🌇【時尚紐約】🏙
最近的紐約很繽紛很熱鬧,不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂,而是兩大博物館:大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。
前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala,當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」(The Costume Institute)年度特展:「在美國:時尚的詞彙」(In America: A Lexicon of Fashion),以及布魯克林美術館特展「克里斯汀・迪奧:夢想的設計師」(Christian Dior : Designer of Dreams)已登場。
紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦,多少有較勁意味,但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言,在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽,無論印象或是體驗都有加乘效果,視覺感受也是雙倍動人。
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細數服裝學院歷史,源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn(1892-1944) 率先創辦「服裝藝術博物館」(Museum of Costume Art)而來。Irene因肺癌去世之後約兩年,服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館,服裝學院正式成立。
在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席,規劃最受矚目的The Met Gala,為年度特展宣傳,也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券,才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center,看到這裡,大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎
不過服裝學院如今霸主地位,一方面雖然少不了Anna Wintour加持,另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪
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2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館,質與量皆精彩的服裝藏品,使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏,建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。
服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地,非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中,至少還有年度特展得以期待。🤩
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儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目,布魯克林美術館本回特展「克里斯汀・迪奧:夢想的設計師」(Christian Dior : Designer of Dreams)似乎更吸引人。🥰
從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝,照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品,細細述說Monsieur Dior(1905-1957)以卓越才華所開創的經典與傳奇,以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。
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迪奧先生1946年創立品牌,1947年首次發表高訂系列,便以〝New Look〞震驚四座,一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久,戰時因物資緊縮,連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制,好好打扮不過是奢侈夢想,頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時,女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。
🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線,大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息,如花朵盛開般綻放流瀉,也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌,更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼
若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師,一點都不為過。
#NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭
那一年稍晚,迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會,見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣,例如荷蘭風格派畫家蒙德里安,紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品,無論是服裝設計或是畫作風格。
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傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華,深厚藝文涵養更是不可或缺,無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此,膚淺無文多半只能譁眾取寵,淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單,嗯,就是那個街頭風。
時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數,Dior也是如此。例如影片2分10開始提及,以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服,就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。
布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩,即使無法親臨現場,透過影片紀錄,我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現,還有一場厲害的時尚展覽布展過程。
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已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展,本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人,沒看到好像也還好…巴特,一見到布魯克林這場迪奧特展影片,心頭就像被重擊,失落感如排山倒海,不得不吶喊,也一定要分享。
結合精緻工藝與文化脈動,多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴!🤩❤️🥰
有多美?看完影片你就知道惹。(繼續打滾+哀號~😩🥺😫
#月餅節看迪奧大展
#祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
#品牌粉專還有更多好好看特展影片
#展期09/10/2021–02/20/2022
#BrooklynMuseum #ChristianDior
#東西縱橫記藝JunieWang
https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過5萬的網紅家庭兄弟 Familybros,也在其Youtube影片中提到,這次來橫濱主要行程就是麵包超人博物館, 裡面共分成3個樓層, 1樓:美食區、遊戲區、相關小物商店、麵包店 2樓:買票、寄物、小商店, 3樓:動畫中各場景、角色人偶裝、人偶表演等 3樓有好幾個角色人偶真的很多小孩想要擁抱, 本來以為可以像迪士尼一樣拍照, 但大概是人太多也無法拍了吧哈哈! 在平面圖那...
布料 博物館 在 Facebook 的最佳解答
【MAKING ART PUBLIC,從雪梨的博物館聊起來】打包!
