【沒有Star Wars的平行宇宙】#葉郎電影徵信社
Philip K. Dick的科幻小說《The Man in the High Castle 高堡奇人》中,美國總統小羅斯福早在1933年被暗殺身亡,影響所及使德、日領導的軸心國勢如破竹地贏了二戰,並瓜分戰敗的美國。在這個世界裡,流傳著一本由高堡奇人撰寫的架空歷史小說,內容是關於美國如何打贏二次大戰並成為世界最強霸權的故事。
江湖流傳高堡奇人可能還寫了另一本比較不為人知的奇書,關於1977年美國導演George Lucas的心血之作《Star Wars》從來就沒能拍成,歷史因而完全改寫的平行宇宙。
如果你還不知道那個平行宇宙,現在讓你看看:
▇ 100種星戰不會發生的方式
|1.George Lucas會去拍《現代啟示錄》|
《The Godfather 教父》導演Francis Ford Coppola是George Lucas電影事業初期亦師亦友的重要夥伴,同時也是少數(跟高堡奇人一樣)推算過沒有星戰電影的那個平行宇宙模樣的先知:
「George稱得上電影奇才,而他的才華最後變成這樣(長期被星戰霸佔),真的讓我深感惋惜。我希望這麽講不會冒犯到他,但事實就是星戰電影那玩意兒是我們用十部原本可以無比美妙的George Lucas電影當成代價換來的。」Coppola近年受訪時說。
Coppola之所以到至今還在埋怨四十多年前Lucas為了星戰棄他而去,是因為他們哥兒倆在1970年代確實一起打過多場美好而精彩的戰役。而那些美好的冒險在他們的第三者——星戰電影介入之後嘎然而止,此後Lucas再也沒有拍過任何一部非星戰電影。
財務狀況始終多災多難的Coppola,人生第一次負債就是為了力保Lucas把他的學生作品《THX-1138 五百年後》拍成野心十足的長片。Lucas晦澀陰暗的處女作《五百年後》讓Coppola以及發行商Warner Bro.各自賠了很多錢,也導致後者撤回先前承諾要投資Coppola和Lucas的製片公司American Zoetrope的計畫。這筆改寫電影史的負債因緣際會結成了兩個美妙的果實:
一是Coppola為了償債而接拍了原本不感興趣的電影《教父》,二是挫敗的Lucas為此轉念決定改拍一些更振奮人心的電影,比如《Star Wars》。
所以假設有駕著DeLorean跑車的時空旅行者企圖回到過去妨礙星戰電影的誕生,最直接有效的方式應該是讓1971年的《五百年後》大賣。但讓電影保證大賣好像是不可能的任務,比較可行的替代方案是破壞Lucas的下一部長片《American Graffiti 美國風情畫》,讓它賣垮。成本僅只77萬7千美元的《美國風情畫》上映時賣得了1.4億美元,在《The Blair Witch Project 厄夜叢林》之前一直都是史上投資報酬率最高的好萊塢電影。Fox之所以果斷收下已經被多家片廠回絕的《Star Wars》提案,正是因為《美國風情畫》令人咋舌的投報率紀錄。沒有《美國風情畫》,就沒有《Star Wars》。
更簡便實用的方法是直接改變George Lucas的職業選擇,讓他跳過電影學校,勇敢實踐從小就懷抱的賽車手或是戰鬥機飛行員的夢想。
這些職業選項顯然都會讓Francis Ford Coppola不開心。在Coppola心目中,Lucas應該繼續追求他對電影這個媒介的無畏實驗。我們不禁強烈懷疑Coppola就是那個企圖消滅星戰的時空旅行者,因為他毫不留情地把Lucas的《Star Wars》劇本初稿評為毫無章法、亂七八糟,力勸Lucas還是死了這條心,要他趕快去拍Coppola一直希望他拍的《現代啟示錄》。
每個歷史的節點可能都有100種如果,100種平行宇宙。一度預定執導《現代啟示錄》的George Lucas如果能把他已經開始勘景的《現代啟示錄》拍完,就不會有《Star Wars》,而Coppola本人也就可以閃過《現代啟示錄》這場持續天災人禍持續長達68週、甚至差點害他送命的製作災難。在那個平行宇宙裡,《現代啟示錄》很有機會變成一部準時殺青、沒有超支的電影。雖然Lucas的成品肯定會跟Coppola的經典版本大不相同,但仍有很高的機會是一部好電影。
而這才只是十部遺失的Lucas電影的第一部。
▇ 2019的電影業會大不同
|2.沒有人會用上映前三天的票房宣布李安的《Gemini Man雙子殺手》失敗了|
在《Star Wars》之前,沒有任何電影驅動過觀眾漏夜去電影院排隊買票。《Star Wars》不僅讓暑假開始前原本非常冷門的陣亡將士紀念日週末變成此後最搶手的檔期,並創造了新的高標:電影首週票房必須高到變成話題,而且必須變成街頭巷尾、老老少少都能插上一句的家常話題。
為了創造這個數字,行銷預算的水準被拉高了,上映的廳數也被拉高了。在DVD和週邊商品慢慢成為好萊塢收入主力之後,戲院票房數字的「廣告看板」作用更形重要。上映變成了行銷事件本身。再也沒有《The Godfather 教父》那種美國首週只有5家戲院,再依據觀眾反應慢慢加到第二週的316家戲院的可能性。
如果沒有《Star Wars》,就不會有任何人會在李安的《Gemini Man》上映前三天就用票房數字判該片死刑(甚至連具體會賠多少錢都算出來)。這個世界因此將回復1977年之前的耐性,願意給時間讓電影慢慢找到自己的觀眾,而不必用鋪天蓋地的昂貴廣告驅使最容易受廣告影響的青少年觀眾在上映第一天就去排隊充當活廣告。
|3.不會有Jar Jar Binks,但也不會有Pixar|
《Star Wars》反抗軍任務簡報中用的全像投影技術不僅啟發了今日的全像投影科技,即使當年用來「假裝」是全像投影的特效本身也是最尖端的科技——電腦動畫。
如果沒有《Star Wars》,電腦繪圖技術可能還會停留在伊利諾大學之類純學術研究機構非常多年。好消息是那個平行宇宙將不會有Jar Jar Binks這個角色。壞消息是因此也不會存在Lucasfilm底下由John Lasseter領導的電腦動畫部門,因此從Apple離職的Steve Jobs買走該動畫團隊變成獨立公司Pixar的這條支線也不會存在。
|4.Disney的購物車裡可能連Marvel都可能消失|
