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#艾米莉梅史密斯 #女性主義藝術
艾米莉．梅．史密斯年少時深受秀拉（Georges Seurat）《大碗島的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte）的感動而開始熱愛藝術，堅定地走向了藝術創作這條路。其創作的形式主要以油畫為主，繪畫風格充滿幻想的意象，借用了 #超現實主義、#普普藝術 的風格，並透過符號來回應性別、階級與暴力等主題。她尤其反對藝術史中以男性為中心的書寫，重視歷史修正主義，為了反諷對過去藝術史脈絡中對女性的物化與裸女描繪的傳統，她會重新再製過去的經典畫作。
Ｑ：對你而言這時代的女性主義創作精神是什麼（在台灣）？
Ａ：是身體！改變身體政治！創造你自己可以服務的身體政治，而不是被社會架構創造出來的身體政治。
#打給藝術家聊藝術 Q : 周書毅 A : 蘇品文
那天上午10:59，我人在高雄衛武營的某間排練室，而蘇品文在嘉義某間星巴克咖啡店，準備撥出這通電話（視訊未截圖），接通了 ! 然後我開始了朋友之間的寒暄，接著開始了比較認真的對話，一發不可收拾….. 決定這樣如實呈現，讓大家可以真實地去了解藝術家如何談她的藝術。#蘇品文 #少女練習 × 臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center × 少女須知
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Cacao Mag #周書毅專欄
女性的創作能力可以被大眾重視，作為一種才華的象徵。女性的個人生活與愛情能夠成為公眾領域討論性別平等與家庭等話題的例子。但是，女性創作者的政治立場如何透過創作體現出來，很容易在被展示的時候，很「湊巧」的忘了被呈現出來。這樣的展示，真的有達到「性別平等」或「尊重不同文化價值」的目的嗎？
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布魯克林博物館的新展覽《芙烈達‧卡蘿：外表會騙人》（Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving）聚焦在卡蘿的藝術作品、衣物與私人物品，她的形象與美學已經不斷被媒體複製與傳播，但這些商品往往違背其創作初衷。
長期以來，卡蘿只被人們當成病痛纏身的天才畫家，大家關注她的個人生活、身體疾病以及她和迪亞哥‧里維拉（Diego Rivera）不穩定的戀愛故事，卻不在意甚至刻意抹滅她最關心的問題：政治。
藝術史學家珍妮絲‧海蘭（Janice Helland）在《女性藝術期刊》（Women’s Art Journal）寫道：「結果是，卡蘿的作品被徹底地進行精神分析，進而粉飾它們血腥、殘暴與公開的政治內容。」海蘭認為卡蘿的政治認同是定義其作品的關鍵，畢竟她在1920年代加入了共產黨，並終生參與反帝國主義政治。
卡蘿在許多作品中都應用了阿茲特克文明的藝術符號，例如脖子戴著頭骨項鍊的阿茲特克女神克亞特里庫（Coatlicue）。這些象徵符號具有重要的文化意義，特別是反帝國主義者在抗議美國侵犯墨西哥獨立性的時代。
海蘭寫道:「這種強調阿茲特克人而不是瑪雅人、托爾特克人或其他原住民文化的現象，跟她對統一、國族認同和墨西哥獨立性的政治訴求相符……她的繪畫能解釋成凝聚國內團結力量，而她的反物質主義也明顯帶有反美色彩。」卡蘿的創作既反映健康問題也反映出國家問題，但這些政治訊息經常不被當代博物館展覽提及。
