周東彥的《霧中》入圍了威尼斯的影展VR非競賽單元「特別選映」。
某種程度,這個短片等於是EROS《野狼亂交館》,或G@me Virtual Date的再升級,等於把電腦D槽裡面的那些淫猥妄想藉由立體8K VR技術效果把一整座三溫暖發展場搬到你面前來。
某個手機的廣告詞是「科技始終來自人性」,或者也可以改成「科技始終來自性」,我們追求更高的頻寬、更高階的電腦、更巨大的硬碟容量,是為了實踐那些關起門來一個人在房間裡對荒淫的色情念頭。
周東彥所有創作似乎都在回應這個問題。
無論是這一次的《霧中》,之前與澳洲藝術家跨界合作的《虛擬親密》,或者在更早更早之前紀錄片《你找什麼》,他彷彿某種趨光的昆蟲在寂寞的暗夜中飛向手機、電腦等科技的光源。
也知道不能耽溺於社群網路交友軟體了,兩年前擔任兩廳院駐館藝術家推出的行動藝術《國家級徵婚》,在1天之內連續約了35個男人,給彼此10分鐘,相互詢問:「你是我找的那個人嗎?」
其實人到中年,其實不大會被性欲擺布,但寂寞還是時不時地冒出來,逛街看見喜歡的酒杯,都是成雙成對地買,幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲,但總是平白無故打破杯子。
他與人最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師,「他時間很好配合,漸漸有點固定的感覺。我們不大說話,但他很貼心,我長得高,棉被蓋不到的地方,手腳容易冷,他會主動幫我蓋2條被子。」覺得寂寞不好,應該要改變,但人生充滿太多「可是」,「我也想學網路的人約抱睡,可是我每天都睡不好,睡覺大腦還處於開機80%的狀態,約抱睡怎麼會睡得好呢?」
以下是兩年前的訪問。
《因為寂寞的緣故/周東彥》
時間是某個星期三下午,地點是誠品信義咖啡館,青年藝術家周東彥坐我對面,聲音沉穩而低沉,很低很低,簡直低到桌子裡了。週間上班日的午後,巴哈無伴奏大提琴殷殷切切地迴盪在空中,鄰桌婦人窸窸窣窣地議論著誰整形失敗,誰老公有外遇,置身如此懶散的氣氛中,也讓訪談有一點八卦和窺探的意味。
「所以那天來了35個男人,只有一、二個是你的菜?」「會再碰面吧,才過一個禮拜而已啊,我們有在LINE繼續聊天,但我不斷在會議跟下一個會議之間穿梭,太忙了。」「你到底喜歡哪一型?」「對工作有熱情,喜歡他正在做的事情。可以一起去看表演,但他要打瞌睡也是可以的。下雨天穿著白色運動鞋,會加分。」
周東彥與我的談話與鄰桌碎嘴八卦的婦人並無不同,然而他講話字字斟酌,彷彿文化部長發表演說那樣慎重。周東彥是台灣當代備受矚目的劇場工作者和紀錄片導演,以劇場結合多媒體投放建立風格。我們談話內容論及婚嫁,乃他現為兩廳院駐館藝術家,辦了一個「國家級約會計畫」。今年5月24日,台灣同婚法案通過這一天,他穿上西裝,拿著玫瑰,拍徵友照片,張貼在國家戲劇院外頭燈箱,昭告天下他正在尋找男朋友,一百多個人來信,他遴選其中35人,於7月7日當天給彼此十分鐘,相互詢問:「你是我找的那個人嗎?」
他說同志相關議題公投後,他一直思索該如何活得更同志,如何突破同溫層,「在兩廳院徵友,除了可以跟進出兩廳院的中高產階級家庭、家長進行對話,我也在想是否能給還不敢認同自己的同志,多一點點信心。」前年,他入圍金馬獎的紀錄片《你找什麼?》談論的男同志網路交友文化,明年即將推出的舞台劇《虛擬親密》亦聚焦網路世代對親密關係探索,社群媒體上的寂寞已然成為他近年創作核心,問這一切與他單身5年有直接關係?他說:「是。」
