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無論是中華商場或吳明益的小說，都是許多人心中特殊的存在。回不去的記憶、難以言喻的情懷，人人心中都有自己的、私密的中華商場。
　　
小說《#天橋上的魔術師》寫中華路天橋上的魔術表演，把活人變不見、把塗鴉的金魚從紙上變成一條活魚，石獅漫步在天橋，非洲斑馬走上中華商場天台等超現實場景，真幻難辨。
　　
漫畫家不是很軟的阮光民 編號1973、#小莊 將小說圖像化，緊接著，電視劇集改編（天橋上的魔術師 公視影集）也即將在大年初九開播，眾觀眾引頸期盼。這樣的形式轉換會激發出什麼火花？同樣的故事透過不同形式呈現會在本質上產生什麼變化？甚至，從小說到漫畫、影視，是否能反過來更深入、更接近小說？
　　
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天橋上的魔術師🌠系列報導
　　
【書評】要先知道是假，才能抵達真：盧郁佳評原著與漫畫改編 👉https://pse.is/PA3H3
【歷史】20張老台北照片，走一遍中華商場歷史與庶民生活記憶 👉https://pse.is/P9UFA
【特展】圖像暨互動展復刻中華商場，作家吳明益、阮光民與小莊談改編 👉https://pse.is/P6A5L
　　
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《天橋上的魔術師》第一顆鏡頭、第一個聲音是《戀戀風塵》吉他旋律。輕輕淡淡，似水溫柔，觀眾若深愛台灣新電影，感性一些、癡心一些，必然在吉他和弦若有似無撩撥下起雞皮疙瘩，甚至掉下眼淚來。

音樂如催眠，如咒語，音樂製造了結界。1981金智娟〈為何夢見他〉、河合奈保子〈smile for you〉、1982年羅大佑<之乎者也>、1983年江蕙<你著忍耐>、1985年Baltimore〈Tarzan Boy〉、1987年黃韻玲<藍色啤酒海>、1989年陳昇<最後一次溫柔>，劇中人在悠揚的音樂聲中把一條短短的天橋愈走愈長，背景西門町電影看板從1985年《童年往事》推移到1986年《我兒漢生》、《父子關係》、《戀戀風塵》......

曾讀過一篇《紐約時報》的文章，名字已不復記憶的作者說，流行文化規律乃四十年一個大循環，二十年一個小循環，理由乃人們在童年時期對父母聽的流行歌，看的電影、電視，會在記憶深處與安全感產生某種連結。一整個世代的人年過不惑，開始緬懷一去不復返的時光，總覺得當年的天空特別藍、雲特別白、零食特別好吃，而當年父母正值壯年，笑聲也特別爽朗、特別美麗。整個世代的人年屆四十，若在出版業、在文化圈，若非位居高層，必然也掌握話語權，故而可以用他們的品味和嗜好左右某種流行的走向。

披頭四ＡＢＢＡ二度流行，鄧麗君、鳳飛飛重版出來，我們這一代人往往在後照鏡裡倒著走進未來，此刻是2021年，緬懷過民歌四十年之後，我們，終於也抵達了八零年代。

現此時，書店倪重華《捌零・潮臺北》、張大春《我的老台北》熱騰騰地上架。《艷放80》、《怪奇物語》，《神力女超人1984》、《八五年的夏天》，隨之是1987解嚴前後的《俗女養成記》、《刻在你心底的名字》以及韓國影集《請回答1988》， 浩浩蕩蕩的時光隊伍，楊雅喆沒有早一步，沒有晚一步，也剛巧趕上了，交上了十集「肖強欸～」《天橋上的魔術師》。

劇組日前釋放出一系列劇照和預告片，好厲害的美術指導王誌成倒帶時光，眼看他樓塌了，眼看他起高樓，眼看他宴賓客，精準地還原了時代氣氛，收割了輿論一面倒的讚嘆自不待言。楊雅喆在訪問中深情款款地說：「我試著讓讀者在戲劇裡面，跟自己或是消失的人，再度相會。」故而老台北人重逢了他們的中華商場、讀者重逢了吳明益，影迷重逢了《戀戀風塵》的阿雲阿遠、楊雅喆電影裡的囧男孩、林愛莉、林美寶、馬可和他的櫻花雨。