海蘭還指出，墨西哥傳統服飾特瓦納裙（Tehuana dress）是卡蘿作品中反覆出現的主題，她在1933年的畫作〈In My Dress Hangs There〉藉由描繪教堂的廁所、電話、體育獎盃與美元標誌來批評美國人的生活方式，海蘭說：「卡蘿的圖像在女性主義藝術史上具有干涉力量，如果我們（西方國家）允許她『發聲』而不把資產階級的價值觀和心理狀態強加在她的作品上，她就會破壞話語主導權。」
卡蘿將物質文化和服飾當成打破傳統期望的方式，她的穿著和自我描繪也確實是她創作的重要部分。然而，就像海蘭所寫：「正因為她是擁有政治思想的人物，我們更應該期待她反映在藝術裡的政治」。
（以上引用自網頁原文）
https://www.mplus.com.tw/article/2579?fbclid=IwAR2HHT_BKXRXVeOyfpOmHcg0TEcVNSpKh7ejF189NC4JSCMQ_4P9CDvty6M
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＃消失的情人節＃政治正確 #創作自由
各節重點：
00:00 前導
01:30「會員福利介紹」廣告段落
02:41 爭議是怎麼發生的？
04:53 導演的回應
06:25 阿泰是噁男嗎？
08:21 電影該不該符合「政治正確」？
09:35「批評電影」就是在打壓「創作自由」嗎？
10:37 我們的觀點
11:50 提問
12:17 結尾
【 製作團隊 】
｜企劃：關節
｜腳本：關節
｜編輯：土龍
｜剪輯後製：Pookie
｜剪輯助理：歆雅
｜演出：志祺
——
【 本集參考資料 】
→全國電影票房2020年12/28-2020年01/03統計資訊：https://bit.ly/3gBVB5g
→魏琬容臉書貼文：https://bit.ly/2RTw3WZ
→呂秋遠貼文：https://bit.ly/3xlmksE
→電影美化性騷擾是可以的嗎？：https://bit.ly/32MzOzz
→Vivian Wu 貼文：https://bit.ly/3tMfOcj
→消失的情人節是變態嗎？：https://bit.ly/2QRO1ZC
→呱吉貼文：https://bit.ly/3sJf9Hw
【 延伸閱讀 】
→汪正翔貼文：https://bit.ly/3dFvrN7
→【後驗的後設】評論之眼，得以穿越第四面牆逕行「道德越位」的創作吹哨嗎？：https://bit.ly/3vcc6cn
→藝術歸藝術，道德歸道德？回顧攝影史上的道德爭議題材：https://bit.ly/2QrLjdd
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本集主題：「海市」介紹
訪問作者：張郅忻
內容簡介：
出生於網路時代的少女小魚，是個小網紅。爸媽離婚後，和哥哥、媽媽相依為命，小魚總覺得媽媽重男輕女，總是愛哥哥多一點，甚至同母異父的姊姊王可樂也這樣說過。面臨重大的生命抉擇的小魚，偶然間發現如玄阿姨寫給媽媽的信和五卷錄音帶，揭開媽媽如月往昔，也讓她找到新生與救贖的契機。
張郅忻以客家小鎮成長的女孩如月為主角，書寫出一九七○─八○年代台灣客家女性離開故鄉「湖鄉」，到城市逐夢營生的故事。西門町地景興衰變化與人事滄桑，結合如月的生命歷程，從北漂讀書的絢爛青春歲月，到回湖鄉談戀愛走入婚姻，甚至離婚後被迫再次北漂，泅泳在西門町這紙醉金迷的世界裡，從繁華盛景到衰頹破敗，如同如月逝去的年華、愛情與婚姻。藉由妹妹如玄和女兒小魚二者的視角，描繪出姊妹情誼的真摯，跨世代面對生命考驗的不同應對，以及女性面臨艱困與抉擇的無奈與堅毅，展現出客家女性不向命運屈服的生命力。
張郅忻以略帶童話性格的現實主義角度書寫，搭配女性生命史與城市發展史錯落展開，並結合口述歷史資料，讓西門町的萬年百貨、獅子林大樓、冰宮、咖啡廳等，重現風華，也進一步刻畫出社會、時代的變遷，網路時代來臨等，中小企業面臨的經濟衝擊，隱喻出這個城市如海般燦爛，同時充滿陷阱，既滄桑又美麗。
