[想攝影146] 細說分鏡 Vol.23
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=329
🖍我做的是
🖍努力再努力，嚐試紮實的傳達每一個想法
🖍分享給你的，並不只是「攝影的基礎」
🖍更期待你也能體會，我心中攝影的世界
「師者，傳道、授業、解惑也」，我覺得最難的部分，大概就是「解惑」吧，如果「下課」對於老師是指…，時間到了，把該教的東西教完了，學生學會了，那工作就結束了，那我想這樣子的「下課」是簡單的，但身為「老師」，以及身為「創作者」角色，我的心情並沒有隨著鐘聲而下課，因為我本身仍是不斷的「創作」，並且將「創作」的東西，帶回到課堂上，與學生分享
🟥備課漢
我還記得一開始在教攝影時，每周都在「備課、備課」，這個班上完了第二堂，也許二天後換下個班上同一堂課，二天的時間檢討一下講義內容，修修補補改改，以修改後的講義，拿下一個班嚐試看看有沒有更好，然後不斷的重複下去。
開始教攝影頭一年，不時都在「備課」是真的，因為不夠熟練教學內容、技巧，要把腦中會的東西「攤在學生眼前成為講義」非常苦惱，一份講義改上非常多回，每改一次，多少會影響上課表現，有時改的不錯，前文搭後文串得不錯，節奏流暢，覺得這樣子改就對了。
但到了下一堂課，也許隔沒兩天，同一份講義在不同班級，又覺得不對勁了，前一堂課給自己表現也許有 90 分，這一堂課又倒退為 70 分，又在檢討哪裡不對勁? 明明都一樣的東西，學生也都是初學者，怎麼會落差這麼大呢?
然後再修改、再嚐試，直到一份講義適應了每一堂課的學生，表現也都差不多，那麼這份講義就算是「安全了」，未來要再變動的機會不大，最多是把裡頭的例子稍微換點新拍的例子，雖然是訴說相同概念，學生也不知道眼前頭影片是「新的例子」，但對老師來說，這很重要，同一張照片講上數十次、近百次，其實也會很膩，換換新照片，讓自己上課的心情好一點也是不錯。
每天面對著「上課、檢討、修改、再上課、再檢討、再修改」，每天都在反複做這些事情，「備課漢」那段時光，我仍現在仍深深體會。
🟥舉手提問
學生觀念沒學懂，老師責任最大，但這個「不懂」是哪裡不懂，需要在課堂上搭配一些教學技巧，打好上課氣氛，才能讓台下學生別畏懼「舉手」發問，說到這，真的不得不說，我們台灣人上課風氣與文化真的需要改改，不懂也不敢問，怕問了蠢問題被他人視為傻子，但通常舉手發問的學生，往往自己學習效果最好，正是因為「不懂」加上自己「主動」，才能在課程中學到該學到的部分。
🔹但身為老師，其實我是「非常感謝舉手發問的同學」，理由有三點。🔹
其一是讓整場 2 小時的課程，不會讓老師像是在唱「獨腳戲」一樣，一個人在台上自顧自的說完整個課程，再數著還有幾頁投影片要講，那…其實有一點痛苦，說真的，舉手發問的學生能改變上課氣氛，同一門課在二個班，只要一個班有那麼 1-2 個學生真能發問的話，整個 12 堂課都會非常和樂融融，反之亦然。
第二點，若是學生提問，更能帶動整個課程的「深度討論」，如果問題適合該堂課，反而會為了解決學生的問題，讓我延伸更多深入的觀念，或是引用更活潑的例子，學生獲得的更多，我很喜歡這樣子「有問有答」的上課方式，或許未來課程設計，就設計一堂「你問、我答」，或許這是一個不錯的課程設計。
🔹第三點，對身為「老師」是最重要的 – 透過學生提問，才知道自己哪裡講的不好、不夠清楚，還是太快? 還是自以為學生懂? 最後這點才是最糟糕的，這是「授課」不是「個人表演」，重點是學生吸收，而不是台上老師個人表演 show，如果沒有學生提問，反而老師會沉浸一種「自 High」的心情，覺得自己真的好棒棒，內容超紮實，學生都沒問題，都聽得懂，如果真的身為老師真心這麼認為，我想…，這老師要小心了。🔹
其實還有第四點，至少對我來說…這點比前三點還重要要，透過學生的發問，我才知道原來「這個你不懂」，雖然講義也寫明，透過問答也解決當下問題，但我反而會特別將學生的提問，成為我攝影網站教學的文章題材，一但文章上線後，我再帶回來修改講義，有好有壞，好的是讓講義內容更加充實，壞的是頁數一直增加，從 2 小時 100 頁，一路加到 110 頁、120 頁，這樣子一直增加下去也沒完沒了，又得要回頭適當的刪減…，這對講義來說是很大的變動，不但影響課程設計主旨，同時也會影響上課節奏。
🟥為何你不懂?
