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【好人經濟限時優惠預告】

聽日好人經濟嘅限時優惠包括：Eric Chow設計嘅「乾坤正義，關帝Tee」、心靈養生坊嘅燜燒壼湯包套裝、長笛教練嘅長笛課程、A級音樂嘅唱歌指導課程、Anson教室嘅結他課程、大力教室嘅流行鼓課程、湘傑音樂室嘅鋼琴課程。

聽日(27/7)中午十二點至兩點，記得留意【好人經濟】
※產品介紹請參閱附加圖片
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熱血時報

乾坤正義，關帝Tee

適逢關帝誕以及慶祝Prime台3週年，特意推出一款限量Tee Shirt「乾坤正義，關帝Tee」，由插畫師Eric Chow設計關帝圖案，並印有「大節憾山川 乾坤正義」字樣。數量有限，售完即止。

售價：$250
限時優惠價：$200
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心靈養生坊

1
夏日健脾祛濕焗湯組合 (共八包)

組合包括：
五指毛桃章魚湯 2包
苦瓜黃豆淡菜湯 2包
姬松茸黃耳圓肉蓮子湯 2包
茶樹菇蟲草花杞子圓肉湯 2包

熱血Marketplace價︰$448
限時優惠價︰$418

2
白背木耳香菇湯 五包裝

成份：冬菇、白背木耳、螺頭、南北杏、章魚、紅棗

白背木耳有「血管清道夫」之稱，配合香菇，除了性質平和，可協助降血脂及降血壓，對於心血管疾病有預防作用。
「白背木耳香菇湯」可促進膽固醇代謝，有助預防心血管疾病，加上潤燥的南北杏，此湯非常適合作為家常保健湯水，配方性質平和，適合大部份人士飲用。

適合人士︰
常吃肥膩食物 /食欲不振 / 高血壓 / 血脂 /氣管敏感 / 有兩聲咳 / 便秘

功效︰有助降血脂/血壓 / 增強免疫力 / 健脾開胃 / 潤腸通便 / 家常保健 / 轉季防病

熱血Marketplace價︰$290
限時優惠價︰$278

3
苦瓜黃豆淡菜湯 併 白背木耳香菇湯套裝

套裝包括：
苦瓜黃豆淡菜湯 3包
白背木耳香菇湯 3包

【苦瓜黃豆淡菜湯】
成份：苦瓜、黃豆、淡菜、金華火腿

心火旺，除了熱氣外，脾氣亦變得暴躁。平時可飲用「苦瓜黃豆淡菜湯」清熱下火，對於生痱滋或燥熱失眠人士，亦很有益處。

到戶外運動後，或暴曬後，亦很適宜飲用此湯，對中暑發熱、暑熱心煩、小便短赤，都有一定的舒緩功效，是夏季家中必備湯水。

【白背木耳香菇湯】
成份：冬菇、白背木耳、螺頭、南北杏、章魚、紅棗

白背木耳有「血管清道夫」之稱，配合香菇，除了性質平和，可協助降血脂及降血壓，對於心血管疾病有預防作用。
「白背木耳香菇湯」可促進膽固醇代謝，有助預防心血管疾病，加上潤燥的南北杏，此湯非常適合作為家常保健湯水，配方性質平和，適合大部份人士飲用。

熱血Marketplace價︰$318
限時優惠價︰$298

4
蟲草花雪耳桃膠湯套裝 併 白背木耳香菇湯套裝

套裝包括：
白背木耳香菇湯 3包
蟲草花雪耳桃膠湯 3包

【蟲草花雪耳桃膠湯】
成份：鮮蝦乾、南北杏、桃膠、蟲草花、雪耳

桃膠是從桃樹而來，當桃樹的表皮受損，便會分泌出一層樹脂，以修復樹皮。這些樹脂經日曬處理後，便會形成如琥珀一樣的固體，那就是桃膠了。

桃膠除了富含植物骨膠原，亦有豐富的纖維，除了滋潤，亦可潤腸通便，幫助身體排毒，保持腸道健康。「蟲草花雪耳桃膠湯」加上潤肺的雪耳，和補肺腎的蟲草花，令此湯除有齊養顏、排毒、滋潤、健體的功效，最適合作為日常保健湯水。