上一篇說到雪梨的旅行,有關博物館的部分是讓我印象深刻的。
好友VC曾經工作的〈新南威爾斯藝術博物館〉(Art Gallery of New South Wales,AGNSW)是最後一天必訪的地點,從bills餐廳一路步行,跟著google map幾乎快走到車道,看到拔地而起的巨型火柴棒意味著終於到達。入場免費的AGNSW絕對是澳洲重要的博物館之一,其建築外觀立面有古典的愛奧尼柱式,彷彿是間古老的博物館,但進入到館內會發現呈現出一個與外觀截然不同的新穎又當代的空間。
博物館成立於1874年,原本是以展示繪畫與雕塑為主的傳統博物館,後來加入了原住民文化、包括日本與中國的亞洲藝術,並且還有當代藝術。在四層空間裡豐富多元,從地面層以澳洲藝術、原住民與托利斯海峽島民藝術為主,往下層則是亞洲藝術廳,地下二樓又是另種氛圍的當代藝術,寬敞的展覽空間且在展廳間也都有很好的窗景,逛起來舒服也過癮,包括CAFÉ與商店都值得流連。
即將邁入150週年的博物館將在原館址的右邊腹地有個大型的「Sydney Modern Project」預要計在2022年完成,這是由SANAA設計的大型建案,將讓博物館轉型為博物館園區,提供更多面向的展示與空間體驗,受到很大的關注也令人期待。
回到入口的愛奧尼柱間,懸掛的海報是藝術家夫妻檔Christo and Jeanne-Claude曾在雪梨Little Bay以「包裹」來創作的地景藝術《被包捆的海岸》(Wrapped Coast,1968-1969年)。海報上寫著「MAKING ART PUBLIC」,意味著藝術要讓全民共享,而當時的這件作品也是「Aesop雪梨概念店」開幕時一個重要概念與致敬對象,同樣有著對環境的關注,對環保的倡議。
雖然說藝術家在2020年過世了,但他的心願:「將巴黎凱旋門包裹起來」(L’ARC DE TRIOMPHE, WRAPPED)也即將在明天(9/18)開始展出至10/3,作品使用了可回收的布料包覆,且以不接受贊助而以出售作品的費用來支付創作(Respect!)。
人在巴黎的朋友Viki捎來了這張照片,讓我想起了兩年前的中秋雪梨記憶。也祝大家中秋快樂,假期平安。
布料 博物館 在 倫敦男子日常 london.nanzhi Facebook 的最讚貼文
倫敦的都市傳說之一,就是那從來沒洗過的地鐵座椅。
我有個朋友很相信這個傳聞,因此不管多長的通勤時間,她堅決不坐下。這件事到底是真是假?英國有一條《資訊自由法》,因此人民向政府提出的任何問題,政府都依法必須回答。幾年前有位網友在倫敦交通局的網站留言,問「地鐵和公車座椅多久清洗一次?」,當時得到的回答是:「每一條線不一樣,17 天到 23 天不等才會徹底清洗座椅一次。不過有 6 條線的車廂座椅從來不洗,只會用強力吸塵器清理。」
恐怖傳說得到了驗證,全城潔癖人恐慌,埋藏在這些絨布纖維內的或許有嘔吐物、鼻涕、尿、口水、飲料、啤酒,只要你想得到的,可能都潑灑在上頭過。也因為這樣,甚至出現了另一個謠言,這些座椅之所以包裹上了顏色黯淡的圖紋絨布,就是為了遮掩髒汙。
或許是作為世界上第一個地鐵的傲氣與獨特性,倫敦很堅持保留這項沿用百年的傳統,任何大眾交通工具的座椅都使用這種稱作 moquette(取自法文的「地毯」)的布料,由 80% 的羊毛和 20% 的尼龍組成,幾何圖紋的編織設計其實還挺有韻味的,直到今天,它都還會定期重新設計,倫敦交通博物館甚至將經典布料做成週邊商品販售。
蘊含都市百年氣味的羊絨座椅布,這又是另一種可愛的英式老派。
本文刊登於 500輯
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Instagram: https://www.instagram.com/london.nanzhi
布料 博物館 在 家庭兄弟 Familybros Youtube 的最佳貼文
這次來橫濱主要行程就是麵包超人博物館,
裡面共分成3個樓層,
1樓:美食區、遊戲區、相關小物商店、麵包店
2樓:買票、寄物、小商店,
3樓:動畫中各場景、角色人偶裝、人偶表演等
3樓有好幾個角色人偶真的很多小孩想要擁抱,
本來以為可以像迪士尼一樣拍照,
但大概是人太多也無法拍了吧哈哈!
在平面圖那個畫面旁邊有表演時程,
我推薦有機會真的可以看一下,
因為很多角色同時在上面跳舞,非常精采!
