關於 封蠟怎麼拆 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

當我第一眼在婦幼展看到的時候，我站在櫃位端詳好久，怎麼會有這麼美的水杯！！！
而且質感好好，根本一見鐘情就愛上💕

不只水杯～
球型零食杯、保溫水杯，就連清潔刷都美到不要不要。
我是顏控，同時也很重視實用好用，不能只是好看，美與好用必須要兼得‼️

現在要來跟大家分享，這麼美的好物，我超開心，希望很多人知道～

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以下是平常，非常多人問我關於 #喝水的問題：

🔸水杯最重要的是什麼？
這個要依照不同的年齡來選擇。

► 如果是像星星這樣剛開始喝水的0-1歲小寶寶：
我會覺得吸管+中力求很重要，因為他們還在學喝水，水杯一定是亂拿一通，或是各種姿勢，因此360度隨意亂晃都喝得到很重要喔。

► 如果是2-3歲以上：
喝水量變大，可以選擇直飲杯，我還會選可以看到刻度的，這樣就知道孩子每天喝多少水？夠不夠？

🔸寶寶每天要喝多少水？
其實不需要這麼早就要求寶寶一定要喝水，因為才剛開始嘗試副食品，奶量也還很多，每天補充到的水分是充足的！

不過我會偶爾給他喝一點水，只是想讓他適應有奶以外的液體，但不會要求喝多少，就嘗試就好。一直到快6個月，給星星吃益生菌時（溶於水中），才有喝比較多一些水，星星也很愛喝！

但我仍然不會要求他要喝光，喝剩的就會換新，每次都要給寶寶喝新的水比較乾淨。

🔸什麼時候開始要喝比較多水呢？
當副食品已經取代2餐以上，因為奶量少了，我就會讓孩子多喝點水，如果水分不足，塞塞就會比較乾些。（比較乾硬的話，寶寶不好排便，就可以喝水+益生菌）

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來自日本的Meroware除了顏值高，骨子裡也是濃濃的日本血統，特別細心、特別用心，讓孩子在不同階段都可以有喝得很好的水杯，還有個我非常中意的地方 #全部都可拆卸清洗不藏污納垢 。

💛 #學飲杯（奶嘴頭）
表定6~12M使用。
特別設計像乳頭的奶嘴頭，讓寶寶一含就適應，有加厚耐咬這點很不錯！
但茜茜實際用，覺得要6-7M以上再使用比較好，因為它是十字口洞的出水量，寶寶太小的話可能會覺得流速比較快，會不適應。

6M以下水也不會喝多，建議先給奶瓶裝水嘗試就好，這款杯子可以先備著，6-7M開始用。

💛 #吸管杯（吸管頭）
表定9~18M使用。
不但有我覺得一定要有的吸管+重力球（360度都能喝），還有防脹氣透氣孔，平衡杯內外壓力，能輕鬆喝到水，這樣寶寶就不會懶得喝，或是抗拒不喝水唷。

目前星星7M也會用了，因為他的吸管流速不會到太快，星星喝得還不錯。
不過如果孩子1.5歲以後，可能會覺得吸管比較細，喝的速度不夠快，就可以換成直飲杯囉！

💛 #直飲杯
表定1~3Y使用。
1歲以上就可以吸管杯和直飲杯交替使用，但我覺得1歲仍可以以吸管杯為主，2歲以上喝水量變得更多，要求孩子多喝水時，直飲杯流速大可以喝得更快唷。

💛 #不鏽鋼保溫吸管杯（吸管頭）
嚴選316不銹鋼，可長效保溫、無異味，不只水，牛奶、果汁、湯、豆漿通通都可以裝唷～（不過我個人喜歡水杯只裝水）。

跟吸管杯一樣的吸管+重力球（360度都能喝），還有防脹氣透氣孔唷。蓋子蠻好滑動，還有防熱噴設計，杯蓋全開時，會有咔一聲固定，不會亂移動。並有多重防漏設計，不會因為亂晃就漏水，外出攜帶超OK！

💛 #零食球
美美美！真的是目前最美的零食杯！
球型設計當然是讓寶寶凌虐，怎麼摔怎麼丟，還是很耐用。

球狀下半身還有花瓣洞洞設計，能讓寶寶訓練抓握力，連星星都拿得很好，外蓋可卡緊、內檔片不怕零食掉落，媽媽包很乾淨。（隨著寶寶長大，可以把內攩片取下，跟著寶寶一起成長）

💛 #不鏽鋼悶燒罐 （會變色的大肚魔法罐）
這個悶燒罐有夠美，完全打中我這個藍綠控，好喜歡～
如果你知道他居然可以把蓋子拆下變成碗，而且還有感溫變色功能，這個喜歡會x100000啊！！！！

