【1980.12.09 高橋一生】
一個人、一年間,能有多少變化?每年看高橋一生,他都能用全新的表演,活出不同角色的一生,家森、一輝、太郎、慎二,都是這個男人每面乾淨無垢的牆面上,所揮灑而出的一生。而他感到抱歉的是,戲約多到害經紀人被粉絲罵,事實上卻是得到一週的休假,會很痛苦、沒有比演戲來得幸福的工作狂,「不管有沒有在演戲,好的壞的事物如雪崩般滾下,但是全部接收後就會變得非常有趣。這些『體驗』都能活用到演戲上,雖然結果就變成,這世界能相信與信賴的,就只剩下『演戲』了。」
與其說「帥」,不如說高橋一生活出的是男人的魅力。在看《凪的新生活》時嚇了一跳,操縱著五官表現出見笑轉生氣的情緒,「雖然我不想成為只用演技的情感表現一切的演員,但是某種程度上,我想展現的是能否演出『內心有多少起伏』。」將原本扁平的角色,賦予人性化的設定,每每看高橋一生的演技,都像是在看另外一個人。
今年又再次掀起一波高橋一生熱潮,只是這次是以不討喜的角色。當粉絲說著,怎麼會讓他演這種渣男呢?千萬別責怪他們,粉絲「不是忘了而是害怕想起來」,高橋一生不被世人所注目的默默無名期,「這一兩年,作為被評價的一方,所謂能獲得的工作,就是別人眼裡的我。但是10年前和現在的我的表演,一點也沒有改變。大概是時機的問題吧。我一個人也做不了什麼,一定是和某個時間點契合了,然後一下子跳了出來,而觀眾給我肯定的關係我覺得非常珍貴,因此也覺得要保持下去不能改變。」
雖然出生於東京港區「赤坂」,全身上下的city感,曾被川口春奈diss時尚過頭,小時後的高橋一生經歷的卻是,母親改嫁三次,有四個同母異父的弟弟,必須身兼父職的他比一般人都早熟。10歲時為了讓祖母開心,而加入兒童劇團。1995年配音吉卜力動畫《#心之谷》的天澤聖司,看似即將成名的高橋一生,卻沒有像聖司一樣成為圖書卡名字欄的第一行,反而因為進入變聲期而被迫放棄成為聲優。2000年,演活《池袋西口公園》的繭居族,卻也導致後面的演戲邀約總是同類型的陰鬱、殺人犯等角色,在那一段被定型、無法演出自己想演的角色,甚至影響到日常生活,回到家盯著黑頻的電視發呆不講話的時期,他決定改往舞台劇發展,而曾經栽培大量實力派演員的蜷川幸雄導演,那一句「演技,並不是變成某個誰,而是總有一天能夠成為的自己。」改變他對演戲的態度。
2017年演活《四重奏》愛講道理的家森諭高,頓時從原本的萬年綠葉,成為看到炸雞配檸檬,下一個聯想到的就會是高橋一生的爆紅。同樣身為編劇坂元裕二的御用演員,不知道當時坂元裕二在編寫、分配角色的時候,是不是刻意讓高橋一生飾演中提琴手呢?中提琴的音色不僅相對隱晦,演奏上的限制比小提琴多,而在低音部分又容易被大提琴取代,使得它的獨奏比較不像合奏那樣受重視。這不就是高橋一生嗎?