【白背木耳香菇湯】
成份：冬菇、白背木耳、螺頭、南北杏、章魚、紅棗

白背木耳有「血管清道夫」之稱，配合香菇，除了性質平和，可協助降血脂及降血壓，對於心血管疾病有預防作用。
「白背木耳香菇湯」可促進膽固醇代謝，有助預防心血管疾病，加上潤燥的南北杏，此湯非常適合作為家常保健湯水，配方性質平和，適合大部份人士飲用。

熱血Marketplace價︰$348
限時優惠價︰$328

5.
姬松茸木耳黑蒜湯 併 淮山南棗響螺湯 套裝

套裝包括：
姬松茸木耳黑蒜湯 X3
淮山南棗響螺湯 X3

熱血Marketplace價︰$348
限時優惠價︰$338

6.
姬松茸木耳黑蒜湯 併 三菌元貝湯 套裝

※ 套裝包括：
姬松茸木耳黑蒜湯 X3
三菌元貝湯 X3

熱血Marketplace價︰$348
限時優惠價︰$338

7.
三菌元貝湯 併 姬松茸黃耳圓肉蓮子湯套裝

※ 套裝包括：
三菌元貝湯 X3
姬松茸黃耳圓肉蓮子湯 X3

熱血Marketplace價︰$348
限時優惠價︰$320

8.
滋潤雪梨海底椰焗湯 併 姬松茸黃耳圓肉蓮子湯 套裝

※ 套裝包括：
滋潤雪梨海底椰焗湯 x 3
姬松茸黃耳圓肉蓮子湯 x 3

熱血Marketplace價︰$338
限時優惠價︰$300
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音樂課程

【長笛教練】

1
1對1長笛課程 - 初級班 (1小時/1堂) - 4堂

熱血Marketplace價: $1580
限時優惠價: $1350

2
1對1長笛課程 - 中級班 (1小時/1堂) - 4堂

熱血Marketplace價: $2200
限時優惠價: $1980

「長笛教練」服務條款︰

1. 1對1長笛課程只提供上門授課。
2. 6人小組長笛課程上課地點將由導師另行通知。
3. 所有課堂不設退款或補堂，敬請留意。
4. 導師會再行與成功報名的學員聯絡。
5. 課堂時間將由導師與學員自行商議。
6. 樂器需要學員自備，亦可由導師代為選購或請求導師提供意見，詳情可向導師查詢。

【Anson教室】

1
Anson 教室 - 結他個人指導班 (1期8堂 - 每堂1小時)

熱血Marketplace 價︰$2400
限時優惠價︰$2200

內容：課程內由動作、節奏、音樂理論、和聲、結他用聲、歌曲彈奏等不同面向了解結他，

用由淺入深訓練，務求為學員提供一個最合適的學習過程。也會因應學生需求，提供
Fingerstyle，考試(Rock School)、合奏、獨奏等不同情況下訓練與應對方法。

電木同價

地點：新蒲崗

備註：自備結他，Pick (器材購買可以向導師查詢)

*所有課堂不設退款或補堂，敬請留意。
**導師會再行與成功報名的學員聯絡。
***課堂時間將由導師與學員自行商議。

【A級音樂】

1
歌唱技巧訓練班 (8堂 - 每堂45分鐘)

(原價: $3600)

熱血Marketplace價︰$3200
限時優惠價︰$2688

歌唱技巧訓練班 簡介：

課程會從用聲基礎、歌唱技巧、現場演繹三大範疇，令學生達致全方位演唱技巧的提升。
導師會針對學生的長短處，度身訂造訓練方法，提升學生聲線的力量及彈性。
課堂使用現代科學拆解發聲原理，無需擔心訓練內容抽象難明，一個簡單動作令你明白如何使用你的聲音，以最健康的方法獲得最強大的聲線！

