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【克林姆光影展】
巴黎光之博物館Atelier des Lumières --
克林姆與維也納分離派特展
「Klimt : voyage at the heart of the Vienna Secession」

巴黎「光之博物館」（Atelier des Lumières）隸屬私人藝術機構Culuturespaces ，2018年4月才開張，開幕大展便是以裝飾性強烈的克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）打頭陣，讓光影效果發揮得更加淋漓盡致又精彩，的確非常聰明。

超過120組投影設備，將克林姆歷年代表作品從四面八方天穹地上呈現在不同立面上。這些無論圖形、線條、裝飾性和平面性的畫作被放大後更形斑斕多彩，再輔以華格納唐懷瑟磅礡氣勢，不論是黃金時期的耀眼澄燦、後期的瑰麗粉彩，或是細密靜逸的風景畫，都因現代科技更是炫目眼前。

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克林姆的一生幾乎見證了奧匈帝國的起落，他從金匠之子躋身維也納藝壇領導者，以精細寫實，卻帶著與眾不同現代感的新古典作品嶄露鋒芒，到揚棄官方認同，無畏投入改革，才華仍舊備受名流追捧。

諸多宮廷貴冑富戶仕紳家的如花容顏，在他筆下穿著時髦前衛異國情調長袍，各顯個性各展風姿；而奧匈帝國最後的華麗盛景，以及克林姆所引領「分離派」（Secession），將藝術結合生活的嶄新藝術潮流，也盡數收進光影展中。

那一道道畫布上的美麗身影，與「維也納工坊」（Wiener Werkstätte）各類精緻成品，正是世紀末華麗頹廢維也納的迷人縮影。

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儘管向來以黃金時期的澄燦耀眼風格廣為人知，作品亦以肖像畫為主，根據統計，克林姆列入畫冊的220幅油畫作品中，風景畫僅佔1/4，但這才是他無須滿足金主，行筆隨心所欲輕鬆自在做自己的成果。

這些風景畫多半是克林姆從1900至1916年間，每年夏天於亞特湖畔（Lake Attersee）的避暑別墅所作。對於宅宅螃蟹男克林姆來說，出趟遠門並不容易，每年夏天的小旅行名為遠離維也納都市喧囂，實則是為了逃避城內眾多桃色糾葛。

等到暫時遠離情慾紛擾，置身如畫山水，克林姆才得以在繁忙執行委託案之餘，稍稍歇息喘口氣。於是從夏日至入秋，徘迴於湖畔、逡巡於林間，克林姆遁入水境森野，覓得安逸之方。

然而風流多情如克林姆，每回到亞特湖畔過暑假，卻也不寂寞，他總會帶上生命中最重要的女伴-艾蜜莉（Emilie Louise Flöge，1874-1952）隨行。但為何艾蜜莉有此特權？

不只因為她是克林姆已故弟弟恩斯特遺孀的姊妹，更重要的是面對克林姆身邊眾路女子，即使排山倒海始終不絕，她始終不吵不鬧不吃醋，永遠最〝懂事〞啊~

啊不過，換成是妳，妳做得到嗎？

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克林姆的風景畫風格截然不同於肖像畫。幾乎都是正方形尺寸，不採取傳統透視法，極少有人物出現，而是使用設計、紋理、圖案、色彩手法，筆觸細密、短而繁複，層層堆疊造成深度；並以主色調為主，再點綴上對比色，寂靜安寧並無方向性，把自然界的霎那轉變成永恆。

光影展所呈現的克林姆風景畫更是另一項視覺效果的驚喜。

把克林姆〝細密如織錦，寧靜若天堂〞的風景畫以光影投射在牆面和地面上，不但將畫作結合克林姆與Emilie在湖畔度假的留影，好呼應當時情景，另外鋪天蓋地的投影效果讓觀者被連綿不盡的花草圖樣包圍，除了更強調繁複筆觸堆疊出的強烈裝飾效果，也營造了色彩與形式所能達到的極致氛圍。

