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【 劉俊謙憑《二月廿九》力爭釜山電影節ACA視帝 】
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由「刀演」羅嘉駿（Steve）執導兼監製的「2020年度港劇」《二月廿九》，首播至今轉眼已超過一年半，惟仍然傳來好消息！事關劇中飾演余家聰的劉俊謙，周五（24/9）突然收到韓國「釜山國際電影節」（Busan International Film Festival）大會通知，指已入圍旗下「亞洲內容大獎」（Asia Contents Awards，簡稱ACA）的最佳男主角最後六強，是繼去年10月入圍新加坡媒體發展局（Infocomm Media Developemnt Authority，簡稱IMDA）主辦的「亞洲學院創意獎」（Asian Academy Creative Awards）「最佳劇集」（Best Drama Series）的唯一港劇之後（https://bit.ly/3oFZ0AI） ，再度揚威海外，在創意和演技兩大範疇得到國際認同。
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事實上，今次入圍爭奪視帝的最後六強不乏猛人，除了劉俊謙外，亦包括日劇《 #半澤直樹2 》的 #堺雅人 、韓劇《 #黑道律師文森佐 》的 #宋仲基 和《 #我是遺物整理師 》的 #李帝勳 ，另外還有大陸劇集《沉默的真相》的男主角 #白宇 ，以及印度劇集《薩雅吉·雷：大師短篇故事精選》（Ray）的Ali Fazal。而入圍最佳女主角的最後五強分別為日劇《 #今際之國的有栖 》的 #土屋太鳳 、韓劇《秘密森林2》的 #裴斗娜 、韓劇《Sweet Home》的 #李施昤 、大陸劇集《小捨得》的 #宋佳 ，以及印度劇集《愛情密語》（Ajeeb Daastaans）的Nushrratt Bharuccha。（提名名單：https://bit.ly/2XYkyB1）
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劉俊謙指得知自己入圍力爭視帝，感到相當高興。「因為本身呢個獎佢個認受性好高啦，自己亦都未入圍過亞洲嘅獎項，而當中好多競選嘅男演員呢，亦都係我妹妹，或者係我妹妹身邊嘅Friend嘅一啲偶像，譬如堺雅人同宋仲基，所以令到我覺得更加之榮幸。」由於《二月廿九》的續集《940920》將在下周一（27/9）開拍，劉俊謙認為今次自己獲得提名的消息，能夠激勵劇組士氣，「我都好希望自己今次能夠被提名呢樣嘢，能夠令到我哋九月尾即將拍攝嘅《940920》打下一支強心針，大家可以用一個好振奮嘅士氣，去繼續為香港製作更加好睇嘅劇集。」不過由於疫情持續，劉俊謙直言無法親身飛往釜山出席頒獎禮，但經理人團隊一直與主辦單位有密切溝通，或者能夠透過視象直播參與，等待賽果揭曉。
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至於近日為籌備《940920》開鏡而「忙到爆廠」的羅嘉駿，亦透過WhatsApp短訊回應劉俊謙入圍爭視帝的消息，Steve笑言完全沒有想過對方會能夠入圍爭獎，「我以為上年已經報名，點知ViuTV報咗今年，所以都Surprise嘅。可能我哋拍緊（《940920》）嗰陣時都會喺（拍攝）現場一齊望住，睇住佢喺個電腦Mon前面攞唔攞到呢個獎，希望有好消息啦，但係對手咁強勁，我覺得入到圍都已經好開心。」Steve向一直以來喜歡和支持《二月廿九》的觀眾再三表示謝意，並呼籲大家要繼續留意2022年2月28日首播的《940920》，「密切留意同期待我哋嘅新劇集！」
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參考大會介紹，「亞洲內容大獎」於2019年首度設立，旨在表揚及鼓勵亞洲地區電視台及網絡串流平台製作的優質節目，今年已來到第三屆，頒獎禮將於10月7日舉行，屆時除了頒發視帝和視后之外，亦會頒發最佳創意獎（Best Creative）、最佳亞洲劇集（Best Asian TV Series）、最佳點播平台原創劇（Best OTT Original）、最佳亞洲動畫（Best Asian Animation）、最佳單元劇及網絡劇（Best Short-form/Web Drama）、技術成就獎（Technical Achievement Award）、跨領域創意獎（Creative Beyond Border）、最佳編劇、最佳新晉女演員獎及最佳新晉男演員獎。
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【《二月廿九》及《940920》系列報道 】
《940920》取消台灣外景拍攝：
https://bit.ly/351QpR3
《940920》預告足本睇！
https://bit.ly/3vvyduS
《二月廿九》奪「亞洲學院創意獎」香港最佳劇集：
https://bit.ly/3oFZ0AI
《二月廿九》點解叫Leap Day？
http://bit.ly/2TYOKXO
演Fiona搶鏡 ── 李敏當初點入行？
http://bit.ly/2IWpbAC
劉俊謙怎樣演余家聰？：
http://bit.ly/2QmlGY7
大結局討論區：
http://bit.ly/2IO1HgI
《講畀大東廳之二月廿九．下》：
http://bit.ly/39UTLXd
《講畀大東廳之二月廿九．上》：
http://bit.ly/2Lh4ljv
播出前三天終於剪起大結局：
http://bit.ly/2W49QFY
點解要瞓身力撐《二月廿九》？：
http://bit.ly/2VZg1uD
第五集評論 ── 因為慘所以好睇？：
http://bit.ly/3cGnc0Y
神聖幾個學會成員簡介：
http://bit.ly/2wnGuHM
《二月廿九》兩分鐘導演版預告：
http://bit.ly/3bT2aM3
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延伸閱讀 ──
電影《梅艷芳》陣容曝光劉俊謙演張國榮：https://bit.ly/3mgIOIs
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📸 instagram.com/saladd （《二月廿九》劇照）
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（25092021）
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#游大東 #游大東影視筆記 #940920 #二月廿九 #港劇 #羅嘉駿 #黃智揚 #劉俊謙 #蔡思韵 #吳海昕 劉俊謙 940920 做乜膠睇電視 港女講劇 港人講電視 潘小濤 The Culturist 文化者 浪遊旅人 快樂的 ViuTV 蔡思韵 Cecilia Choi