1樓部分的美食區,
當然都會做得跟麵包超人有關,
尤其是那個爆米花桶感覺很值得收藏,
還有很多角色可以選擇啊!
(邏輯跟迪士尼很像的感覺XD)
遊戲區也是相當多小孩進去玩,
他裡面設計是需要連玩幾關,
結束厚再用抽的就可得到小禮物,
雖然遊戲都還蠻簡單的就是了~
商店區就真的可以逛很久了,
因為麵包超人相關物品真的太多,
還有一個可以客製化小包的店,
很簡單的就是選布料和布章,
設計上可縫很多布章在上面,
布章的選擇也有很多,
所以讓我們苦惱了一陣子,
最後的成品就留到下集給大家看啦!
麵包店則是我覺得來這裡必拍的,
因為會有好幾種角色的麵包以及期間限定款,
雖然我吃起來是都沒有什麼驚豔感拉哈
只是難得來這裡還是買一下拍照做個紀念~
(我是很好奇吐司超人的味道就是很普通的吐司嗎XD)
等我們要離開前我才注意到,
原來一樓是不用門票就可以進去的,
所以如果沒有要看表演或者是和角色擁抱的話,
光是去買小物和麵包真的就很開心了,
我們以後可能會把這裡當個買東西景點就走,
畢竟一個人要2200日幣的門票也真的是不便宜XD
話說回來這裡我就逛了五個小時,
所以其他橫濱行程全都被刪掉了哈哈哈哈
要來的人記得要排一整天喔!
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謝謝大家收看~~~
🇯🇵『2019日本東京行』🇯🇵
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Day1 ▶ 『東京原宿逛街24選!服飾店逛不完啦!』
▷https://youtu.be/x9U3-zVAvB8
Day2 ▶ 『東京上野一日遊!阿美橫町吃喝好好逛!』
▷https://youtu.be/fakAIbS0sbA
▶『速逛上野動物園!阿卡將狂買麵包超人!』
▷https://youtu.be/U_6kv1okCb4
Day3 ▶ 『汐留濱離宮恩賜庭園,銀座天國天婦羅初訪!』
▷https://youtu.be/UUfnvXCO-is
▶ 『HARBS下午茶,必逛服飾KAPITAL、Porter Classic,Loft退稅心得!!』
▷https://youtu.be/UUfnvXCO-is
Day4 ▶ 『都電荒川線一日遊(上)!鬼子母神堂、巢鴨地藏商店街食堂推薦!』
▷https://youtu.be/ZJfK_r4hewg
▶ 『都電荒川線一日遊(下)!都電回憶廣場、三之輪橋商店街』
▷https://youtu.be/ZJfK_r4hewg
Day5 ▶ 『橫濱麵包超人博物館!麵包超人粉絲絕對值得來一趟!』
▷https://youtu.be/kqKKOF7KhaU
▶ 『橫濱一日遊(下),麵包超人小物分享推薦!』
▷https://youtu.be/X3ZQvLutYYA
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#橫濱 #麵包超人博物館 #麵包超人
布料 博物館 在 飲食男女 Youtube 的最佳解答
在巴黎,想見識深受名人愛戴的絲巾店?那就要來Wolff et Descourtis。
店主Victoria Wolff是頸巾和披肩界別的blue blood,家族早在1875年已專門研究布料,自1950年代起,父親開設Wolff et Descourtis,成為最挑剔、最刁鑽的絲巾愛好者的小秘密,常客名單包括荷里活影星Nicole Kidman、已故歌唱家巴伐洛堤(Pavarotti)。
只要親手摸過,便可感受到絲的滑、柔、順。件件是精品。每款絲質產品只做24件,每款手工機織產品只製7件,披在身上,在歌劇院、博物館、音樂會或星級餐廳都能獨一無二。
Wolff et Descourtis
地址:18 Galerie Vivienne, 75002 Paris
電話:+33 1 42 61 80 84
營業時間:星期一至五11:00-19:00 / 星期六14:00-19:00
網址:http://www.galerie-vivienne.com/wolff-et-descourtis-r21758.html
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