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《幽蘭：曖曖自芬芳的5/2》

最近，和同一世代的朋友聚集在一起的時候，我們最常感嘆的就是，「我們是不是已經老了？」，和相差了近一個世代的年輕人工作，看不習慣的事情，怎麼會有這麼多？

朋友請我瞧瞧對方的人類圖，ㄜ，好，是一名5/2。這是我很不熟悉的人生角色，我身邊也幾乎沒有相熟的朋友是5/2，不想以有限的知識誤導對方，我先給了一些近似取暖的建議，有時，年輕人需要衝撞，讓他們知道錯在哪裡，這或許是他們的權利。主管某部份的功能，也包括了收拾爛攤子。「不然，你們領這麼多錢是要幹嘛?」我想起某一個年輕人跟我說的話。

後來，在朋友的引薦下，我有了和年輕5/2閒聊的機會。我曾經以為，只要2/4準備好了，我大概可以長驅直入，在各種談話間，攻克某些堡壘據點。不過事實證明，這對5/2似乎沒甚麼用。

談起工作，她說事情很多，大家都很厲害，可以在極短的時間內產出十分優質與高檔的計畫簡報，數字精確得一絲不苟，在任何會議上，不管是不是三分鐘前才被通知要進去列席，提出來的問題或建議，都像是準備了N久那般無懈可擊。

「相較之下，我覺得自己像個白癡。」5/2訥訥地說出這句話，便很有禮貌地結束了談話，「謝謝妳，但我該回去了，等等還有會。再聊。」

對方是個很漂亮的5/2，身形纖纖，氣質高潔，吃得像仙女，學歷可比山，我愣了許久不知如何回應她的「白痴說」，腦子裡浮現的是同溫層的迷信：不要盲目於學歷，讀得越高越好的，通常都很難用啊！也連帶回想起，自己面對類似高學歷的年輕孩子時，心底常常湧現「這也太白目了吧」的評價。

聽了她的話，我不禁陷入長考，是他們真的白目嗎?還是我一開始就錯誤地期待他們呢？他們看起來耳聰目明又高人一等，我經常先入為主地以為，「這個，很基本，我不用講太多，你都懂吧?」特別需要腦力的工作，我也會下意識地分配給這些學歷表現出眾的資優生。

坦白說，結局都不太好，搞得雙方不歡而散，於是我在心底放話，再也不用一流學府的新人。

12月底的夥伴時段，我又遇見了另一個5/2。她也很美麗。只是剛開始的時候話不多，巨大的沉默最初橫亙在教室的一個角落，有種莫測高深的淵藪感。隨著話題越講越深，我們也聊到了工作，5/2的註腳是，「我發現，自己格格不入。」她的語氣很瀟灑，可能還參雜了一些無奈、一些自嘲，我聯想到之前年輕的5/2也說過很類似的話：「我覺得自己像個白癡。」

直到此刻，我才開始認真地想要分辨，我在職場上交付的期待值，究竟有多少是出自合乎情理的JD下放、有多少其實是來自情不自禁的5爻投射呢？事到如今，已經無從查考那些被我列為「拒絕往來戶」的夥伴，會不會有人原來是5/2，特別需要耐心等待，等到他們自己想通，成為最有力的驅動。

可惜，職場並不是用來靈修的，存活才是重點。當我在還很mean的年紀，誰也別想來浪費我的時間，任何事情就是立刻現在馬上NOW，無法在短時間內開竅並且登陸的人，我會毫不留情、即刻要求對方下船。

我當時想，有這麼好的學歷，你不可能做不到，你只是layback。看看我，求學時代大考小考從來都failed，我都能做到，你給我振作喔。

很多年後的現在，我從人類圖裡看到了自己的偏頗，遭受著過度使用自己的苦果，理解每個人追求的道路並不相同，無論在世俗的眼光下，這些道路看似都指向了長相雷同的羅馬，然而5/2的羅馬，只存在在他們的心中。

觀察著我身邊、只有幾面之緣的5/2，對於他們遁世索居的2爻成份，再熟悉也不過。我尤其羨慕他們把那種只能隱藏在我意識層次的孤倨，大大方方地搬上檯面，舉手投足之間，不群不黨，自己行走。在職場上，這常常被錯解成，白目得可以、不夠社會化，在公司耍甚麼個性？職場有心進取的人，誰不是屈意承歡。