傳道、授業並不難，只要針對學生問題「加以解答」就好，如果能真的讓學生滿意，那這一問答過程，是對學生、老師完成一項任務，學生既能學到東西，老師也能知道學生哪裡不懂，教學相長。
難的是「解惑」，如果用在攝影教學上，我是這麼樣的解釋：
🔹身為老師，難的不是備課的辛苦，也不是回覆學生的問題，難的是去了解「為何大家都了解，偏偏你不懂」，如果大家都是初學者，同處一個班級，聽到的東西看到的講義也都相同，有什麼原因讓你「不懂」，這個不但困惑著學生，更困惑著老師。🔹
但這也不意外，坐在台下的學生，雖然每個都是「攝影初學者」，但終究素質不一，有些人稍微接觸過一些，有些人則完全沒概念，在講述一個抽象觀念，透過實體例子來講解，不見得台下每個同學都能接受，這跟每個人生活經驗多少都有關係，但解決的辦法，就是用更多不同的例子，來解釋相同的一句話，多少能解決這個困境。
🔹當一個學生提問，對我的挑戰不是如何回答表面的問題，而是「你為何不懂」，究竟是什麼原因讓你感到「困惑」，如果課堂上有機會我會多問二句，而若是一對一的教學，更讓我有機會透過學生「表面所提問的問題」，去挖堀問題背後的問題，這一挖堀反而讓我感覺到「問題表面終究是冰山一角，問題底下永遠藏著另外的問題」問到再深，往往會離了題，有時反而變成去「了解這個學生 “生活、生命” 的經驗」，才比較能了解為何相同的課程，有些學生有問題，有些則完全不被困擾過。🔹
🟥老師，沒熱忱了怎辦
在一次外拍，一位同學靠近我問說「老師，我拍照也拍了二、三年，很多主題也都拍過了，雖然稱不上多好，但好像也都體驗過了，好像有點失去熱忱了」，這問題真是個大問題，一時間也無法好好的回答，不過我也稍微跟他聊聊「熱忱」這件事。
🔹相信你也接觸很多不同的攝影主題，找到哪些喜歡、不喜歡，喜歡的主題追求下去，不喜歡的主題就避開，沒有人什麼主題都喜歡拍，更沒有人什麼主題都拍得精彩，我是你的話，我會在自己喜歡的主題，找到拍得比我更利害的攝影師，破解他的技巧，並且嚐試拍出讓人一眼就認得出「這就是你的風格」，不彷試看看朝著這樣子努力看看。🔹
不知道他能聽懂多少，也許…，我這番話他也曾在別的老師口中聽到，我也不確定他有沒有嚐試過，但是若要談談「熱忱」這件事，我可是能夠花上數萬字來說說我拍照至今近 20 年下來，心裡那「熱忱如何起伏、心裡峰迴路轉折的心路歷程，甚至一度還真想放棄攝影，把相機、鏡頭通通賣掉的衝動…」，我很想分享，但不是今天。
🔹我已經有一個…，我這輩子對於「攝影熱忱」有了定義，以及設定了目標，這目標永遠達不成，只能在有生之年，看是能做到哪裡，就到哪裡，直到我相機拿不動、雙腿走不遠、眼睛看不清、腰也打不直那天為止吧，今天我並不害怕是否會失去「攝影的熱忱」，但我該如何也讓他人跟我一樣，找到自己的「攝影熱忱」並且設定目標持往下走呢?🔹
🔹我想做為「攝影老師」，應該做的不只是教導課堂上的知識外，更應該開拓學生的「視野」，讓學生除了學到該學的知識、技巧外，更能讓「攝影」，成為他們生命中，如何讓自己的生命、生活過的更開心、更美好的一項美好的事情，這點是我認為，身為他人攝影老師，所應該肩負的責任。🔹
當我開始嚐試走出國外，且還是用「自助旅行」的方式開始第一步，由於自助旅行自由度非常高，你能自由地安排任何你想去的地方、待多久隨便你選擇，讓我對陌生的國家的「好奇心」，在此自由下得到大大的滿足，開拓了我不少視野，讓我知道原來世界如此的大，更期待還有什麼不曾踏過的國度，能有什麼驚豔的景觀，讓心靈空虛的我能得到一點點的救贖。
當我不斷的走，特別是這幾年跑的更勤，就像著了魔一樣停不下來，除了心裡的「好奇心」之外，同時我也在追尋一個「認識自己」的過程，到底為何那麼熱愛攝影，不只是興趣，也不只是工作，更是一份對他人、對世界的「責任」，我有這個責任，將世界上所有美好的角落帶回給所有人欣賞，這也是我對「攝影熱忱」的目標之一。
🔹但我的體會告訴我「照片離現場十萬八千里遠」，不是拍照技巧問題，是更多的「感觸」是要你親臨現場才能感受到我所感受的，於是我考上外語領隊，開始帶團，帶著我的學生、讀者造訪我看到的「世界、視野」，我相信這是另一種更積極的做法。🔹
