《扭耳仔》已經完成了歷史任務，終告一段落。
近年我只是《扭耳仔》一個月寫四篇稿(有時只得三篇)的小小freelance作者，「大信封」今日唔輪到我收，但《扭耳仔》團隊解散，我也要停筆了；《扭耳仔》要完結，無疑是叫我相當心噏的事。
2016年秋天我以freelance「顧問編輯」身分加入《扭耳仔》擔任開荒牛，那時連Facebook page、官方網站仍未建立。我這個自由工作者「顧問編輯」一星期要返三日公司(其他日子遙距工作——依家叫work from home)，令我重拾了久違的「返工」感覺。但我從來不是HK01的全職員工，所以無員工咭，進入公司要掛上visitor牌，雖然有張檯但又唔用得個櫃，無公司電腦無公司電郵所以我也不能登入《扭耳仔》網頁，而且出糧亦從不準時。
起初我在《扭耳仔》日子很好玩，那不獨寫文字，還有我策劃與主持的節目「唱片經」和「郊響樂」，亦參與其他event，給我走出「寫稿佬」的悶蛋框架。很高興在這家公司認識了一班新朋友/年輕朋友，又在這家公司裡碰到好一些舊朋友，曾幾何時好熱鬧。
後來我在《扭耳仔》的合作形式發生了改動，變成每個星期只有一天返公司開會、一個月寫十篇稿。之後再cut budget，就變成一個月只寫四篇稿，「顧問編輯」不再，回歸純粹的悶蛋「寫稿佬」角色。
《扭耳仔》的有趣，是某程度上的自由度，大家各司其職、各有自己的character。以寫文章來說，我除了寫新專輯推介外，也開拓了我的專欄「選擇性失聰」、回顧週年紀念經典專輯的「耳史」，毋庸置疑這幾年都給我寫得甚痛快。
萬分感謝好友阿Kap拉攏了我加入《扭耳仔》做開荒牛，也謝謝這幾年來曾共事過的同事：Godric、Cpui、Moment、Lily、Sam、宋文、Milton(跟加入次序)，麻煩哂你哋幫我上載文章。也懷念大家拉大隊去HA / TTN、Clockenflap、Sónar Hong Kong的好光時。尤其是留守到後的Moment和宋文，近一年半《扭耳仔》就給我哋兩個半人(我只是半個人或更少)玩哂，兩個半人相依為命。大家都預咗《扭耳仔》會「日本郵船 遲早完」，只是希望可以完得大團圓結局一點(依家唔靚囉)。
其實自去年開始，我的工作已由「扭耳」轉了去「搶耳」。
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專輯推介 在 經典專輯推薦（續） - 精華區Indie-pop - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
16.Galaxie 500---Box set（1996）
關鍵字：Galaxie 500、銀河五百、Slow-Core、Dream-pop、緩飆、Luna、Damon & Naomi
、Magic Hour
進階班：
Galaxie 500的任何一張專輯好像都不會被稱作5顆星的經典，但在他們出過的三張作品加
在一起，那便是一套讓樂迷感到夢幻輕盈卻又黯然神傷的壓箱寶。
來自波士頓的三人簡制樂團，團名是取自福特汽車的名字，團員是由Dean Wareham（主唱
/吉他）、Damon Krukowski（鼓）、Naomi Yang（貝斯）所組成，成軍於1986年，並在
1991年解散。
聽完一套三張專輯加上未發行歌曲的Galaxie 500 Box set，宛如是90年代地下獨立音樂
的縮影，也是所謂緩飆樂派的原型。
至於哪一張專輯比較受人喜愛？第一張專輯〈Today〉和第二張專輯〈On Fire〉有各自的
擁戴者，一般說來第三張專輯〈This Is Our Music〉則是結合前兩張的精華而來。
Discography
Today（1988）：
簡單輕盈的曲式，音符遍佈整張專輯，邀聽者昂首闊步。並非什麼石破天驚，但影響的程
度延續到06年的今天，若您現在還是頃心於緩飆一派，不妨聽聽正宗之作。
On Fire（1989）：
氣氛較前作顯得感傷，多少是因為開場曲Blue Thunder太過催淚。整體節奏放慢了許多，
卻在Strange裡突然激昂了起來，卻是讓聽者感受到最大的張力。
This Is Our Music（1990）：
雖然說是融合前兩張的精華而來，但部分歌曲反倒未若前作有直指人心的情感。但翻唱
Yoko Ono的Listen, the Snow Is Falling仍是相當出色。
不過碟內最棒的作品還是非開場曲Fourth of July莫屬，輕快的節奏配上歌詞：“Maybe