作者簡介：張郅忻
生於新竹。成功大學台灣文學系博士、清華大學中國文學系碩士，現專事寫作。個性害羞，不擅言詞。大部分時間是迷迷糊糊、笨手笨腳的小媽媽，唯獨寫作時，覺得自己較聰明些。
希望透過書寫，尋找生命中往返流動的軌跡。著有散文集《我家是聯合國》、《我的肚腹裡有一片海洋》、《孩子的我》及長篇小說《織》。曾獲國家藝術文化基金會長篇小說補助、文化部青年創作補助等。曾於蘋果日報撰寫專欄「長大以後」，人間福報副刊專欄「安咕安咕」、「憶曲心聲」。
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#天能 #解說 #影評 #諾蘭 #解析
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上一集我們以一種不嚴密但直觀的思考方式大致走完了本系列的第一個論證：「時間」可能並不存在──或者至少可以確定，時間是個「怪怪的」，很不尋常的物理量。它和長度、重量等其他物理量是截然不同的東西。然而問題來了：這和「因果律」或《天能》又有什麼關係呢？
有的。讓我們再次回到《天能》主角的受訓時刻──面對主角的質疑（「**因果律**該怎麼說呢？原因不是應該先於結果嗎？」），女科學家並未正面回答，反而莫名其妙地強調了兩件事。一是，「別試著理解它。去感受它」；二是回應主角，「自由意志還是很重要的」。
何謂「自由意志還是很重要的」？這是最初當主角尚未掌握將逆轉子彈由桌上「吸回」手中的技巧時，女科學家的指點──「你心中要想像自己正意圖將子彈放下」。而類似心法則重複出現於主角練習射擊時──對的，逆行物質的正確用法是，你同樣必須「想像將子彈射出」；而當你如此想像，亦即試圖**實現個人射出子彈的自由意志**時，子彈便會由牆上硬生生地「時間逆行」回到原本空空如也，什麼也沒有的手槍彈匣中。
換言之，作者諾蘭是毫無保留地高舉了自由意志的重要性。這是大白話了。而女科學家的文不對題也同時洩漏了《天能》的斧鑿痕跡──沒錯，這對話不太自然，是以雖然情節上那是一場「教學」，但實際上，我們也可將之理解為作者自己的個人看法。否則你怎麼老答得有些牛頭不對馬嘴呢？
但讓我們暫時忘卻這些對話的生硬（且認定確實就是諾蘭的斧鑿與失誤吧），回到關於時間與因果律的討論。如前所述，於上一講中，我們論證了**時間並不存在**。伊格言說，事實上，關於此一命題，我們還有個旁證──相對論。愛因斯坦的狹義相對論其實也早就證實，時間是相對的。換言之，時間是「有觀點」的；先後次序也並非絕對。對你而言，A事實先於B事實發生，但對另一個人而言，A與B的先後次序卻可能並無意義（而其中最關鍵的原因，就是資訊的傳播需要時間，並非瞬間完成，而且無法快過光速這件事）。
在此讓我們稍作整理：首先，時間並非絕對──至少不是傳統的線性時間觀所預設的那樣，有個固定的、不可更易的先後次序。時間甚至可能並不存在，而自始至終只是人類意識中的想像。當時間變得如此曖昧難定，因果律也就變得無比可疑；因為你總該先有個固定的次序（先有因而後有果），才好判定因果關係吧？