從悶燒罐倒出來，我們都怕太熱寶寶吃會燙到，如果超過50度，蓋內的顏色會變成白色，爸媽不用嘴唇室溫結果也被燙傷，降溫了，顏色也跟著恢復原色。

瓶身設計真空隔熱層，嚴選316不銹鋼，可長效保溫也可保冷，而且密封防漏，還獲德國紅點大獎唷。

💛 #水杯清潔刷
這一定要收！
不只是長得美，而是真的很實用！
茜茜個人很在意水杯好不好清潔，畢竟很容易就在小縫縫就有水垢水霉，黑黑的不但噁心，對健康也不好...所以一定要洗乾淨。

Meroware所有的水杯、零食杯的配件，全部都可以拆卸，有夠好清洗，我非常滿意！再搭配水杯清潔刷，有可以刷吸管的細長刷頭，也有前面U型的杯蓋清潔刷（這個連小細節尾端都刷得到），杯身也有比較粗的刷子唷。

以上的通通都有：
⭕️不倒翁杯底、瓶身加厚抗摔
⭕️胖胖包手柄，好握
⭕️杯身有刻度，喝多少水一目瞭然
⭕️食品級矽膠、Tritan瓶身，不含BPA
⭕️安心檢驗報告

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看完超心動，超想要幫寶寶入手好喝又高顏值的水杯嗎？
據說這個月只有茜茜開團，所以特別凹到很讚的優惠唷～

【日本Meroware水杯。零食球。清潔刷團】
💟開團時間：明天6/12(六) 中午12:30
💟心得文搶先看：明天6/12(六) 早上10:00 開團前，會先給社團&Line搶先看，請先加入～（最近蠟燭多頭燒，我會盡力準時，如果有延遲還請多多包涵）

❶茜茜Line@：https://ababa.tw/1fifW/bf210611 或搜尋Line ID: @ababa (前面一定要加@)
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#同場加映
茜茜最愛用的韓國RICO濕紙巾，新品“香蕉蜂蜜攜帶包”，獨家首團就在下週三6/16閃亮登場✨

【當我認真善待自己，我才能真心支持孩子】

相信很多人在學生時期，班上總會有那麼幾個同學，上課總是拿張紙在亂畫，好像沒動手塗鴉就無法坐定在教室裡一樣。他們很容易被叫去負責做教室佈置，或者是被指定當學藝股長之類的。我就是那個類型的人之一。

可能因為畫圖是一個陪伴我很多年的習慣，也曾經專攻過一段時間，跟蕃茄用畫筆交流對我來說是一件很輕鬆的事。從蕃茄一歲多，第一次發現用「筆」這個東西可以在「紙」上留下一些有顏色的痕跡開始，我就經常跟他一起坐在桌邊玩「畫圖遊戲」。

這遊戲沒有什麼規則，也沒有什麼特別的目的。就只是拿一張畫紙和幾隻筆，你畫一條我畫一條，你畫一圈我畫一圈，輪流用筆在紙上「玩」。有時故意跟對方一樣，有時故意跟對方不一樣；有時候用很多顏色，有時候只用一種顏色；有時候畫一點點就換一張紙，有時候畫很久還堅持不換紙。這個「畫圖遊戲」我們可以玩很久，很像用畫筆在對話一樣。

去年三月英國封城，開始了二十四個小時膩在一起的生活，「畫圖遊戲」被發揮到極致。每天我都會跟蕃茄一起花上兩三個小時在紙上玩。由於大量的經驗累積，畫紙上的「創作」從線條開始變成圖型，再進化成簡單的物品，再發展成簡單的畫作。到了某一個程度，蕃茄似乎培養了足夠的自信，開始要求「分家」。那之後就轉變成我跟蕃茄一人一張紙各畫各的。這一年多來，蕃茄像是被啟動了畫圖開關一樣，如果讓他拿到紙筆，就可以一張一張接著畫，不止元素越來越豐富，細節越來越精巧，也開始出現有故事性的連續圖片。他的每一張創作，我跟傑克都覺得非常精彩。

某一天下午，我有預定得完成的閱讀進度，所以陪蕃茄畫了一陣子圖，看他開始進入狀況之後，我就站起身。

「蕃茄，那我得進房間讀書了唷。」
「好喔掰掰。」

道別完我沒有立刻離開，而是站在蕃茄身旁又觀察了一陣子。我看著他拿起筆毫不猶豫就開始畫，完全不需要尋找靈感或是打草稿。也像是有某種天生的配色直覺，不管用哪些色彩組合去畫，最後都還是很好看。他似乎也完全不認為自己有什麼東西畫不出來，想畫大象就可以畫，畫小洋裝就可以畫，雖然畫得不怎麼像，但是他從來不會覺得挫折。

我摸摸蕃茄的頭，轉身走向房間。

真好，這樣應該證明我們有做對某些事吧。蕃茄小小年紀，就已經克服了困擾我跟傑克多年的弱點：總覺得自己畫得很差，總覺得自己不會配色，總覺得自己想畫的東西不值一提。蕃茄跟我們不一樣，我們沒有讓這些心魔纏住他，他很自由。太好了，這麼小就發現自己有熱情的事物，以後應該可以充滿自信地長大吧。

