灣聲樂團 x 張哲生
灣聲懷舊卡通音樂會 11/22 登場!
不論你是幾零年代的同學
我們都要乘上音樂時光機一起出發啦!
每天傍晚準時播出的卡通
都是隔天學校的熱門話題
不管是哭著要看、偷偷看或是聚在一起看
千方百計都是為了要跟上最尖端的集數
從五年級到八年級的同學
卡通動漫都是讓人無窮回味的童年
這次灣聲將攜手熱血懷舊達人張哲生
乘上音樂的時光機
帶著大家返老還童
那住在阿爾卑斯山上的小天使
被迫逃出母星的霹靂貓
為世界和平而努力的無敵鐵金剛
或是奮力救援的恐龍救生隊
不只要用音樂分享這些美好的回憶還要透過繪聲繪影的口述
與您一同墜入記憶的海中
2020年11月22日(日)14:30
誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路88號B1)
帶上你的卡通夥伴
跟著灣聲一起回到過去吧!
線上購票:https://tinyurl.com/onesong1122
【節目介紹】
演出者:
音樂總監暨指揮/李哲藝
音樂會導聆/張哲生
灣聲樂團
演出時間:
2020/11/22(Sun) 14:30
演出地點:
誠品表演廳 (臺北市信義區菸廠路88號B1)
演出曲目:
*小甜甜
*隨世界名作飛翔:天方夜譚、湯姆歷險記、咪咪流浪記、小英的故事
*實現所有的夢想:小叮噹(哆啦A夢)、小寶歷險記、恐龍救生隊
*我們是正義一方:霹靂貓、科學小飛俠、無敵鐵金剛
*臺灣當代作曲家-陳樹熙:《歌會》
*小蜜蜂
*共度早餐好時光:北海小英雄、大力水手、頑皮豹
*手塚治虫一級棒:大獅王、孫悟空、海王子
*宮崎駿伴我成長:小天使、天空之城、龍貓、魔女宅急便
(*主辦單位保留演出曲目更動之權利)
One Song 灣聲樂團官網連結:http://www.onesongorchestra.com/concerts_reading.php?a=69
天方夜譚作曲家 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_12
我猜想你應該和我一樣都經歷過這樣的經驗:正當我們以為好不容易稍微搞懂了某些音樂或器樂的操作原理,K下了某一些自己覺得相當厲害的作品,並且似乎彈奏得還像一回事的時候…『碰』的一聲!就突然看到另外一種外星人,用我們完全無法理解的邏輯,操作著我們自以為認識、熟悉的樂器,然後就把我們對於音樂的認知,推向遙不可及、天際的那一端。
1986年前後,大概是民國七十五、七十六年間、距離我用『類似戲言』的方式宣告這一輩子要靠彈吉他過日子的大約三年之後---(不過話說這三、四年間,我好像也並沒有什麼可以拿來證明我有資格『靠彈吉他過日子』的厲害經歷,更多的是總是覺得為什麼別人的吉他都彈得比我優秀的這一類傷感而已)---,透過范同學的熱情分享與解說,我也算稍微對於搖滾樂略有涉獵、對民謠音樂形式的木吉他彈奏也略知一二的那個階段,『碰』的一聲!外星人的飛碟砸在我家的屋頂,然後,我就再也沒能離開過那個爆炸的時空。
我想解釋一下『外星人』的概念:我在20歲前後,應該是透過那些活在『煙霧裊繞』的樂器行吉他老師們(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )的介紹,看到了『Kiss』的Live錄影帶(Beta,甚至還不是VHS),當中一段吉他手Paul Stanley的個人Solo(https://www.youtube.com/watch?v=unerBailPS0 ),那是我第一次見識到電吉他『點弦』的技巧,然後當然就會因此而知道這個技巧被討論的當代第一人Van Helen,然後就知道Van Helen彈奏的『Spanish Fly』(https://www.youtube.com/watch?v=iDsa4uDM3zU ),然後就覺得這真是神人的技巧啊!然後呢?結果下一秒,就出現了Yngwie Johann Malmsteen,用你根本無法想像的彈奏速度,把古典音樂的分解和弦琶音練習與和聲小音階殺進了搖滾樂(https://www.youtube.com/watch?v=dmFzT_BtVLk );而就在你還來不及喝一口水緩和那種目瞪口呆的情緒的那個當下,一部本來應該是在講述藍調傳奇、都市傳說的電影『Crossroads』,又把Steve Vai這位火星人給降落到地球(https://www.youtube.com/watch?v=bMAkr_Z74E8 )!
