山頂大富翁館試玩 食買玩大滿足🥰
看展覽的意義是為新事物打開一線扇門,
很多爸媽都應該是玩著大富翁長大,
但這個好玩的遊戲對小孩來說卻應該很陌生。
今次這個大富翁主題展好玩又好拍📸
當然要帶小火子去看看吧👪
大富翁主題展,所有陳列製作都很👍🏻認真,有✨不同版本的大富翁,有✨巨型的大富翁棋,有✨小朋友可以玩的小遊戲,一個展覽可以滿足✅玩買食3個願望🤩
🥳好玩推介:
💵搶錢遊戲
最令人期待的當然是拾錢遊戲,20秒內要拿到飛起的鈔票,其實並不容易,不過一定爆笑度😆滿分,我們一家都玩得好投入。
🎬4D影院
然後還有4D影院,陪大富翁一起捉偷鑽石大賊,有動感之餘又加插了香港街度場景,精彩!最開心是小火子之前對4D電影有點抗拒,但呢個佢都覺得好睇,媽媽實在太開心☺️
📸監獄打卡
玩大富翁最怕就是要坐監,而展覽就設有一個打卡一流的監獄場景,還有小道具提供,👨👦兩父子扮囚犯扮得很興奮呢!
🛍必買推介:
展館外的精品店有很多✅不同版本的大富翁,有pizza版,有marvel版,很多都是市面沒有的!而我看到一個很過癮的版本就是😎「騙徒行者」版,加入了欺詐元素,一班大人一起玩應該會很過癮!不過玩遊戲當然要預小火子一份,所以我還是鍾情傳統的🇭🇰香港版,買尖沙咀買太平山不是想起都興奮嗎?
☕️為食推介:
玩完想補給一下,當然唔好錯過大富翁主題的小食。我點了打卡必勝的😜大富翁咖啡,大富翁浮在咖啡上真的超可愛,咖啡帶很重的咖啡香,不澀,但我還是喜歡甜度較高的咖啡呢!
看完展覽就是來個延展活動,晚上剛好是親戚聚會,當然要用我帶來的大富翁與大家一戰高下!
文章分享:https://bit.ly/2kR5zVS
🎩大富翁主題館
📅開幕日期:2019年10月
📍地點:香港山頂道 118 號山頂廣場 3 樓
🌍大富翁夢想世界™網站:
http://www.monopolydreams.com/
MONOPOLY DREAMS
#率先試玩 #好玩推介 #童年回憶 #大富翁 #山頂 #小火子玩 #貓町媽媽親子玩樂扮靚日誌
同時也有95部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,我們儀式&我們走過: 台灣不同的族群,自然各有其對生活的態度;年復一年自然重複的季節更替、24節氣,是老祖宗的智慧,不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。 人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船,還是婚喪喜慶,迎神廟會和建醮,時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變,我們在...
展覽的意義 在 雞皮 GP Photography Facebook 的最佳貼文
榮格 Jung Photography 即將在9/1首度個展
嚴格說起來,榮格算是我的第一個帶到出師的學生,當時覺得這個人就是安靜老實,離群的特質讓人總是很想簡單地用一個“怪”字來形容他,但若是要更近一步訴說,就會瞬間迸出很多形容詞,像是老派、內斂、恬靜、神遊、神秘、空氣、沈穩、木訥、單純、脫俗?
總歸下來,他就是一個倚賴思考活著的人。
我相信因材施教,對於像這麼“特殊”的人,要在商業與藝術裡得到平衡,我覺得有責任讓他看見“希望”的方向,觀察他的喜好以後,有一天我跟他說:『你一定要試試看拍攝底片相機。』
於是,他開始了每天帶著一台底片相機的生活,至今沒變。這讓我想起大學時的我,也是這樣。
我一向鼓勵攝影師必須“創作”,透過創作才能真正表達自己的想法。
榮格憑著自己的努力,用無數的膠卷與快門,長期沈浸在孤獨裡自我對話,累積了一系列黑白底片作品,展出的內容有三大主題,請至活動頁觀賞:
⬇⬇⬇
Jung Lee 個展 9/1-30
雖然在雞與花環的粉絲頁上,看見的都是他婚紗作品,但他instagram的底片攝影作品,數度被國外平台分享,尤其『 IGNANT 』雜誌分享時,大家都替他開心得要跳起來了!
總之四年來的成長,很恭喜他達成了首次個人展這樣的里程碑,以及很開心他同時也受到 『 its not me its you Vol. 2 』 攝影集的邀請出書。
這也代表,看見他的人,更遠更廣了。
不過~~~
認識榮格的人都知道他寡言朋友不多(?)
所以 #看見的人就幫他分享出去吧!!!!!