我腳步輕盈地回到房間，一屁坐在書桌前。

毫無預警地，剛才的思緒來了個一百八十度的大轉彎：蕃茄才五歲，就可以做到這麼多事了，我一個成年人，在磨蹭什麼啊？

好心情「啪」地一聲就被折斷了。

我也是一個喜歡畫畫的孩子啊，為什麼我什麼都沒有得到呢？

家裡的經濟無虞，但是家長選擇送我去兩個老師家學鋼琴，只給我12色的彩色筆。小孩子不需要用那麼好的，大人說。我其實不知道是什麼意思，我只是想要多幾種顏色而已，12色裡面沒有皮膚色，沒有畫蝴蝶結的紫色，也沒有適合畫草地的那種綠色。而且我也沒有紙。我只能從廣告紙裡面去挑，或者是等過年的時候換下來的月曆紙，可是銅版紙不適合用彩色筆，畫上去不容易乾，手一壓到就糊掉了，而且顏色還變得很淺。

會畫圖的人不管用什麼工具都可以畫，大人說。

這句話太精闢，毫無反駁的餘地，於是我接受了。我不會畫圖，所以我要乖乖等老師教，老師在的時候會告訴我怎麼畫，所以我可以用多一點的顏色，才不會因為不懂事亂畫浪費好工具。

然後有一天，大人覺得我夠大，給了我一盒36色的彩色筆，甚至有親戚送我當時的夢幻文具組「黑白派」，但是我卻沒有高興的感覺，反而是不知所措。

「這些禮物太好了，顏色太多了，我不會，我不知道怎麼畫這麼漂亮的圖。」

於是我帶著36色彩色筆去學校，卻還是只用裡面的12色畫圖，只偶爾用上紫色，因為彩虹不能少一色。而黑白派，我始終找不到配得上這麼高級的工具的靈感，最後在家長「送你這麼好的東西也不用」的碎念聲中，原封不動地被丟進垃圾桶。

我是個愛畫圖的孩子，從小到大每一堂課我都在塗鴉，但是我只有在美術課時畫的圖是有顏色的，其他時間我只用鉛筆畫圖。鉛筆沒有顏色，鉛筆還可以擦掉，我不用擔心我用錯顏色，也不用擔心畫的圖太爛，畫得好的圖再來上顏色就好。

成年以前，我從來沒有幫自己畫的圖上過顏色。

我的心裡是有遺憾的。長大之後，每隔一段時間，我就會買一些漂亮的色紙、紙膠帶、色筆、剪刀等文具，有時候甚至會藉故生日，買好一點的牌子。書桌右邊最上層的小抽屜，就專門放這些小文具。我有時會用這些材料做小卡片，在同學生日的時候送出去，但是大部分的時候，我就只是把他們拿出來看看。

家長指著我的「收藏」說：「你這些東西買了都不用，下次不要買了。」

「你自己囤的東西更多，有什麼資格說別人！！！」我立刻用十倍大的音量大吼回去。

我一直以為，我生氣的理由是，我已經是不怎麼花錢的人了，連買點漂亮的小東西都要被挑惕。現在我才明白，也許擁有那些東西，對我來說是保有一種「希望」。等我有一天，我真的會畫圖了，我就可以用那些東西了！要我不買，等於是要我承認「我這輩子都不可能會畫出美麗的圖」，我沒有辦法接受，我沒有辦法放棄。

那一小抽屜的美麗文具，跟著我從台灣搬到各國，從來沒有離身過。到了日本這個文具大國，更是明顯出現膨脹，變成滿滿一整箱。我會使用裡面的東西，但是我總是拿裡面最便宜，品質最差的紙；色筆和顏料不管怎麼買，都是24色。也許那是我自己最後得出的一個平衡？我不甘於只有12種顏色可以使用，但是我也不相信我值得36色的「高級品」，於是我停留在24這個很有分寸的位置。

「很會畫圖」這一天，遲遲等不到，卻等到蕃茄出生，長大，好奇的眼光落在我收藏多年的文具箱上。

孩子，你喜歡畫圖嗎！
我只考慮了幾秒，就把箱子拆開，把所有的好東西都掏出來。
想畫圖的話，什麼素材都要去嘗試！
我把鉛筆、水性中性油性筆、水彩、粉彩、蠟筆、彩色鉛筆、壓克力顏料全部拆開。
想畫圖的話，什麼地方都可以畫！
我把粉彩紙、色紙、卡紙、和紙、影印紙全部攤出來。
想畫圖的話，什麼組合都可以很精彩！
我把各種功能的剪刀、刀片、紙膠帶、打洞機、釘書機、打印機全部找出來。

