關於 希望他的作品可以再更多一點啊 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#30天男明星
　
Day 17.　希望他能再更紅的男明星：巫建和
　
我還記得，2010年的夏天，看見洪成揖聽著宋岳庭那首《Life's a Struggle》一邊落下眼淚的瞬間，我被他那無聲地哭泣給感染，淚水也跟著奪眶而出，從那時候起，巫建和這個名字就刻在我的腦海裡，後來每每想起《他們在畢業的前一天爆炸》這部戲時，我第一個想到的畫面，不是男主角，而總是他，那樣看似輕狂的少年，其實內心纖細脆弱，背負著好朋友的死，掙扎著活了下來。
　
而畢業爆炸不過是他的第二部戲，甚至他在剛出道就連兩屆都拿到了金鐘男配角獎。雖然時常是演配角，但他的演技卻總是讓腳色充滿了存在感，外型並不是主流所喜愛的那種俊美樣貌，但他由內而外所散發的氣質，卻讓他的演出總是多了幾分年輕演員少有的質感。我特別喜歡他的眼神，裡面可以夾雜著許多複雜的情緒，有時像是一個黑洞般將你吸進他深沉的憂鬱裡，有時則天真純粹一如清澈的潭水、裡面反射出某種希望的光芒。
　
如果說有哪一個男明星，我認為以他的才華與努力，該值得更高的關注，我想我會豪不猶豫的說出他的名字。
　
#鄭宜農冬眠的MV裡把他拍得很帥
#在電影共犯裡也演得很棒
#希望他的作品可以再更多一點啊

很開心子荃願意分享他的經驗給大家，因為真的不是常見的經歷啊～一開始在準備他的訪問資料的時候，實在有點一頭霧水（我對美術館真的不熟悉😅），不過影片當中，他很仔細地跟大家講解在台灣美術館工作與德國美術館實習的差異，以及為什麼想在工作三、四年後，再到德國來念第二個藝術碩士的原因，有興趣就快看下去啦！（btw遇到同為雲科的學生，開心啦）

▷▶︎ 幫助你更快的找到問題
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00:20 過去的背景與領域？
01:31 為什麼想到德國念書？
02:14 碩士畢業後，怎麼會想到台中國美館工作？
03:03 過去在國美館的工作經驗對申請有幫助嗎？
03:54 除了申請斯圖加特藝術學院，還有申請哪些學校嗎？
04:45 作品集的準備是如何的？
05:21 目前念下來的心得感想？（系上組織、課程內容）
06:20 怎麼找到目前在杜塞道夫美術館的實習？
07:59 覺得在台灣的碩士跟在德國碩士的教育有什麼不一樣？
09:16 台灣美術館跟德國美術館待下來的差異？（工作內容？）
11:49 給想念設計＆美術的朋友一點建議吧！

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留學不在只是夢想，過去在準備德國留學的路上，資源總是相對英美少的很多，因此希望透過YouTube這個平台，來分享更多在歐洲的留學＆工作經驗給大家，想到德國工作？想到德國念碩士？但卻沒有什麼方向，都可以跟我聊聊喔！

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▷▶︎ 這些影片會讓你對德國有更多了解
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⇢德國留學＆生活
▪︎ 德國亞洲超市：https://youtu.be/B2xAXR5in8E
▪︎ 德國一天需要多少德文：https://youtu.be/qsmiffED25Y
▪︎ 德國外食花費：https://youtu.be/DDH8coykU3A
▪︎ 德國大學排名：https://youtu.be/9XWqweyKowo

⇢德國留學訪談
▪︎ 高中申請學士（慕尼黑大學）https://youtu.be/rL3eG-X3NfQ
▪︎ 德國碩士獎學金（慕尼黑工大）https://youtu.be/HvS2e6WjZzo
▪︎ 瑞士博士申請（蘇黎世聯邦理工）https://youtu.be/nT0HYE1Ctn0
▪︎ 瑞士碩士申請（洛桑聯邦理工）https://youtu.be/ATmVnNDhHTE
▪︎ 德國科大碩士（Hochschule Esslingen) https://youtu.be/gdIAPx4gmbE

⇢德國工作&實習
▪︎ 德國互惠生：https://youtu.be/x2Zysm7-0yk
▪︎ 德國畢業賺多少：https://youtu.be/FzBh5MRSuO4
▪︎ 德國實習＆打工經驗：https://youtu.be/81CnfYIXJMA
▪︎ 德國軟體工程師：https://youtu.be/mY1K17nUzGU
▪︎ 瑞士Google工程師：https://youtu.be/7ly1ZCUldss

▷▶︎ 影片當中的音樂
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Music by Jennifer Chung - Until Your Heart Breaks - https://thmatc.co/?l=2557BF03
Music by Reggie San Miguel - Daydream - https://thmatc.co/?l=B107D8F9

▷▶︎ key words 關鍵字
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#李黎哈哈訪談系列
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🎥在使用的影片拍攝剪輯器材
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字幕 Arctime
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達文西鑄造的人造英靈。
總之她很精神！而且很成熟！
她穿著四輪滑冰鞋在戰場上奔馳，
從萬能背包裡展開終極機械臂（Utimo manipulator）戰鬥，是一個純真可憐的混合從者。