周東彥今年38歲了,至今談過4場戀愛,開頭二段是念北藝大時認識的學弟和學長,2008年在巴黎駐村,網路上認識一個住布魯塞爾的義大利人,後來他回台灣了,用SKYPE維繫情感,但濃烈的情感不敵遠距離,二人2010年分手。2年後,他又在同志交友軟體JACK'D認識一個住北京的青島人,一年後還是走不下去,「我後來二段感情都是遠距離,可是我真的很認真,我受夠這一切了,我不想再和手機談戀愛了。我並不是說交友軟體不好,科技帶來很多美妙的事情,創造了許多不可能,但它也帶來許多可怕的事情,人跟人認識的速度來得快,但感情消逝也去得快。我做約會計畫單純只想回到真實的生活,人跟人的互動有呼吸,有體溫,我可以看見人,也想被人看見。」
交友軟體確實可怕,三貞九烈的地方媽媽在網路上需要火辣的性愛;道貌岸然的異性戀護家盟在午夜色情聊天室比誰都淫蕩,誰在網路上都是人格分裂,誰都是一人分飾二角,故而我不懷好意地問:「周東彥,身為當代備受矚目的劇場工作者,你在交友網站怎麼介紹你自己?」「就放自己的照片啊,跟人聊天,入圍金馬獎那次,有人認出我來了,就祝我得獎。」談話如同文化部長一樣慎重的人會沒有偶像包袱,我不信,遂命令他打開他的交友軟體,在眾多袒胸露背,肉香四溢的交友照片之中,果然他的徵友照片與放在表演節目冊上的宣傳照沒有什麼差別。
假裝我是手機那一端的陌生人,他會這樣對我介紹他自己:「我是周東彥,劇場工作者,紀錄片導演,我喜歡男孩子,而且從小就是。小時候去游泳,木柵的游泳池很原始,沒有隔間,我發現我一直盯著我不該看的,彷彿一切感官都放大了,快快穿上衣服離去。我高中念明倫高中,大概1997、1998年的時候,我會去看屏風表演班,看耕莘小劇場,有一次在劇場外頭看到一個人拿著攝影機拍攝,那個人是陳俊志,覺得拍片這件事很酷,我媽幫我買了一台小攝影機,開始透過小視窗認識這個世界。差不多是同一時間,我讀到一本雜誌叫做《同言無忌》,我確定我是同志,我在大一新生訓練就宣告出櫃。」
年輕藝術家人生沒有櫃子,但不知為何,講話有一種架子,一個字一個字拖得慢慢的,內容明明應該是輕鬆詼諧的,但他口氣始終是事不關己的,淡漠的。問他講話就是這樣子嗎?「應該是吧,我小學一、二年級上課都趴在桌子上,我們老師都叫我懶骨頭。我講話很慢嗎?我講話速度很快欸,我今天有告訴我自己講話一定要放鬆。大概昨天晚上沒睡好,吃了一顆安眠藥,藥效還沒退吧。」「我覺得你講話有一種架子,優雅的,像女明星一樣的派頭,有架子並不是壞事,你身處藝文圈,你得要撐一個專業的形象,去公部門開會,這個架子可以讓你跟舒淇當閨密,但不可能讓你收穫一個理想男朋友啊。」
「或許吧,我自己有想過我這樣的狀態在男同志界都是不優的,不好的,」對我的觀察,他不以為忤,淡淡地說:「大概小時候看了太多時尚雜誌的關係吧,我在高中會去誠品買《VOGUE》之類的外國雜誌,然後聞它的味道。時尚雜誌教了我認識很多名牌、名模,不只是牌子怎麼拼、怎麼唸,還有每個品牌、人物、甚至配件的故事。好東西是非常努力地打造出來的,不論是一個手工包包,還是一個讓人仰望的明星。」從時尚雜誌學會講話要得體,做人要優雅,所以當我問他誰是他做人處事的典範?他說張艾嘉,一點也不讓人意外,「我沒有真的很認識她,但她是那個會照顧人,會關懷別人的人,大器又得體,她沒有滿足於當一個女明星,當所有的女明星都停下來了,她還是不斷地往前走,金蟬脫殼好幾次。我的Role Modle都是這樣獨立的,堅強的。」「你跟林懷民合作過,也跟林奕華共事,不把他們當標竿,將自己投射在張艾嘉莫非是性向使然?」「我也沒有不把林懷民和林奕華當偶像,但張艾嘉比較美啊。」