我本來以為在電吉他的世界裡,怪物層出不窮…可能也就是一個物種進化的方式,但我根本不知道,木吉他世界的外星人,到底有多不可思議……
[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目~來看外星人篇(上)]
曲目之…外星人沒有編號~
Michael Hedges - Aerial Boundaries https://www.youtube.com/watch?v=YaIN13aDbCc&feature=youtu.be
我特別想轉貼這個Live演出的連結,是因為:
1. 我在還沒有親眼看到這個演奏手法之前,我已經買了Michael Hedges的專輯卡帶、聽了不知多少次,從來也沒有辦法想像出那些複雜的和聲、節奏與旋律線究竟是怎麼辦到的!而即便只是卡帶的聆聽音質,你還是可以感覺到『Windham Hill Records』這個品牌在錄製Michael Hedges的專輯作品時,有多麼講究錄音的品質與後製的細節要求;而在這樣的一個現場演出場域所呈現的音質水平,竟然可以還原到這種程度!從製作的角度來說,我覺得整個 Windham Hill Records應該都是外星人出沒的太空船。
2. 等你真的親眼看到Michael Hedges是怎麼彈奏出來的---請回到1986年那個年代,那時候可沒有現在的網路或Youtube可以在你還懞懂未明的心智狀態下,就早有眾多資訊讓你習以為常而見怪不怪---,而你甚至還不滿20歲、不知道世界到底長成什麼樣的狀態下,他說吉他是要這樣彈的……我覺得,你可能再也找不到彈奏木吉他的其他出路了。
關於Michael Hedges其人,我試著要在網路世界找到最能忠實介紹他的文章,但除了維基百科之外(https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Hedges ),我覺得寫得最中肯詳實而且專業的,竟然是一篇來自中國的銷售業配文:http://tc.wangchao.net.cn/bt/detail_81969.html ,我不得不感歎,中國在許多的文化面向上所做的研究工夫,真的是比臺灣來得更精實深刻;而這一篇業配文,可能比臺灣的很多樂評文章都更值得一讀。
這讓我回想起,我的摯友,此刻在波士頓大學任教的現代音樂作曲家張超然博士,很早之前就提出了與文章相同的觀點,認為Michael Hedges的角色,應該是要從『作曲家』的身份來認知,而木吉他,只是他『剛好選擇』的工具。這對於我而言,完全是一種從來都沒有想過的切入點;但如果換一個角度來想:我們很可能不會對一位偉大的現代鋼琴作曲家所擁有的傑出彈奏能力、技巧或風格感到太多的詫異,那麼,為何會特別對『木吉他作曲家』感知到有所不同呢?
我想,應該是與我們在接觸、學習木吉他的『既成印象』有極大的關聯。
如果我們在認知吉他的知識,是用『一塊一塊』的盒框式和絃的概念來累積,而忽略了和絃的定義來源是來自多個旋律線條進行時的一種『靜態取樣』,也因此就不太會去思考,其實影響『和絃品質』的,是來自於旋律線寫作的好與壞;如果忽略了旋律寫作的品質,大概也就很難去思考、感受整個樂章的好與壞,那麼,『把音樂處理好』,恐怕是天方夜譚了。
回頭說到Steve Vai在Crossroads的那一段精彩吉他對決,我估計有許多人會因為其中所使用的致勝樂段的出處,而認識了帕格尼尼(Niccolò Paganini)這位魔鬼小提琴演奏家;但,我們很可能也會忽略,帕格尼尼的身份,也是一位作曲家,更重要的是,他也彈奏吉他(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%BC%E5%8F%AF%E7%BD%97%C2%B7%E5%B8%95%E6%A0%BC%E5%B0%BC%E5%B0%BC )。
對於Michael Hedges的音樂,我做為一個地球人,可能沒有足夠的智商來為你做出更好、更深入的解釋;而一般來說,對於他應用的特殊調弦所帶來的豐富泛音、拍擊琴身箱體所製造的打擊樂器效應與節奏感、透過『擊、扣、勾弦』所帶來的和絃響應以及因此而可以讓右手去處裡更多旋律線條彈奏的這些『外在直觀』手法,其實是相對容易學習…或說『抄襲』的,這也是在Michael Hedges之後,大量出現了採用相近技巧的『指彈派』演奏家,但很少有人的音樂成就或說音樂深度,是足以超越或比肩Michael Hedges的深層因素,因為,技法只是一種音樂的表現方式,而音樂的內在,那是抄襲不來的。
有意思的問題是,那麼Michael Hedges的『技法』,都是他個人獨創的外星武器嗎?