“啥，所以說我究竟是誰？
我當然是萬能天才李安納度・達・文西為了第二次Grand Order而預先鑄造好的分身，是支援迦勒底御主的地上最棒秘書型美少女——大家的少女達文西醬！”

身高/體重：144cm・36.5kg
出典：史實、Fate/Grand Order
地域：2017年・南極
屬性：秩序・善　　　性別：少女體
真名是Gran Cavallo。
（出自達文西作品裡未完成的馬雕像“巨大的馬（Gran Cavallo）”）

○黄金律（體）：ＥＸ
由於小型化而使萬能的幅度縮小了，但換來的是更好的黃金律。
原來跟達文西講性別是沒意思的，現在變成少女體之後，會不會因為更接近宗教意味上的“天使”而得到更好的黃金律呢？

○加速過彎：Ｂ
從夏天的女神伊斯塔身上獲啟發的技能。
作為優秀的駕駛員，能在關鍵時刻緊急迴避。

○整備：Ｅ
用擬似靈子製作納米機器人，將其散開，讓隊伍全員回到“當初的狀態”。
最高等級的話，不僅能修復破損了的武具和受傷了的靈基，甚至能恢復到戰鬥開始時的NP起始狀態，然而受限於少女的容器，達文西無法發揮全部的力量。

○托夢於星：Ｄ
所有作為暫時的生命而製造出來的東西所擁有的希望與結論。
這個李安納度・達・文西失去了“星之開拓者”。
然而，她的靈魂寄宿了知性生命體誕生的理由，
寄宿了所有短命的事物該抵達的真理、該稱為“藝術”的東西。
（達文西這個“人類最高峰的智慧”製造出來的少女達文西繼承了她的智慧，抵達了瑪修和人造人等擁有的真理，獲得了“自己的生命是被製造出來、因而從這短命而得的達觀、客觀性”）

　　　　　◆

這個行星度過幾億年月，很快將要迎來終結。
僅僅只有數萬年來進化的孩子們啊，
請你把最後的夢，給這將死之星，
給這微小卻耀眼的，幼年期的終結。

“超越界限之人”
等級：Ｂ　種類：對界寶具
範圍：無論何地 最大捕捉：無論何人

Beautiful Journey （美麗新旅途）
搭乘虛數潛航艇，無論目標在哪裡，都可以通過虛數空間之海到達，用猛烈的速度突擊，突破暴風到達新天地的“全力☆一往無前攻擊”。

本來是跨越人類與國家、文明與歷史、世界與空間之間的隔閡的移動手段，用來抵達新天地，獲得嶄新的知識。

○性格
與達文西基本相同，只不過少女性較強一點。用詞會較為柔和，有時會混著像女孩子的語尾。
回應別人、話語的根底裡，
不是“作為教師、智者從上而下地教導”，
而是帶有“作為今後想學習世間萬物”的學生感覺。
就像是纏著你要你“給她講故事”的少女。

達文西與其他英靈不同，作為從者她也算得上是探索心、上進心的化身。就算只是一個已死去的人的夢，他也是在現代（現在）活過的人。
小達文西的存在方式也沒有改變。她為了盡自己全力獲得最好的成果而日夜奔波。雖說如此，她對輸出沒以前強大的自己也有不滿和不安。
“我，能做到以前的我那樣子嗎？”
說出來的話就像是這樣子吧。
就算她繼承了以前達文西所有的記憶，那也不是小達文西的親身經驗。
所以她才憧憬
“和迦勒底的人員一起度過了一年”的她。
而且，她也很焦慮。
她抱有一種責任感，迫使她一定要創造出足以與原來的她匹敵的回憶，足以媲美她、讓自己引以為豪的功績。

“為了守望第二部的旅程而製造出來的人理。”

達文西製造出來的人造英靈。
蒙娜=卡德門。（譯注：卡德門出自於卡巴拉教中的亞當=卡德門[Adam Kadmon]，意思是原初的人亞當）。
人理燒卻一事之後，達文西當然預想了“2017年之後的隱患”，而把自己拷貝了。
達文西在沒有御主的情況下（製造了自己的人偶，然後將此定義為御主）能在迦勒底一直行動，都是靠迦勒底的供電。
她考慮到如果探索的旅程要到迦勒底之外的話，需要一個能代替自己支援御主的“替身”。
毫無預警地，因為拉斯普京，迦勒底召喚成功第三號例子李安納度・達・文西退去了。
之後，就由這個小達文西繼承了。

小達文西與其說是英靈，不如說像是人造人、魔偶之類的存在。她無需御主，能作為一個人類而行動。然而她的壽命短暫，大約一年後就得迎接所有機能停止的命運。

達文西和小達文西各自從一開始就知道這件事。小達文西對於自己的活動時間沒有任何不滿和懼怕。她只是微笑道“生命便是如此。”
她在故事裡說著“想聽聽新的事物”並不是處於人生的遺憾或不成熟，而是想在留給她僅有的時間裡，知道更多“美麗的事物”，抱著如此的探求心和憧憬。

因為小型化，萬能性減少了，但，
這也只是“孩子的手一般都夠不著架子上面對吧？就是這麼一回事”這種程度的小問題。知識領域的幅度（範疇）沒有變化，只是手夠得著的地方變少了，僅此而已。
如果長時間專注於完成某件事，她也能做到以前達文西做得到的事。
只不過小達文西，沒有“那麼充裕的時間”。

#FGO #達文西

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！