我自認我還算幸運，能有機會與能力去這麼追尋，但並不是每個人都有這樣子的機會，於是我盡可能的，從課堂的設計，到講義的安排，至觀念的例子，盡可能將我所感受到的種種感觸，傳達給課堂的學生，以及我的讀者朋友，希望上過我課程的學生，不但能學到攝影基礎，更能感受我對攝影的熱忱，當課程結束後，進而開始尋找屬於自己的攝影熱忱與目標。
我想，讓你看到、感受到我所看到的一切，現在在設計課程，都抱著這想法在設計每一堂課、每一個觀念、例子、每一張投影片，這也是讓我的「課程」更加充實，也不至於內容一成不變。
這，就是我現在努力的方向，不只是為了學生，更是為了自己而努力。
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好 陌生的 一句 話 在 [情報] 《Moving 異能》作家姜草採訪- 看板KoreaDrama 的推薦與評價
https://www.newsen.com/news_view.php?uid=202308281045396310
https://www.newsen.com/news_view.php?uid=202308281414336310
https://www.newsen.com/news_view.php?uid=202308281630446310
Disney+《Moving》姜草作家28日上午在首爾鍾路三清洞的某咖啡廳進行了媒體聯訪。
《Moving》講述隱藏超能力生活的孩子們與藏著過去痛苦祕密的父母們的故事，是一部人
情動作戲劇。
姜草作家說：「在製作電影時碰壁了。大家說作品好，跟我簽約，但成果出爐後總是收到
奇怪的反應。內容不是被壓縮，就是被變型了。我認為漫畫是我的，而電影是導演的。電
視劇的籌備期更長，我對《Moving》也特別有感情。被問『要親自試試嗎？』的時候很苦
惱，後來我反過來說『我試著寫寫看，看過之後再判斷吧。』花了兩三個月寫劇本，雖然
很陌生但收到的反饋很好，所以就決定嘗試了。漫畫儘管有留白，還是會有角色扁平化的
情況發生。受到截稿的壓力影響，畫漫畫時有些沒能完成的。這是個將它們完成的機會，
於是決定進行合作。漫畫是由我全權負責的模式，而這次經驗讓我的心態有所改變。漫畫
我自己搞砸就算了，但電視劇是非常多人的心血，要做好心理準備。」
關於寫成二十集的原因，「最根本的難關也是收到最多意見的是按照時間序進行，而我始
終反對，因為在畫漫畫時有過一次經驗了。我記得某個電視劇組也說過一樣的話，建議我
按照時間序寫，但我還是很固執。（固執的原因是，假如按照時間序）神秘感會消失，而
學生們在中段出場的話會降低劇情張力。孩子們的故事會在15集之後銜接上。為了敘事，
不能讓步。我也想過可能會覺得無聊，但身為作家，比起瞬間更應該要看的是整體。在周
遭有許多意見時，穩住了重心去執行，我認為這樣才能完成情感上的傳達。很感謝製作組
願意理解，在前段講述青春愛情故事是很大的冒險，我現在也沒有後悔這樣做。」
關於寫劇本，作家說道：「收到寫劇本的提議時，因為看過的電視劇不多，訂閱了TVING、
seezn等平台把以前的電視劇找來看。也拿了些劇本來看，但發現不太適合我。也沒自信能
學得很快，所以我的型式有點不同，寫得好像在畫畫一樣。劇本的量也非常大，40分鐘通
常會寫到三四十頁，多的時候有六十頁。經常指示比台詞還要多，想成是在寫分鏡，就越
寫越長了。要準確傳達我所想的東西，文字表達不夠完整就會再加上註釋，也會附上資料
參考。我的一大缺點就是在漫畫對話框中習慣使用書面語，導致演員要說台詞的時候會出
現問題，讓現場慌亂。把劇本當作導航，只要求目的地相同就好。把平時不常使用的嚴肅
語氣軟化許多，發現在對話時有很大的不同，我也學到了很多。」
寫劇本時最看重的部分是無條件要「有趣」。姜作家：「畫了超過二十年的漫畫，發現時
代變了很多。人們漸漸不在意故事鋪陳了，現在是短影音的時代。對我來說除了故事，脈