在沒有《Star Wars》的平行宇宙,Disney的購物車裡不僅會少了Lucasfilm和Pixar,他們可能連Marvel都不會買。
現今Disney董事長Bob Iger即位之前,前任董事長Michael Eisner早就評估過併購Marvel Comics,但當時的結論是Marvel的漫畫內容對他們來說仍太過激進,擔心Marvel產品會損及Disney闔家歡樂的品牌形象。
讓Disney改變主意把Marvel加入購物車裡的關鍵人物其實是Steve Jobs。
因為用Pixar換得了價值74億美元的Disney股票,Jobs一夜之間成為Disney最大自然人股東。Disney董事長Bob Iger不僅是諮詢過Jobs之後才下定決心要買Marvel,甚至連賣方都是Jobs親自打電話牽線。所以在沒有《Star Wars》、也沒有Pixar的平行宇宙,Disney就會失去Jobs這個媒人讓他們有機會迎娶Marvel。
|5.Disney的購物車裡也會少了Fox|
1977年《Star Wars》媒體試片一結束,一直被同業以為是誰家報社影評人的男子拎著包包立刻開始朝試片室外狂奔。現場的媒體同業不免好奇地問他發生什麼事,男子回答:「我要衝去買20th Century Fox的股票。」
這位用試片結果來決定股票買賣的奇特投資人完全押對了寶:《Star Wars》之後年營收翻倍的Fox股價應聲飆漲,從每股6元一路漲到27元。最先掌握續集電影宇宙公式的Fox也很快把這個公式複製在《Alien 異形》、《Die Hard 終極警探》和《X-Men X戰警》等系列電影之上,逐漸成為我們日後熟知的大片廠。
在沒有星戰電影的平行宇宙,Fox不會成為今日的Fox,並且早會在一再轉手交易給完全不同專業的財團過程中被欠缺電影專業的金主折磨得不成人形。即使2019年Fox仍然一息尚存,恐怕已不會是好萊塢世紀大決戰中Disney非得用來防守Netflix的關鍵武器。Disney根本不會出手買下這樣的Fox。
|6. 2019的串流大戰將會是完全不同的局面|
2019年的好萊塢世紀大決戰局面活像是最後一集哈利波特電影的情節:為了迎戰來勢洶洶的Netflix大怪物,Disney同學必須在過去幾個學期到處搜集死神聖物來準備最後的霍格華茲大決戰。好消息是在沒有《Star Wars》平行宇宙,Disney可能已經用不上Lucasfilm、Pixar、Marvel和Fox這些死神聖物。在那個世界裡串流大戰並沒有發生,因為好萊塢很可能早已經死了。
1977年George Lucas做的事某種程度上來說算是救了好萊塢,但殺死了電影。《Star Wars》定義了今天的好萊塢賣座鉅片的樣貌:簡單而上揚的故事,目不暇給的特效,一部高過一部的的拍攝成本和行銷成本,讓年輕觀眾事前就倒背如流的人物,上映首週瞬間衝高的票房,買不完的週邊商品,以及永無止盡的延伸作品(前傳、後傳、外傳)。
2019年的Disney壟斷整個市場百分之四十票房的空前成績,成為電影史上最成功的企業。但1970年代末到1980年代初,Disney正面臨前所未有的低潮,本來應該專屬Disney的年輕觀眾通通湧到電影院排隊爭看Steven Spielberg和George Lucas這些新導演的電影。接下來一二十年自亂陣腳的Disney得用慘賠的1979年的《Black Hole 黑洞》和1982年的《Tron 電子世界爭霸戰》等等失敗嘗試來交學費(連2012年的《John Carter 異星戰場:強卡特戰記》這筆學費都要算在星戰頭上),直到四十多年後真正嫻熟Lucas的公式,打造了完全站在《Star Wars》商業模式基礎上的Marvel宇宙。
1960、1970年代那些在社會思潮中湧現的社會議題寫實電影如《One Flew over the Cuckoo's Nest 飛越杜鵑窩》、《Taxi Driver 計程車司機》和《The French Connection 霹靂神探》被Lucas殺死了,取而代之的是天真歡樂、溫馨和諧的1980年代好萊塢賣座電影。如果沒有《Star Wars》,1980年代之後的好萊塢將由Martin Scorsese、Francis Ford Coppola和William Friedkin這些寫實電影導演繼續統治。
在那個平行宇宙中,電影產業變得更多元,但體質變得更嬴弱。Steven Spielberg或是其他後起之秀如Ron Horward、James Cameron或是Michael Bay可能仍會打造出自己的賣座鉅片公式,但完全不可能取代《Star Wars》讓整個產業天翻地覆的影響力。
然後Netflix來了。沒有強調聲光效果的賣座鉅片,也沒有George Lucas為了統一電影院播放星戰的品質而制定的THX產業標準,電影院完全沒有能力對抗排山倒海而來的串流科技。夾帶著4K、Dolby Atmos、Dolby Vision等家庭劇院科技的Netflix會在2019年像摧枯拉朽一般推倒電影院這個通路,就像網路下載摧毀唱片業一樣勢如破竹。
在那個世界裡已經沒有好萊塢。好萊塢只是Netflix這個什麼都有賣的超級市場的其中一家供應商。
▇ 他們的人生會大不同
|7.Harrison Ford會是一名傑出的木匠|
沒有《Star Wars》,男星Harrison Ford的職業生涯應該會完全被顛覆。跳過這部讓他聲名大噪的電影之後,他或許仍有一點機會可能得到他的下一個生涯轉淚點《Raiders of the Lost Ark 法櫃奇兵》中的Indiana Jones一角,因為該片的製片兼共同編劇George Lucas仍會在第一人選Tom Selleck檔期衝突時,想起曾以木匠身份來Lucas辦公室施工的這名美國硬漢。Lucas曾因為兩人在星戰合作過一次而抗拒繼續合作第二次,因為他不想要像Martin Scorsese和Robert De Niro那樣固定合作的關係,所以如果沒有星戰電影,Harrison Ford說不定還會從Indiana Jones的第二人選升格成為第一人選。
問題在於這個平行宇宙中《法櫃奇兵》到底還會不會發生?