也由於我們之間的陌生，和5/2初攀談的第一個瞬間，往往覺得自己是打擾了對方些甚麼。聽空氣靜結的同時，也聽到了隱約而細瑣的碎裂聲。彷彿前面是不被允許跨越雷池的世界，而我正好一腳踏進雷池裡面。弔詭的也是，只要能夠捱過最初的冷淡尷尬促憋，很快地也就看懂了，5/2只是害羞，不大確定自己應該以如何的面貌，應對這種突如其來的探照，害怕你看到的，不是本來的，擔心你期待了，最後反而落空了。

慢慢消化著書上的描述，我想起外公鍾愛的蘭花。外公是個盡職的領兵，在荒荒山河裡打著意圖光復的旗幟，然而沒有成功，對岸的失土就此成為少年邁入中年的分野。我不知道從滿院的蘭花裡，外公是否得到了夢寐以求的慰藉。我記得的是，他用詩詞形容蘭花的貴潔與雍容，傾注了溫柔又溫吞的後半生，等待著蘭花的綻放與熟成。

於我而言，養蘭極為繁複，需要周全又獨到的培殖環境，不能太熱、也不能太冷；得保持土質常濕、卻切忌直接澆灌，一不小心，脆弱的根，就會糜爛在一起，又或者是半死不活地兀立在土裡，看了使人熱辣辣的心虛。

外公說，小笛，你知道蘭花，其實是很驕傲的嗎？會花個好幾年來測試養蘭的人，足不足心性，懂不懂時機，禁不禁得起拿捏。如果天時啊，地運啊，還有，人氣啊，都對了，你不用多盼望，它就會開出最好的花期。

外公，我終究還沒有成為夠格的人，因此從來沒有養蘭的決心。我的名字裡有個蘭字，這一生，已經很夠我承擔了。

但是，外公，我想悄悄告訴你，我們周遭的人設，有個角色叫做5／2，我覺得，它就好像是生長在人間的蘭花，許多人不知道正確對待它們的方法，看見新冒的直挺的芽，便期待它是燦爛的朱槿，或是拔尖蘶峨的松柏。

然而，它是一株蘭花，天生就有一種迢遙的氣韻，如同詩裡描摹的，「婀娜花姿碧葉長，風來難隱谷中香。」，世間的風土人情，雖然可遇不可求，我想，我探索的這門科學，其實是要我對於這樣一株蘭花，抱持著長久的耐心，等待它們在因緣俱足之際，冉冉推展出花芯。

以及，萍水相逢的5／2女孩們，也許我們不會再見面，所以我把想說的話，留在這裡，期待將來兜兜轉轉，妳們能看見。

女孩，妳們，要一直懷抱著對自己的相信和耐性，蘭花的風骨是這樣，「不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。」，妳們不是附屬，更毋需替人妝點作嫁，妳們與生俱來的芬芳，便是所有意義。不用誰來認可，有心人，會識得。

【從《小婦人》到史蒂芬金：創作者的靈感，與他們的玻璃心】（有後記）

創作者的靈感是悄聲無息地，我始終相信它不是天降禮物，而是早已經在你觸目所見的日常裡逐漸堆積，端取決於你的感知有多敏銳和深刻，以及有沒有心力與意識去將這些「累積」提取出來使用。

和大家分享幾個我滿喜歡的作家，有些人的小說靈感來源並沒有多麽驚天動地、可歌可泣，而是源於他們將周遭微小的觀察，以筆墨放到最大。

當然你也會看到，有些作家純粹就是被逼出爆發力，沒所謂老天爺給的靈感不靈感。

甚至，有些作家的寫書動機源自恐怖殘酷的欺凌事件，他的故事表述不自覺地流露出捍衛人權與譏諷社會的態度。

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#《小婦人》Louisa May Alcott

世界名著《小婦人》描述馬區四姐妹在南北戰爭期間的小日子。

早在出版《小婦人》前， Louisa 就已經是一位小有名氣的女作家，但題材多以短篇散文居多。

1860 年代左右，伴隨女權大會陸續組織，世界各地逐漸出現性別平權的聲音，出版社編輯感受到女性讀者是未開發的荒地，遂要求 Louisa 能夠寫一篇關於「女人」的長篇小說，但 Louisa 不認為自己做得到。