我做得很成功！我證明自己知道如何灌溉孩子對畫圖的興趣！我給蕃茄足夠的空間、時間和材料，讓他變成一個喜歡畫圖，有自信可以畫圖的孩子！我成功了！

但是，好奇怪，為什麼他看起來這麼刺眼。

憑什麼蕃茄可以用這麼好的東西，憑什麼他想畫圖就可以畫圖，憑什麼他可以從我這裡得到勇氣、熱情、靈感，憑什麼我渴望了一輩子都沒有的東西他可以這樣輕而一舉地就拿到？他才五歲就有了一個明亮的人生方向，而我都快四十了，還搞不清楚自己在做什麼。我是一個笑話吧？接下來的人生還有什麼意義？

我沮喪地坐著，被烏雲籠罩。

「看著孩子獲得我們不曾擁有的，不見得是件容易的事。這指出了欠缺，突顯了我們原本能夠，也應該擁有這些。」

這段話出自《最好的教養，從面對真實自我開始》。我現在深切體會到它的含義，卻不知道能怎麼辦。

我的童年已經過去了，我的人生也去了大半了，往事已經無從改變。我以為我想要當一個不同的父母，所以給孩子提供不同的教養，結果孩子真的茁壯了，我卻過不了心裡的坎，對他擁有的一切充滿嫉妒。我這麼偏差，果然還是放棄的好吧？趁孩子還沒發現我的惡意以前早點退出？

「不，所以不能再逃避了，你得讓自己的人生沒有遺憾才行。」我心裡的聲音說。

啊，是這樣的嗎？

因為嫉妒自己的孩子，內心開始充滿怨懟，也導致孩子不敢放手追逐自己的人生，我意識到，這樣的陷阱比想像中更容易出現。唯一能夠化解這個悲劇的方法是，我必須開始認真的過生活，讓我自己快樂滿足，讓我的生命裡充滿我喜歡的事物。

「犧牲」和「付出」不會消除「嫉妒」，「滿足」才會。

這是我開始經營部落格的初衷，因為我發現我喊了一輩子想要寫作，卻從來沒有真的踏出第一步。我也在去年生日的時候，強迫自己買了一盒60色的彩色鉛筆。我不要再「幻想」我可以自在使用很多漂亮的顏色了，我要「開始學習」自在使用顏色。我加入蕃茄開始大量使用收藏的紙膠帶，一起用他裝飾作品，找出各種可能的用途。如果我可以告訴蕃茄「沒關係，多練習就好」，我也可以告訴我自己「沒關係，多練習就好」。