「不順利的時候,對演戲真的是恨到了骨子裡。但憎恨或許就是因為太過喜歡了。」如此答道的高橋一生,年過30歲後半,才初嚐走紅的滋味。
高橋一生將自己的演藝之路分為「演出《Woman》以前,演完《Woman》以後。」當時唯有編劇坂元裕二,看見高橋一生黑暗之外的另一面,而這也是他第一次接到如此陽光積極的角色。
坂元裕二曾說,「他記台詞的方法非常獨特,好像沒有演技一樣,全是自然而然把台詞說出來。」而讓角色變得透明的方式,就是不讓角色凌駕於自我,「進入角色後,關於這個人的一切就會意識過頭,畢竟一個人活著是沒法把自己分析得那麼透徹,我覺得角色也是一樣,就把角色當作我自身的延續,在忠實地按劇本裡寫的去演,說到底身體還是我的,用本色演出。」
在《四重奏》正式開播前,被問到與其他人共演的感想,「四重奏跟單獨一人演奏還是有很大的不同,既然是四重奏,四個人就必須有默契地配合。但每個人對配合的理解不同,就連喊一、二、開始,大家的節奏也都不同,但是這種合作我認為在演戲的過程也會改變。」
或許正是因為大量的配角經驗,他更懂得什麼叫做合作與配合,比起能任意改變風格的變色龍演員,高橋一生的變色,反而是透過與外在環境融為一體,作為不過度突出、搶走主演風采的自然感,得以不斷隱身於各大戲劇作品,配合主演的步調投以「默默在一旁注視的柔情眼神」,這似乎也成為某種高橋一生的「專屬溫柔」,甚至令無數的女性同胞為之瘋狂,彷彿只要被注視就能夠得到幸福、得以療癒。
如今這隻變色龍,從《民王》開始便不再以保護色偽裝自己,面對以銳利眼神著名的遠藤憲一、新生代變色龍影帝菅田將暉,高橋一生成了「反客為主」的搶眼,以毒舌秘書一角大受好評,甚至為他推出SP特別篇、短劇以及寫真集等無數周邊。正因為體驗過無數角色的人生,才能以第三人稱的角度,重新為角色注入故事以外的故事。
即便高橋一生的電影演出,總是敗在不怎樣的劇本,然而高橋一生的「百搭」是和哪位女演員合作,都很有CP感的百搭,《#愛在九月來臨前》川口春奈、《#愛上謊言的女人》長澤雅美、《#愛情人形》蒼井優、《#億男》佐藤健(誤)。
他有一點怪,為了不隨意捨棄物品,而將所有的傢俱取名;為了隨時保持能去登山的身體極限,十幾年來他一天只吃一餐;只用手親自洗刷馬桶...。關於高橋一生,聽他的笑聲總覺得特別療癒、看見他的皺紋笑容感受幸福二字,是身著西裝能讓人配上好幾碗飯的魅力,至少《凪的新生活》全體女性AD是這麼說的。
#高橋一生
#生日快樂
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【1980.12.09 高橋一生】
一個人、一年間,能有多少變化?每年看高橋一生,他都能用全新的表演,活出不同角色的一生,家森、一輝、太郎、慎二,都是這個男人每面乾淨無垢的牆面上,所揮灑而出的一生。而他感到抱歉的是,戲約多到害經紀人被粉絲罵,事實上卻是得到一週的休假,會很痛苦、沒有比演戲來得幸福的工作狂,「不管有沒有在演戲,好的壞的事物如雪崩般滾下,但是全部接收後就會變得非常有趣。這些『體驗』都能活用到演戲上,雖然結果就變成,這世界能相信與信賴的,就只剩下『演戲』了。」
與其說「帥」,不如說高橋一生活出的是男人的魅力。在看《凪的新生活》時嚇了一跳,操縱著五官表現出見笑轉生氣的情緒,「雖然我不想成為只用演技的情感表現一切的演員,但是某種程度上,我想展現的是能否演出『內心有多少起伏』。」將原本扁平的角色,賦予人性化的設定,每每看高橋一生的演技,都像是在看另外一個人。
今年又再次掀起一波高橋一生熱潮,只是這次是以不討喜的角色。當粉絲說著,怎麼會讓他演這種渣男呢?千萬別責怪他們,粉絲「不是忘了而是害怕想起來」,高橋一生不被世人所注目的默默無名期,「這一兩年,作為被評價的一方,所謂能獲得的工作,就是別人眼裡的我。但是10年前和現在的我的表演,一點也沒有改變。大概是時機的問題吧。我一個人也做不了什麼,一定是和某個時間點契合了,然後一下子跳了出來,而觀眾給我肯定的關係我覺得非常珍貴,因此也覺得要保持下去不能改變。」