這正是諾蘭之所以藉主角之口「摧毀因果律」的原因。記得電影結尾Neil對主角的真情告白嗎？永別之前，Neil將演算器的一部分交給主角（且後續即將逆行回到戰場坑道中迎接死亡）時，告訴他，「這是我們美麗友情的結束。我們的友情，對我來說是很久以前的過去；但對你來說，卻是很久以後的未來」──毫無疑問，這正是時間逆行所導致的「因果律的崩毀」。事實上，根據邏輯學家朱迪亞・珀爾（Judea Pearl）著作《因果革命：人工智慧的大未來》（The Book of Why：The New Science of Cause and Effect）書中闡述，人類對因果關係的判定，來自於「人類意識的主觀預設」與「人類對客觀事實的實質體驗」二項因素的彼此互動、彼此修正。這並不代表因果關係是不理性的，而是指，因果關係顯然無法脫離人的主觀預設；它必然帶有主觀色彩。換言之，這個世界上並不存在絕對客觀的因果。但這是另一大題了，有機會我們會另做一組影片來討論 （ ←老高上身 ）......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
台灣美術史上最早從事藝術創作的女性畫家有陳進，戰後逐漸增加，諸如孫多慈、吳詠香、李芳枝、鄭瓊娟、卓有瑞、吳瑪悧、陳幸婉、賴純純，或者較為年輕世代的陳香吟、陳香伶 ... ... <看更多>
女性主義藝術 在 女性主義介入藝術終結了嗎？ - 看板Feminism - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
https://pots.tw/node/1259
女性主義介入藝術終結了嗎？
文／陳香君
歐美女性主義介入藝術的運動，自1960年代末期濫觴、歷經1970、80年代的風起雲湧
，至今發展已超過40年的時間。由於這革命性的運動，藝術中明顯或隱藏的性／別與
美學問題、女性藝術家意識提升、工作與生活權益以及社會能見度等等問題，才能獲
得更多的討論。而許多女性藝術家，也因此對於介入整體政治社會中的性別問題、身
體情慾問題及其相關藝術再現語言的開拓與發展，有更直接和積極的貢獻。台灣約從
1980年代末、1990年代初期開始關注藝術中的性別問題以來，也經歷了某些類似的歷
程。但近10年來，無論在當代藝術市場或在其他展覽管道，已經較少見如上世紀般大
張女性主義旗幟，焦點完全放在女性與性別議題的密集展覽和活動。台灣在展覽、活
動與論述上也略顯沈寂。如此的靜默，意味著女性主義介入藝術的運動在21世紀終結
了嗎？
背景
至少從去年秋天筆者移居洛杉磯以來，美國便陸陸續續舉辦和女性主義介入藝術相關
的展覽和活動。
今年春季可說是最密集的時刻。2月，紐約現代美術館舉辦「女性主義的未來：視覺
藝術的理論與實踐」（The Feminist Future: Theory and Practice in the Visual
Arts）研討會。美國大學藝術協會（College Art Association, CAA）今年2月在紐約
的年會，也特別以一整天的時間，討論女性主義藝術運動的過去、現在和未來。這項
活動，主要由紐澤西Rutgers大學的女性主義藝術計畫（The Feminist Art Project）
組織，CAA以及美國全國性與地方性的各個女性藝術團體協助並參與。
從3月開始，紐約和洛杉磯均各自舉辦頗具規模的女性主義藝術展覽。
紐約市布魯克林美術館甫成立的「Elizabeth A. Sackler女性主義藝術中心」，現正
舉辦由中心展覽研究員Maura Reilly和知名美國女性主義藝術史學者Linda Nochlin所
策劃的開館展覽〈環球女性主義：當代藝術的新方向〉（ Global Feminisms: New
Directions in Contemporary Art ）。
展覽作品的主要時間點橫跨1990年代至今，媒材形式多元，包含繪畫、雕刻、表演、
裝置、攝影、錄像、電影等等。展覽邀請80位年紀多半在40歲以下的中生代女性藝術
家。為打破1970年代以來英美女性主義介入藝術行動的歐美中心文化框架，部分藝術
家來自非歐美地區如東歐、亞洲與非洲，或具非歐美裔血緣身份。其中包括一位台灣
旅居法國的藝術家張夏斐。
