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| 阿雷來聽媽媽的小小音樂會 |
#終於把他拉來聽！
#終於有一次我完全不緊張

週五傍晚，我去參加提琴老師的學生發表會
其實是超輕鬆的場合，與其說發表，不如說是輕鬆的分享會
老師一步步講解給家長聽，學小提琴為什麼不容易，同時現場也幫好幾個初學的小朋友調整姿勢，幫助他們拉琴。

這場小小音樂會，對我來說最大的意義就是開頭寫的: 阿雷願意來聽 + 我好難得的一點都不緊張。

阿雷從小就常被我帶著參加音樂活動，也是很有音樂性的孩子，可。是。他不喜歡跟我去聽音樂會! 記得以前帶他去，都是一直問我「還要多久?」「可以走了嗎?」到後來我索性也就算了，音樂會不會帶著他，包括我自己有上台拉的場合，也沒有特別要求他要參加。

但這次不一樣。一來，我與老師雙小提琴合奏，他不來現場就不可能聽到，聽我在家拉的話，他只能聽到其中一把小提琴的旋律，二來，我真的很想要他來幫忙拍照留念啦! 三來，這場音樂會只有半小時不到，這麼短，撐一下應該可以吧?!

老公在旁邊出主意: 「放心，他覺得無聊的話，ipad給他玩一下抓恐龍或蓋城市就好了，也不會很久。」也對，大不了，其它的都不用聽，媽媽演奏的八分鐘進來聽就好了啊!

就這樣把他「拐」來，有趣的是，他雖然ipad拿在手上，可是他完全沒在看也沒在玩啊! 只是準備好錄影模式，說要幫媽媽錄影! 從頭到尾，都在看別的小朋友的演出，同時等著幫媽媽拍，我突然發現: 他進步了!!

演出完，他一直跑來抱著我，還給我一個大親親，這應該是有滿意媽媽表現的意思吧! <3

而我自己，大概是因為現場有點像分享會，加上除了我之外，大多數是還年紀很小初學的小朋友，真的是沒什麼好緊張的，也就因此可以完全沉浸在音樂中，去表現它。這樣的體驗，真好!!

學琴的人應該都知道，很少有人在上台表演前，完全不會緊張的，包括職業樂手也是一樣，能完全不緊張的是少數，有時候是心裡不緊張，身體卻會緊張，我也有芬蘭拉琴的朋友跟我說，她是要靠演出前吃藥，才能鎮定身體的緊張反應。

昨天我們管弦樂團表演完，大家去慶功宴時，我跟樂團的朋友聊，幾乎大家都會緊張，樂團的團體演出是還好，但是一獨奏就緊張，幾乎是每個人都有的故事，因此難得有這麼一次，我身心都不緊張，對我來說，也是一次很有教育性的體驗!

就這樣，結束了一次難得的音樂會，阿雷很開心，媽媽我也很開心，回程的路上，他還重新放一遍幫我錄的記錄給我聽，其實是他自己也在聽，這真是一次最棒的體驗!

#中年學音樂
#阿雷成長記事
#媽媽生活記事

昨天不小心在臉書上看到一篇很短的狀態，內容大概是在抱怨某音樂班老師不會教伴奏（開始前不數拍子）還亂發脾氣之類的事，然後得到了三百多個讚（對我來說這大概是認同的意思。）

我當然不知道真實情形是如何，除了知道發文者是成年人，其他來歷一概不太清楚，因此只能假設當時的情形和老師發脾氣的原因。（可能是幫小孩抱不平？who knows. ）而看完後，第一個念頭就是，這個人應該沒有認真看過任何室內樂或是交響樂團的演出吧？

古典音樂的「合奏」和爵士樂、流行音樂很大的一個不同處，就是鮮少會在曲子開始前「數拍子」。以live演出來說，爵士樂的big band指揮經常會喊「啊one, 啊two, 啊one-two-three-four」；流行樂則經常是由鼓手給拍，或是某個樂器solo開場，所以也無所謂數不數拍；但在古典音樂裡，通常，管樂會以樂器、弦樂會以弓、鋼琴則會以呼吸來給其他人「信號」；簡單來說，肢體語言和眼神的溝通是極其重要的。而在交響樂團裡，因為指揮是背對觀眾，所以最多最多，會偷偷的用指揮棒讓團員知道速度，但也是指揮棒往上一提，第一個音就要一起出來。所以每次練樂團、室內樂、合伴奏時，我們常常會花很多時間，就是為了讓第一個音一起整齊得出來。