I should just change my style ,But I feel alright when you smile.”予人脫胎換
骨之感。
Uncollected Galaxie 500：
收錄Galaxie 500未發行的作品。幾首翻唱的歌曲轉化為Galaxie Style，皆非常成功。
Blue Thunder加了Sax的版本，情感卻是多了數倍以上，是本人的摯愛。其他作品也都有
水準以上的可聽性。
17.Belle & Sebastian---If You're Feeling Sinister（1996）
關鍵字：Glasgow/Scotland、Indie-Pop、Chamber Pop、純情音樂
進階班：
2006/9/16 天氣 陰/雨
這幾天天氣陰晴不定，前一段時間豔陽高照，下一秒竟可以傾盆大雨，氣溫也從高溫漸漸
要穿上薄外套，但唯一不變的，CD Player的那一片“If You're Feeling Sinister”。
Belle & Sebastian懷抱著赤子之心，年少時期情緒多變，有時High，有時酸，有時低潮
。早期的他們害羞無比，行事低調，不上媒體，如謎樣般的他們並非是耍神秘，B&S只是
一群遇到採訪會臉紅害羞的傢伙。
但少年總是會長大的，B&S發表第四張專輯“Fold Your Hands Child, You Walk Like A
Peasant”的時候，像是變了一個人似的，青春期的少年急著長大：到偶像節目Top Of
The Pops演唱、接受媒體高談闊論。處於尷尬期的他們似乎讓大家失望了。
青澀年代後的專輯“Dear Catastrophe Waitress”果真成熟了許多，那宛如是大聲宣示
拋開過去、昂首向前。B&S也不負眾望，平穩的走到06年的專輯“The Life Pursuit”來
。
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坦言Belle & Sebastian主唱Stuart Murdoch的聲音一開始聽並不令我喜歡，電影High
Fidelity〈失戀排行榜〉裡的Jack Black把他們稱之為Sad bastard music，實在是幽默
的諷刺。
有些朋友一直在背後默默支持你，那我想Belle & Sebastian便是那最不離不棄的好朋友
，當你聽了更多更多的Indie-Pop，驀然回首，你才發現不能沒有他，兜了一大圈，“If
You're Feeling Sinister”原來是那麼的動聽。
不管聽不聽歌詞，Seeing Other People雋永長青的曲調總是能讓我哼著旋律，Me and
the Major平心靜氣的說出溝通的問題，輕快如Get Me Away from Here, I'm Dying以及
The Fox in the Snow醉人的鋼琴聲，有時聽會有鼻酸的衝動。
細水長流的，語重心長的，“If You're Feeling Sinister”總可以勾起許多回憶，無論
是苦是悲還是笑。
18.Tortoise---Millions Now Living Will Never Die（1996）
關鍵字：Post-Rock、Chicago、John McEntire、Djed
進階班：
“Millions Now Living Will Never Die”最經典所在，在於開啟了90年代後期的
Post-Rock運動，而Post-Rock（後搖滾）其含意並非字面上那麼深澀，簡單來說，便是吸
取德國Krautrock之養分，加上Prog Rock（前衛搖滾）的概念，融入90年代拼貼之意念而
成所謂「嶄新的搖滾」。
其實稱作Post-Rock僅是為了與一般的Rock有所區別，多數的Post-Rock注重氣氛的營造，
常常沒有歌詞，音符內強化情緒的鋪排，因此有的令人感動，但有的卻讓人感到無聊，無
論如何後搖滾是90後期以來最刺激的音樂類型。
以John McEntire為首的Tortoise無疑是一支奇特的樂團，一直以來以低調為名，縱使每
位團員各懷絕技，但總是內斂的曖曖內含光，將想法化為行動，默默在音樂上耕耘，因此
以Tortoise為主分支了許多有名的樂團。
Millions Now Living Will Never Die最精彩的作品是長達21分鐘的開場曲Djed，這首歌
可以囊括整張專輯的意念：「粉碎再重建」。我們可以聽到其元素從70年代的Krautrock
至90年代的電子音樂，卻利用DJ Mix的技巧融會成型。接下來的五首短篇作品，除了展現