因為喜歡張艾嘉的獨立自主,故而從懶散的創作者變成經營者也解釋得通了:他2010年自立門戶,創立狠主流影像公司,從3個人的工作室演變至今10個人的公司,在同輩的創作者並不尋常,他解釋有些大型的案子,就需要比較大的建置才能負荷,然而與他因《關於島嶼》有過合作的林懷民對此卻是憂心忡忡,「到底他是用團隊養創作,還是用創作去養團隊呢?這是一個雞生蛋,蛋生雞的問題,他的創作都是手工的,勞力密集的,但市場太小,他隨時都把自己搞得很累,永遠都像一隻生病的貓咪。」
生活忙與盲 孤單想找伴
我向他轉述林懷民的說法,「還好誒,比我辛苦的人大有人在,每個人都有不容易的地方,不是我不跟你講,是我自己都沒去看到。」他不訴苦,回應依舊像女明星一樣雲淡風輕的,舉止氣質像是優渥家庭出身的孩子,但母親的說法又是另外一種版本:「我們家也不是很有錢的家庭,他爸爸身體不好,現在中風,我以前早上要送報紙,然後去幼稚園煮點心。他去英國念碩士是自己貸款,跟二家銀行一共貸款150萬元。他念博士班,我跟他爸爸覺得不行,幫他籌錢,念了一個學期,沒錢念下去,我們很自責,他反過來安慰我說:『媽媽,我念藝術是要美化人心,如果要讓爸爸媽媽辛苦那就不美了。』東彥從小就貼心,斯斯文文,乖乖的,小時候被同學叫周妹妹,我知道後很生氣,但他跟我說:『媽媽,我們不要理他,我們努力就好了。』他說自己是同志,所以更要努力,不要讓別人瞧不起。」
拿張艾嘉當標竿,希望當個獨立堅強的人,不被別人看輕,也把自己活成一首張艾嘉的〈忙與盲〉:「盲盲盲,忙忙忙,盲得已經沒有主張,盲得已經失去方向,忙忙忙,盲盲盲,忙得分不清歡喜和憂傷,忙得沒有時間痛哭一場。」手機上行事曆,五顏六色的色塊,各式各樣的工作排到明年秋天,問他最近一次痛哭是什麼時候呢?「二年前,世界劇場展在台灣辦頒獎典禮,我下午跟學弟聊天,彷彿上演《大象席地而坐》,覺得一切都很無力,晚上金曲獎工作人員找我吃飯,他們很能喝,我沒吃什麼,就一個止痛藥,然後傳來消息說學弟得獎了,我哭是為了他高興,但也為自己其他的事哭一哭。我很容易哭,但後來壓抑到哭不出來了。」
原來他講話低沉不是學習女明星的慵懶,就只是疲累。人至中年,其實不大會被性欲擺布,但寂寞偶爾還是會跑出來,逛街看見喜歡的酒杯,都是成雙成對地買,幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲,但總是平白無故打破杯子,只能一個人孤孤單單在週末夜喝酒。每個跨年會許願改變自己嗎?「會啊,不論跨年或生日,都會跟自己說真的不要再鬧了,真的要找一個伴了。我沒有歸咎是工作耽誤了姻緣,我還有自己的問題,我太挑,不符合市場上肌肉、蓄鬍的需求。我應該在網路上勇敢表現自己,但因為我在很多工作場合已經過度表現自我了,所以覺得不知道如何是好。」
忙碌的青年藝術家最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師,「他時間很好配合,漸漸有點固定的感覺。我們不大說話,但他很貼心,我長得高,棉被蓋不到的地方,手腳容易冷,他會主動幫我蓋二條被子,這種細節他都注意到了。」於是,孤單的人到頭來只能仰賴陌生人的慈悲。他也覺得這樣不好,應該要改變,但人生充滿太多「可是」,「我也想學網路的人約抱睡,可是我每天都睡不好,睡覺大腦還處於開機80%的狀態,約抱睡怎麼會睡得好呢?」
他是矛盾的,那像喜歡男人穿白球鞋,採訪拍照的這一天,也穿著一雙刷得乾乾淨淨的白色球鞋,偏偏這天下雨,在積水的窟窿都踩髒了。