《法櫃奇兵》源自於George Lucas為了逃避《Star Wars》上映時極可能票房慘淡的壓力,買了張機票和Steven Spielberg逃去夏威夷度假時產出的點子。在沒有《Star Wars》的平行宇宙,Lucas就不需要跟Spielberg去夏威夷,也不會有Harrison Ford的《法櫃奇兵》。連續失去兩個生涯里程碑,Harrison Ford的表演生涯可能永遠不會起飛,不會成為中情局分析師Jack Ryan,不會成為追殺複製人的銀翼殺手,不會成為美國總統。
或許他會成為一個很厲害的木匠,這個世界還是有機會收成到他的才華。
|8.Mark Hamill會成為更活躍的嚴肅演員|
Mark Hamill的Luke Skywalker形象實在太深入人心,使他在《Star Wars》以外的演藝事業陷入半退休的狀態。除了少數電視或電影,他的後星戰時期代表作幾乎都是不需要露臉的電玩遊戲以及動畫版小丑配音工作。
履歷上少掉Luke Skywalker這個經歷,會讓Hamill的表演事業會多了非常多的想像空間。比如以下這個平行宇宙:
接演星戰之前的Mark Hamill借住在以《A Nightmare on Elm Street 半夜鬼上床》中Freddy角色著稱的演員Robert Englund家中。Englund當時去試鏡《現代啟示錄》的同時,發現隔壁正好是《Star Wars》的試鏡,於是硬拉著還賴在他家沙發睡覺上的Mark Hamill去試試看Luke這個角色(他自己則試了Han Solo角色)。如果沒有《Star Wars》, Englund應該會逼Hamill去試鏡《現代啟示錄》,並改寫Mark Hamill的表演生涯。
歷史就是這麼巧,如果Hamill應徵上《現代啟示錄》,他很可能在劇組中Hamill見到兩位他不知道在哪個平行宇宙見過的熟面孔:也在該片客串的Harrison Ford,以及因為放棄星戰而選擇執導《現代啟示錄》的George Lucas本人。
|9.Carrie Fisher現在會健康的活著|
Carrie Fisher繼承了母親Debbie Reynolds的表演才華,但卻從來沒有準備好要面對成為明星這件事。《Star Wars》一夜成名後,Fisher選用了古柯鹼和海洛因作為她應對問題的方式。毒癮最終成為她一生的終極敵人,那個永遠打不倒、去了還會再回來(而且變更大一隻)的死星。2016年底Fisher猝死時,她身上仍驗出古柯鹼和海洛因的反應。
在那個沒有《Star Wars》的平行宇宙,Fisher和她的母親可能會維持更健康的關係,因為她再也不需要仇恨母親沒帶任何警告之下將她推入好萊塢這個深不見底的黑洞。母女兩人理所當然會活得更健康、活得更久。Fisher不會繼續當演員,但也因此她的表演才華將不會掩蓋她的第二專長——寫作。如果她的寫作事業像多數仰賴文字為維生的人那樣——勉強過活而不會太過成功的話,她將有很大的機會避開如Stephen King那樣染上毒癮的支線任務。
我們唯一的損失是,沒有毒癮和母女議題的Carrie Fisher就不會寫出《Postcards from the Edge 來自邊緣的明信片》這部電影的原著。好險該片女主角Meryl Streep只會因此從她的21次奧斯卡入圍紀錄中損失無足輕重的1次,仍遠比入圍第二多的Katharine Hepburn多了8次。
▇我們的人生也會大不同
|10.我們會省下大量時間抱怨星戰電影的前傳和後傳|
Prequel 這個1950年代才發明的詞彙是一直到星戰前傳之後才開始被廣泛使用。事實上,用來指單一某部電影的「第N部曲」這個古怪的中文詞彙也是在星戰前傳之後才被發明。在沒有任何一部電影是誰的「前情提要」或是「後事如何」的單純年代,每一部電影都可以是「不如我們重新來過」。只要《Star Wars》沒有發生,我們都可以省下大量力氣抱怨《Star Wars》的前傳電影和後傳電影,省下來的時間對於促進人類文明發展肯定有所助益。
|11.我們會省下大量金錢購買電影週邊商品|
電影衍生週邊商品比如玩具在《Star Wars》之前就已經存在,只是在片廠和玩具商眼中都是高風險的投資,如果電影失敗了,已經生產的玩具就變成難以擺脫的庫存。George Lucas談成了電影史上最划算的合約,他用低廉的導演費向Fox換來了週邊商品的權利,然後開始到處兜售《Star Wars》週邊商品。兩大玩具品牌Hasbro 和Mattel做下令他們懊悔終生的決定,先後拒絕和Lucas合作,結果是相對小的玩具品牌Kenner取得授權在接下來一年內賣出了1億美元的星戰商品。如今星戰玩具已經創造了十多億美元銷售紀錄,使Lucas成為電影史上從單一電影裡頭獲利最多的人。
《Star Wars》改變了電影投資的公式,許多仰賴週邊商品而非票房維生的電影企劃才因此有機會被按綠燈,比如玩具產值是票房好幾倍的《Cars 汽車總動員》。
依據International Licensing Industry Merchandisers' Association(LIMA)國際授權商品生產者協會統計,2018年全球授權商品約有2800億美元產值。如果沒有《Star Wars》對於授權商品商業模式的推波助瀾,這2800億就是我們一年可以省下來的買玩具的開銷。但好心的LIMA也推算過,在沒有這2800億產值的平行宇宙,將會使地球上減少數百萬的工作職務,對全球經濟影響的嚴重程度幾乎可以被稱作經濟大蕭條Episode II。
|12.我們會棄絕地教改信其他宗教|
在還沒有Facebook的2001年,一個帶有網路迷因性質的電子郵件在網路上快速散播開來:這封信半開玩笑地鼓勵大家在人口普查的時候將自己的信仰填寫為絕地教,因為政府規定只要超過8000人填寫就會在人口普查中被正式承認其宗教地位。結果多個國家的人口普查是受到這個網路迷因的影響:在英格蘭和威爾斯,統計出來信仰絕地教的人數高達39萬人。在基督宗教信仰非常普及的紐西蘭,絕地教甚至成為基督宗教以外的最大宗教。
近年已經發展出正式教會組織的絕地教吸引了越來越多人加入。「我想大家會開始排斥那些傳統宗教是因為那些宗教無法代表他們的觀點。而我們(絕地教)對於同性戀或任何類似的議題都沒有偏見。我們就是張開雙臂歡迎所有人。」信徒這麼說。所以如果沒有《Star Wars》,這些絕地教信徒大概也不會選擇基督宗教之類的傳統宗教。
或許飛天麵條神教?