很幸運的是,前幾篇文章介紹過的李宗盛先生,是一位對於吉他音樂有巨大熱情的藝術家,在他先前曾經發表的一篇文章,我們可以看到對於上面這個問題的第一個線索:http://blog.sina.com.tw/lizongsheng/article.php?entryid=574730
其中李宗盛先生除了提到過Michael Hedges之外,另外一位他所欣賞的演奏家Preston Reed,如果你去搜尋他的資料(https://en.wikipedia.org/wiki/Preston_Reed ),一定會看到這句紀錄:『In the late 1980s, though, he began to experiment with his own highly individual and percussive style, a short time after Michael Hedges published his first records using some technically similar techniques, but Reed's approach created very distinctive and different sounding music. 』,以及下一段仔細解釋的彈奏手法;如果認真去比對這兩位音樂家的公開出版紀錄,Preston Reed的第一張錄音室專輯作品『Acoustic Guitar』(1979),還比Michael Hedges的『Breakfast in the Field』早了兩年(1981)。
這並不代表Michael Hedges『有可能』『抄襲』了Preston Reed的彈奏手法;但即便真有這種『技術交流』,也只是再次說明了『技巧』、『手法』之於音樂,不過是一種外在的『衣物』、『配飾』,最終,會感動你我的,還是在衣物表象以外的『人的靈魂』。
不過,我很可以確定的是,我真的抄襲過Michael Hedges整個彈奏技巧!而整個過程的來龍去脈,以及整件事對我的影響,更以及這個事件所處在的一個美麗的故事環節之中的種種,我就留在下一篇再來磕牙吧。
因為Michael Hedges對我太重要了,所以一些資訊出處,容我再補充一下:
當年我所看到的Michael Hedges現場演出,是來自Windham Hill Records在1986年出版的『Windham Hill In Concert』Beta Video,現在在Amazon也許還可以買得到數位化的版本~(https://www.amazon.com/Windham-Hill-Concert-Stanley-Dorfman/dp/B00005YUOM );裡面的每一組演出音樂家,都帶給我無限美好的音樂享受!(https://www.discogs.com/Various-Windham-Hill-In-Concert/release/5409742 )
我只能說:在八〇年代被外星人飛碟砸爛了大腦,真是一生都值得的事啊!
天方夜譚作曲家 在 每日一冷 Facebook 的最佳貼文
#844#~本日冷知識~
你知道嗎?【林姆斯基-高沙可夫群島】
不知道各位冷粉們(讀者們?)知不知道林姆斯基-高沙可夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)這位俄國作曲家?
林姆斯基-高沙可夫曾經為俄國樂壇留下不少著名的樂曲,甚至影響了往後俄國音樂的發展。而他最有名的,大概就是《大黃蜂的飛行》了吧!不論是初學者還是大演奏家,這首曲子永遠都是展現速度技巧的選擇之一。
https://www.youtube.com/watch?v=8alxBofd_eQ
不過,當你翻開世界地圖,會在俄國海參崴西南方約七十公里處的日本海海域上,找到名為「林姆斯基-高沙可夫」的群島。這座群島,是由六個小島組成,總面積大約只有六平方公里。而當中最大的島就佔了四平方公里,大約比馬祖的東引還要小一些。島上沒有居民,更沒有音樂廳,也不會有人定期來這邊演奏《大黃蜂的飛行》,那麼,為什麼這座群島要以「林姆斯基-高沙可夫」為名呢?