*所有課堂不設退款或補堂，敬請留意。
**導師會再行與成功報名的學員聯絡。
***課堂時間將由導師與學員自行商議。

2
歌唱諮詢服務

年齡: 不限
時間: 45 mins

熱血Marketplace價: 每首歌 $800
限時優惠價︰$700

甚麼是「歌唱諮詢」？
歌唱諮詢是針對不同人士需要而設計的單次諮詢服務。服務會針對你目前的疑難，按照你的歌唱能力提供意見及指導，個人及團體皆可使用。
如果你需要在Annual Dinner表演、準備歌唱比賽、求婚或婚禮演唱、又或在朋友聚會準備飲歌，臨時需要一些歌唱導師的專業意見，
歌唱諮詢服務正是為你而設。

※如為團體訂購或有特殊需要，導師可於工作室以外之指定地點進行指導 (除離島及禁區)。

※使用限期：90日內

**所有課堂不設退款或補堂，敬請留意。
**導師會再行與成功報名的學員聯絡。
**課堂時間將由導師與學員自行商議。

【大力教室】

1
1對1流行鼓課程 (1期10堂 - 每堂1小時)

熱血Marketplace價：$3500
限時優惠價︰$2988

2
1對1流行鼓課程(1小時)

熱血Marketplace價：$380
限時優惠價︰$350

3
1對2流行鼓課程 (1期4堂 - 每堂1小時)

熱血Marketplace價：$980
限時優惠價︰$800

流行鼓課程：
認識鼓手的角色
握棍技巧(Gripping)
閱譜技巧 (Reading)
訓練基本功（Rudiments)
聽力訓練(Listening)
認識不同鼓手 和 樂隊
練習技巧 和 考試技巧
歌曲學習(Cover) 和 獨奏(Solo)

*所有課堂不設退款或補堂，敬請留意。
**成功報名後會於3日內收到電郵通知。
***導師會再行與成功報名的學員聯絡。
****課堂時間將由導師與學員自行商議。

【湘傑音樂室】

1
讀譜及音樂入門小組班

課程：
3-4人一班
一期五堂，每堂一小時

熱血Marketplace價：$960/位
限時優惠價：$880/位

2
夢想成真個別鋼琴課程 (四堂)

熱血Marketplace價：$1400/位 起
限時優惠價：$1280/位 起

※價錢視乎教授地點而定。

*所有課堂不設退款或補堂，敬請留意。
**導師會再行與成功報名的學員聯絡。
***課堂時間將由導師與學員自行商議。

聽到5分鐘左右，下巴掉下來了～
https://youtu.be/OCUSalQf-jY

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來說說 #趙成珍的蕭邦第二號詼諧曲
文：林冠儀

2015年在蕭邦鋼琴大賽的第三輪有過一次錄音，當時的表現音質亮麗健康，音色配置得宜、速度張弛有度、風格掌握正確，以比賽而言，這樣已經夠好了。

2021年趙成珍又錄製了一次，欣賞之餘，我們要思考的，是經過六年，趙成珍往哪個方向進步，對音樂有什麼新的想法。

首先，音質亮麗健康是不可改變的，許多參賽者在預選輪就被淘汰的原因是因為音質不佳，聲音聽來軟弱無力糊成一團，無法讓鋼琴達到最佳的共鳴點，音色是建立在良好的音質上，即便是要表現出像霧像雨又像風的音色，音質還是要有底氣的。這個部分是屬於觸鍵技巧與施力點的問題。