|13.我們可能都被蘇聯統治|
第三部星戰電影《Return of the Jedi 絕地大反攻》上映的1983年,美國總統Ronald Reagan宣布了野心勃勃的Strategic Defense Initiative(SDI)戰略防禦計畫,預計耗資千億佈建太空武器來攔截蘇聯的彈道飛彈。民主黨參議員Ted Kennedy第二天隨即用「星戰計畫」一詞嘲弄白宮不切實際的科學幻想。
「不切實際」的批評是真的,Reagan企圖使用的雷射武器直到近年才真正進入實用階段。但反對黨的「星戰計畫」嘲弄方式最後卻弄巧成拙,美國民眾對於《Star Wars》的既定印象反而使戰略防禦計畫聽起來得更酷、更厲害。
在那個沒有《Star Wars》的平行宇宙中,昂貴而不切實際的星戰計畫將不會得到這個暱稱的輿論推廣,因而難以得到美國國會的長年支持。被Reagan比做星戰電影中的「邪惡帝國」的蘇聯,也因此不需要在財務困頓中還要連年投入比美國更高的預算來研發相對應的防禦系統。
「蘇聯將躲過經濟崩潰,躲過聯邦解體的壓力,並在地產商人Donald Trump當選美國總統後的2019年正式併吞美國,然後統治整個銀河系。」
高堡奇人在他的奇書中如是說。
(原載於端傳媒 https://theinitium.com/ )
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【沒有Star Wars的平行宇宙】#葉郎電影徵信社
Philip K. Dick的科幻小說《The Man in the High Castle 高堡奇人》中,美國總統小羅斯福早在1933年被暗殺身亡,影響所及使德、日領導的軸心國勢如破竹地贏了二戰,並瓜分戰敗的美國。在這個世界裡,流傳著一本由高堡奇人撰寫的架空歷史小說,內容是關於美國如何打贏二次大戰並成為世界最強霸權的故事。
江湖流傳高堡奇人可能還寫了另一本比較不為人知的奇書,關於1977年美國導演George Lucas的心血之作《Star Wars》從來就沒能拍成,歷史因而完全改寫的平行宇宙。
如果你還不知道那個平行宇宙,現在讓你看看:
▇ 100種星戰不會發生的方式
|1.George Lucas會去拍《現代啟示錄》|
《The Godfather 教父》導演Francis Ford Coppola是George Lucas電影事業初期亦師亦友的重要夥伴,同時也是少數(跟高堡奇人一樣)推算過沒有星戰電影的那個平行宇宙模樣的先知:
「George稱得上電影奇才,而他的才華最後變成這樣(長期被星戰霸佔),真的讓我深感惋惜。我希望這麽講不會冒犯到他,但事實就是星戰電影那玩意兒是我們用十部原本可以無比美妙的George Lucas電影當成代價換來的。」Coppola近年受訪時說。
Coppola之所以到至今還在埋怨四十多年前Lucas為了星戰棄他而去,是因為他們哥兒倆在1970年代確實一起打過多場美好而精彩的戰役。而那些美好的冒險在他們的第三者——星戰電影介入之後嘎然而止,此後Lucas再也沒有拍過任何一部非星戰電影。
財務狀況始終多災多難的Coppola,人生第一次負債就是為了力保Lucas把他的學生作品《THX-1138 五百年後》拍成野心十足的長片。Lucas晦澀陰暗的處女作《五百年後》讓Coppola以及發行商Warner Bro.各自賠了很多錢,也導致後者撤回先前承諾要投資Coppola和Lucas的製片公司American Zoetrope的計畫。這筆改寫電影史的負債因緣際會結成了兩個美妙的果實:
一是Coppola為了償債而接拍了原本不感興趣的電影《教父》,二是挫敗的Lucas為此轉念決定改拍一些更振奮人心的電影,比如《Star Wars》。
所以假設有駕著DeLorean跑車的時空旅行者企圖回到過去妨礙星戰電影的誕生,最直接有效的方式應該是讓1971年的《五百年後》大賣。但讓電影保證大賣好像是不可能的任務,比較可行的替代方案是破壞Lucas的下一部長片《American Graffiti 美國風情畫》,讓它賣垮。成本僅只77萬7千美元的《美國風情畫》上映時賣得了1.4億美元,在《The Blair Witch Project 厄夜叢林》之前一直都是史上投資報酬率最高的好萊塢電影。Fox之所以果斷收下已經被多家片廠回絕的《Star Wars》提案,正是因為《美國風情畫》令人咋舌的投報率紀錄。沒有《美國風情畫》,就沒有《Star Wars》。
更簡便實用的方法是直接改變George Lucas的職業選擇,讓他跳過電影學校,勇敢實踐從小就懷抱的賽車手或是戰鬥機飛行員的夢想。
這些職業選項顯然都會讓Francis Ford Coppola不開心。在Coppola心目中,Lucas應該繼續追求他對電影這個媒介的無畏實驗。我們不禁強烈懷疑Coppola就是那個企圖消滅星戰的時空旅行者,因為他毫不留情地把Lucas的《Star Wars》劇本初稿評為毫無章法、亂七八糟,力勸Lucas還是死了這條心,要他趕快去拍Coppola一直希望他拍的《現代啟示錄》。
每個歷史的節點可能都有100種如果,100種平行宇宙。一度預定執導《現代啟示錄》的George Lucas如果能把他已經開始勘景的《現代啟示錄》拍完,就不會有《Star Wars》,而Coppola本人也就可以閃過《現代啟示錄》這場持續天災人禍持續長達68週、甚至差點害他送命的製作災難。在那個平行宇宙裡,《現代啟示錄》很有機會變成一部準時殺青、沒有超支的電影。雖然Lucas的成品肯定會跟Coppola的經典版本大不相同,但仍有很高的機會是一部好電影。
而這才只是十部遺失的Lucas電影的第一部。
▇ 2019的電影業會大不同
|2.沒有人會用上映前三天的票房宣布李安的《Gemini Man雙子殺手》失敗了|
在《Star Wars》之前,沒有任何電影驅動過觀眾漏夜去電影院排隊買票。《Star Wars》不僅讓暑假開始前原本非常冷門的陣亡將士紀念日週末變成此後最搶手的檔期,並創造了新的高標:電影首週票房必須高到變成話題,而且必須變成街頭巷尾、老老少少都能插上一句的家常話題。
為了創造這個數字,行銷預算的水準被拉高了,上映的廳數也被拉高了。在DVD和週邊商品慢慢成為好萊塢收入主力之後,戲院票房數字的「廣告看板」作用更形重要。上映變成了行銷事件本身。再也沒有《The Godfather 教父》那種美國首週只有5家戲院,再依據觀眾反應慢慢加到第二週的316家戲院的可能性。
如果沒有《Star Wars》,就不會有任何人會在李安的《Gemini Man》上映前三天就用票房數字判該片死刑(甚至連具體會賠多少錢都算出來)。這個世界因此將回復1977年之前的耐性,願意給時間讓電影慢慢找到自己的觀眾,而不必用鋪天蓋地的昂貴廣告驅使最容易受廣告影響的青少年觀眾在上映第一天就去排隊充當活廣告。