為了能讓我能夠毫無顧忌地愛你，看見你，感受你，支持你，我必須同時學會愛我自己。

事不宜遲，我要出發了。

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我想起按下遙控器後八德路三段十二巷的鐵捲門緩緩升起的樣子，緊接著推開玻璃門，迎面而來的味道是被我們用過的風。我，又瑜，子華姊，有陣子抵達出版社是依這個順序，所以我先餵貓，旁觀貓於貓碗之寵幸，站在門邊遠遠地和貓飼料與有榮焉。然後開始裝箱訂單，整書，小乙老師設計的《最後一封情書》在倉庫裡是一袋一袋待在紙箱裡抱著的。偶爾，要從黑色針織書套和粉紅色針織書套裡隨機出貨，而好像嫌這些還不夠暖似地這本書竟還有附圍巾的版本。
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當我說，我居然訪到林小乙的時候，在我面前分成知道我為什麼說居然的，以及不知道的。那些知道的也會同時知道，林小乙不受訪的，貓站在冬天的傍晚裡就是不走過來的那種不受訪，你還在心想站在那裡不會很冷嗎的時候其實你自己常常忘記你是為了看見祂才走出門，然後才發現了氣溫。而不知道林小乙的人啊，你這輩子可能就是因為不知道她所以才這麼寂寞的吶，因為這個世上沒有人要跟不認識林小乙的人結婚，我說真的。
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離開出版社後偶爾遇見那時認識的人，他們總遠遠的。秋天時安走來，說：你生氣啊？我說我沒有啊，我那麼愛，我只氣我自己，沒有能力消滅那些只會傷害別人，卻又美不勝收的人。然而，原來到頭來選擇逃避的我，在別人眼中就和他們一樣嗎？風、圍巾、鐵捲門，貓在八德路三段生老病死。因為感到冷而把自己包得緊緊的，現在的我知道那不是人的錯。
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走進小乙老師的工作室，她開的第一個話題：你是那種會整理自己過去的人嗎？我說，我非常是；她笑，應該是因為覺得我真年輕的緣故吧。「可是，我做完一件事，下一件事就來了啊。」她說。我點頭，但我有時候覺得，下一件事是在前一件事來之前來的，最近尤其越來越頻繁。我想起第一天走進八德路三段，自顧自把出版社裡書架上的書全部卸下來、按照書系書號排好，一邊自以為是地做筆記：哪個設計師做出什麼風格的書，喜歡什麼顏色，整理到中途還自己和自己玩未看版權頁先猜設計師的遊戲。
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那個時候、不斷出現的名字。
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我曾經以為，所有事情都可以從現在開始。但我錯了。所有事情都是從昨天開始的。
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卡爾維諾，《給下一輪太平盛世的備忘錄》，第一講：輕。
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在意識到自己嘗試以寫作來描寫現實真相，卻被現實的沉重、晦暗所沾染、凝滯時，卡爾維諾以數個例子說明小說如何以「深思熟慮的輕」來抵抗世界之重 ——
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歐維德《變形記》裡，珀修斯腳踏飛天鞋，手持雅典娜贈與的盾牌前往討伐蛇髮女妖，藉由盾牌折射的影像確認梅杜莎的位置，避免因直視而被石化，成功砍下梅杜莎的頭顱。所謂創作，可以是「不直接觀視現實」的途徑；
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蒙塔萊的詩作〈小誓言〉：「夜間，在我腦海中／那閃閃發光的／如蝸牛涎線發出的貝母般光澤／如拋光玻璃留下的碎屑，／不是教堂抑或工廠的燈光」。當文學藉由細緻的象徵，轉化感官所見的現實，人便不再受限於知覺所構築的世界；
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一樣是輕，在另一首詩裡：「塵埃微粒在暗室裡一束陽光柱中漂移旋轉／薄細的貝殼／全都相似卻又各自不同」。當事物被以最微觀的尺度來審視，原先堅實而不可拆解的世界就能分解、消融為新的認識——這是盧克萊修的《物性論》。
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上述三個段落，便是林小乙著手設計 2019 金點設計獎年鑑時，主要的靈感來源。
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由台灣設計研究院執行的金點設計獎，去年以聯合國 17 項全球永續發展目標（SDGs）為關注主軸，最後收錄逾六百件設計作品，邀請林小乙設計製作年度專刊。由於內容龐大，亦有規格上的需求，林小乙認為與其從物質層面來詮釋，不如從精神概念來表達。
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「我認為所有的創作都是現實的折射。透過一個作品鏡射出來的世界，可以讓你面對不可直視的現實。透過折射、變形、轉換、甚至於思維的跳躍，能夠離開沉重的處境。我想或許所有關於現實的沉重，無論生理或心理上，都可以透過創作轉化成美麗的事物。」她說。
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珀修斯砍下梅杜莎的頭顱後以此作為武器、歷經數道險阻，最終將頭顱埋葬在阿爾貢的市集。他從水中撈起枝葉，鋪在土地上，把梅杜莎的頭顱朝下掩埋，而那些枝葉一碰觸蛇髮女妖的目光，全都變成了珊瑚與水仙——枝葉、珊瑚、水仙、貝母般光澤的形象，貫串 2019 金點獎年鑑的封面與內頁，成為林小乙以創作轉化現實之重的隱喻。
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這份對「輕」的追求，不只體現於這本年鑑上，也展示於林小乙大部份的設計作品中。
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若曾親手接觸過林小乙的作品，必然會對它們的精緻細密印象深刻。無論是近年由木馬文化發行的川端康成系列作品，其中《雪國》、《古都》、《千羽鶴》以不同顏色的布料書封、佐以刺繡勾勒書名與隨筆畫線條；抑或在中文版勒卡雷系列，以三種不同色度的黑、白紙材來呈現間諜世界，運用同色系不同質地的油墨、燙工堆疊出「影子」、在白色紙材上構成蜉蝣的薄翅。林小乙的作品，常常需要以一種近乎檢查的觀看才能見得全部細節。