絡、人物描寫也非常重要。畫漫畫多年感受到事件發生到結局這之間，更重要的是人物。
要把這些都講好，要能牽動20集的內容，那就一定要有趣才行。要結合大眾和我認為有趣
的東西並不容易。」
提到重視電視劇敘事的理由：「我認為概要跟敘事是不同的。只看想看的就會變成概要，
而敘事之所以重要正是因為要先了解人，才會變得有趣。要講一個人的故事就要一步步來
，看整體時會發現這些累積的敘事是有必要的。」
親自寫劇本後對於作品反應的態度也不同了。姜草作家表示：「看了反應心情很好。我其
實也不太知道反應如何，只知道周遭的反應，大家也都會說好話。畫漫畫的時候也不太看
留言，但早上起床就會上網搜尋一下，我也不知不覺就變成這樣了。反應比預期的要好，
最近過著非常愉快的生活。也有看到『比原作還要好』的反饋，真不知道該不該笑。之前
作品也改編過幾次電影嘛。站在與原作相比的立場，有人說比原作更好，雖然對漫畫感到
抱歉，不過現在心情很好。」
「電影的時候評價很自由，但現在要擔起責任，如果出了問題就是我的責任。因為比誰都
了解原作也苦惱了很久，現在要感謝製作組把我粗糙的劇本變得流暢。」
被喻為拯救了垂死的Disney+。「不是要偏袒Disney+，我最滿意它的一點就是它是沒有1.5
倍速播放功能的OTT。我討厭倍速播放。從製作的立場來看是有其目標的，製作者的意圖固
然重要，而用戶的意見也日趨重要。我訂閱了八個OTT在收看，但還是無法理解使用1.5倍
速觀看。可能我是以前的人，跟不上時代了吧。總之無法倍速很好。據我所知，Disney+會
陷入困境（假如Moving不如預期）或著要撤出都是誤報。先上架七集，再以彷彿每週上架
一部電影的方式接續，我很滿意《Moving》的公開方式。」
提及選角進行過程，姜草作家說道：「我也參與並提出了許多意見，我是第一次所以發生
了許多情況。才知道劇本要透過經紀公司，而不是直接交給演員。我直接打了電話給過去
透過電影變熟的演員們。因為不太熟悉年輕演員們，就交給了導演。看了試鏡影像，據說
競爭非常的激烈。最終階段時我才提出『這位很不錯』的意見，高允貞演員就是這樣子選
中的。」
「成人演員選角是一起參與的，每次都覺得很神奇。他們太有名了，我什麼都不懂還想著
『要纏著試試，沒什麼不行的，就拜託他們吧。』意外的是他們欣然接受了。過程比想像
中還要順利，像是假的一樣。前七集是孩子們的故事，當時只寫到第四集就先跳著寫八到
十集了，因為覺得要趕快進行選角才行。所以是用前四集與八到十集分別進行了學生組與
成人組的選角。」
車太鉉、金成均、文盛瑾、柳昇範（另譯柳承範）、朴熹洵等人是直接透過電話進行的選
角。作家表示：「因為是以前合作過的演員所以直接聯絡了，很感謝他們願意接演。一般
是不會這樣子進行的，甚至柳昇範演員人不在國內。因為和柳昇完導演本來就是至親，法
蘭克這個角色要有異鄉人的感覺同時還要英文流利，除了柳昇範想不到其他人了。我就跟
柳昇完導演說了『很想（和柳昇範）做這個，讓我跟他視訊吧。』因為他人在巴黎，透過
通訊軟體發了劇本過去請他看看也告訴他『除了你沒有別人了。』以為需要一段時間思考
，沒想到一週就收到答覆了，反而是我嚇了一跳。太感謝了。」
被問到有沒有特別愛惜的角色。「以播出至11集的時間點，最感謝的演員是柳昇範。因為
整體故事架構在１～７集可能會缺乏張力，但我們的演員無一例外地做得很好。透過這次
的經驗知道這些演員們成功都是有原因的，在焦點離開本人時也願意站在背景中。聚集了
好多厲害的演員，可能因為他們多少都有合作過，產生的火花更是非同小可。柳昇範演員
作為新角色加入，感謝他創造了劇情張力與緊張感。當然不只他，所有角色都很喜歡。每
一集都沒有留下遺憾，或許我這麼說很不客觀。總之每個人都忠於自己的角色，真的很難
只選出一位。」
提起飾演「奉喜強」三人組的李正河、金度勳、高允貞，作家說：「幾位其實也不是孩子
了，大約是26歲。我去了片場很多次，大約有幾十次吧。可能是因為這樣，他們看起來就
是奉皙、強勳、喜秀。他們關係非常好，實際上就是三個人那樣玩在一起，這些樣子也呈