當然，原作的用色層次、肌理表現、精密真實等呈現絕對毋庸置疑，但這種不受限於畫布尺寸的視覺傳達，則是另一番體驗 。若能開放心胸，有機會同時感受兩者，豈不甚美？

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2018年的特展，至今想起仍舊激盪迴旋，感受至深。

這是一場無論你跟克林姆有多麼熟悉，都會耽溺其中的盛宴。當然，要是了解克林姆，能夠體會畫面設計的巧思，感受肯定更加深刻。

可惜克林姆於1918年因為西班牙流感身亡，不只是他，整個「分離派」幾乎全數亡於流感病毒，包含另一位傑出的畫家席勒（Egon Schiele，1890-1918），而奧匈帝國也在同一年一次大戰結束之後解體。

人事無常，幸而藝術之美永存。

期待有天在台灣也能見到炫目光影投射交織下，克林姆的揮灑人生。

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圖片來源 : Junie Wang ，攝於巴黎光之博物館Atelier des Lumières
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【巴黎記藝】德拉克洛瓦「聖天使禮拜堂」

浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）以奔放構圖、燦爛色彩和大膽手法開啟歐洲藝術史上新氣象，不僅被寫實主義代表人物庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）所尊敬，更影響許多後輩，例如印象派眾人，如莫內（Claude Monet，1840-1926）、竇加（Edgar Degas，1834 ~ 1917），或是後印象派塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）、梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），野獸派馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）等人。

1832年1月，德拉克洛瓦跟著法國外交史團到訪摩洛哥，北非穆斯林文化的特殊風情讓他的創作有了更開闊的面貌。

約莫半年後回到巴黎，繼續創作大型畫作參加沙龍展的同時，德拉克洛瓦又陸續承接多件龐大壁畫委託案，單純沙龍畫家的角色自此開始轉變。從四方畫布轉向巨幅牆面，這些大型畫作成為他後半生創作重點，佔據他多數時間。

如今在巴黎多處地方皆可見到他的作品，例如波旁宮（現國家議會）、盧森堡皇宮圖書館、羅浮宮阿波羅廳天頂、聖修爾皮斯大教堂聖天使禮拜堂…等等，都是德拉克洛瓦曾經揮灑才華之處。

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左岸聖修爾比斯教堂（Saint-Sulpice）算得上是巴黎最大型的教堂，不同於西堤島上人氣王-聖母院為哥德式建築，這兒則是厚重結實羅馬式，教堂內的《聖天使禮拜堂》（Chapel of the Holy Angels）壁畫便是大師手筆。

聖天使禮拜堂壁畫的鉛筆和墨水畫草稿約於1849-1850年間進行，期間因為德拉克洛瓦被羅浮宮阿波羅廳天頂壁畫等其他委託案牽絆，不得不一再延宕，導致實際作業於1854年才開始動工。

但是不同於新古典畫派的大衛（Jacques-Louis David，1748-1825）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），或是比利時魯本斯（Peter Paul Rubens， 1577-1640）等大畫家門下有眾多子弟各司其職，德拉克洛瓦幾乎事必躬親，只讓學生協助構圖，其他工作則是自己一手包辦。這麼做的優點是可讓作品整體看來和諧統一，不過德拉克洛瓦本人卻是累慘了。

何況他老人家自從1841年之後健康情形每況愈下，拖著逐漸孱弱的身軀，加上教堂潮濕的環境，都增加了壁畫施作的難度，以至於《聖天使禮拜堂》一直到1861年才正式落成。

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大師嘔心瀝血之作，聖天使禮拜堂壁畫共有三幅，都是以聖經故事為主題。

左右兩側壁畫主題分別是《雅克布與天使搏鬥》（La Lutte de Jacob ）、《荷利奧杜爾被趕出聖殿》（Héliodore chassé du temple），皆由德拉克洛瓦直接在牆壁上作畫。因為曾多次調整構圖，所以實際上壁畫有好幾層，部份牆面上頭甚至有多達15層顏料。

天花板《聖米歇爾擊敗魔鬼》 （Saint Michel terrassant le démon） 則是先畫在帆布上，再行裝設於天頂。

因此要認識實則熱烈奔湧而非繾綣柔情的浪漫主義，除了要到羅浮宮瞧瞧德拉克洛瓦最著名的作品《自由引導人民》（La liberté guidant le peuple，1830），還得來趟聖修爾比斯教堂，接受聖天使禮拜堂壁畫的震撼洗禮。