可要單純美好的懷舊已經有了張哲生，就無需楊雅喆代勞，《女朋友男朋友》野百合學運、《血觀音》劉邦友命案、新瑞都開發案，主創者把時代的鐘面從九零年代調回八零年代，還是有其批判和史觀........(怕爆梗刪去兩百字）

所謂懷舊是耿耿於懷於那時的吃穿用度，我們是如何通過那些細節變成此刻的我們，如《藍色大門》的台詞：「但是總是會留下一些什麼吧，留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」但《天橋上的魔術師》卻把重音落在那些已失去的，我們是遺失了什麼，受了什麼傷，才變成現在的我們，故而他在訪問中又說：「原著的核心就是在講消失。你愛它才會想它，你不愛它的話，消失就消失啊。比如抽屜裡有一隻手錶，你很愛它卻從不戴它，直到有一天你再去翻抽屜，它突然憑空消失了，你才又開始懷念當時拿到那隻手錶的心情。所以消失，才是真正的存在。」

死去的小白文鳥可以復生；手指在空氣中比劃，耳際會有水聲，眼前會游出看不見的金魚；午夜街頭的斑馬可以帶孩子們去消失的九十九樓。電影魔法師從記憶中蓋了中華商場，是為再一次地毀滅。因為明白了一切戀戀的，都將盡付風塵中，故而往事化作灰飛煙滅的塵埃，都將閃閃發亮，如同金粉。

因為心裡念念不忘，有情人眼底所見事物消失與否並不重要，愛電影的人情到深處，終將活在電影裡。活在電影配樂中，活在對白裏，活在消失的場景中，所謂四K經典修復，是修復膠卷，修復了時光，也修復受傷的人心。

因為不能爆梗，左閃右躲也不知道在說三小。不然換一個說法好了，就一句話，丹尼知道我看完十集後，問好不好看，我說：「看完第十集最後一顆鏡頭，看三小男孩在天橋上漸行漸遠，心下想到的是，啊這又溫馨又傷感，根本是《大雄和恐龍大冒險》啊。」