|3.不會有Jar Jar Binks,但也不會有Pixar|
《Star Wars》反抗軍任務簡報中用的全像投影技術不僅啟發了今日的全像投影科技,即使當年用來「假裝」是全像投影的特效本身也是最尖端的科技——電腦動畫。
如果沒有《Star Wars》,電腦繪圖技術可能還會停留在伊利諾大學之類純學術研究機構非常多年。好消息是那個平行宇宙將不會有Jar Jar Binks這個角色。壞消息是因此也不會存在Lucasfilm底下由John Lasseter領導的電腦動畫部門,因此從Apple離職的Steve Jobs買走該動畫團隊變成獨立公司Pixar的這條支線也不會存在。
|4.Disney的購物車裡可能連Marvel都可能消失|
在沒有《Star Wars》的平行宇宙,Disney的購物車裡不僅會少了Lucasfilm和Pixar,他們可能連Marvel都不會買。
現今Disney董事長Bob Iger即位之前,前任董事長Michael Eisner早就評估過併購Marvel Comics,但當時的結論是Marvel的漫畫內容對他們來說仍太過激進,擔心Marvel產品會損及Disney闔家歡樂的品牌形象。
讓Disney改變主意把Marvel加入購物車裡的關鍵人物其實是Steve Jobs。
因為用Pixar換得了價值74億美元的Disney股票,Jobs一夜之間成為Disney最大自然人股東。Disney董事長Bob Iger不僅是諮詢過Jobs之後才下定決心要買Marvel,甚至連賣方都是Jobs親自打電話牽線。所以在沒有《Star Wars》、也沒有Pixar的平行宇宙,Disney就會失去Jobs這個媒人讓他們有機會迎娶Marvel。
|5.Disney的購物車裡也會少了Fox|
1977年《Star Wars》媒體試片一結束,一直被同業以為是誰家報社影評人的男子拎著包包立刻開始朝試片室外狂奔。現場的媒體同業不免好奇地問他發生什麼事,男子回答:「我要衝去買20th Century Fox的股票。」
這位用試片結果來決定股票買賣的奇特投資人完全押對了寶:《Star Wars》之後年營收翻倍的Fox股價應聲飆漲,從每股6元一路漲到27元。最先掌握續集電影宇宙公式的Fox也很快把這個公式複製在《Alien 異形》、《Die Hard 終極警探》和《X-Men X戰警》等系列電影之上,逐漸成為我們日後熟知的大片廠。
在沒有星戰電影的平行宇宙,Fox不會成為今日的Fox,並且早會在一再轉手交易給完全不同專業的財團過程中被欠缺電影專業的金主折磨得不成人形。即使2019年Fox仍然一息尚存,恐怕已不會是好萊塢世紀大決戰中Disney非得用來防守Netflix的關鍵武器。Disney根本不會出手買下這樣的Fox。
|6. 2019的串流大戰將會是完全不同的局面|
2019年的好萊塢世紀大決戰局面活像是最後一集哈利波特電影的情節:為了迎戰來勢洶洶的Netflix大怪物,Disney同學必須在過去幾個學期到處搜集死神聖物來準備最後的霍格華茲大決戰。好消息是在沒有《Star Wars》平行宇宙,Disney可能已經用不上Lucasfilm、Pixar、Marvel和Fox這些死神聖物。在那個世界裡串流大戰並沒有發生,因為好萊塢很可能早已經死了。
1977年George Lucas做的事某種程度上來說算是救了好萊塢,但殺死了電影。《Star Wars》定義了今天的好萊塢賣座鉅片的樣貌:簡單而上揚的故事,目不暇給的特效,一部高過一部的的拍攝成本和行銷成本,讓年輕觀眾事前就倒背如流的人物,上映首週瞬間衝高的票房,買不完的週邊商品,以及永無止盡的延伸作品(前傳、後傳、外傳)。
2019年的Disney壟斷整個市場百分之四十票房的空前成績,成為電影史上最成功的企業。但1970年代末到1980年代初,Disney正面臨前所未有的低潮,本來應該專屬Disney的年輕觀眾通通湧到電影院排隊爭看Steven Spielberg和George Lucas這些新導演的電影。接下來一二十年自亂陣腳的Disney得用慘賠的1979年的《Black Hole 黑洞》和1982年的《Tron 電子世界爭霸戰》等等失敗嘗試來交學費(連2012年的《John Carter 異星戰場:強卡特戰記》這筆學費都要算在星戰頭上),直到四十多年後真正嫻熟Lucas的公式,打造了完全站在《Star Wars》商業模式基礎上的Marvel宇宙。
1960、1970年代那些在社會思潮中湧現的社會議題寫實電影如《One Flew over the Cuckoo's Nest 飛越杜鵑窩》、《Taxi Driver 計程車司機》和《The French Connection 霹靂神探》被Lucas殺死了,取而代之的是天真歡樂、溫馨和諧的1980年代好萊塢賣座電影。如果沒有《Star Wars》,1980年代之後的好萊塢將由Martin Scorsese、Francis Ford Coppola和William Friedkin這些寫實電影導演繼續統治。
在那個平行宇宙中,電影產業變得更多元,但體質變得更嬴弱。Steven Spielberg或是其他後起之秀如Ron Horward、James Cameron或是Michael Bay可能仍會打造出自己的賣座鉅片公式,但完全不可能取代《Star Wars》讓整個產業天翻地覆的影響力。
然後Netflix來了。沒有強調聲光效果的賣座鉅片,也沒有George Lucas為了統一電影院播放星戰的品質而制定的THX產業標準,電影院完全沒有能力對抗排山倒海而來的串流科技。夾帶著4K、Dolby Atmos、Dolby Vision等家庭劇院科技的Netflix會在2019年像摧枯拉朽一般推倒電影院這個通路,就像網路下載摧毀唱片業一樣勢如破竹。
在那個世界裡已經沒有好萊塢。好萊塢只是Netflix這個什麼都有賣的超級市場的其中一家供應商。
▇ 他們的人生會大不同
|7.Harrison Ford會是一名傑出的木匠|
沒有《Star Wars》,男星Harrison Ford的職業生涯應該會完全被顛覆。跳過這部讓他聲名大噪的電影之後,他或許仍有一點機會可能得到他的下一個生涯轉淚點《Raiders of the Lost Ark 法櫃奇兵》中的Indiana Jones一角,因為該片的製片兼共同編劇George Lucas仍會在第一人選Tom Selleck檔期衝突時,想起曾以木匠身份來Lucas辦公室施工的這名美國硬漢。Lucas曾因為兩人在星戰合作過一次而抗拒繼續合作第二次,因為他不想要像Martin Scorsese和Robert De Niro那樣固定合作的關係,所以如果沒有星戰電影,Harrison Ford說不定還會從Indiana Jones的第二人選升格成為第一人選。
問題在於這個平行宇宙中《法櫃奇兵》到底還會不會發生?