雖然出生於東京港區「赤坂」,全身上下的city感,曾被川口春奈diss時尚過頭,小時後的高橋一生經歷的卻是,母親改嫁三次,有四個同母異父的弟弟,必須身兼父職的他比一般人都早熟。10歲時為了讓祖母開心,而加入兒童劇團。1995年配音吉卜力動畫《#心之谷》的天澤聖司,看似即將成名的高橋一生,卻沒有像聖司一樣成為圖書卡名字欄的第一行,反而因為進入變聲期而被迫放棄成為聲優。2000年,演活《池袋西口公園》的繭居族,卻也導致後面的演戲邀約總是同類型的陰鬱、殺人犯等角色,在那一段被定型、無法演出自己想演的角色,甚至影響到日常生活,回到家盯著黑頻的電視發呆不講話的時期,他決定改往舞台劇發展,而曾經栽培大量實力派演員的蜷川幸雄導演,那一句「演技,並不是變成某個誰,而是總有一天能夠成為的自己。」改變他對演戲的態度。
2017年演活《四重奏》愛講道理的家森諭高,頓時從原本的萬年綠葉,成為看到炸雞配檸檬,下一個聯想到的就會是高橋一生的爆紅。同樣身為編劇坂元裕二的御用演員,不知道當時坂元裕二在編寫、分配角色的時候,是不是刻意讓高橋一生飾演中提琴手呢?中提琴的音色不僅相對隱晦,演奏上的限制比小提琴多,而在低音部分又容易被大提琴取代,使得它的獨奏比較不像合奏那樣受重視。這不就是高橋一生嗎?
「不順利的時候,對演戲真的是恨到了骨子裡。但憎恨或許就是因為太過喜歡了。」如此答道的高橋一生,年過30歲後半,才初嚐走紅的滋味。
高橋一生將自己的演藝之路分為「演出《Woman》以前,演完《Woman》以後。」當時唯有編劇坂元裕二,看見高橋一生黑暗之外的另一面,而這也是他第一次接到如此陽光積極的角色。
坂元裕二曾說,「他記台詞的方法非常獨特,好像沒有演技一樣,全是自然而然把台詞說出來。」而讓角色變得透明的方式,就是不讓角色凌駕於自我,「進入角色後,關於這個人的一切就會意識過頭,畢竟一個人活著是沒法把自己分析得那麼透徹,我覺得角色也是一樣,就把角色當作我自身的延續,在忠實地按劇本裡寫的去演,說到底身體還是我的,用本色演出。」
在《四重奏》正式開播前,被問到與其他人共演的感想,「四重奏跟單獨一人演奏還是有很大的不同,既然是四重奏,四個人就必須有默契地配合。但每個人對配合的理解不同,就連喊一、二、開始,大家的節奏也都不同,但是這種合作我認為在演戲的過程也會改變。」
或許正是因為大量的配角經驗,他更懂得什麼叫做合作與配合,比起能任意改變風格的變色龍演員,高橋一生的變色,反而是透過與外在環境融為一體,作為不過度突出、搶走主演風采的自然感,得以不斷隱身於各大戲劇作品,配合主演的步調投以「默默在一旁注視的柔情眼神」,這似乎也成為某種高橋一生的「專屬溫柔」,甚至令無數的女性同胞為之瘋狂,彷彿只要被注視就能夠得到幸福、得以療癒。
如今這隻變色龍,從《民王》開始便不再以保護色偽裝自己,面對以銳利眼神著名的遠藤憲一、新生代變色龍影帝菅田將暉,高橋一生成了「反客為主」的搶眼,以毒舌秘書一角大受好評,甚至為他推出SP特別篇、短劇以及寫真集等無數周邊。正因為體驗過無數角色的人生,才能以第三人稱的角度,重新為角色注入故事以外的故事。
即便高橋一生的電影演出,總是敗在不怎樣的劇本,然而高橋一生的「百搭」是和哪位女演員合作,都很有CP感的百搭,《#愛在九月來臨前》川口春奈、《#愛上謊言的女人》長澤雅美、《#愛情人形》蒼井優、《#億男》佐藤健(誤)。
他有一點怪,為了不隨意捨棄物品,而將所有的傢俱取名;為了隨時保持能去登山的身體極限,十幾年來他一天只吃一餐;只用手親自洗刷馬桶...。關於高橋一生,聽他的笑聲總覺得特別療癒、看見他的皺紋笑容感受幸福二字,是身著西裝能讓人配上好幾碗飯的魅力,至少《凪的新生活》全體女性AD是這麼說的。
#高橋一生
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【#小小夜曲】今泉力哉導演 訪談
「甄選造就充實,信賴更添魅力。」
問: 伊阪幸太郎先生親自指名您執導這部伊阪原作的電影。請問您對此有什麼想法?