該中心並設典藏，收藏及永久展出美國知名女性主義藝術家Judy Chicago最為家喻戶
曉的作品〈晚宴〉（Dinner Party 1974-79）。〈晚宴〉為1970年代美國女性主義藝
術運動的經典圖像之一，由長48英尺的等邊三角形複合媒材裝置構成，共設39個席位
。每個席位皆繡上貴賓姓名，並有代表該女性的陰戶或蝴蝶圖像瓷盤。這39位女性包
括希臘的詩人莎弗、英國文學家維吉尼亞‧吳爾芙，以及美國藝術家歐姬芙。地板上
並另有999位其他女性的名字。藉此，〈晚宴〉建立一個女人之城，為遠古至今在歷史
中消音的歐美女性建立一套英雌系譜。由於體積龐大，陰戶形象在美國國會引發眾多
爭辯，且藝術界反應不如預期熱烈，〈晚宴〉歷經近30年的浪跡天涯。此時，在這個
極具企圖心的女性主義藝術中心永久安頓，非常具有實質及象徵意義。
綜此，〈環球女性主義〉從歐美女性主義藝術的立足點出發，集納非歐美女性的藝術
經驗，試圖對照出一個環球的女性主義藝術版本。展覽關注包括女性生命的循環、身
份認同、政治以及情感，邀請了許多如Catherine Opie（美國）、Patricia Piccinini
（澳洲）、Lee Bul（韓國）、Miwa Yanagi（日本）等頗具國際盛名的藝術家。
另一方面在西岸，UCLA的婦女研究中心說洛杉磯從3月初開始就被女性主義藝術「佔領」
了，應該不算太誇張。
從4日起，洛杉磯當代藝術館首先推出籌畫了8年時間的〈WACK！藝術與女性主義革命〉
（WACK! Art and the Feminist Revolution ）。展覽由原該館的展覽研究員、現轉任
紐約現代美術館素描組展覽研究組長Corneilia Butler企劃，邀集來自21個國家共119位
藝術家，參展作品多樣，包括繪畫、雕刻、素描、攝影、錄像、電影、裝置以及表演藝
術。展覽在洛杉磯當代藝術館Geffen分館展出結束後，將繼續在華盛頓特區國家女性藝
術館、紐約的P.S.1 MOMA以及加拿大溫哥華的溫哥華美術館展出。
〈WACK！〉是目前第一個專注探討1965至1980年國際間女性主義介入藝術之基礎與效應
的展覽。1970年代以來女性主義的興盛，讓婦女認識到，她們在社會中可以扮演不同的
角色，並進一步思考性別作為一個社會基礎分類，如何組織男性和女性的角色、如何建
構社會知識與文化信仰。這革命性的變遷，深深的改變了女性看待當代藝術實踐的思維
、內容和方法。基此，〈WACK！〉將女性主義介入藝術，視為「戰後最具影響力的當代
藝術運動」，並希冀呈現藝術中的整體政治與社會變遷。
在過去許多論述當中，藝術中的女性主義運動，往往和少數美國女性藝術家正典劃上等
號。除美國藝術家之外，〈WACK！〉並邀請英國、西歐、巴西、波蘭、塞爾維亞、日本
以及紐西蘭的藝術家參加展出，以改變這樣的情況。此外，除了在英美女性主義介入藝
術行動中十分活躍的藝術家個人如Judy Chicago、Mary Kelly 、Martha Rosler、
Laura Mulvey之外，〈WACK！〉也呈現了關注婦女議題與文化生產之間關係的行動團體
和政治社群，諸如Lesbian Art Project、以影像再現女性清潔勞工運動的Berwick
Street Film Collective等等。同時，策展人也認為判斷女性主義介入藝術行動的政治
性，不應該只依賴創作中直接彰顯的政治主張。她同意長期居住英國的美國裔藝術家
Susan Hiller的主張：許多表面上不見政治宣言的創作，也可能引發我們對於性別與文
化的思考。這樣的創作，同樣有其政治意義。因此，展覽收集了許多類似〈蘇俄阿巴坎
紅色〉（Abakan Red, 1969）之類暗示陰戶的「抽象作品」。據說藝術家Magdalena
Abakanowicz也不只一次反對被歸類為女性主義藝術家。總括來說，展覽的主題可分為