《法櫃奇兵》源自於George Lucas為了逃避《Star Wars》上映時極可能票房慘淡的壓力,買了張機票和Steven Spielberg逃去夏威夷度假時產出的點子。在沒有《Star Wars》的平行宇宙,Lucas就不需要跟Spielberg去夏威夷,也不會有Harrison Ford的《法櫃奇兵》。連續失去兩個生涯里程碑,Harrison Ford的表演生涯可能永遠不會起飛,不會成為中情局分析師Jack Ryan,不會成為追殺複製人的銀翼殺手,不會成為美國總統。
或許他會成為一個很厲害的木匠,這個世界還是有機會收成到他的才華。
|8.Mark Hamill會成為更活躍的嚴肅演員|
Mark Hamill的Luke Skywalker形象實在太深入人心,使他在《Star Wars》以外的演藝事業陷入半退休的狀態。除了少數電視或電影,他的後星戰時期代表作幾乎都是不需要露臉的電玩遊戲以及動畫版小丑配音工作。
履歷上少掉Luke Skywalker這個經歷,會讓Hamill的表演事業會多了非常多的想像空間。比如以下這個平行宇宙:
接演星戰之前的Mark Hamill借住在以《A Nightmare on Elm Street 半夜鬼上床》中Freddy角色著稱的演員Robert Englund家中。Englund當時去試鏡《現代啟示錄》的同時,發現隔壁正好是《Star Wars》的試鏡,於是硬拉著還賴在他家沙發睡覺上的Mark Hamill去試試看Luke這個角色(他自己則試了Han Solo角色)。如果沒有《Star Wars》, Englund應該會逼Hamill去試鏡《現代啟示錄》,並改寫Mark Hamill的表演生涯。
歷史就是這麼巧,如果Hamill應徵上《現代啟示錄》,他很可能在劇組中Hamill見到兩位他不知道在哪個平行宇宙見過的熟面孔:也在該片客串的Harrison Ford,以及因為放棄星戰而選擇執導《現代啟示錄》的George Lucas本人。
|9.Carrie Fisher現在會健康的活著|
Carrie Fisher繼承了母親Debbie Reynolds的表演才華,但卻從來沒有準備好要面對成為明星這件事。《Star Wars》一夜成名後,Fisher選用了古柯鹼和海洛因作為她應對問題的方式。毒癮最終成為她一生的終極敵人,那個永遠打不倒、去了還會再回來(而且變更大一隻)的死星。2016年底Fisher猝死時,她身上仍驗出古柯鹼和海洛因的反應。
在那個沒有《Star Wars》的平行宇宙,Fisher和她的母親可能會維持更健康的關係,因為她再也不需要仇恨母親沒帶任何警告之下將她推入好萊塢這個深不見底的黑洞。母女兩人理所當然會活得更健康、活得更久。Fisher不會繼續當演員,但也因此她的表演才華將不會掩蓋她的第二專長——寫作。如果她的寫作事業像多數仰賴文字為維生的人那樣——勉強過活而不會太過成功的話,她將有很大的機會避開如Stephen King那樣染上毒癮的支線任務。
我們唯一的損失是,沒有毒癮和母女議題的Carrie Fisher就不會寫出《Postcards from the Edge 來自邊緣的明信片》這部電影的原著。好險該片女主角Meryl Streep只會因此從她的21次奧斯卡入圍紀錄中損失無足輕重的1次,仍遠比入圍第二多的Katharine Hepburn多了8次。
▇我們的人生也會大不同
|10.我們會省下大量時間抱怨星戰電影的前傳和後傳|
Prequel 這個1950年代才發明的詞彙是一直到星戰前傳之後才開始被廣泛使用。事實上,用來指單一某部電影的「第N部曲」這個古怪的中文詞彙也是在星戰前傳之後才被發明。在沒有任何一部電影是誰的「前情提要」或是「後事如何」的單純年代,每一部電影都可以是「不如我們重新來過」。只要《Star Wars》沒有發生,我們都可以省下大量力氣抱怨《Star Wars》的前傳電影和後傳電影,省下來的時間對於促進人類文明發展肯定有所助益。
|11.我們會省下大量金錢購買電影週邊商品|
電影衍生週邊商品比如玩具在《Star Wars》之前就已經存在,只是在片廠和玩具商眼中都是高風險的投資,如果電影失敗了,已經生產的玩具就變成難以擺脫的庫存。George Lucas談成了電影史上最划算的合約,他用低廉的導演費向Fox換來了週邊商品的權利,然後開始到處兜售《Star Wars》週邊商品。兩大玩具品牌Hasbro 和Mattel做下令他們懊悔終生的決定,先後拒絕和Lucas合作,結果是相對小的玩具品牌Kenner取得授權在接下來一年內賣出了1億美元的星戰商品。如今星戰玩具已經創造了十多億美元銷售紀錄,使Lucas成為電影史上從單一電影裡頭獲利最多的人。
《Star Wars》改變了電影投資的公式,許多仰賴週邊商品而非票房維生的電影企劃才因此有機會被按綠燈,比如玩具產值是票房好幾倍的《Cars 汽車總動員》。
依據International Licensing Industry Merchandisers' Association(LIMA)國際授權商品生產者協會統計,2018年全球授權商品約有2800億美元產值。如果沒有《Star Wars》對於授權商品商業模式的推波助瀾,這2800億就是我們一年可以省下來的買玩具的開銷。但好心的LIMA也推算過,在沒有這2800億產值的平行宇宙,將會使地球上減少數百萬的工作職務,對全球經濟影響的嚴重程度幾乎可以被稱作經濟大蕭條Episode II。
|12.我們會棄絕地教改信其他宗教|
在還沒有Facebook的2001年,一個帶有網路迷因性質的電子郵件在網路上快速散播開來:這封信半開玩笑地鼓勵大家在人口普查的時候將自己的信仰填寫為絕地教,因為政府規定只要超過8000人填寫就會在人口普查中被正式承認其宗教地位。結果多個國家的人口普查是受到這個網路迷因的影響:在英格蘭和威爾斯,統計出來信仰絕地教的人數高達39萬人。在基督宗教信仰非常普及的紐西蘭,絕地教甚至成為基督宗教以外的最大宗教。
近年已經發展出正式教會組織的絕地教吸引了越來越多人加入。「我想大家會開始排斥那些傳統宗教是因為那些宗教無法代表他們的觀點。而我們(絕地教)對於同性戀或任何類似的議題都沒有偏見。我們就是張開雙臂歡迎所有人。」信徒這麼說。所以如果沒有《Star Wars》,這些絕地教信徒大概也不會選擇基督宗教之類的傳統宗教。
或許飛天麵條神教?