出版社編輯不是省油的燈，他開出讓 Louisa 無法拒絕的條件：妳如果寫小說，我就幫妳爸爸出書。

Louisa 的父親是一名理想主義者，他成立過少年學校、安排黑人小女孩受教育，但全心操辦教育的結果，導致她的父親雖然備受鎮上人們尊敬，卻沒什麼錢。

面對 Louisa 爸爸這種哲思家，市面上出版社都委婉地說，這類型的書在當時並不好賣。

為讓爸爸出書， Louisa 開始動筆寫《小婦人》，但實在太沒想法，所以乾脆從自身經驗出發，女主角「喬」就是她自己，這本書也透過馬區四姐妹，全盤地描寫舊時代女性現狀，與她們無論是試圖衝破框架，抑或是溫柔遵循傳統，都有其生命力。

Louisa 是被編輯逼出潛力的，她不是特地坐在桌前決定要寫《小婦人》；她沒有特別為《小婦人》做寫作練習，純粹是出版社開啟一項挑戰（或利誘？），讓她決定接下任務。

我認為這證明一件事，創作者遇到挑戰，做就對了，搞不好讓你日思夜夢的靈感就這麼誕生了。

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#《查理與巧克力工廠》Roald Dahl

寫《查理與巧克力工廠》的 Roald Dahl 說，威利旺卡（Willy Wonka）這個瘋瘋癲癲的發明家，是他每天晚上向孩子們亂掰床邊故事時，莫名其妙就生出來的人物。

從那時開始， Roald Dahl 會根據每晚孩子們的回應，判斷這本小說的可讀性，如果隔天晚上孩子要他繼續講昨天的故事，他就知道成功了。

他開玩笑道，隨著小朋友長大，再也沒有「專業編輯」可以幫忙審稿了。

Roald Dahl 的要求嚴苛，《查理和巧克力工廠》總共重寫六遍，之後《瑪蒂達》更花費 3 個月重寫故事後半段，好不容易定稿，他又覺得不滿意主角人設，拿回來重改。

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#《百年孤獨》馬奎斯

這本號稱現代文學奇書的《百年孤獨》長達 20 幾萬字，僅花 1 年就完成，馬奎斯告訴記者，故事靈感早已蓄積 20 多年：「如果沒有厚實的親身經歷做基礎，我一個字都寫不出來。」