現在劇中，看起來太美了。」
關於製作費500億元一說，姜作家表示：「我不清楚確切的數字。因為我有很多想寫、想實
現的東西，也擔心過製作費會不會無法負擔。（考慮到費用）是不是要把規模縮小，不過
朴仁濟導演讓我先寫了再說，他說這不是作家要擔心的。很謝謝他對我說希望我在寫作時
不要去思考預算，因為有『想做什麼就試試吧』這句話讓我放膽去嘗試。我也不知道究竟
花了多少，聽到好幾種說法但我也不確定。」
對於作品分級為18歲以上觀看，作家表示：「本來想著讓15歲也適合觀看的，但不想在表
現手法上有所侷限。張洙源是有再生能力的人，要好好凸顯這個能力的話就不能太委婉。
再說，張洙源並不是一個非常會打架的角色。想呈現一個受傷、掙扎的人物，把尺度降低
似乎並不是一個好選擇。不想在這裡設下界限，導演應該也和我是一樣的想法。」
作家也對洙源的自我傷害行為做了補充說明。「洙源在個性上就是個會找簡單的路去走的
人，因為身體是他最堅實的武器，便選擇了這個對他來說最輕鬆的方法。在第11集使用了
硬派的手法，我想只有這樣才能展現出洙源身體方面的能力。10、11集中可以看到洙源透
過自殘恐嚇這個對他來說簡單的方式過活，爾後在路上徘徊並遇見了智熙的故事。而智熙
就是洙源在找的那條路。」
與原作中相比做了改動的部分，包括美賢和斗植第一次約會的地點從泥鰍湯店變成了炸豬
排店。對此作家說道：「雖然我確實喜歡炸豬排，但沒有在南山吃過。因為當時安企部位
於南山，才這樣設定的。安企部是非常重要的地點，所以思考著美賢跟斗植的約會地點該
選哪裡時就決定是南山的代表炸豬排店了。」
提及講述小市民超能力者、安企部題材的理由，姜作家說：「原作《Moving》是八年前的
作品，再加上創作時間的話幾乎已經十年了。我喜歡平凡的人們。從大約二十年前的作品
《Timing》開始。《Timing》是關於時間能力者的故事，而這次想講身體能力者的故事並
以此開始持續構思。時間能力是偏向觀念上的想法。以小市民為主的英雄作品以前就有，
同樣類型的故事講多了就會出現各種包裝。只要內容有趣，我認為是不受時代影響的。可
能因為安企部消失在歷史中了，最近人們對它感到越來越陌生。我在創作《Moving》的時
候想在某部分程度上加入近代歷史，想講述無關本人意志而被捲入歷史之中的故事，因此
加入了安企部題材。」
透過《Moving》想如何定義英雄呢？姜草作家答道：「美賢有一句台詞『比起身體能力，
同理心才是最重要的。』我也是這樣想的。能夠理解他人情況的就是同理心。相較於在天
上飛、受傷後能快速復原、擁有巨大的力氣，我認為作為一個人，同理心是最重要的。」
至於「想講一個善良的人們獲勝的故事」的原因。作家表示：「只是因為喜歡善良的人獲
勝的故事，這就是我想看的故事。我的父親是一位牧師，他經常說『同心協力就能實現善
良。』可能是因為在這樣的家庭環境中成長，自然就喜歡上這樣的故事。除了《26年》、
《惡鄰拼圖》之外，我的作品中沒什麼反派。而在《Moving》為了讓善良的人獲勝，勢必
要有反派角色，隨著角色數量增加，反派組織也擴大了。」
作家也預告了剩餘集數的亮點。「前七集是孩子們的故事，到14集是大人們的故事。而最
後是孩子與父母合力對抗敵人的故事，這一部分將從15集開始。雖然會穿插其他故事，但
幾乎有五集的份量都是在同一個空間、一個夜晚裡發生的故事。後半部也有新加入的角色
登場，將會新增一個人物。因為擔心與反派的對決無法平衡，於是追加了原作中沒有的新
角色。」
有關《Moving》結束之後的計畫：「9月20日將會上架最後的集數，到時應該會定下下一步
吧。現在正在享受這個情況，反而想把腦袋都清空。收到了許多邀約，但我只是在想『明
天要吃什麼。』」
※請勿轉載以上翻譯※
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 106.1.121.17 (臺灣)
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