坐在禮拜堂牆邊的木椅上靜靜欣賞這三幅壁畫，只能不停讚嘆大師手筆的奔放豐沛、恢弘壯麗，無論內心如何激盪卻難以言語。

何況教堂於2017年才請專人清洗過，掃去上頭已累積四十餘年的風霜塵煙，此刻正是色彩最瑰麗美絕之際。

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無怪乎連被畢卡索和馬諦斯尊為「現代藝術之父」的塞尚曾推崇〝德拉克洛瓦留下了法國最美的色彩〞，甚至有人認為〝法國藝術史如果少了德拉克洛瓦，整部近代藝術史都須重新改寫〞。

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在創作禮拜堂壁畫過程中，德拉克洛瓦在教堂附近腳程約十多分鐘處覓得寓所，作為居住和工作室使用，一直到1863年在此去世為止。這裡現在也成為「德拉克洛瓦美術館」（Musée National Eugène Delacroix），由羅浮宮管轄。

羅浮宮不愧是財力雄厚又最富規模大器的美術館，為德拉克洛瓦美術館投入資源毫不手軟，盡力維持大師當年居所風貌，悉心照護庭院花草，同時定期舉辦特展，可說是小而精，美而好。

下次再到巴黎，別忘了來左岸沿著〝德拉克洛瓦之路〞拜訪大師作品，走過他曾經每日往返步行的巷弄，想像當年他老人家投入畫面埋首顏料的模樣，好好領略浪漫派的澎湃激情與燦爛色彩如何承續古典藝術的光輝，進而揚起現代藝術的前奏。