馬奎斯的靈感源自過往，童年就從祖母那裡聽到很多神話與民間傳說，對那群關於死去祖先、鬼魂和幽魂圍繞房子起舞的故事很是著迷。

小學時，他聽到老師朗誦詩歌，開始對古典詩詞進行研究，使他的文字讀起來極有韻律感；他曾目睹哥倫比亞內戰的慘烈，跑去當社會記者，報導展現對人權的關懷。

他把這些記憶透過略為奇幻的描述，一面虛虛實實地打造空中樓閣，一面反映南美洲大陸的生活與衝突，該書也為他贏得 1982 年諾貝爾文學獎。

上述種種，我們都可以從《百年孤獨》中略窺一二。

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# 史蒂芬金、史迪格拉森

這兩個作家我打算放在一起說，他們代表作的靈感來源同樣是日常，但都不是「絕對當事者」，有的是親眼目睹，有的是從旁觀察。

史蒂芬金的《魔女嘉莉》和史迪格拉森的《龍紋身的女孩》原型就顯得殘酷且沉重了。

《魔女嘉莉》靈感是史蒂芬金在學生時代認識的兩個女生，一個女生因為天天都穿同樣衣服上學，因此備受同學欺負；另一名女同學，她同樣被霸凌，只因她的家庭信仰虔誠。

《龍紋身的女孩》史迪格拉森的故事非常可怖，15歲的夏天，他親眼目睹 3 個朋友輪暴一個女孩，該女和《龍紋身的女孩》女主角同名，都是叫做「莉絲」。

史迪格拉森害怕被朋友排擠，未能挺身而出，在旁觀看。

事後，史迪格拉森主動聯繫受害女孩，希望她能原諒自己的懦弱，對方回覆：「我永遠都不會原諒你。」

這段往事，是史迪格拉森終生內疚的痛。

他寫了 3 部關於被侵犯、被強暴的女性小說，這些女主角都有獨立思想、敢於鬥爭和反抗，史迪格拉森表示這是他的贖罪，呼籲抵制性暴力。

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後記：

目前寫文章的感觸是，靈感不用刻意去找，但有個大前提，時刻保持高度觀察力與自我反省，這兩項似乎是需要訓練的。

不是有句話這麼說嗎，一花一世界，一草一天堂，如果你本身具有足夠的自我覺察，任何小事都可以巴拉巴拉扯一大堆。

上周閱讀完蕭紅的《呼蘭河傳》特別有感，光是出門看戲，她就能夠從戲台上下的民眾互動，從細節開始講起，娓娓道出傳統封建社會下女性的悲哀，文采著實驚艷。

很多人都喜歡嘲諷所謂「藍色窗簾」，取笑那些觀賞作品喜歡過度腦補的讀者。

但我認為所謂的靈感養成，大抵從腦補開始。

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如果我是一個創作者，我會超喜歡別人延伸分析我的作品。

只要作品主軸沒有抓錯，腦補是好的，有學到東西是好的，我是屬於一百種人有一百種哈姆雷特的那派。仔細想想，小孩不都特愛腦補？瞧瞧他們的創造力？

這是我的想法，不代表其他創作者。

讓自己成為高敏感、卻願意撿起自己玻璃心的人，這種人是非常溫暖的。

不過，正因足夠敏銳，你很容易觀察到人跟人之間的相處細節，的確會被人們無意識的惡意傷害，尤其是在乎的人，但你知道他們不是故意的。

懂得「自我消化」與「理解深愛之人的沒同理心」，我曉得這會是每個藝術工作者所要面臨的課題。

但請相信，你一定能做到的，你會很強大的。

第一步如何開始？

唉，老話，輕鬆學習、活在當下，寫不出來就去外頭散散步，或是學吳爾芙掰一掰玫瑰花瓣。

原文刊載： #ADaymag

https://www.adaymag.com/2020/12/01/origing-of-a-story-from-famous-writer.html

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

Wong Wai Man
梁振英一班港共集團，大力宣傳香港土地不足，導致樓價畸型飆升，所以，建議開發郊野公園，填海做地，年輕人搬上大灣區等等方法。其實，都是騙局。

新界有723公頃棕地，未被納入發展，無數私人會所是政府土地，單是粉嶺高爾夫球場，收回興建公屋，便可以容納六十萬居民……

香港樓價畸型發展，月入三十萬元，也無法置業；北角邨那塊公屋地皮，建成的住宅，呎價六萬元，千五呎單位售價便超過一億元……

這都是政治需要，香港樓價只能這樣非理性。因為，中港樓價血脈相連，大陸房地產，更是莫名其妙。深圳地產，過去幾年，升了十倍，幾十萬元人民幣買回來的住宅，已經過千萬了。這是歷史上，從未有過的超級泡沫。

特區政府如果認真處理房屋政策。香港樓價回復正常水平，那便出現一個怪現象，香港的淺水灣住宅，還比大陸番薯田蓋出來的豪宅便宜，那便變相由香港刺破大陸地產泡沫了。

香港特區官員不敢，北京政府亦不容許。

由大禹治水開始，中國便定性以農立國。

士、農、工、商，幾千年來，農民擁有崇高社會地位，歌頌農民的詩詞文章無數。歷代政府都重視農業政策，是社會穩定的基礎。

1978年鄧小平改革開放，走市場經濟，大陸由農業社會轉向工業社會。

沒人再種田了。農民都湧到城市工廠當民工。大批廉價勞動力出現，土地不值錢，沒有環保意識，隨意污染。全世界的商人，蜂擁到這地方設廠，工資低，無需保障工人，污染環境沒後果，官員腐敗，有錢使得鬼推磨，破壞毒化的河流森林，不危及自己子孫，太爽了，世界工廠成型。