做他的好朋友哈哈哈~
最後我想說,
在藝術與商業之間,我選擇了商業,因為商業能夠讓我做好『服務』,但藝術才能夠帶給更多人感動與『共鳴』,相信這會是這個展覽的意義。
__________________________________________
| Jung Lee 個展 |
展期:9/1 - 9/30
時間:13:00 - 20:00 週二公休
空間:台南市東區長榮路一段234巷16號
| 開幕導覽 |
時間:9/1(日) 13:00 - 16:00
榮格與GP會在現場與大家見面
| 更多作品 |
網站: d-junglee.com
ig: https://www.instagram.com/jung_lee1045/
__________________________________________
PS:
展出的空間是 A room 旁的新空間 broom design exhibition room ,是我個人非常神往的地方,古傢俱結合台南老屋之美。
展覽的意義 在 雞皮 GP Photography Facebook 的精選貼文
榮格 Jung Photography 即將在9/1首度個展
嚴格說起來,榮格算是我的第一個帶到出師的學生,當時覺得這個人就是安靜老實,離群的特質讓人總是很想簡單地用一個“怪”字來形容他,但若是要更近一步訴說,就會瞬間迸出很多形容詞,像是老派、內斂、恬靜、神遊、神秘、空氣、沈穩、木訥、單純、脫俗?
總歸下來,他就是一個倚賴思考活著的人。
我相信因材施教,對於像這麼“特殊”的人,要在商業與藝術裡得到平衡,我覺得有責任讓他看見“希望”的方向,觀察他的喜好以後,有一天我跟他說:『你一定要試試看拍攝底片相機。』
於是,他開始了每天帶著一台底片相機的生活,至今沒變。這讓我想起大學時的我,也是這樣。
我一向鼓勵攝影師必須“創作”,透過創作才能真正表達自己的想法。
榮格憑著自己的努力,用無數的膠卷與快門,長期沈浸在孤獨裡自我對話,累積了一系列黑白底片作品,展出的內容有三大主題,請至活動頁觀賞:
⬇⬇⬇
Jung Lee 個展 9/1-30
雖然在雞與花環的粉絲頁上,看見的都是他婚紗作品,但他instagram的底片攝影作品,數度被國外平台分享,尤其『 IGNANT 』雜誌分享時,大家都替他開心得要跳起來了!
總之四年來的成長,很恭喜他達成了首次個人展這樣的里程碑,以及很開心他同時也受到 『 its not me its you Vol. 2 』 攝影集的邀請出書。
這也代表,看見他的人,更遠更廣了。
不過~~~
認識榮格的人都知道他寡言朋友不多(?)
所以 #看見的人就幫他分享出去吧!!!!!
做他的好朋友哈哈哈~
最後我想說,
在藝術與商業之間,我選擇了商業,因為商業能夠讓我做好『服務』,但藝術才能夠帶給更多人感動與『共鳴』,相信這會是這個展覽的意義。
__________________________________________
| Jung Lee 個展 |
展期:9/1 - 9/30
時間:13:00 - 20:00 週二公休
空間:台南市東區長榮路一段234巷16號
| 開幕導覽 |
時間:9/1(日) 13:00 - 16:00
榮格與GP會在現場與大家見面
| 更多作品 |
網站: d-junglee.com
ig: https://www.instagram.com/jung_lee1045/
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PS:
展出的空間是 A room 旁的新空間 broom design exhibition room ,是我個人非常神往的地方,古傢俱結合台南老屋之美。
展覽的意義 在 報導者 The Reporter Youtube 的最讚貼文
我們儀式&我們走過:
台灣不同的族群,自然各有其對生活的態度;年復一年自然重複的季節更替、24節氣,是老祖宗的智慧,不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。
人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船,還是婚喪喜慶,迎神廟會和建醮,時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變,我們在不同族群,且又重複發生的儀式裡面,看到文化傳承的過程;既有不變的理念堅持,也有順變時代的妥協。
百年來,我們走過日據時代、太平洋戰爭,也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程,並因追求經濟發展而傷害了自然環境,遭受時常來襲的颱風、水患和地震,還有瘟疫或病毒的傷害。
我們遭遇,我們應變,我們曾經失敗,我們也學著反省。
展覽介紹:
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎?