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

恭喜 《燃燒烈愛》同片男女演員－劉亞仁、全鐘瑞，今年分別以《收屍人》、《聲命線索》無懈可擊的表演勇奪 #2021第57屆百想藝術大賞 電影部門影帝影后，絕對實至名歸。👏🏽👏🏽🏆🏆

說到李滄東導演的《燃燒烈愛》，當時看完真的整個人都被「燒」到🔥，觀後10天內馬上衝到首爾與坡州拍片場景朝聖（見下面四張圖），也有幸在2018第2屆大陸平遙國際電影展的紅毯訪問到李滄東導演，並且當面向導演祈求下一部作品不要再讓影迷們等8年了⋯⋯李滄東導演也在紅毯上當著影展主席賈樟柯導演面前允諾了（已安心❤️），個人非常推薦《燃燒烈愛》，迷死人不償命。

附帶一提，《燃燒烈愛》裡還有一位主角－史蒂芬元，今年在《夢想之地》飾演的父親一角撼動人心，成功入圍奧斯卡影帝，李滄東導演《燃燒烈愛》的三主角今年都發光發熱，可喜可賀。

回顧 #高登電影獎 得獎名單🏆
《收屍人》劉亞仁入圍影帝、《聲命線索》全鐘瑞獲得影后👉🏼 https://gmovie.pixnet.net/blog/post/33317505

《燃燒烈愛》大放異彩👉🏼 https://gmovie.pixnet.net/blog/post/32647456-2018第七屆高登電影獎【亞洲電影】得獎名單