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「前面提到的盧克萊修，最讓我感動的是，一位遠古詩人藉由他的詩，告訴你這個世界是由最微小的實體支撐⋯⋯他凸顯那些空虛的、微弱的、幽微的東西，讓你感知即便看不見，ㄧ樣是存在的。」
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林小乙的設計工作室「atom no color」，其名便出自《物性論》：「Tis thine to know the atoms need not colour」。回歸到最小的、不可見的、甚至沒有重量的，原子組成的世界，是林小乙所有設計的核心。
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作為一名設計師，林小乙認為畫面記憶的擁有與表達非常重要。她引用導演安東尼奧尼《一個導演的故事》：「當一行詩變成一個感觸時，就不難把它放進電影裡。」這本導演的創作隨筆在剛成為設計師的幾年常伴林小乙左右，是她內心想法具象化時常常回溯的文本。她同意：當一行詩變成一個感觸時，就不難放進設計裡。
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「我全部的作品，都是仰賴我閱讀過的文字構成的。」她說。
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盧克萊修詩中的塵埃微粒，對林小乙而言不只是文字，也是童年記憶。她幼時居住的台南老家曾是一棟日本時代的老房子，室內日光被繁複構造層層篩過，時常昏暗。林小乙喜愛藝術與科學的哥哥曾在那樣的幽暗中，指著光柱中的塵埃，告訴小時候的她：「那就是原子。」即便長大之後明白那僅僅就是塵埃，那個夏日清晨的畫面卻成為了林小乙的永恆記憶，直到哥哥辭世後的如今。
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她還記得自己在小學時，一下課就會爬到樹上去。倒不是怕人，而是不想花費太多力氣和人說話。哥哥帶著這樣的她，到圖書館、到書店，指著一整道書櫃，說：「妳把這些書看完，看完妳就會變得很厲害。」
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長大之後，她發現自己一直用這個方式做每件事。她說，無論爬樹或閱讀，都如同珀修斯的飛鞋，是逃逸現實的形式。聽哥哥的話，林小乙坐在書店裡，輾壓式地大量吸收，「那時候沒有網路，你會覺得今天存在的東西、第二天就死掉了，沒有了。我不管拿到什麼，就是拚命讀。」
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製作香港蘇富比〈La déesse du sommeil〉藏家專冊時，林小乙以純蠟為材質，雕刻日本畫家藤田嗣治為當時的創作繆思小雪而作的畫像。藉由蠟，林小乙呈現出人體肌膚的有機質感，來表達畫家筆下女子肌膚的觸感。但蠟媒材駕馭不易，包含灌蠟模具的雕刻、降溫凝固的速度、灌蠟方式、蠟的配方等等，都會造成質地甚至顏色的差異。光是測試，團隊就製作了六十幾組。
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「原作是一張 163 公分的畫，小雪的皮膚在畫上非常晶瑩剔透。思考如何製作時，我想到白居易〈長恨歌〉裡的詩句『溫泉水滑洗凝脂』，就請助理幫我調查包括沙子和塑膠的質地⋯⋯但後來，塑膠材質的觸感太現代了。」不只思考質地，也要考慮書冊放入蠟盒後是否會變形、保存時的軟硬程度如何影響它留下碰觸的痕跡。因為配合拍賣，蘇富比專冊通常從設計到製作至多 25 天或一個半月時間，那一年除夕夜，林小乙和工廠老闆談到晚上七點多，吃完年夜飯還要繼續做稿。
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「這就是我在做一件作品時會思考的事。從文本本身切入，能不能更深層地去理解它想表達的事情？我想知道創作者有沒有想說的話，即便是一張畫都有過程的累積。我不希望是自溺的，所以需要參考很多的作品、包括創作過程的影片和訪問資料，消化之後找到一個觀點，才有辦法下手做一本書。」
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讀到最細，再以最細的手法傳達。林小乙作品所呈現的精緻，是以紀錄片式的反芻雕琢而成。
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養成她大量閱讀習慣的年代適逢第二代《影響》刊行，引介大量西方藝術電影，也以豐富的專題撐起雜誌骨幹。林小乙讀《影響》，從封面開始讀到讀者回函，連廣告頁也不放過。從閱讀，林小乙愛上電影，一天要看兩到三部。書店的人都記得她，一看到她來就自動提醒：「這個月《影響》下午才會到⋯⋯這一期明天才會到⋯⋯」
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二十出頭的她，有ㄧ天中午去出版社買電影書，引起了出版社總編注意。對話間，林小乙忍不住詢問對方有沒有招工讀生。「我很喜歡電影，又喜歡音樂，覺得書是最能夠乘載所有我喜歡的事物的形式，但是我那時候還不知道編輯是什麼。」
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林小乙就這樣進了出版社。總編請她做資料性整理的工作，在電影劇本、文本資料間往復。這份多數人覺得枯燥的差事，林小乙卻戴著耳機，一邊做一邊心想：我得到一份非常棒的工作啊。
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幾年後，她真的成為了《影響》雜誌的專題編輯。每個月，她負責撰寫封面專題和組織兩個專題提案，每個專題她都如當年在書店一樣，廣泛閱讀文本：該導演拍的廣告、短片、電影，出版的著作、演講⋯⋯她常常工作到早上八點半，回家睡幾個小時，中午又繼續工作。
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也是《影響》的工作環境自由，只要任務完成，沒有多餘規範，讓林小乙可以採用這樣彈性的工作模式。1998 年，《影響》停刊，往後幾年林小乙繼續至其他出版社做編輯，她意識到自己並不適合體制。