城市變血汗工廠，農村沒人種田，田地沒用。地方沒收入，如何點石成金？應付開銷，還要上繳中央？

荒田變豪宅，碧桂園的模式出現了。

民工賺錢回鄉，買地蓋房子。最初幾萬元一間，這些房子竟可以變十倍，幾十萬元一間。再有地方銀行做按揭，一間變四間，每間升幾倍，人人變大款了。

誰還種田？誰還做工廠？

有磚頭的變富戶，沒磚頭的心慌了。

種田做工廠的不可能上車，挺而走險的念頭出現了。只要有錢賺，那怕傷天害理？反正社會對我不起，毒死他們也是活該！

不擇手段的有毒食物，由水產、農田、蔬菜、奶粉、醫療、藥物、地溝油……反正衣食住行，無所不為。

有房產的暴發囂張，沒房產的無惡不作。

土地有價，地方政府便發財了。本來都是荒田，現變豪宅，賣地收益，豬籠入水，上繳中央，下面各級自肥。

銀行體制也得益了，拿著各式房屋抵押，水漲船高，各層可以上下其手。

房地產泡沫不能破，由中央到地方，由銀行到業主，各式中間人，寄生蟲，都靠這個泡沫來生存。

中國大陸由傳統的農業，到改革開放方世界工廠，現在沒田耕了，沒工廠開工了，十四億人口，靠什麼生存？

貿易呀！高科技呀！整體國力已經超越美國呀！

其實是靠房地產泡沫！

美國看準了這是千載難逢的機會，部署十年，借中興轉賣芯片做藉口，打響貿易戰第一槍。

貿易戰是消耗戰，要掌握敵我形勢。

美國目前近乎全民就業，低通脹；中國大陸則經濟放緩，農業工業乏善足陳，樓市泡沫嚴重，人心不穩，北京權鬥嚴重。

貿易戰，第一波，重關稅懲罰大陸貨，伊朗立即揚言封鎖霍爾木茲海峽，截斷波斯灣石油航道。沒有中東石油供應，看你美國還打什麼貿易戰？

經濟制裁伊朗，北京就打破缺口，買伊朗石油；關稅重罰中共，伊朗就要封海峽截航道。

首尾相應，美國人知道，打伊朗，就要同時打北京；打北京，亦要同時手打伊朗。

所以開戰前，先要孤立伊朗和大陸兩對手。

2018年美國的全球策略做了什麼：
- 嚴厲制裁伊朗；
- 圍堵加沙哈馬斯；
- 領使館搬到耶路薩冷；
- 新加坡會金正恩；
- 與普京談敘利亞、黎巴嫩；
- 對北京貿易戰。

對伊朗和中共的盟友，能收買便收買，不收買到使趕絕。目的，就為了這一場貿易戰。

對北韓，用經濟手段來引誘，幫助改革開放，重返國際，否則，倚賴北京，繼續赤貧。

中東亂局，獎賞以色列，承認西岸殖民區，美國領事館搬到耶路薩冷，圍堵加沙。

對敘利亞、黎巴嫩，拱手讓普京，只要俄羅斯距離伊朗。

至於中東石油，伊朗封鎖海峽，已傷不到美國，因為境內頁岩油已正式投產。

周邊佈局完整，便正式打這場中美貿易戰。

當然，美國手上還有一張台灣牌，當大陸經濟崩潰，泡沫爆破，華盛頓便會宣布放棄一個中國政策。

北京一直沒有認真看待這場貿易戰，以為只是特朗普一人的神經刀做騷。其實十年前，2008年，北京奧運，也是美國金融風暴的一年，美國經濟出了大麻煩，要求北京幫忙大購美國債券⋯⋯當時，北京認為美國時代過去了，下一世紀是中國人世紀。

那年開始，北京自視高了，大陸人也開始不可一世了，美國也醒覺了。

他們等時機，能源研發生產成熟，國內經濟穩定，失業率低，社會民生安穩便出手了。

習近平這段時間神隱，他一人在北戴河力鬥元老院。

他的前任毛澤東和鄧小平都一樣，獨裁和專制，都無法帶來安全感，身邊永遠都有敵人，愈是身邊的愈危險。

一人匹夫無法帶動社會改革，精力都花在維護自己的權力中。

打貪腐五年，仍有毒疫苗事件，證明人民仍活在貪腐社會中。

所謂打貪，只是有權力的人，用來打擊政治對手的藉口。

中共無法進步，內部的問題，重覆又重覆。

貿易戰可能是逼使其真正改革的外圍因素，這是陰中有陽的希望吧。

2018年8月7日星期二下午5:00
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#樓市泡沫 #外國記者會 #習近平神隱 #FCC #香港民族黨