#浪漫主義很澎湃
#德拉克洛瓦

#防疫在家別亂跑

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圖片來源 : Junie Wang
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【🦓專訪《#天橋上的魔術師》導演 #楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的（下）】
　
《天橋上的魔術師》昨日播出 EP.3-4，相信有在追這齣劇的觀眾都能看見敘事的力道加重，這篇貼文繼續談專訪楊雅喆的細節（最後一篇），也著墨在第三集的主角 #朱軒洋 身上。
　
承上篇文章，《天橋上的魔術師》這場消失的時間魔術要能成立，要能將小說中的人物具現化，除了編劇、美術之外，最重要的關鍵自然還是落在演員身上。第一二集播出之後，片中的三小屁孩—「阿蓋」、「阿卡」、「小不點」引起熱烈討論，而第三集〈水晶球〉令人奪目的是朱軒洋的演出，不清楚其中表演是否參考《阿飛正傳》結尾的梁朝偉，在狹小空間中對著鏡子梳頭，但朱軒洋的獨特氣質隔著螢幕都能透出，這會是他的代表作之一。
　
楊雅喆早已證明有能力執導小男孩與青少年，在一二集中，魔術師的首度出場，楊雅喆使用了 Dolly Zoom 向觀眾介紹魔術師的魔幻時刻，其鏡頭語言自然不用多說，而其中的魔幻時刻能成立，是基於孩童視角的世界，因此「零錢」能不斷憑空湧出；「廁所」也傳出「九十九樓」的神秘傳說；「魔術師」才因此成為人與斑馬合一的超現實生物，這幾個物件（包含遊戲機），就成了第一集的視覺語言。
　
在與大人拉開距離的孩童眼界中，楊雅喆也側寫出現實世界的不堪與紛擾，楊雅喆處理孩童的成熟已在《囧男孩》示範過。而第一集末，其敘事從寫實轉化到類型片語言，猜想也是楊雅喆有過《血觀音》的經驗，才能信手拈來。而從孩童轉換到青少年的〈水晶球〉，楊雅喆仍舊有《女朋友。男朋友》的基底作為背後養分。
　
撇開與吳明益原著的比較，在《天橋上的魔術師》前三集展現小屁孩的友誼、青少年的反動、地下的聚會，其風格與氛圍，正是楊雅喆的拿手好戲。過往的經驗對於現在的作品有一定幫助，但楊雅喆也並非墨守成規的呆板導演，「拍片不能鐵齒，不能覺得拍過小孩就會很好拍。世代不同，遇到的演員不同，白爛程度也不同。《天橋上的魔術師》這群小朋友，比我拍《囧男孩》的那群還要精，現在國小四年級的知識量比我們當時四年級高很多，很多事情他們看 YouTube 就學會了。」楊雅喆笑說。
　
除了小孩之外，楊雅喆《女朋友。男朋友》的鳳小岳、張孝全、桂綸鎂在銀幕中青蔥歲月的模樣，置換成朱軒洋、羅士齊、宋柏緯、盧以恩等人，「幹，我跟你說，我執導過不同世代的男演員中，朱軒洋應該是最白爛的。」楊雅喆突然笑著打算猛講朱軒洋的糗事。
　
「初剪完成時，大家都覺得朱軒洋在第三集中很迷人，他的確演得很好，但我事後跟他驗證某些東西時，幹，我發現他根本沒看懂劇本啊！」楊雅喆又氣又笑的繼續說：「他這個角色曾敬驊、陳昊森都在競爭，所有年輕男演員我都看一輪，最後選他。漫長的準備到拍攝完成，最後進入宣傳期時，有很多人問朱軒洋『至尊元』的意義是什麼（朱軒洋主演的第三集，至尊元是貫串全集的核心概念），他才發現完了，因為他不知道，然後才來跟我說，現在臉書都是他的劇照，可不可以告訴他第三集在演什麼。」
　
聽楊雅喆爆料朱軒洋是件舒壓的事，然而，雖然表面在噹朱軒洋的天兵舉止，但仔細感受，從中聽到的是楊雅喆的愛才之心以及與演員們的革命情感，且恰巧也是散仙、慵懶，才讓朱軒洋擁有獨樹一格的迷離氛圍，進而從曾敬驊、陳昊森等人脫穎而出。
　
楊雅喆最後正經地說：「這種演員我還真的沒見過，看上朱軒洋是因為他跟角色『阿派』某部分的本質非常相似，試試看拉皮條、試試看做制服、試試看追女生，這種『試試看』，就是阿派和朱軒洋的互通底氣，我們幫助朱軒洋把這部分放大，角色就更立體。」
　
隨著時間推移，不同世代的演員就產生差距，但執導演員對於楊雅喆來說，還是有一個「以不變應萬變」的通用法則，就是相信演員。楊雅喆感性地說：「要相信你挑中的演員，每個人都是獨特個體，給他發揮空間表現你要的情緒，也讓他相信自己的感受是真的，當他展現獨特個體的真正感覺之際，你要相信是最好的。雖然不同世代的表達方式不同，但唯有這樣才能面對不同世代的演員帶來的挑戰。」
　
私自想像，楊雅喆在片場會是溫暖的大男孩，除了朱軒洋之外，楊雅喆也大誇孫淑媚在第七集中的表現，對待演員報以真心，演員自然回饋優異演出，人物便超越時空，橫跨記憶地現身在家中螢幕，名符其實的有血有肉，一齣打動人心的戲劇，從天橋上長出。
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝這篇專訪文章分上、中、下全數刊出，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO
　
圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】、【myVideo 影音隨看】

《人中之龍》這款已經成為SEGA招牌作品的日本黑道寫實劇，最新作《人中之龍6 生命之詩》日文版終於確定要在今年12月8日發售囉！

本次的舞台除了玩家最熟悉的「柛室町」，還新增了純僕的廣島小鎮「尾道町」。　主角「桐生 一馬」
面對新的敵人挑戰，本次將會是他的故事的完結篇，在玩家心中畫下一個華麗的句點！

人中之龍》系列的特點就是許多大牌明星的參與，本次同樣祭出超華麗的陣容，除了「小栗 旬」、「藤原 龍也」等實力派演員，更請到日本黑道大哥的代表人物「北野 武」擔綱演出，讓人超期待絕對精彩的對手戲！

這麼豪華的內容，不知道中文版會不會同步發售啊～　想知道的玩家，別忘了鎖定電玩宅速配的追蹤報導喔！

(C)SEGA

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