朗，甚至有點三八，但不管喜劇角色，或「寒戰」裡實戰出身的暴烈大佬，或其他黑社會老大，正義耿直的革命分子，皇帝或悲到極點的小人物，梁家輝都能悠遊自如，舉重若輕地演到骨子裡，老辣功力的演技，已登峰造極。

梁朝偉隨意自若 哲人風範

梁朝偉從年輕時擅長「鹿鼎記」韋小寶式喜劇，一雙電眼迷倒無數粉絲，到了50多歲演「一代宗師」，梁朝偉已是滄桑、自信兼具。

梁朝偉在「一代宗師」說了不少金句，「功夫，兩個字，一橫，一豎。」、「寧可一思進，莫在一思停」、「我看到的不是招，是意」等，觀眾把他的氣質置入了葉問的骨子裡。一代功夫高手和一代演技巨星相同，都以心、神御氣，隨意自若，大師風範已不在掌風招式、是否拳拳到肉，梁朝偉一出，就是大師經典。

王家衛和梁朝偉合作過8部電影，「重慶森林」、「東邪西毒」、「春光乍洩」、「花樣年華」和「一代宗師」等片，伴著這些電影節奏成長，讓梁朝偉似乎也更內斂具哲人風範。

評獎對演技巨星不公平的一點，是不只和入圍對手比，還得和自己之前的作品拚，梁朝偉拿過金馬影帝獎3座，他有沒有優秀過昔日的梁朝偉？還得仔細思量。

張家輝苦練健身 影帝典範

張家輝2009年以「證人」拿下第46屆金馬獎影帝，2012年張家輝以「大追捕」再度入圍未果。今年以「激戰」過氣拳擊手挑戰金馬，憑藉著他深入角色百分百的努力與揣摩之外，還加上身體的徹底改變，苦練健身變成大隻佬。張家輝由內而外與角色入物貼合，為電影的付出已到了匪夷所思地步，令人折服。

「激戰」描述幾個失意人生命線交錯的故事，張家輝代表的是失意中年大叔重燃夢想，為自己再活一遍的過程。比較特別的，戲裡的失意拳王重新站上擂台，除了演技好，給觀眾帶來的激動，還不如戲外張家輝為角色苦練變身(材)，給觀眾帶來的震撼更大。

換句話說，一次演出竟在戲裡與戲外，都給觀眾帶來努力追求夢想的正面力量，如果這還不是影帝典範，什麼才是影帝典範？

王羽重現功夫 人間凶器

王羽「失魂」是導演鍾孟宏以暴力血腥的強烈影像美學，發展出的離奇故事，王羽在影片裡飾演中過風的老人，為失魂被送回家的兒子掩飾罪行，以致血案一再發生，直至不可收拾。

當年以武俠動作片大俠紅遍東南亞，王羽拍「失魂」重現銀幕功夫高手的丰采，只不過用的不是身體或動作，而是內心的陰沈黑暗，他在影片中異常冷靜甚至冷血，眼神飄忽，觀眾從他身上看到更多駭人秘密被掩藏著，簡直是個70歲的「人間凶器」。

李康生掌握戲感 張力十足

李康生在一般觀眾心中，45歲李康生可能和一般影帝級演員不同，因為他從影生涯作品多半是蔡明亮電影，雖曾以「愛情萬歲」入圍過金馬獎，並拿下法國南特影帝，卻和其他4位入圍者的身經百戰、經過各種角色淬鍊，有所差別。

但李康生在電影史有其獨特地位，因為是他本身的節奏，影響了蔡明亮後來的拍片風格。

蔡明亮的「郊遊」被公認是觀眾較好理解的一部，電影虛實交錯，寓意甚豐。電影英文名片「stray dogs」（流浪犬），形容了李康生與孩子野狗般的生活，李康生在電影裡是房屋建案舉牌人，忍受風吹日曬雨淋，他在草叢裡尿尿，空地上抽菸、吃便當，舉牌時唱「滿江紅」，夜晚帶著孩子睡在廢棄屋。

蔡明亮用長鏡頭，讓李康生的角色在一種狀態下發揮得豐盈飽滿，他把中年失業失妻男子的悲憤、酸苦、自卑、無奈、藉酒澆愁甚至放棄的情緒，演得張力十足。

李康生還摧殘了高麗菜，他先注視、愛撫、親吻，然後洩欲式的啃咬、撕裂吞食了高麗菜。高麗菜到底錯在哪？蔡明亮沒有用故事情節告訴觀眾，他的電影悲天憫人，李康生則成功詮釋出社會底層人的淒苦。