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中,不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面,堆疊出臺灣的文化紋理,協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思:什麼是「臺灣的吾土」?誰是「臺灣的吾民」?等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」(孕育我們的母地),策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中,個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位,優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素,作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合,橫向交織出一個更龐大綿密的,所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席,我們有必要透過這樣統整的過程,先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考,來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的,梳理出臺灣文化脈動的基調:臺灣的文化脈動,是由在地的原住民族,面對外來的過客與移民,歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」,而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源,荷蘭西班牙文化的刺激,深層中華文化的延續,日本文化擁抱現代化的刻痕,還有歐美當代文化的移植,新住民文化的加成,這些多元觀點的交融並列,形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇(1869-1949)」以臺灣攝影史的理論研究為架構,本展以視覺影像為梳理的脈絡,嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限,整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應,也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉
文字提供/國家攝影文化中心台北館
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2
──────
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展覽的意義 在 林郁晉 Youtube 的精選貼文
【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】展覽訪談
文/林郁晉
晏起之晨、失眠之夜,挾著日常的無奈與焦慮溶進意識之中,入夢。
我們指認各種房簷的形狀、街角轉折的摺痕,回到躲避外界棲身之座標,看著各個熱鬧無處安放的紅男綠女在燈火通明的城市裡遊走,並與無數陌生人隔牆並肩而坐。
1970年代,台灣興起了都市主義,揮別了農業家園的景觀,在擁擠的都市裡生存相對壓抑的。都市其意義不僅是建築摩天之高,更在於它擁有改變原有地景的樣貌、居住的型態、人際關係的孤獨與疏離及日漸複雜的社會議題。在資本世界所圍繞下的我們成為一種部分配合的零件化角色,然,自由主義的建構也不斷提醒著自身的主體性,視為一個完整之重要。如此衝突矛盾,拉扯出極大的不安與困惑,聳立且不斷將外部世界的混亂吞噬折入體內,心中一股始終趨不散的憂愁不斷盤旋,只能回到屋內,安全無他者之地,盡情地咧嘴吐舌、搔首弄姿,卻揮之不去籠罩而下的巨大哀愁。
夜晚,望者前方不遠處,無數個大樓的窗口閃爍著各種彩燈,凝望那如夢幻泡影之光,心甸甸地總在腦際回望那些不願想起的事,就如:「我是誰」這樣無奈的提問,總在那無人的夜晚裡晃頭晃腦地想起。到底我們應以何種角色的姿態與世界共存,同時又保有自身主體性之完整成為我們的必經之問。
「籠罩下的巨大哀愁」一展將透過八位藝術家的作品,試圖呈現籠罩於都市之下的人們,因在認知上矛盾的情緒,所產生出對於自身主體該已何種姿態與世界共存的提問。
鄭爾褀 poeple
作品回應台灣1970後逐漸告別農業景觀進入都市主義的現象,精準描繪出現代人們所熟悉的都市日常景象。百萬人共同生存於一個地方,即便物理距離上是如此緊密,對於彼此的認同卻是絕對的疏遠。
鍾知庭 我在你左右
作品透過男性畫外音的說明及影像內某種角色扮演的刻畫,呈現都市之中的人們彼此試圖相伴,吐露內在確切的想望,最終卻淪為某種喃喃自語,或溝通的徒然。
吳伯賢 有著蒙娜麗莎微笑的猩猩
藝術家透過猩猩作為在都市正常運作之下的奇觀(不正常)呈現。回應在都市興起的治理實踐下與自由意識之間的衝突,將人們日常存在於可行介入操作和不可行介入操作之間的矛盾或內在限制放大。
王鼎曄 人-人
試圖回應高度競爭的社會中,人們在有限的資源分配下時會不慎擠壓到他人,與此同時又要維護完好理性的生存空間,作品精準刻畫出人們相處時某種不成文的特殊距離。置身於當下的人們該如何找到屬於自身主體最佳的生存姿態成為作品最大的提問。
蔡傑 塵埃落定時
作品試圖呈現人們躁動的拍打著看似可能逃離的出口,而所謂的出口是否真實?又或只是內在狂放無法平心的感受的妄念?回應都市裡看似熱鬧無處安放的紅男綠女們內在的哀愁。
黃彥超 1.2.3魚你躲好了沒?