原來,這座群島要紀念的,並不是大作曲家尼可萊.林姆斯基-高沙可夫,而是大他22歲的哥哥──沃因.林姆斯基-高沙可夫(Voin Rimsky-Korsakov)。
林姆斯基-高沙可夫從小出生在一個海軍世家。而他的哥哥,也是一位航海家兼探險家。因為年齡的差距,林姆斯基-高沙可夫在小的時候,總是喜歡聆聽哥哥在海上的所見所聞,更受到他影響,開始學習數學和航海技術。雖然他在這個時候已經開始作曲,但音樂中描繪的,都是哥哥在海上探險的情境。直到林姆斯基-高沙可夫的音樂天分被巴拉基烈夫(Mily Balakirev)發掘之前,其實都一心嚮往著大海。
而就在弟弟還在抉擇要當音樂家還是航海王的這段期間,沃因.林姆斯基-高沙可夫的任務,正好就是探索西日本海的彼得大帝灣一帶。後來,俄國政府就將在這片海域上,由法國捕鯨船在1851年發現的這六個小島,命名為「林姆斯基-高沙可夫群島」,來紀念這位探險家所做的貢獻。
後來,雖然林姆斯基-高沙可夫選擇相信自己的天分,成為一位音樂家,不過他的音樂中也時常出現對海洋的描寫。像是他非常有名的《天方夜譚》組曲的第一樂章,描繪的就是辛巴達的船隻在大海上乘風破浪的場景。其實,這當中也許多少也暗指沃因.林姆斯基-高沙可夫的真實人生呢!
https://www.youtube.com/watch?v=6eltnynhWWc
[Mr. Friday]
天方夜譚作曲家 在 [dci音樂編曲與原著] 古典系列-Scheherazade - 看板Drum_Corps 的推薦與評價
Scheherazade
關於天方夜譚
https://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composition.php?c_id=clf035256
「天方夜譚」(又稱「一千零一夜」)可說是阿拉柏世界中最受歡迎的一部文學作品,原
文中的「雪哈拉莎德」(Scheherazade)係在故事中說故事的女主角。作者至今不詳,其
中之事件舞臺以今天的伊朗、伊拉克、敘利亞等中東地方為中心,東達中國和印度,西至
希臘和摩洛哥,幾乎囊括所有的回教世界。在18世紀由法國人蓋藍將其介譯為法文後,就
此流傳至各地,除了有各種不同語文的譯本外,還被製作成卡通影片流傳播放
「俄國五人組」的大哥林姆斯基高沙可夫在44歲時完成了這首曲子,他在首次出版的總譜
中寫下了一段文字,對於這本書以及這首樂曲作粗略的說明。作曲家寫道,「蘇丹國王因
愛妃與人私通,就此不再相信女性,為報復女性的不貞,他強娶國內女子,但在新婚之夜
後隔日即予以殺害。首相之女雪哈拉莎德這時自告奮勇下嫁國王,並利用當時各地的詩詞
民謠編織了一個個傳奇故事,在引發蘇丹王的興趣後,連說了一千零一夜。就這樣日復一
日的磨蝕了蘇丹王的殘暴之心,雪哈拉莎德終免於一死」。
林姆斯基高沙可夫向來以其管弦樂法著名,創作本曲時正值作曲手法技巧成熟之時,在這
「天方夜譚」中便可聽到以色彩豐富多端的管弦樂法暈染出經典的東方異國情調。全曲分
成四個部份,由蘇丹國王與雪哈拉莎德兩個主題娑巡其間、貫穿前後。
第一樂章、「海與辛巴達之船」,序奏部份為莊嚴而緩慢地,開始時狂暴而帶威嚇性的樂
段為蘇丹國王主題,緊接著在豎琴的伴奏下由小提琴拉奏出嬌媚而羞怯的柔美旋律,是為
另一個貫穿全曲的雪哈拉莎德主題。這時,雪哈拉莎德開始說故事,進入「海與辛巴達之
船」的主要部份。
主部為不甚快的快板,蘇丹國王主題在低音弦樂似海潮般的波濤中,緩慢地擴散渲染
,由於林姆斯基高沙可夫年輕時曾任俄國海軍士官,其航海經驗讓人從他對海的描寫與掌
握中清楚感受大海的翻騰變化。隨而木管單純的旋律傳遞出船在海上隨波搖曳;長笛輕悅
的辛巴達旋律亦帶出了辛巴達雄心壯志下的滄桑,隨著情緒的堆疊,樂曲進入了最高潮,
最後蘇丹與雪哈拉莎德的主題交纏浮現,安靜地結束這段音樂。雪哈拉莎德則繼續說著故
事间.