三類。從媒材和形式來說，包含身體作為媒材、社會雕塑、抽象、拼貼與集合、性別表
演、性別化的空間、紀錄與測量、集體行動。從議題上而言，則有身體創痛、女神、女
性感受、家庭故事、勞動、消音與噪音，以及知識作為權力。第三類則是重新書寫藝術
史。
〈WACK！〉的時間點在1980年結束，且對於洛杉磯藝術家著墨不多。因此，南加州女性
藝術家協會自行推出一檔女性藝術家聯展〈多重優勢：南加州女性藝術家〉（Multiple
Vantage Points: Southern California Women Artists, 1980-2006 ），由Dextra
Frankel策劃，邀集50位藝術家參展。展覽處處與〈WACK！〉對話，除了連接1980年代至
今的發展外，也嘗試補充〈WACK！〉在涵蓋女性主義表演藝術、新類型公共藝術等在較
具政治性，也較為激進的藝術團體和藝術家。此外，另有Jennifer Doyle & Raquel
Gutierrez精心策劃的展覽〈這裡沒有處女：看見拉丁酷兒〉（Aqui No Hay Virgenes:
Queer Latina Visibility），酷兒文化與拉丁藝術，從具有廣大拉丁裔人口的洛杉磯，
開展出一個激進而迫切的藝術角度。
女性主義介入藝術終結了嗎？
前面所述，僅僅是少數大型展覽的取樣概述，並不包括其他同樣重要的小型個展和聯展
。從目前展覽興盛及其不斷在美國境內及世界各地（例如英國、阿根廷）持續發酵的狀
態來看，女性主義介入藝術是否終結的答案明顯是否定的。但當這些展覽如雨後春筍般
、當美國有了一個女性主義藝術中心，而且Judy Chicago的〈晚宴〉被該女性主義藝術
中心永久收藏之後，或許可問：那麼，為什麼要重看女性主義介入藝術？女性主義介入
藝術又能以什麼樣的方式繼續往前走呢？
限於時間和篇幅，筆者在本文中無意從前提之眾多展覽中尋找答案。當然，關於前面所
提的展覽，有很多非常有趣的事情可以討論，而且展覽及其效應也有待進一步評估。比
如說：這些展覽如何呈現女性主義介入藝術的行動？它們所呈現的是哪些種女性主義？
關心什麼樣的問題？那些重要的問題被強調或被忽略？哪些藝術家在哪裡被納入？哪些
藝術家在哪裡缺席了？她們的出席和缺席，又傳達什麼樣的意涵？展覽的策略和技術？
與美術館之間的關係？如果對照女性主義介入藝術歷史，又將帶出什麼樣的辯論？這樣
的展覽，對於大眾和女性主義介入藝術的影響是什麼？這些基本問題，都需要另外著文
探討。在此，我只想從閱讀Suzanne Lacy與Leslie Labowitz目前在洛杉磯Santa Monica
的18街藝術中心的展覽〈限定存取〉（Restricted Access）來討論這個問題。
轉化與繼續
Lacy與Labowitz，從70年代以來，便不斷從她們的藝術行動計畫中，反覆探索女性身體
、性別社會關係以及媒體文化再現的問題，在整體女性主義介入藝術行動中十分活躍。
受到70年代美國反越戰運動、政治公民權運動、婦女運動以及強大媒體批判的影響，她
們致力於發展以共同合作、平等對話為基礎的行動藝術形式：「新類型的公共藝術」
（New Genre Public Art，詳閱Lacy編輯、吳瑪?等翻譯、遠流出版之《量繪形貌》一書）
。透過邀請藝術家以及社會不同社群參與藝術計畫，創造社會對於公共議題的討論，並
從彼此的交遇關係中，探索凝聚新的社會意識和文化意義。
〈限定存取〉展覽，源自Lacy與Labowitz去年進行的一項藝術行動檔案整理計畫（The
Performing Archive Project）。該計畫將進行2-3年，預計整理1970年代以來，她們與
國內外藝術家以及地方社群所共同進行的藝術行動計畫的相關文件、圖像、企畫預算、