作品將魚缸中的觀賞魚比擬困於都市裡人群的樣貌。耀眼奪目的彩光、極度刺激性的感官饗宴,試圖呈現人們短暫逃離內在的不安及困頓,回應人在自身主體性的建立後所產生的完全排他性及強烈的孤獨感。
黃淑蓮 Sometime i found myself floating and sinking down once in a while
作品回應在自由主義與資本主義之間所產生的極大矛盾中內在強烈的衝突不斷,將人們心底不斷自我反問的不安情緒描寫深刻。該如何明確知道自身定位及最佳舒適的姿態為何?及「我是誰」成為最大的提問。
陳嘉壬 甜水
作品是藝術家前往東南亞駐村後,試圖反思城市之於農村兩地的人們對於生存的想像及美好生活的概念竟是如此不同。回應社會所建構於我們的未來想像,是否未必如此明確或真實,只是某種模糊失焦的指向。
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【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】
日期 Date|2021/08/07-09/12
地點 Location|台北當代藝術館 MOCA Taipei
藝術家|Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting
影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design|蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen
策展人|Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin
協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun
感謝贊助|Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up
特別感謝|Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承
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展覽的意義 在 林郁晉 Youtube 的精選貼文
【籠罩下的巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】
文/林郁晉
晏起之晨、失眠之夜,挾著日常的無奈與焦慮溶進意識之中,入夢。
我們指認各種房簷的形狀、街角轉折的摺痕,回到躲避外界棲身之座標,看著各個熱鬧無處安放的紅男綠女在燈火通明的城市裡遊走,並與無數陌生人隔牆並肩而坐。
1970年代,臺灣興起了都市主義,揮別了農業家園的景觀,在擁擠的都市裡生存相對壓抑的。都市其意義不僅是建築摩天之高,更在於它擁有改變原有地景的樣貌、居住的型態、人際關係的孤獨與疏離及日漸複雜的社會議題——在資本世界所圍繞下的我們成為一種部分配合的零件化角色。
然,自由主義的建構也不斷提醒著自身的主體性,並視為一個完整之重要。如此衝突矛盾,拉扯出極大的不安與困惑,聳立且不斷將外部世界的混亂吞噬折入體內,心中一股始終趨不散的憂愁不斷盤旋,只能回到屋內,安全無他者之地,盡情地咧嘴吐舌、搔首弄姿,卻揮之不去籠罩而下的巨大哀愁。
夜晚,望著前方不遠處,無數大樓的窗口閃爍著各種彩燈,凝望那如夢幻泡影之光,心甸甸地總在腦際回望那些不願想起的事,就如:「我是誰」這樣無奈的提問,總在那無人的夜晚裡晃頭晃腦地想起。到底我們應以何種角色的姿態與世界共存,同時又保有自身主體性之完整成為我們的必經之問。
「籠罩下的巨大哀愁」一展將透過八位藝術家的作品,試圖呈現籠罩於都市之下的人們,因在認知上矛盾的情緒,所產生出對於自身主體該已何種姿態與世界共存的提問。
鄭爾褀| 人們 People
作品回應台灣1970後逐漸告別農業景觀進入都市主義的現象,精準描繪出現代人們所熟悉的都市日常景象。百萬人共同生存於一個地方,即便物理距離如此緊密,對於彼此的認同卻是絕對的疏遠。
鍾知庭|我在你左右
透過男性劃外音的說明及影像內某種角色扮演的呈現,刻劃都市之中的人們彼此試圖相伴,吐露內在確切的想望,最終卻淪為某種喃喃自語,或溝通的徒然。
吳伯賢|有著蒙娜麗莎微笑的猩猩
透過猩猩作為都市正常運作下的奇觀(不正常)呈現。回應都市興起後的治理實踐與自由意識之間的衝突,將人們日常存在於可行介入操作和不可行介入操作之間的矛盾或內在限制放大。
王鼎曄|人-人 One-One
試圖回應高度競爭的社會中,在有限的資源分配下時會不慎擠壓到他人,與此同時又要維護完好理性的生存空間。作品精準刻畫出人們相處時某種不成文的特殊距離,置身於當下的人們該如何找到屬於自身主體最佳的生存姿態成為作品最大的提問。
蔡傑|塵埃落定時
作品呈現出人們躁動的拍打著看似可能逃離的出口,而所謂的出口是否真實存在?又或只是內在狂亂無法平心的感受的妄念?回應都市裡看似熱鬧無處安放的紅男綠女們內在的哀愁。
黃彥超|1.2.3魚你躲好了沒?
魚缸中的觀賞魚好似困於都市裡人群的樣貌,耀眼奪目的彩光、極度刺激性的感官饗宴,試圖呈現人們短暫逃離內在的不安及困頓,回應自身主體性建立後所產生的完全排他性及強烈孤獨感。
黃淑蓮|I found myself floating and sinking down once in a while
在自由主義與資本主義之間產生的矛盾中內在衝突不斷,將心底不斷自我反問的不安情緒描寫深入。該如何明確自身定位及調整最佳姿態,讓「我是誰」成為最終的提問。
陳嘉壬|甜水
作品是藝術家前往東南亞駐村後,試圖反思城市之於農村兩地的人們對於生存的想像及美好生活的概念竟是如此不同。回應社會所建構於我們的未來想像,是否未必如此明確或真實,只是某種模糊失焦的指向。
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【籠罩下的巨大哀愁 The great sorrow under the shroud】
日期 Date|2021/08/7-09/12
地點 Location|台北當代藝術館 MOCA Taipei
藝術家|Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting
影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design|蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen
策展人|Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin
協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun
感謝贊助|Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up
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