【2013-11-18/聯合報/C2版/星人物】

　　《江上的母親》為一篇篇的靜文組成，但大抵分為「塵世」與「輓歌」兩大部分。作者野夫歷經六四天安門事件，人生更迭，卻也讓其筆觸更加動人心弦。

野夫，土家人，重感情，硬漢子。九個字的概括，註定其人生艱辛且曲折。

　　上篇「輓歌」談的是大歷史下的家族與友人之無奈與心酸，讀完會有一種很心痛的感覺，但野夫用筆卻是非常精準到不浮誇的筆調委委道出一個個死亡的故事；下篇「塵世」寫下與朋友淘心之交的種種以及時事暗喻的評論，不失為一條漢子。

　　野夫人生拐點發生在了1989年。「六四」當夜，得悉北京血腥鎮壓的情況，血性的野夫聽從良心的召喚，當即寫下抗議和辭職報告。辭職報裡說：絕不做獨裁政府的鷹犬和劊子手。次日上午到局裡留下報告和警用配置，離開海南，千里單騎，向北漂泊。在當局大追捕中，為營救掩護舊日兄弟出海逃亡，他自己成為了追捕對象，也開始了逃亡。1990年落入圈套，脫下警服的人穿上了囚衣，以反革命洩密罪判處六年徒刑。1995年出獄。服刑期間，父親癌症去世；出獄之後，母親投江自殺。

　　一個68歲的老人，在經歷了她坎坷備盡的生涯後，毅然地走向了深秋的長江。那時水冷如刀，朝陽似血，真難以想像我柔腸寸斷的老母，是怎樣一步幾回頭地走向那亙古奔流的大河的，她最後的回眸可曾老淚縱橫，可曾還在為她窮愁潦倒的兒女憂心如焚。她把她的神聖母愛撒滿那生生不息的浩蕩之水，這需要怎樣一種勇毅和慈悲啊。

　　章貽和：我以為：作品達到什麼檔次，就要看作者心靈是個啥檔次了。因為心靈就在文字的後面！野夫的心靈就在文字的後面。社會禁錮，思想鉗制，要靠個人堅持！堅持了，你就可以免於庸常，免於沉沒。（《往事並不如煙》作者）

　　余世存：在漢語的散文史上，在20世紀以來的中國，除了魯迅外，很少有人這樣集中地、執著地?說死亡。

本書特色

　　此書為中國當代漢語貢獻獎得主──野夫的經典之作。「六四」當夜，野夫得悉北京血腥鎮壓的情況，當即寫下抗議和辭職報告。辭職報告裡說：絕不做獨裁政府的鷹犬和劊子手。

　　本書更邀請到，榮獲台灣2004年讀書人年度最佳書獎（非文學類）與2004年度開卷年度十大好書（中文創作類）《往事並不如煙》作者章詒和，撰文推薦。

　　章貽和在序文說：「如果說詩歌是面對天空的話，那麼散文就是面對大地了。野夫的作品正是由哭泣的大地孕育出來的。微風漾水，淡靄淒林，有著很豐富的人生意味。他的寫法，很傳統。我說的傳統是指他的胸襟，意緒，文思以及相對應的句式，佈局和節奏。每一篇，都像塊狀物那般結實。情感濃烈，但有控制。文字樸素，又帶著優雅。對人的描寫採用線性白描法，對事物的思考也是東方式的，圍繞著主脈一路探究、追述下去。作品是簡單裡有複雜；文字是平實中有華采。中國文學傳統深厚，而非落後。能繼承下來，真是要下些工夫的！」

作者簡介

野夫

　　男，土家族。1962年出生於湖北恩施土家族苗族自治州利川縣最邊遠的小村。1968年上小學，1978年考進湖北民族學院中文系，同年開始詩歌創作。1980年創作長詩《為了歷史----致毛澤東同志》，1982年組織成立鄂西第一個詩歌社團「剝棗詩社」。1985年擔任湖北省青年詩歌學會常務理事。1986年考進武漢大學中文系，組建湖北省「後現代詩人沙龍」，出版詩集《狼之夜哭》。1988年分配到某省會公安局，1989年因為支持學生，公開宣佈退出警界。之後因為參與掩護民運人員及「洩露國家機密」，被捕判刑。1995年減刑出獄，到北京謀生成為民營書商和自由撰稿人。

　　自80年代開始創作以來，發表詩歌，散文，報告文學，小說，論文，劇本等約一百多萬字。詩歌和散文收入多種選本。2006年獲「第三代詩人回顧展之傑出貢獻獎」；2009年獲頒「當代漢語貢獻獎」。但由於更多的作品難以在大陸中國公開發表，只能流傳於全球各中文網站。