我實在沒想到會由我來拍這部電影,因為我是先拜讀過原作後接到的邀請,所以我想著既要貫徹自己的風格,以普通人的生活故事為出發點,同時也要將伊阪先生的首部戀愛小說表現到位。雖然我不常看小說,但伊阪先生的小說作品很多被改編為電影,所以還是有看過的。看似很適合製作電影,實際上難度卻很高。其實我當初還想自己寫劇本,但因為原作中的所有內容我都覺得很有意思,實在是篩選不出來,於是便拜託了劇本家鈴木謙一先生。在如何安排原創情節,以及如何將原作臺詞改寫為口語說法等問題上我們都是一起商量著進行的,但要說語句的省略方式和收尾形式,我就實在是自愧不如了。我認為謙一先生真是給了我莫大的幫助。
問: 主角是普通的公司職員佐藤,請問您是如何指導三浦春馬先生進行演繹的呢?
一方面要注意他是站在故事中心的重要人物,另一方面也不忘表現出他僅僅是一個普通人。佐藤人如其名是個沒有特色的角色。在挑選服裝時,我和三浦先生曾談過佐藤這個角色的形象,當時三浦先生說「普通人的普通究竟是什麼樣的呢?這才是最難的問題呢…」聽到這句話我便確定可以完全信賴他了。起初我會花時間和他一起塑造這個自然樸實的角色形象,但中途開始便完全交給他來判斷了。關於佐藤目送紗季乘公交時露出的表情,我原本認為不應該是一臉笑容的,但三浦先生卻說「佐藤這樣就好吧!」之後在我看到成品時頓悟,三浦先生說得確實沒錯。
問: 飾演紗季的多部未華子小姐與三浦先生配合十分默契。請問演繹方面又是如何指導的呢?
多部小姐雖然參與拍攝的時間較晚,但和她演對手戲的人是以往也多次合作過的三浦先生,所以她入戲很快。儘管沒有刻意想表現出美麗的一面,卻也極其自然地流露出了紗季該有的表情,我認為這很出色。其實最後佐藤和紗季互相說「你回來了」「我回來了」是兩人在試演內容的基礎上補充完成的一段情節。配合兩人精彩的演技幾乎為給故事來了一個完美的收尾,著實讓我為之一顫。我的職責就是看演員的演技。所以我認為很重要的一點就是相信演員,相信他們的演技,那麼拍出來的電影一定會充滿魅力。
問: 電影中的人物大多成熟穩重,令矢本悠馬先生飾演的織田一真顯得十分突出。
伊阪先生的小說中會出現許多名言,也有許多一眼看起來很裝模作樣的臺詞。我認為將這兩者都投影在一個角色身上便能構成一部敘述日常故事的電影。而這部電影中的這個角色便是一真,也就是矢本先生。一真是個自由奔放的人,如果刻意去限制他的這種性格反倒會使這個角色變得不自然,因此我也讓矢本先生自由發揮盡情演繹。看著他突然站起來,一邊晃動身體揮著手,一邊說話的這種演繹方式,我感到十分有趣,所以在有些情節中甚至會特別要求他也這樣表演。讓矢本先生來出演這個角色絕對是正確的選擇。
問: 本作品中將戀愛故事與家庭關係描寫得淋漓盡致。您成為群像劇大師的原點是什麼呢?