以音色配置來說，在大賽時，趙成珍的音色大致是偏向明亮甜潤的，難度在於如何配置才不會讓人感到突兀或者膩味，當時趙成珍的處理方式是讓音色的變化單純一些，高音域清甜、中音域溫和、低音域收斂堅毅，整體而言是比較端正規矩的。2021年的錄音中，音色的表現非常精彩，我們依照時間軸簡單解說一下：
0:01 嘲弄、憤怒、堅定、緊張間轉換的主題已不是方正的框架，而是自由的在傾斜與端正間轉換
0:31 寬廣大氣與精緻優雅的對比
0:40 第二主題高雅卻帶著些微憂傷，單音堆疊的音色層次自然從容，尋無「切換」的痕跡
1:05 逐漸下定決心，堅定信念，未來或許是充滿希望的
1:27 第一主題再現時嘲弄、更憤怒更尖銳，翻湧的怒海醞釀著大浪
1:57 大浪打來，潮水退去後留下零星的閃爍
2:07 第二主題再現時恬淡自如，或許能接受失望的結局
2:57 B段_嘆息，面對自己的失落，如何讓心靈解脫
3:42 如夢境般的迷離飄邈
4:00 感懷傷感
4:20 短暫的幸福美好抵不住現實的殘酷
4:40 B段主題再現，沈重的壓力讓人無法喘息，可有地方讓人藏匿
4:50 音色轉折驚人，彷彿把人帶入密林深處最謐靜的湖邊，那是人性隱微深藏的心湖，黑夜中偶有蟲鳥滑過水面，騷亂湖心。
5:40 對人世的不確定是充滿哀傷痛苦的
6:05 明亮無慮的生活是短暫的，繁瑣的人情世故、沈重的生活壓力已讓精神瀕臨崩潰
6:35 想要振作起來，可是這俗世是多麽違逆人的本性
6:53 憤怒的要拋開這所有的一切，對吧？對吧？支持我吧！
7:06 勇敢的甩開這世間的所有，即便前路難行
7:25 小心翼翼，A段再現卻陷入深淵，最後在狂亂中仰頭。

趙成珍的音色地圖變得更清晰寬廣，如果說大賽時的地圖是16世紀的大航海地圖，足夠帶大家環遊世界；現在的就是google map，把大街小巷看得清清楚楚。

速度一直是演奏蕭邦的難題，照著節拍器彈肯定完蛋，樂譜是把音樂規格化後紀錄的產物，演奏者如何復原，得依靠對音樂的理解和個人的品味。在大賽中，趙成珍對彈性速度的處理是整片、以樂句為單位的，這樣的彈法會讓難度降低一些，但是也失去一些樂趣。2021年的錄音中，可以聽見許多小地方小轉折在速度音色上做了改變，最精彩的是在5:40的地方，晃動的速度讓人感受到對人世的不確定，這不能靠用力、刻意、認真來處理，一切都要發生的隨意、自在。就像是做工精良的高級訂製服上多了些屬於穿衣者個人風格的巧思，屬於自己又屬於衣服，是裝點也是融合。

風格上趙成珍還是維持特有的明亮甜潤，不同的是，現在的趙成珍讓人有更多的思考，關於人生的悲歡離合糾結複雜，不再是過往的一片祥和單純美好。風格是個人意志最直接的展現，個性軟弱的人很難理解意志堅強也就無從展現，從風格上很容易看到一個人精神上的成長，每一次的練習都有新的想法新的體悟，昨日和今日到明日永遠是不同的，這也是聽眾會想繼續聆聽的理由。

比賽有比賽的彈法，演出錄音有演出錄音的彈法，但我不認為趙成珍是為了比賽去把一些個人特色刪減掉，以迎合評審的口味。這六年來趙成珍的每一個演出都可以看到他的改變和成長，音樂的世界裡沒有最好只有更好，大家也都樂見他前往更完美的境界。

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《編後記》
趙成珍甫獲蕭邦鋼琴大賽後，我們陸續寫關於他的訊息，提到過這是一位不斷進化的靈魂，於蕭邦大賽尖峰後再次錄製這首詼諧曲，6年對一位年輕鋼琴家通常不會有太大轉變。可以聽到5分鐘左右轉折出乎意料，後半部音樂調性整個改變，第一次聽到這樣的鋪陳為之震攝，讓這首一再重複被演奏、曲子主題也一再重複同質性高的曲子一下轉變如史詩般豐厚。他以異於常人的進化速度發展，且沒人其他演奏家的影子，趙成珍很有可能為這一代最偉大的鋼琴家。