媒體資料、統計資料、研究報告等。在進行期間，她們與昔日合作過的藝術家用餐、談
話，試圖從中再次尋找、定位當年從事藝術介入社會行動的今日意義。在探索過程中，
她們覺得如果有現年20-40歲間的女性藝術家會更好，便有了〈限定存取〉。
雖然Lacy與Labowitz最終仍希望檔案公開，目前因原始資料十分珍貴，僅選擇性地邀請
了12位來自不同族裔與文化背景的女性藝術家參與整理。展覽名稱〈限定存取〉，不但
誠實地標示這樣的操作狀態，同時也透露出我們的記憶狀態，我們和檔案以及檔案所再
現的過去之間有限的存取關係。
〈限定存取〉的展覽裝置非常簡單樸素，但內容卻十分耐人尋味。展覽位於18街藝術村
的一個方正的小房間。從樸實的白門進去，右邊整個牆面是Labowitz 1979年作的相片拼
貼〈一個女人對大眾媒體的印象〉（A Woman’s Image of Mass Media）。整個牆面紀
錄二次Lacy與Labowitz的藝術行動。一是〈憤怒與哀悼〉（In Mourning and In Rage這
次也在〈WACK！〉中展出）。她們在洛杉磯市政府前抗議媒體與社會中諸多針對女性的
暴力，促使市政府防治性暴力以及增列性別文化教育預算。一是〈唱片公司負隅頑抗〉
（Record Companies Drag Their Feet）。她們在好萊塢唱片大型宣傳廣告看板下面，
抗議業者對於女體的剝削。牆面的前面放著簡單的長桌，玻璃桌面下壓放著12位藝術家
從眾多檔案文件中各自選出的物件，有雜誌、活動T恤等等。左邊是一整牆的檔案架，架
上整齊的放著一個個白色乾淨的檔案盒以及12台小電視。檔案盒內有1975-1982年間篩選
過的行動藝術計畫的相關檔案；電視則重複播放12位女性藝術家的訪談記錄，觀眾可以
帶耳機傾聽。門口對面的牆面，放映著紀錄12位藝術家整理檔案過程的無聲影片。
〈限定存取〉始於一個重看女性主義藝術行動的動作，然而為什麼重看的意義，並不是
事先給予或設定的。12位藝術家在開始閱讀檔案前，只知道是Lacy與Labowitz的檔案，
但並不明確知道白盒子裡到底有些什麼東西。這12位藝術家在偶然的機會裡，進入了70
、80年代女性主義藝術行動的記憶殘跡裡。她們必須在整理檔案的過程中，自行尋找和
這些檔案的關係，理解這些檔案，進而描繪70、80年代女性主義藝術行動的面貌和意義
，並思考那樣的行動和自己的創作以及自己的女性存在之間的關係是什麼。
12位藝術家共同的觀點是，70、80年代關切的媒體中女性再現的問題，至今仍然存在，
只是如何處理這些問題的方式，存在著清楚的世代差異。她們均認為Lacy與Labowitz這
一代藝術家對於公共議題和政治比較認真，整理檔案彷彿開了一扇窗，連接上一代人的
文化記憶，讓她們看到其他的可能性。
非裔的畫家Anoka Faruqee表示，「她們這一代成長在個人主義的年代，總認為所有事情
都是快樂而美好的，對公共事務並不在乎。隨著（美伊）戰爭的問題，這樣的美好破滅
了，政治意識又慢慢形成了。」整理檔案的過程促使她思索屬於自己的政治行動。最後
她選擇文件圖像中政治性批判的機智與幽默，以及Labowitz從日常生活飲食消費中實行
女性主義的方式（例如：種有機豆芽）。日裔的藝術家Haruko Tanaka認為Lacy她們最吸
引她的，是如詩的語句裡透露出非常堅定熱烈的政治主張，同時人與人之間的對話和合
作卻又充滿了溫情和關懷。她很希望能夠將這樣的元素，帶進自己的創作裡。
12位藝術家都認為，對她們這一代或更年輕的學生而言，認識女性主義介入藝術的歷史
非常重要，因為作為女性的性別處境在很多方面依然是共通的。透過這樣的歷史，她們
可以知道為什麼她們以目前的狀態和方式存在，她們的社會情境對於她們作為女性的意
