穿過巴黎Cambon 康朋街一樓的 CHANEL 精品店，香奈兒女士輕快地踏上那著名的鑄鐵迴旋梯。樓梯頂端是一片鏡牆和一扇門，門後是通往她的巴洛克祕密宮殿。在這裡，她恣意堆砌繁複和華麗，一對十八世紀的摩爾人雕像，站在進門處恭迎來賓。同時代的法國雕花白色躺椅靜靜地斜倚著牆、埃及的面具、維納斯大理石雕像、中國神像和路易十五時期的馬車鐘，全都熱鬧融洽地濟濟一堂。其中最無法忽視的是，每個房間都佈置了名貴的中國古董屏風，共有32面之多，是她對遙遠東方古國的神祕，難以解釋的憧憬。
十年前，工作機緣參觀了這間被暱稱為Coco Apartment的香奈兒寓所(香奈兒女士的私人招待所)，故人不再，但景物依舊。她的收藏品不一定都價值連城，因為一點點溫暖的回憶，固執地在每個角落隨興擺放的各式小物，彷彿時間就停留在那一刻。其中，最令人印象深刻的就是，空間四處可見，大量描繪中國鳥禽山水和古人物的圖像。
時間再回到2019年，上周收到來自於耿畫廊的邀請，吸引我的是命題為「香奈兒」的系列繪畫創作。設計師和藝術家擷取靈感的方式，也許有著共同之處，但時尚和藝術的本質還是完全不同的。或許有許多設計師認為服裝設計是一種行動藝術表達，但往往被當作藝術範疇裡最低階的層次。"從做服裝這個不起眼的地方出發" Yohji Yamamoto 山本耀司認為，時裝，是將不可言傳的東西用最直觀的形式表達出來的一種藝術。Karl Lagerfeld 卻說:"設計師最大的迷思就是想成為藝術家。"
流行產業的本質就是瞬息萬變，跟藝術的亙久本質，在文化上是不同的論述。但，時尚有著自己所謂的藝術化體制，設計師的作品呈現必須要富有創造力和精彩的，同時必須讓它們被銷售出去。(咦?當今的藝術家好像也越來越有濃厚的商業定位)。🤣
蘇孟鴻 2018-2019 年新作—「香奈兒」系列繪畫的概念源起為香奈兒女士收藏的烏木雕漆屏風為視覺藍本。將中國的名家畫稿，如《芥子園畫譜》、中國文學巨著《紅樓夢》及近代四大奇書之一《金瓶梅》內頁圖像插畫，將圖像視為一種表徵，採模組化概念以娟印手法做為基底線稿，結合抽象表現主義以及潑墨山水式的技法，將一層層厚質顏料堆疊，後以砂紙打磨令線稿顯影，在斑剝線條和色團上，輔以金色顏料展現其華麗感。
當今引發爭議的挪用藝術，到底是原創還是二次創作?蘇孟鴻加入個人的創作技法和論述，「香・奈・兒」系列繪畫，非關卻也殘有「香奈兒」於文化維度留下的餘溫—正如藝術，又是屬於誰的藝術？
21幅的非關香奈兒但也關於香奈兒的創作，是藝術家對時尚的悖論!
「香·奈·兒 Xiang Nai Er」蘇孟鴻個展
展期│ 2019/06/01 - 2019/07/07
地點│ 耿畫廊 台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
#這系列創作非關香奈兒但也關於香奈兒
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