要先從前年十一月開始說起。前年十一月的第一週，我去淡水教召（有些人應該有印象），雖然是懷著超級嫌棄的怕麻煩心情，但另一方面，又覺得要是能在裡面看書，其實也不錯，所以收行李的時候，想說帶三本書進去好了，前兩本是在那時西門町剛開的電光影裡書店買的香港電影的影評集（都很有趣），然後又想想，難得可以只能專心看書，順便帶一本小說進去好了，但我看書的速度非常慢，讀長篇小說需要很專注，那還是帶短篇小說集進去好了。
　
於是，我將在二手書店買來的，已經有點泛黃的《天橋上的魔術師》收進行李裡。
　
人生的第一次教召，非常的麻煩，遠比我想像中的麻煩，聽比我們早幾天來的班長說這個營長是新來的，新官上任三把火嘛，總想要表現，所以這次教召比之前的還要硬很多囉。本來抱著可以悠哉看書的心情，大概在各種無聊的課程裡給打亂掉了，等我開始看到《天橋上的魔術師》，已經是教召結束前一天，在室內教室戴著鋼盔坐在小板凳保槍其實所有人都在聊天的時間。
　
因為營長的關係，來督導的長官在教室外頭走來走去，我像個上課偷看漫畫的國中生，警戒的打開斑馬封面的小說集。前面都是大咖在推薦這本小說哦....黃春明張大春柯裕棻，嗯，但我是聽有吉在節目上推這本我才知道吳明益耶，然後我開始了第一個故事，吳明益在淡水有河book閃現靈感而寫成的「天橋上的魔術師」。
　
你知道，有種狀態是當你很認真的時候，就能完全忽略掉旁邊的雜音，很明顯的，讀《天橋上的魔術師》讓我達到這種狀態，在這個充滿男人汗臭，充滿髒話吵雜的空間裡，你就是孤身一人，通到在我兩歲時就已經拆掉的中華商場，那個在侯孝賢的《戀戀風塵》能看到阿遠想要偷車，結果被辛樹芬哭著阻止的店家騎樓，就是那個中華商場。
　
《天橋上的魔術師》有一種平順，不單單只是鄉愁懷舊的情感，而是吳明益的魔幻寫實是一種誠懇，他在故事裡頭的孩子們投射自己的一部份，是真似假，裡面的文字，裡頭的回憶，這已經是一場吳明益的魔術秀，認真的魔術秀。
　
時間一跳，去年二月國際書展的最後一日，因為知道吳明益在那天有個大型演講，然後又聽說好像可以簽書，所以我帶著《天橋上的魔術師》，那時剛開始看了一點點的《複眼人》，然後在新經典的攤位買了《浮光》跟《苦雨之地》（去年十二月初倒是帶著它去了東京），沒參加過書展如我，想說拿四本給作家簽應該比較有誠意（應該吧）。
　
但吳明益的人氣，相信很多人都知道，演講一結束，新經典的攤位瞬間湧入很多人，在發號碼牌的時候（上次參加要拿號碼牌的活動是去AKB握手會）連旁邊的門口警衛大叔都跑來喊「不要擋住動線」，在慌亂中，我拿到14號（還記得是因為我還留著）。
　
吳明益要簽書的時候，會先盯著讀者幾秒鐘，用他一貫那個眉頭深鎖的眼神（他所有照片幾乎都是這種表情），看的非常認真（也許是在猜測這人到底為什麼會喜歡自己的書），然後才會用鋼筆開始簽名並留下簽書日期，簽完，會用衛生紙擦了擦，深怕墨水未乾，一蓋上去扉頁會糊掉。
　
那是我唯一一次看到吳明益，並留下「非常認真」印象的機會。
　
又過了幾個月，我有幸認識了新經典裡頭的幾位人物，很有意思，負責吳明益各種出版業務的編輯（這邊就不寫您的名字了XD），吳明益在東華大學的學生，從他們的對話之中，逐漸拼湊出那個文字以外的吳明益，但多半聽到的，都是「吳明益老師有多麼認真」的故事。
　
我想著，也許所謂的小說家必須要擁有這種認真吧，要在文字裡描繪出一個畫面感強的世界，一定需要非常認真，非常慎重的專注力及自我要求吧，因為只有這樣他才能寫出所有的細節。
　
不過說實話，在知道《天橋上的魔術師》要出漫畫版的時候，我其實有些震驚（比知道要出連續劇還驚訝），因為《天橋上的魔術師》裡的中華商場除了是很多人的回憶，裡頭的故事要改成漫畫人物，裡頭的敘述要改成漫畫分鏡，其實不太能想像出來，但，第一次看到原稿，我就覺得，阮光民老師跟小莊老師做到了。
　
阮光民卷我最喜歡的是「一頭大象在日光朦朧的街道」，小莊卷則是「唐先生的西裝店」，兩位老師以非常出色並具有個人風格的分鏡手法，繪出吳明益的文字，這兩篇講了「躲藏」這件事的故事，不，那已經不是吳明益的東西，那甚至跟我坐在吵雜教室裡一邊用眼睛一邊想出的畫面不相同，那是用畫筆勾出更細膩的空間與時光，那又是另一種不同的認真與慎重。
　
所以當我去圖像暨互動藝術展，我想，這又是另一種《天橋上的魔術師》改編形式。
　
展區的「金魚」的動態投影，「唐先生的西裝店」的門邊縫隙，「流光似水」的燈光裝置，以及那座天橋，裡頭創造出來的細節，那也是在原著的基礎上仔細的構想，是無數個在意無比的細節，漸漸構成我們能踩在上面、我們能用手去摸的空間。那甚至又超脫於這陣子很多人分享，《天橋上的魔術師》劇組打造出來「中華商場」。
　
這些人在吳明益的想像裡，以一種誠懇無比的方式，拼湊出不同於吳明益的「中華商場」世界觀，呈現出，屬於他們自己的中華商場，看著這些東西，逐漸能感受到那種不是簡單改編，而是直接從吳明益身上感染來的認真與慎重感。
　
聽聞這個免費的圖像暨互動藝術展，開到這個禮拜六就會結束了，真的很可惜，覺得這個空間應該好好被保存下來的。不過在希望各位有機會能去看看的同時，這可能也如同中華商場的命運吧，雖然它消逝了，但它的存在，卻對那個時代的人以慎重無比的描寫，保留下來，而這種慎重，是會延伸並延續下去的。
　
天橋上的魔術師 圖像版