義是什麼？但她們也都感受到，針對她們這一代或更年輕世代的性別教育仍然不容易進
行，特別是學生們經常搞不清楚不同女性主義的課題、沒有辦法在生活上有所連接。
從非洲安哥拉來，講了一口流利英式英文、法語（沒試過她的安哥拉話）的藝術家Nzuji
De Magalhaes對這個問題，發表了相當精闢的觀察。她以前認識的女性主義藝術行動，
「不是三角形的晚宴（Chicago的〈晚宴〉），就是從陰道中抽出捲軸（Carol
Schneeman的〈陰道捲軸〉（Vagina Scroll）），或是某個人將身體浸在巧克力裡面
（誰可以告訴我這是什麼？）。」她沒有辦法從自己的現實生活中瞭解這些創作、沒有
辦法建立自己和這些創作的連結。整理檔案時，她非常驚訝看到另一種藝術行動／表演
方式，緊密和生活、現實結合在一起。她非常喜歡〈國際晚宴〉（The International
Dinner Party, 1979）的二張活動照片。一張是在一個非裔人的客廳，大家輕輕鬆鬆，
坐得歪歪斜斜，一起談些事情。另一張是很多人站在一起合照，輕輕鬆鬆向上胡亂看著
鏡頭。她認為，這張照片呈現的在家裡吃飯後的結果，大家可以一起作些事情，大方陳
述自己的經驗和想法。〈國際晚宴〉邀請世界各地的女性團體，在1979年3月14日和她們
一起共進晚餐，鼓勵女性的存在，其他地方的人就以她們自己的方式參與。有人寫電報
說，「喜歡你們晚宴的想法，所以我們一群人也吃了晚餐，餐中一直談你們的事情，我
們一直吃、一直笑，高興得不得了，我們就做這些了。」也有人從南美寫信來說，「我
們想要鼓勵那些沒有人知道的女生」。Nzuji De Magalhaes覺得這是最棒的行動方式，
「她在安哥拉的時候都是這樣的。」對她來說，連結日常生活與社會脈絡，是女性主義
介入藝術行動能夠跨越世代繼續向前的重要方法。
看著一些關於強暴的著色素描，Nzuji De Magalhaes也談到在非洲女性的處境是類似的
。女性在非洲父權社會，同樣面對肢體和言語的暴力。她提到，儘管安哥拉有很多強悍
的女生會到街道上大喊反戰：「解救我們的兒子」，但從來沒有人大聲的喊出，「停止
毆打我們」。對這些女人來說，非洲非常迫切的問題是貧窮、是生存、是戰爭，是來自
強國資本主義的剝削。在這樣的情境下，女性主義介入藝術行動，要考慮的是如何在這
樣的全球與地方架構下發出聲音。當Nzuji De Magalhaes對著Suzanne Lacy這樣說的時
候，讓我們看到第三世界與歐美女性主義藝術行動者之間，在差異的政治經濟和文化基
點上的衝撞和對話。記得Lacy在UCLA的演講中分享的小故事。她早期在族裔人口複雜的
Oakland作藝術社群計畫時，常常有類似的衝突，常有人跟她說，「妳是個白人，而且
是個教授，你不屬於這裡，回去吧。」她總是回家哭二下，過幾天又繼續去。最近在〈
限定存取〉的開幕聚會時，她高興的對這一群非裔女生說，「我有〈WACK!〉開幕的票2
張，但我不舒服不能去，妳們有誰要去，用我的名字就行了。」大家討論了一下，有人
就對Lacy說，「用妳的名字嗎？？妳忘了我們是黑人了嗎？我們的姓名跟妳的差很多耶
！」Lacy大笑：「對不起，我忘了自己是白人！」
概略閱讀〈限定存取〉之後，再回到本文的問題：女性主義介入藝術終結了嗎？答案是
否定的，目前的沈寂與分散狀態，或許是我們把太多事情都認為是理所當然的，或說我
們有太多的選擇。也或許我們這一代在轉化上一代記憶的過程中，還在尋找與定位和上
一代具有互文關係的當代意義。〈限定存取〉從創造人與人的交遇、衝撞、理解、磨合
、對話和連接等等關係，似乎揭示了一種女性主義介入藝術行動延續的方式和必要性。
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