想太多的人活著就是自找麻煩,問他近日為追求愛情做出勇敢的事,他得意地說他有一天遇到了《美麗少年》的羅國宇,「他就是那種環境很好的台北小孩,前三志願 ,完全是我的型。我很積極地打招呼,並且加了LINE,但我丟訊息說:『嘿,有一天我們可以一起出外Hang Out(鬼混)。』卻打成了Gang Out。」 為愛踏出了第一步,明明是值得歡呼的事,他卻為了無傷大雅的錯誤,擔心對方以為自己邀約「群交」,自責了好幾天。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過959的網紅PingFong1986,也在其Youtube影片中提到,屏風表演班要變成屏風夢工廠了,2011最新力作《王國密碼》打造劇場新視覺!導演黃致凱與影像設計黃仁君,找尋各種方式,要讓演員與影像完美結合,配合魔術和武術,讓平常只能在電影中看到的特效,也能在劇場中LIVE演出。 影像設計按照武術演員的武打動作,試做氣功特效搶先看,電腦動畫配合水墨畫的風格,更增添華...
屏風表演班的表演風格 在 民意論壇:聯合報。世界日報。udn tv Facebook 的最讚貼文
疫情下的「傳奇」 重現八○年代的理想與熱情
卓玫君/編劇(台北市)
吳興國最後一次於台灣演出《李爾在此》,記者會上由弟子朱柏澄(左)飾演李爾王,然正式演出吳興國仍為一人分飾十角。圖/兩廳院提供
在世界各國疫情尚未退歇之際,各地劇場多數僅能在維持社交距離的嚴苛條件下重新開放,台灣劇場很幸運地維持正常運作,其中最具紀念意義的演出,就是近日當代傳奇劇場藝術總監吳興國的經典作品《李爾在此》在台封箱演出,甫一推出即告售罄,甚至應戲迷要求加演一場,成為另一種疫情下的台灣傳奇。
《李爾在此》改編自莎士比亞四大悲劇之一《李爾王》,二○○一年由吳興國自編、自導、自演,以京劇生、旦、淨、末、丑行當,一人分飾十角,該劇以極簡的傳統戲曲技法刻畫莎翁筆下複雜深刻的人性,首演以來獲得全球劇場界熱烈迴響,迄今巡演廿國五十城。
劇中吳興國以後設的劇場手法,不迴避在觀眾面前換裝,刻意打斷觀眾的劇場幻覺,卻能瞬間以聲音與科步的微妙轉換,出入不同階級、性別與性格的角色之間,令全場觀眾目不轉睛。這齣廿年前的作品,至今仍牢牢抓住不同世代觀眾的心,差別是當年觀眾看到的白髮老人李爾王是由青年時期身手矯健的吳興國扮演,今天的觀眾看到的年輕男女角色,則是由老當益壯的資深演員吳興國蛻變而成。時光的流逝並未成為演技的阻礙,反而讓一位卓越的演員在歲月的淬鍊之下,如老木般綻放滿樹的繁花,在落英繽紛中,完成了演員的試煉。
當代傳奇劇場當年是由吳興國等一群勇於突破傳統的京劇演員於一九八六年創立,有感於傳統戲曲形式難以回應時代的轉變,致力於開創傳統京劇與當代劇場之接軌。過程中雖然面臨種種質疑與挫折,但卅幾年來該團不斷受邀至美國大都會歌劇院與世界各大藝術節演出,早已成為台灣最美的名片之一。
當代傳奇劇場茁壯於台灣社會從戒嚴體制走向民主開放之際,事實上,八○年代是台灣表演藝術發展史上相當關鍵的時期,一九八七年解嚴、一九八八年報禁解除,政治與思想上的箝制與框架逐漸被打破,釋放出豐沛的創意能量。充滿熱情與理想的年輕人紛紛以各種形式的行動力推動台灣社會轉型,在表演藝術方面,除了形成一波以實驗創新為主的小劇場運動外,許多今日台灣重要表演藝術團體,如朱宗慶打擊樂團、優劇場(優人神鼓前身)、屏風表演班、表演工作坊、果陀劇場、太古踏舞團、舞蹈空間舞團等,都在這個時期成立,風格各異、充滿獨特性的藝術家們,讓當時的台灣文化就像一座長滿奇花異木的花園,散發著盎然的生命力。更重要的是,藉由優秀的藝術家們在國際各大藝術節慶與場館努力耕耘,台灣社會具有的自由、多元、創新之能量,因此被世界看見。