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「體制有它的優點，但在那段時間，我對它是排斥的。」那時，林小乙即將三十歲，轉換職業對他人或對她自己，都是很難相信的選擇。
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「離開出版社兩年，我接了幾本書籍的視覺統籌工作，可能因為那時候和聶永真合作的關係，讓我有一個誤會，覺得做設計好像還不錯⋯⋯因為他做什麼事情看起來都游刃有餘，事實上大部份的人都做不到他能做的事。」為了想要「安安靜靜地自己做設計」，林小乙請聶永真鍛鍊自己的設計技術，懷抱著「誤解」，開始自己的設計之途。
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她說，決定從編輯轉設計，是因為自己喜歡太多東西。「美麗的事物、憤怒的事物，各式各樣的感知，只能一直把它們裝進自己身體，但我想要有個能釋放心裡沉默負荷的地方。」到頭來她仍選擇了書的形式。
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林小乙的首件完整設計製作作品是 2009 年的《RIVER KUO》，確實讓人感受到一種釋放的渴望：3 種白色、19 種紙材，外加布料等其他媒材，極其繁複。非科班出身的她，為了掌握加工技術，常騎著腳踏車拜訪中和的工廠、與老闆聊天，問有沒有可以參考的加工樣；研讀設計裝禎相關書籍，她會遮蓋住工法的說明，看著書中提到的作品自行寫下可能採用的印刷加工，再一一對照，直到自己全對為止。
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「一開始我想做一本美麗的書，但逐漸意識到所有影響我的美，都能夠在一個人心裡成為很深刻的事，不能只因為有一個糢糊的興趣。專業的世界是很嚴肅的。」
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意外的是，正是在那段日子裡，她在誠品翻到了日本編輯菅付雅信《編集天国》，深深震動。菅付雅信身為編輯，也跨領域經手唱片、廣告、時尚工作，曾為音樂家坂本龍一製作網站、公演企劃，並且經營出版社，為他自己熱愛的藝術家、攝影師等創作者出版書籍，無論那些人身在世界何處。
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「他所製作的這些書，都是許久之前曾經啟蒙我、讓我想做設計的原因。他就像一位策展人或製作人，看到了那些創作者將來的代表作。即使後來有些出版社倒了、雜誌停刊了，他所做的一切卻影響著他不認識的、身在另一個國家的我。我想起我過去非常排斥的、不願意再去碰觸的編輯的部份。那是我第一次覺得必須要把製作人這個概念，放到我的作品裡面。」
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為了迴避編輯的體制勞務而走入設計，卻又在實踐設計的過程中意識到編輯意志的力量。林小乙試圖在作品中融會這兩種脈絡，形塑出她的工作風格。
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除了〈La déesse du sommeil〉，林小乙也設計了香港蘇富比數件限量藏品專冊。「我從 2014 年和香港蘇富比前二十世紀現代部門主管 Vinci 合作，在紙本逐漸消亡的年代，我很幸運，客戶非常信任和支持我，這些專冊都是從她和我說了一張畫作的故事開始⋯⋯」
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製作〈Lalan〉時，林小乙從謝景蘭同時身為舞蹈家的這一點切入，希望將現代舞者的肢體關節感融入設計，另一方面也藉由刺繡技法、蠶絲布的運用來涵納東方元素。製作時，為了呈現關節的轉折，林小乙要求整本書裡不同尺寸的頁面燙金，彼此都要對位重疊。裝訂複雜的內頁卻不上膠，只能用結點固定。封面的山水圖，則要求刺繡師必須以單針刺繡的技法，在沒有可以回勾節點的前提下讓針針相連，同時不可留下任何可見的線頭。
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受限於機器，林小乙必須要將每一個節點在圖面上的 XY 軸座標都算出來。最後，每個節點裸露的線段，還需刺繡老闆手工一針針把它們穿進布面後藏起。成品上，金色蠶絲布上透著紫色繡線，書中也以極細的燙銀線條、縫紉銀線交織表現抽象繪畫、現代音樂與即興舞蹈。「我希望它是一本在暗中仍透著微光的書，藏家透過近距離地觀看與觸摸，如同捧在手上的湖泊。」
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常玉生前的最後一場個展，在他晚年摯友、法國勒維家族被庭園植物纏繞的玻璃屋中舉辦，畫作〈睡美人〉（Nu endormi）便收藏於其中。
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「客戶讓我和〈睡美人〉獨處，告訴我它在屋裡安靜地躺了 60 年，藏家把這幅畫拿出來，已經不是因為畫的價錢。她轉述，能不能為藏家和她的朋友（常玉）做一本書？因為這對她來說是很珍貴的回憶。」
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書頁中，林小乙選用纖維較長的手感紙，將網印銀色墨壓在綠色墨上印刷，讓銀色顏料薄薄地凝在紙面的纖維上；透著光線，可以看見葉子上鋪著一層銀光，如同晨霧停在葉子的表面。書中穿插了數台以 75gm 竹尾アリンダ（類似 PVC 片）加工的插頁，翻頁時，光線互透呈現了繁枝茂葉投在牆上的植物光影。此外，林小乙在庭院中摘取被蟲蛀蝕的真實植物，以金工實體方式鑄造出 100 株皆不相同的枝葉，為的是將藏家友人與常玉的回憶凝結封存。
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收納書冊的外罩，原先製作成化石的形象，但林小乙無法說服自己這樣了事。「我想要做的是『時間的凝結』，首先想做玻璃屋，卻因爲過年期間窯廠公休，沒有人願意承接。即便後來用水泥和樹脂灌出了一個類似化石的東西，仍覺得不對。不管怎麼試、做出什麼，我都不滿意，第一次有這樣的感覺，我做不出來。那時只剩兩個星期就要交件了。」
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在她心中，那是像一個泡泡一樣的東西，這個泡泡是很多時間淤積出來的，裡面有風、有沉澱⋯⋯