|13.我們可能都被蘇聯統治|
第三部星戰電影《Return of the Jedi 絕地大反攻》上映的1983年,美國總統Ronald Reagan宣布了野心勃勃的Strategic Defense Initiative(SDI)戰略防禦計畫,預計耗資千億佈建太空武器來攔截蘇聯的彈道飛彈。民主黨參議員Ted Kennedy第二天隨即用「星戰計畫」一詞嘲弄白宮不切實際的科學幻想。
「不切實際」的批評是真的,Reagan企圖使用的雷射武器直到近年才真正進入實用階段。但反對黨的「星戰計畫」嘲弄方式最後卻弄巧成拙,美國民眾對於《Star Wars》的既定印象反而使戰略防禦計畫聽起來得更酷、更厲害。
在那個沒有《Star Wars》的平行宇宙中,昂貴而不切實際的星戰計畫將不會得到這個暱稱的輿論推廣,因而難以得到美國國會的長年支持。被Reagan比做星戰電影中的「邪惡帝國」的蘇聯,也因此不需要在財務困頓中還要連年投入比美國更高的預算來研發相對應的防禦系統。
「蘇聯將躲過經濟崩潰,躲過聯邦解體的壓力,並在地產商人Donald Trump當選美國總統後的2019年正式併吞美國,然後統治整個銀河系。」
高堡奇人在他的奇書中如是說。
(原載於端傳媒 https://theinitium.com/ )
希望 戀 曲 匠 師 衝裝 在 張哲生 Facebook 的精選貼文
2017年9月12日下午,曲全立導演耗時十載拍攝的臺灣首部3D紀錄片《美力台灣3D》在臺北市信義威秀影城舉行媒體試片,我有幸受邀而先睹為快。
曾於2013年獲得「世界3D大獎」肯定的曲導果然名不虛傳!這部電影所呈現的3D效果,是我所看過的3D電影裡最有感覺的!工匠打鐵時四濺的火花就像是要噴到我的身上!漫天飛舞的蝴蝶和悠遊海中的魚兒,彷彿躍出了銀幕穿梭於戲院裡,感覺我只要伸手便能摸到他們,而一根根舉向鏡頭的雞毛撢子,更是讓3D的體驗達到極致,令人讚嘆不已!
映後,我向曲導以及為此片撰寫劇本及擔任旁白的小野老師表達我的感受時,提到「80分鐘的片長讓我感到意猶未盡!」小野老師聽到後像是鬆了一口氣地說「那就好,我還擔心你們會坐不住啊!」小野老師,您多慮了,我已經在期待續集了!
最後,我要感謝曲導,不光是因為這部電影以3D技術紀錄了臺灣許多瀕臨消逝的傳統職人技藝與難得一見的大自然美景,還有您開車走遍臺灣偏鄉巡演3D電影(至今已到過328個鄉鎮,繞行臺灣123圈,在超過1000所的學校及弱勢機構播映過),讓更多的孩子們得以觀賞3D電影,點燃他們心中更多的夢想!
謝謝你們!加油!
《美力台灣3D》偏鄉巡演計畫:www.formosa3d.com
片名:《美力台灣3D》Formosa 3D
導演:曲全立
聯合出品:吉羊數位電影有限公司、牽猴子整合行銷股份有限公司
上映:2017年12月22日
片長:78分鐘
級數:普遍級
電影粉絲頁:美力台灣 Formosa
《劇情大綱》
台灣,一個美麗的小島。在這個島上,有高聳入雲的山脈,有湛藍清澈的海洋,在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。《美力台灣3D》在近十年間,走遍台灣的每個角落,從山林拍到海底,從鄉村拍到城市,不但有令人驚嘆的美麗自然景觀,更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。
台灣最美的風景,是人,也是這些單純而深刻的工匠精神。導演曲全立運用最先進的3D技術,知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白,金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂,《美力台灣3D》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起,在八十分鐘之內,帶領觀眾走入前所未見的,不一樣的美「力」台灣……。
《美力台灣3D 緣起》
只是一個單純的念頭:做,就對了!台灣影史上首部3D紀錄片《美力台灣3D》隱藏著一段導演曲全立與他的團隊們,走了將近10年,至今都仍然沒有走到盡頭的浪漫旅程。說它浪漫,其實也不太浪漫。《美力台灣3D》的每一個鏡頭、每一幅畫面,都是揮灑汗水、燃燒熱情所留下的結晶。
從澎湖外海到中央山脈之巔,從滿眼青翠的農村到大廈林立的都市叢林,曲全立在影片中記錄下了台灣這個小島上多采多姿的各種自然與人文風貌。宛如火花要飛濺到面前的打鐵製劍傳統工藝、深海中就像要游到你眼前的五彩熱帶魚、陽光下在綠葉間拍著翅膀的紫斑蝶...《美力台灣3D》捕捉住了每一個稍縱即逝的精彩瞬間,以獲得大獎肯定的國際級技術,呈現出你意想不到的台灣之美。再加上知名作家小野親自跨刀撰寫腳本,並且以充滿情感的嗓音為本片配音,更為《美力台灣3D》增添了無法替代的厚度。
從2008年起,在全台灣沒有一個人知道「3D」為何物的情形下,獨自摸索3D拍攝技術,從辦公桌上的藥罐子、簡陋的紅藍雙色眼鏡做起,甚至連吃了3個月暈車藥,只為了揣摩3D影片剪接時難以捕捉的空間感,土法煉鋼、一步一步累積出他的3D世界。從自然景觀開始,再延伸到台灣各鄉鎮傳統技藝工匠,曲全立在將近10年間拍下了檔案容量超過400T、很可能是全台灣最大的3D影像資料庫。曲全立說,一開始真的不知道這些影像拍下來之後能做什麼,也看不到市場在哪裡,「真的就是靠著一股熱情,因為喜歡,就這麼做了」。
曲全立先後利用這些影像,推出台灣第一套高畫質藍光DVD「世紀臺灣」(2008)、在公視高畫質頻道播出的「來自臺灣的明信片」(2009),以及「3D FORMOSA」系列影片「海洋篇」、「建築篇」、「地質篇」、「生態篇」、「人文篇」(2010)等作品。2009年,曲全立大膽挑戰嘗試拍攝了全台灣影史上第一部真人實拍的3D電影「小丑魚」,隨後更在2013年與李安一同獲得有3D奧斯卡之稱的「世界3D大獎(Creative Arts Award)哈樂德獎(Harold Lloyd Award)」。
就在「小丑魚」在院線上映之後,曲全立突發奇想,決定把3D「小丑魚」帶到台灣許多偏鄉學校,讓平時難以接觸外界的偏鄉兒童,也能欣賞到最新科技的影視娛樂。他帶著自己的團隊,扛著遠從國外飄洋過海訂回台灣的放映器材,「小丑魚」跑遍全台灣30多個學校,儘管歷經許多波折,有時還被誤以為是要到學校推銷教材的詐騙集團,但影片放映時孩子臉上的笑容,總能帶給曲全立無限的滿足。
也正因為喜歡看到孩子的笑容,曲全立決心要持續用3D影片與孩子們溝通,為這些孩子們打開一扇不可能的窗。於是在歷經「小丑魚」播放器材損毀,無力維修的窘境之後,曲全立仍然決定在2013年賣掉當時的工作室,把所有資金用來繼續推動「美力台灣3D行動電影車」計畫。
直到現在「美力台灣3D行動電影車」已經走遍22個縣市、328個城鎮、1000多學校、100多間弱勢機構,一共累計1257場演出。而3D車的里程數123375公里,可繞行台灣123圈,甚至最遠到達完全沒有放映資源的蘭嶼,累計觀眾超過十萬人。曲全立每年都必須為行動電影車下鄉巡迴計畫募款,數字高達新台幣一千多萬。而過程中播放與拍攝的一系列影片,也就形成了如今台灣影史上第一部3D紀錄片《美力台灣3D》的前身。
問:為什麼選擇拍攝工匠?