我自小就對配角很感興趣,以前去看《寶貝智多星2》時被白鴿夫人的劇情感動得大哭,散場後走到大廳還聽到有人很奇怪我為什麼看個喜劇會哭成這樣。配角並不是為了主角才存在的,為了尊重每一個人的人生,群像劇才越來越多。這次讓我感到難度最大的就是對家庭的描繪了。以往我的作品中大多是讓演員坐著正對鏡頭說話,但美緒談論關於父親一真的事情,以及她和母親之間的對話我就想儘量安排在日常生活之中進行。我感覺正對鏡頭拍攝名臺詞場景的話衝擊力會過強,反之又會擔心無法確切地傳達給觀眾,每當我在拍攝的第二天去找副導演和其他工作人員商量時,大家都會回答我不用擔心沒問題的。可我還是放心不下,所以收到原片後就會立刻去檢查對應的場景。結果真的沒問題!(笑)。關於愛的形式和家庭關係,並沒有一個絕對的正確答案,我認為各種形式都有他的優勢和充實之處。齊藤和義先生寫的主題歌也正體現了這一點。
問: 與齊藤和義先生共同製作音樂後您有何感慨?
由於主題歌在劇中會反復出現多次,所以我請齊藤先生把歌曲的一部分改編為舒緩版,看到他歌詞中的用語,令我不禁感慨實在是太巧妙了。劇中配樂我希望不要過於沉悶,採用節奏比較歡快的風格,於是和齊藤先生在錄音室一邊細細探討一邊製作。最終完成的配樂可謂是引人入勝,完全超乎了我的想像。特別是佐藤奔走在施工現場時的配樂讓人感覺就像科幻片一樣。一真和由美將結婚一事告知佐藤時的配樂選擇《Very Very Strong~Eine kleine~》的變奏版也是齊藤先生的提議。
問: 拳擊場景是劇中一大看點,請問拍攝時是如何處理的呢?
以往我拍攝的作品大多是坐著正對鏡頭說話,所以對我來說連走路都能算是動作戲(笑)。經驗方面就依靠演出部門和攝影師補足,做到拍攝前日一定先商量好如何分段。但是,由於飾演拳擊手的演員並不是主演,若這段劇情過於詳細則會使拳擊戲異常突出,所以拍攝時我會注意讓他的存在感和其他角色持平,在體現這個場景重要性的同時又保證整體比例的平衡。
問: 在宮城仙台進行所有外景拍攝讓您感受如何?
至今為止有過不少團隊在仙台拍攝電影,打下了扎實的基礎,加上以宮城仙台電影委員會為首的各路人員也對我們大力支持,讓我感慨頗深。原作中出現的站前天橋廊和地下停車場都是只有在當地才能拍攝出感覺的地點,而且我認為電影是能通過畫面讓你感受到真實氣氛的,所以希望能自然拍攝出仙台獨有的魅力。我很慶倖這部作品能在仙台拍攝,而且牛舌也很美味。
問: 這部電影的主題是“邂逅”,請問您有什麼看法?
比「邂逅」更重要的就是,「在事後回首與那人的邂逅時會令你感到慶幸」。這也正是小說的主題。電影則在此基礎上又提出一個問題,並讓年輕一輩的美緒來道出。我的回答是「珍惜那個人和我們現在的生活。」畢竟這個「事後」是個模糊的概念,並沒有具體指什麼時候。希望觀看這部電影的觀眾們也能找到屬於自己的答案。
問: 看到電影的成品後,您有什麼新的感受嗎?
伊阪先生給出的評價是「真是一部充滿魅力的電影!」,這讓我感到無比欣慰。包括伊阪先生和齊藤先生在內,如此豪華的拍攝團隊製作出的這部作品,已經成為我心裡規模最為宏大的電影了。如果要說自己在哪方面有獨到的見解,那莫過於是對內容的甄選了吧。不是一昧堆疊而要精挑細選。切勿刻意為之,而要選擇信賴其本真的姿態。甄選和信賴將會令結果變得豐富而充實,今後我也會謹記這一點。
@M