藝術家們對當年劇場形式/內容展開的挑戰與革新,無疑是受到時代氛圍之啟發與影響,但他們的創新與創意同時也反過來形塑一個自信昂揚的時代精神,是台灣最珍貴的資產。或許國寶級藝術家們美好的身影將逐漸淡出舞台,但他們所做的種種努力,已為未來更具包容性與永續性的台灣藝文環境奠下穩固的基礎。
屏風表演班的表演風格 在 演員黃浩詠 Facebook 的最佳解答
2020/7/1(早)
這是7月的例行教學資訊po文
你有空我不一定有時間
我有空你當時不見得需要
會不會遇見都是緣分
積極但不強求
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關於好用的私人表演課開放以來
已經變種成一些有趣的情況了
有一些素人只約了一次課
有一些完全不同領域的人約了幾次
有一些演員朋友拿著正要拍的劇本來加強
有經紀公司的朋友想要培訓新人的
有在人生道路上迷失想要整理的
就是一種什麼都有、什麼都能遇見
我開這種能客製化的課程其實是在整我自己
因為每一個新來的人我都得重新規劃才能陪伴
開放半年後
覺得這件事情還是必須要存在的
會遇見的
都有他的道理
我有空和還有力氣就會答應
真的開始忙的話
就要看那個緣分是否強大了!
謝謝大家這半年來的照顧!
#突然想畫新的圖
#順便寫下一些小感覺
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前情提要如下:
2019年底因為跟朋友聊完之後
決定開放關於「表演家教」的課程
後來有很多人來私訊我時
其實不太清楚可以做些什麼事情
這一來一往總是要解釋很多
所以我決定要來把這件事情寫的仔細一點
這樣就可以省去很多時間和來回
ㄧ般坊間的表演課大部分都是屬於有主題的
可能是一次三堂、六堂
更多的是十堂加呈現的基礎表演課
這類型的課程很多人在教
也有很多好的老師
如果喜歡這種的就針對主題去找這些團體和老師
收穫會比較大
我自己的情況比較多是當電影和電視的表演指導
就是在開拍前會陪演員上很多堂表演課
針對劇本去陪演員解讀劇本、長角色、練習要拍攝的場次、台詞等等的事情
所以要遇到我的表演課只會在剛好是同一個劇組的情況下才會遇見
所以我的表演課當然也是這樣的風格
你可以針對你想要上的東西跟我討論
我幫你規劃和設計課程
依照你想要的時間長短來決定課程的內容
一般的情況下表演課會分成兩大類
一種
是認識表演和跟自己相處
先瞭解自己的狀況、能力
再學習表演的技能、加強表演的能力
這類的比較適合初學者
或是那些沒有好好跟自己相處的人
它並不是比較簡單的意思
學習如何跟自己相處並不是所有人都做的到、願意做的事情
第二種
是已經有要拍攝的東西了(沒有要拍,但想挑戰的東西也行)
拿著劇本來找我
我陪你把你所有的部分都整理一遍
不管是解讀劇本的每一個場次、創造角色做角色功課、找到比較適合的潛台詞等等的事情都可以
當然我給的會是讓你擁有自己可以思考的能力
而不是直接給你答案的那種
這兩種也可以混在一起上
前面先做開發
後面做劇本和角色都行
也可以找過去拍過的劇本、一直想拍的劇本練功
就是一種以你想要什麼、想用多少時間為主的客製化課程
只要我們的時間對的上
素人可以上
演員可以上
可以只上一堂課體會什麼是表演
之前也有人來找我幫經紀公司新人、YouTuber、直播主上完整十堂課的基礎訓練
或是演戲很多年想要改掉壞毛病的資深演員
甚至於你只是想要學習表達和說話的也行
那都是在表演課堂上能做的事情
說了這麼多
應該比較知道好用的表演課堂可以做些什麼事情了吧?