第二樂章、「卡達蘭王子的故事」,由雪哈拉莎德說故事的主題開始,以裝飾奏的手
法進入主部的小行板。由巴松管主述這位卡達蘭王子丑角般的滑稽幽默性格,接續由雙簧
管略帶感傷的接手,但小提琴卻又以快板的速度隨後雀躍的拉奏這段旋律,突然間,這名
王子引發起熱鬧的情緒。只是,氣氛一轉,急躁的銅管打斷了所有的歡樂,代表蘇丹王又
發怒了,雪哈拉莎德則繼續快樂的講述故事,最後再度回到卡達蘭王子的主題作結束。
第三樂章、「小王子與小公主」,這段小行板的樂段描繪著如夢般小王子與小公主的
純真愛情,極具情感渲染性的圓舞曲主題由小提琴拉奏而出,單簧管則接而作甜蜜的應答
。中間樂段節奏轉為活潑,豎笛奏出輕快的舞曲,長笛順而在打擊樂的助興下接手,色彩
逐漸呈現多端的變化。最後則是重返開頭的纏綿旋律,雪哈拉莎德的主題也羞答答的引入
,不忘提醒沈醉在夢幻愛情世界的聽眾們:該醒了,故事還要繼續講下去。
第四樂章,「巴格達的節慶;海;船的沈默」,在這個樂章中,林姆斯基高沙可夫將
之前所有的主題重新的在現處理。樂曲由蘇丹的憤怒的開始,雪哈拉沙德遂而以誇張的口
吻講起了巴格達的節慶。節慶主題先由長笛,後由小提琴愉快的呈現,漸漸加溫的熱鬧情
緒彷彿經歷了節慶的高潮,這其中憤怒的蘇丹王和雪哈拉沙德的溫柔也幾度交手。但突然
間又回到了海上,第一樂章中的海風巨浪呼嘯再起,滔天的風浪擊打著正在航行的船,在
一聲巨響後,船隻迅速衝向巨石,盡成一堆碎片。
此刻小提琴再度拉起雪哈拉沙德主題,蘇丹國王雖然再度發言,但卻是柔順而溫和,
在聽完精彩的故事後,國王殘暴的念頭全消,並在小提琴的長音中結束全曲
關於 林姆斯基高沙可夫
https://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composer.php?p_no=0000007151
Nikolay Rimsky-Korsakov 1844年03月06日 俄羅斯 國民樂派
俄國國民樂派的音樂家大多是半途出家,抱著試試看的心理,開始他們的音樂之路
,包羅定原先是個化學家、穆索斯基是個軍人,林姆斯基高沙可夫則是個海軍軍人。
林姆斯基高沙可夫原先的志願是要當個軍人,十二歲時他就進入海軍學校。1861年
結識巴拉基列夫後,開始認真的學習音樂,後來還認識居伊、穆索斯基等人,加入以巴拉
基列夫為首的俄國強力集團。與強力集團相處的期間,他的作品受到民族主義思想影響較
深,這段時間較有名的作品有:交響組曲《沙德可》與歌劇《普思可夫人》。
1862年林姆斯基高沙可夫以軍官的身分出航學習,讓他的音樂學習中斷約三年,
1865年他才自倫敦返國。1871年,年僅27歲的他受聘為聖彼得堡音樂院院教授,這個職位
做了幾乎有40年之久。1874年出任音樂院院長,直到1908年去世為止。
林姆斯基高沙可夫的創作以歌劇為中心,一生共創作十五部歌劇,他擅長描繪各種
神奇的情境,許多歌劇的題材有許多都是以童話為主,如:《五月夜》、《雪娘》、《沙
德可》、《聖誕夜》、《金雞》等。
林姆斯基高沙可夫最成熟的幾部管弦樂曲《西班牙隨響曲》、《俄羅斯復活節序曲》
寫於1887年至1888年。值得注意的是,里姆斯基有許多優秀的室內管弦樂作品是改編自己
的歌劇的組曲,如大黃蜂的飛行.
曾以 Sheherazade 為表演選曲的隊伍
Junior Corps
1950 St. Vincent's Cadets
1972 Poughkeepsie Pacers
1974 84th Bucktail Regiment
1978 Empire State Express
1991 Dimension
2004 Santa Clara Vanguard
影片https://video.google.com/videoplay?docid=-7736364161706710721&q=Scheherazade
or
https://video.google.com/videoplay?docid=6130935099305258941&q=DCI
2005 US Naval Academy
International Corps
1999 Yokohama Robins (查詢時看到這一隊 嚇了一跳~ 口.口)
2001 Phantom Knights
Senior and Alumni Corps
1978 Guelph Royalaires
1981 Archer-Epler Musketeers
Marching Band
United High School 影片https://youtube.com/watch?v=y7gIrYDteEE
關於Scheherazade的其他表演
雙人花式滑冰https://www.youtube.com/watch?v=XE8Z1EC824E
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.117.189.56
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