優秀的爵士底子之外，也令聽者感受意象化的深度意境。
19.Yo La Tengo---I Can Hear the Heart Beating as One（1997）
關鍵字：Yo La Tengo
進階班：
Yo La Tengo幾乎從未讓人失望，發行的每張專輯都有一定的水準，06年的最近依舊持續
有產量，取了一個逗趣的專輯名稱“I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your
Ass”，其實他們私底下頗為搞笑。
來自紐澤西Hoboken的三人團體，成軍於1984年，團員主要兩人是夫妻檔Ira Kaplan和
Georgia Hubley，以致於Yo La Tengo似如膠似漆的夫妻一般穩定。或許Yo La Tengo一開
始是源自於The Velvet Underground和Sonic Youth這兩大團的影響，但久而久之，他們
已經塑造出獨一無二的自我風格。
Yo La Tengo為西班牙語的「I've Got It」意思。早期的他們還尚未建立獨特風格時，彈
奏的一些Indie-Pop小品以及Lo-Fi、民謠作品，雖未鮮明但展現譜出美好曲調的功力。
而轉捩點在91年加入的團員James McNew，並且加盟美國獨立大廠牌Matador，彷彿樂團進
入另一個境界，其間發表的三部曲Painful（93年）、Electr-O-Pura（95年）以及這次介
紹的I Can Hear the Heart Beating as One（97年），每張的評價皆十分突出。
接續的And Then Nothing Turned Itself Inside-Out（2000年）和Summer Sun（03年）
更向Post-Rock深度探索，也依舊受到極大的迴響，畢竟他們由中期的
Noise-Pop/Shoegazing式的噪音歌曲投向後期的低迴氣氛的Avant-Rock，表現的穩紮穩打
，且樂團20年以上的歲月出擊，始終沒有失手，難能可貴。
為什麼“I Can Hear the Heart Beating as One”會這麼深得樂迷的心呢？首先專輯名
稱取的好：「我可以聽見心跳的聲音」美的不像話。再來，這張專輯結合了Yo La Tengo
最棒的元素而來，包括早期的好聽民謠、中期的甜美噪音歌曲和晚期的後搖曲式，且每一
首歌都動聽無比。
我不用逐曲介紹，因為整張專輯一氣呵成聽下來，宛如潮水一波一波接踵而來，
Shoegazing迷會喜歡的Deeper into Movies、簡單好聽的Indie-Pop One PM Again、朦朧
夢幻的The Lie and How We Told It、深受好評的Sugarcube，總長68分鐘的“I Can
Hear the Heart Beating as One”絕對會讓您一聽再聽。
20.The Field Mice---Where'd You Learn to Kiss That Way?（1998）
關鍵字：The Field Mice、Indie-Pop
進階班：
聽音樂本來就沒有什麼必備盤之類的東西，要不要聽是隨個人，但是若閣下您是清新派的
樂迷，CD櫃沒有一張The Field Mice，好像說不過去（那我這樣不是自打自己嘴巴，其實
我只是要說小田鼠的重要啦～～）
若是選出幾個影響Indie-Pop深遠的樂團，The Field Mice絕對是其中之一。這個出自
Sarah Records的團體，其重要性是廠牌裡之最，在1988至1991年短短成軍3年多的歷史裡
，總共發表40多首作品，一共出了3張專輯，但每一個作品皆是樂迷心中的經典。
“Where'd You Learn to Kiss That Way?”是廠牌Shinkansen為The Field Mice發行的
作品輯，雙CD一共36首歌，全長約160分鐘，給人滿滿的幸福。LTM Publishing也在05年
重發了他們3張專輯，分別是“Snowball”、“Skywriting”以及“For Keeps”，並且加
上所有EP的歌曲，絕對是物超所值。
不是我詞窮，而是很難形容The Field Mice的歌曲，每一首歌都有一定的水準，並且展現
了他們的多樣性：噪音、電氣、純情小品、夢幻，多說無益，還是聽過最實在。
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