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那年初三，她和工作人員打電話給所有認識的工廠老闆，拜託他們製作符合需求的玻璃。然而，這麼大的吹製玻璃、加上林小乙要求以清透的高白玻璃從中製造出淤積與細小的氣泡，來呈現回憶的「雜質」，想當然又吃了不少閉門羹。好不容易找到新竹窯廠，ㄧ位老師傅願意接下工作。
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「製作溝通的時候，如果對方說做不到，我會想知道是不容易？還是不可能？如果只是不容易，那麼我們就來討論怎麼處理或調整這個不容易做到的事。」
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對林小乙而言，她面對的早已不只是強度很高的設計工作，而是強度很高的製作統籌與溝通協調。如今，能安安靜靜做設計，反而是她感到最開心的時刻，因為在近期的工作裡，設計需要用最精簡時間完成，大部份精神投注在如何讓整個團隊的人在統一的想法上工作。
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「通常一寫完設計工單，我就可以整份背下來，不是因為我多厲害，而是因為在思考的過程中，我很清楚地知道每一個細節的連動，包含所有預算、流程，以及過程中可能會有的誤差。工單寫好，就已經可以想像作品完成的樣子了。」
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大量的吸收消化，加上繁複嚴格的工序，自然需要大量的時間。林小乙說，反正她本來就不怎麼喜歡睡覺。有時為了等早上的光線看紙樣，她索性工作到太陽升起。
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為什麼不愛睡覺？她說，她只有在兩種情況會感覺像死。其中一種就是睡覺。
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「我從小就善於自處，世界給我太多太多精緻豐富的東西了，我一個人也可以很開心地做任何事，不會覺得無聊。可是睡著的時候，你跟世界的所有連結是停止的。只有當睡意覆蓋了我，才瞬間會覺得有一點孤獨。」
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另一個讓她感覺死亡的，是時間的過去。
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「瑪莉蓮羅賓遜提到，『回憶就是失落感』。我沒有想過失落不失落這件事，但對我來說，過去的記憶會殘留在生命裡，好像你身上沾著一個氣味，盤旋不掉。」
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哥哥住院昏迷的那天，林小乙正在做遠流版《流浪者之歌》的裝幀，她在醫院裡十分冷靜地與編輯通電話，對完所有的印樣。「對完的瞬間，我意識到一件事情：我哥其實是不會再回來了。」
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這是始終盤桓在林小乙心中的疑問。「時間走掉了，就連我想著『時間走掉了』這件事的時候，時間也在走掉。可是我卻沒有辦法把它設計出來。」
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波赫士身患遺傳性失明，晚年於《沙之書》寫給年輕的自己：「等你到了我的年紀，你也會幾乎完全失明，你只能看見黃色和明暗。你不必擔心，逐漸失明並不是可怕的事情，那像是緩慢漸暗的夏日時光⋯⋯」
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「波赫士的文字影響了我的設計，我想像他眼前的緩慢漸暗，像是在ㄧ片霧靄般灰濛地發著光的霧裡，充滿雜訊，更重要的是，我幾乎看得到時間。」
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她想起侯孝賢談《童年往事》，提到爬上樹偷吃芒果的記憶，風灌在耳裡的聲響清晰可見。年輕時林小乙看侯孝賢的作品，並不明白其中的感覺，多年之後回望，才意識到電影凝結情感記憶與時間的深刻。「我透過了很多文學可以『看到』時間，例如瑪莉蓮羅賓遜在《管家》中寫融雪，你看得到冰雪在消融，看得到人的憂傷隨著融雪而漫長，還有餘燼火光快要熄滅的部份⋯⋯我用繁複的裝幀形式表現，是希望能夠藉由紙本的翻閱，呈現ㄧ段時間的狀態。」
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她複述著她深愛的導演們：安東尼奧尼、侯孝賢、布列松。這些導演的作品，將演員放在一個自然的環境中，不去「演繹」，而是很遠很遠地注視。林小乙也以相同的方式看待自己的作品，「所有我喜歡的事物，事實上最後是全部連結在一起的。有一天你會去回想你看見某個畫面的時光。為什麼會用盧克萊修的詩作為我的名字，就是因為我所有的作品，其實都是關於小時候那一道黑暗中白色的光。」
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回到金點獎專刊中的珊瑚與水仙。內頁中，林小乙以局部亮油印刷這些形象，油光透明隱形，必須在光線下以特定角度檢視，才能看見。枝葉之中，藏著林小乙對各種文本的理解，既可見又不可見的狀態，也恰如同空氣中似乎無形的塵埃，並非不存在，而是僅在日光打進時現身。
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「也許客戶看不到，也許讀者看不到，對我來說這只是自己的功課：我想做到我看到的細節。即便大部份時候它不被視為重要的事情。」她說。
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設計承受之輕，專訪林小乙：即便看不見，一樣是存在的
https://bit.ly/3mnkUqS
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
封面照片攝影_slow light
內文圖片提供_ 林小乙、台灣設計研究院 TDRI
責任編輯_ 溫若涵
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