但我們來站在發文者的角度提出幾個假設，並先認定發文者是在替孩子抱怨：

＊狀況 1： 孩子唸小學音樂班，被同學找去伴奏，之前沒有經驗，莫名被老師痛罵。—— 這是家長最能合理生氣的情形了，老師應該要教主奏怎麼用肢體語言給伴奏清楚的訊號，讓他們練習彼此之間的默契。一開始，可以用數拍子來幫助兩個人了解曲子的速度，但最終目的還是要可以不需要數拍子才能開始。

＊狀況 2：孩子唸國中或高中音樂班，被同學找去伴奏，之前沒有經驗，但老師認為他應該要有經驗。—— 也許老師不應該先入為主，但孩子也不敢告訴老師自己沒伴奏過，只好回家跟爸媽哭哭。雖然如此，懂得和別人合奏、合作對彈鋼琴的人來說是很重要的能力，如果有機會從小培養是最好的了。以前我幫曼哈頓音樂院先修班的小提琴老師學生伴奏時，老師就曾經強調要讓學生在初學就養成聽另一個樂器的能力和習慣，我認為對彈鋼琴的人來說也一樣（天知道有多少學生連對節拍器都對不上。）

＊狀況 3：孩子會彈鋼琴也彈得不錯（或在音樂系主修鋼琴），可是從來沒幫人伴奏過，但被找去幫念音樂班的學生伴奏（還收伴奏費。）—— 會彈琴不代表會伴奏，敢收錢就表示你認為自己夠格，但居然還要老師教你數拍子，只能說是去討罵的（還有發文者應該是恐龍父母）（這只是假設是假設是假設。）

在美國，其實很多伴奏不喜歡自己被稱為「伴奏（accompanist）」，而希望被稱為「合作鋼琴家（collaborative pianist）」，音樂院裡也有collaborative piano major，台灣這幾年某些學校也開始有了合作鋼琴藝術科系，因為這真的是一門藝術 —— 有些人專門伴奏弦樂、有些則專攻管樂或聲樂，不僅要對該器樂經常被演奏的曲目有一定水準的瞭解和熟悉度，聲樂伴奏更要對藝術歌曲所使用的語言有基本概念。以前在音樂院時上俄國藝術歌曲伴奏研究，還得學會俄文的基本發音呢。

而對老師來說，我們都希望學生是準備好再來上課，特別是配伴奏，應該是兩個人要事先配搭好、決定好要演奏的速度。學校配給的一堂課才五十分鐘，時間真的不多。當然，如果學生年紀都小，老師可以帶著他們一起多練幾次，但面對年紀稍長的學生，我們會希望可以盡量把上課時間拿來處理音樂和學生練習上所遇到的問題。而我知道真的音樂系的學生，自己琴沒練好根本不敢找伴奏練習，而和伴奏沒配到一定水準也不敢帶去給老師上課啊！

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http://hazureru.blogspot.com

這是張偉軒小提琴老師為學生所錄製的 金婚式（ La Cinquantaine）（The Golden Wedding）作曲家：Gabriel-Marie。 篠崎 バイオリン教本 4/5冊 小提琴演奏示範拉奏 Violin performing

我有聽過描寫環保的曲子，更多是描寫世間情愛的樂曲，但是妳有聽過為了結婚紀念日所譜寫的曲子嗎？整首曲子避免使用低音域的音符而用輕快的高音域旋律貫穿全曲，好聽而且朗朗上口。

法國作曲家瑪莉在1887年原為Bass與鋼琴創作了作品《金婚式》副題為＂古老風格的曲調＂，是一首愉快地小行板，音樂優美而和諧。作品命名與金婚50周年紀念儀式有關，但是音樂史上並未流傳給我們，是為了紀念什麼人的金婚慶典，而引發作者創作了這樣一部作品。

金婚式（結婚記念日）のお祝いという目的や、ヴァイオリンで演奏される場合はG線を使わないので澄んだ音色となり、演奏技術上も多くを求められないため、原曲をも超えてヴァイオリン愛好家に広く親しまれ、人気の高い作品である。

Gabriel-Marie's works include La Cinquantaine-  Air In The Olden Style  ("The Golden Wedding", 1887) for cello and piano, for octet, and in various other arrangements. 


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