想要上課的
請再私訊我囉!
只要我還在台灣
只要我有時間
就有可能
一切都看緣分
謝謝收看!
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黃浩詠
畢業於上海戲劇學院導演系
現為全職表演者,並在電視、電影擔任戲劇指導
歌唱師事於魏世芬老師。
戲劇指導作品:
《寒單》《角頭2》《掌上的星星》《看不見的枕邊人》《完美正義》《萌學園-尋找盤古》《覆活》《聶小倩》......等
其他表演課:
三立華流之星第一、二屆表演老師、三立藝能學院第一屆表演老師、傳奇星娛樂藝人表演課、鴻言娛樂藝人表演課、八斗喜說演班聲音課、金枝演社聲音課和許多藝人、素人的一對一課程..........等
影像作品:
《三春記》《戒指流浪記》《我的婆婆怎麼這麼可愛》《最佳利益》《月村歡迎你》《因為我喜歡你》《深夜食堂-華語版》《鄒素吟的故事》《阿英的成長日記》《長盤決勝》《霹靂電娃》《外鄉女》《紫色大稻埕》《700歲旅程》《流氓蛋糕店》《歸。娘家》《在河左岸》《含笑食堂》《小站》《真心英雄之執法英雄》《愛。回來》《情義月光》《雞排英雄》《大尾鱸鰻》《台北愛情捷運》《南村的樹下》《完美正義》《靈佔》《魚躍龍門》《幸福城市》
舞台劇作品:
屏風表演班:《莎姆雷特-狂潮版》《半里長城-輝煌版》《女兒紅-撼動版》《京戲啟示錄-典藏版》《救國株式會社-小戲大作之校園巡迴》《合法犯罪》《六義幫》《西出陽關-依戀版》《三人行不行》
音樂劇作品:
天作之合劇場:《飲食男女》《天堂邊緣》
C MUSICAL製作:《傾城記》
全民大劇團:《瘋狂偶像劇》《賽貂蟬》《情人哏裡出西施》
音樂時代:《四月望雨》《隔壁親家》《渭水春風》
超級圓頂:張惠妹《愛上卡門》音樂劇
MV、廣告作品:
《一眼瞬間》林瑪黛、《因你而在》林俊傑 、《維他露BL@CK咖啡》
音樂方面:
2015『今晚不唱悲傷魅影』音樂會 2014『玉山星空音樂會』
超級星光大道第四屆『連續PK抗壓賽』踢館選手
全球網路十大新人歌唱比賽-演唱組十大新人
屏風表演班的表演風格 在 PingFong1986 Youtube 的最佳解答
屏風表演班要變成屏風夢工廠了,2011最新力作《王國密碼》打造劇場新視覺!導演黃致凱與影像設計黃仁君,找尋各種方式,要讓演員與影像完美結合,配合魔術和武術,讓平常只能在電影中看到的特效,也能在劇場中LIVE演出。 影像設計按照武術演員的武打動作,試做氣功特效搶先看,電腦動畫配合水墨畫的風格,更增添華人特有的武俠感呢!