《延伸閱讀》
2015年版
https://youtu.be/iliNPUB9GSA

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

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今天 Katy Perry 聯手 Charlie Puth 釋出了全新歌曲 Small Talk，不過這次 Charlie 並沒有獻唱，而是以製作人的方式參與這首歌，在歌曲中可以聽到一些 Charlie 很常出現的特色，例如電鋼琴的開頭，這在上一張專輯的 Boy 中就可以聽到，也跟 Charlie 是爵士鋼琴背景出身相關，Charlie 自己也曾說過，比起當歌手，他更享受當製作人的時候

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Small Talk 中文看起來意思是簡短的對話，但其實在英文解釋中是聊些不重要的事情，特別是在不熟的人之間，通常帶有尷尬、硬聊的意思

Katy Perry 這首新歌也正想表達出情侶分手後的矛盾和尷尬，在歌詞中寫到了不少情侶間會做的事，然而 Katy 都會用一句話回應，你不覺得現在這樣很怪嗎？來帶出兩人之間的微妙氣氛～在 MV 中，Katy 則是用了一個辦公室戀情的畫面，Mr. 覺得有點像是在致敬 1999 年的電影 Office Space 上班一條蟲，包含了紅釘書機也是其中一個演員 Milton 最愛的東西，釘書機 Stpaler 在 Urban Dictionary 中的也有用於形容跳脫常識的行為以及擔心一些根本不會發生的事情，通常用於你監督的人或管理的人身上，而 Mv 中的畫面出現Secret Office Romance How To Avoid The Ex Hot New Stapler，Mr. 覺得這段話大概也暗示了辦公室戀情常發生在上下屬之間，而看雜誌這個動作，除了是逃避前任外，也象徵著找新對象，Grey Is The New Beige 字面上的意思則是 灰色是新的米色，其實也就代表換換口味，人的喜好會隨時間改變，曾經室內裝潢都喜歡刷成米色，但現在也有很多人開始喜歡刷成灰色～呼應這首歌中那種彼此之間的矛盾和衝突，也呼應歌詞當我和別人在一起時，總有點怪異的感覺

而在中間出現了一個片語叫做 The best since sliced bread，這句的意思不是所有一切美好的事物從切麵包後開始，而是名過其實或是形容一個人或東西非常非常非常的好，MV 中則是演到前男友居然上了交友軟體的熱門榜，但女孩深知這個人根本沒這麼好，只是表面的假像，Mr. 想大概大部分的情侶分手後對前任都有一樣的感覺吧XD 就是...恩... 她應該沒這麼好吧？？？？大家可以學起來，以後對外國人說喔～

最後來講講一個小東西，雖然 Mr. 自己覺得有點牽強，但如果大家有注意到冰箱上層貼的比較大的字母，會發現好像想試圖拼出 Taylor Swift 的全名XD 或許真的只是 Mr. 的想像而已，但 Mr. 真的是一眼就看到了，在 MV 中也有出現漢堡的照片，大家應該還記得漢堡薯條姊妹吧XD 不過現在兩人間合作消息太多太雜，已經不知道哪些是真是假，我們就一起等到兩人都發新專輯那一天吧～

今天的影片就差不多到這裡拉～ Mr. 自己是蠻喜歡這種清新的小品歌曲的，雖然沒有上一首 Never Really Over 的嗨感，但是聽完之後，心情還是非常的好會跟著音樂不自主地點頭，最後大家也可以去聽聽看 Charlie Puth 的 Boy，Mr. 只能說同一位製作人，真的會有某些相似的製作手法XD
#KatyPerry #CharliePuth #SmallTalk