答:我拍完「來自台灣的明信片」後,發現如果片子裡面有「人」,可能會更精彩。所以當我對3D有一點心得之後,從2009年就開始挑戰拍人。其實拍人不是我拿手的,但是我當過綜藝節目外景攝影師,經驗是有的,也受過很多業界人士的肯定,所以我想,還可以吧。
我印象最深的是,那時我們在日月潭拍蛇窯做陶的老伯伯,他用一條一條的陶土,以手工做甕。我們一面拍,他就很沒耐心催我們「好了沒啦」,很好玩,他一煩,我們就要派代表去陪他抽菸。那時候九二一大地震已經過了幾年,蛇窯重建了,老先生打著赤腳在那裡夯土,自然光灑下來,他臉上的皺紋清晰可見,我在現場都激動得想哭。
我在大陸工作的時候,經常告訴大陸朋友,台灣的價值就是片中的這些工匠,還有他們的精神撐起來的,台灣有這些人,就是底蘊,只要有他們的精神在,台灣就不會垮。你看像北港朝天宮,就在朝天宮方圓五百公尺之內,有多少工匠圍繞著它生存,文化就是從那一座廟宇開始向外輻射出來,但是像這樣細膩的生活底蘊,又有多少人注意到呢?我希望《美力台灣3D》能夠開啟觀眾的視野,讓大家很自然地,置身在最美、最貼近真實的台灣文化當中,進而可以讓你去思考,你還能為台灣多做一點什麼事。
在《美力台灣3D》裡面我拍的這些工匠,我覺得他們就是最自然、真實而質樸的台灣精神,他們靠著一雙手撐起整個台灣。比如說片中那個做竹籠的年輕人,他曾經也想過要去都市工作,但是無法適應,所以又回到鄉下,跟爺爺一起做竹籠,一開始他說也覺得很煩,可是後來漸漸做出趣味,那就是他「懂了」。還有那對做香的父子,我們在那裡拍的時候,爸爸一直「ㄉㄧㄤ」兒子,但是背後都是愛,是喜悅。我們要走的時候,他們還送我們鹿港最好吃的包子,還有一大堆香
你看他們做的事情,好像都很簡單,可是不簡單的是,他們如何把這些很簡單的事做了一輩子。這也是我最佩服的地方,現在台灣的年輕人,如果可以把核心價值回到這一點上,把簡單的事情做好,整個台灣就會不一樣。
《關於美力台灣3D行動電影車巡演》
「一部能夠展開雙翅的廂型車,伸展開後,不是能夠飛行的語意,而是一屏黑黑大大的螢幕。孩子戴上一副『駭客任務』裡的眼鏡,按下開關,台灣的珊瑚礁、紫斑蝶、海底世界全部都映入眼簾,活生生地飛舞在面前,彷彿伸手就可以抓住眼前的那份顫動。這是一部能夠施展3D魔法的行動電影放映車!」——TVBS【善耕台灣】
2002年,曲全立35歲,他的腦中被檢查出長了一顆拳頭大小的腫瘤,當時被醫生判定不開刀的話,只剩下半年不到的性命。曲全立冒險開刀之後,也還是留下了半聾半盲、顏面神經麻痺的後遺症,而且更被警告,很可能在十年之內會舊病復發。曲全立因此對於生命有了全新的看法,他開始認為開刀之後的生命,都是他「撿回來的第二條命」,他必須更加珍惜,更加努力,把握時間去做任何他想做的事情。
就在曲全立獲得「世界3D大獎」之後沒多久,他受邀在TED發表演說,當時他一邊與台下聽眾分享自己的成長故事,以及腦瘤開刀後的心路歷程,一邊也在思考,如何利用3D為更多的孩子帶來歡樂。就在演說結束之後,他靈光一閃,決定推出「美力台灣3D行動電影車」巡演計畫。
其實曲全立本來打算等到退休後,理想狀態是有錢又有閒的時候,才輕輕鬆鬆地跟太太兩個人,開著車子一邊玩一邊放電影給孩子們看。但是就在那一天,曲全立突然明白,自己的生命如此寶貴,為何要等到不知何時才來的「退休之後」?現在,就是現在。曲全立決心要提前實現他的夢想。他要讓住在海邊的孩子,看到台灣山林的秀麗雄偉,也要讓住在山上的孩子,看到台灣的海洋蔚藍廣闊。他更要讓這些未來的主人翁們,對於他們所居住的地方,這塊有如母親的島嶼上深厚的文化底蘊,產生無法替代的情感。
然而這件事情並不如想像中那麼容易,首先「3D電影行動車」這件事情就沒有人做過。曲全立拿著自己畫的設計圖,跑遍台灣大小車廠,沒有人願意配合他的想法,不計成本協助他打造一輛足以符合3D電影播放,又能同時上山下海的「變形金剛」。好不容易找到一家車廠,承諾「可以試試看」之後,許多一開始表示熱心、願意支持的單位,在曲全立真的需要資金協助時,又臨時推說「預算不足」。最後反而是靠著許多多年老友情義相挺,再加上曲全立自己心一橫,把相當於「起家厝」、使用多年的工作室給賣了,才湊足了銀彈,開著由完全台灣本地黑手打造的「美力台灣3D電影行動車」正式上路。
曲全立經常自嘲,「總有人說,會做『美力台灣』的人,不是瘋子,就是『頭殼壞去』。剛好我兩者兼備」。曲全立喜歡指著自己後腦勺長長的疤痕,取笑自己真的是「頭殼壞去」。在他熱衷於3D拍攝技術,而推掉收入豐厚的商業案子的時候;在他為了推動「美力台灣3D電影行動車」而賣掉工作室的時候,總有朋友說「誰來救救小曲?他瘋了!」但是聽在曲全立的耳朵裡,他反而覺得這些話都是最好的「讚美」。
曲全立說,不管遇到什麼困難,他從來沒有想過要放棄,「對我來說,現在已經是撿回的第二條生命,我一路衝,一路往前進。能否活過下一秒,自己都不知道,能給偏鄉小朋友或給更多人看到3D,對我來說,就是一種幸福和鼓勵。」在曲全立心中,時時刻刻都有一種急迫感,「有些事情,我們必須即時把握去做,我們必須不斷努力去記錄。因為我擔心...如果有一天,這些美好的地方消失了,該怎麼辦?」
《關於美力台灣AR》
在「美力台灣3D電影行動車」上山下海之後,曲全立又有了新的想法。他引進最新的AR(擴增虛擬實境)技術,自主研發出「美力台灣APP」,結合大量台灣相關影像素材,透過行動裝置(如手機、平板電腦等)掃瞄之後,原本平面的照片,瞬間就能轉變成動態影像,就像《哈利波特》電影裡出現的「預言家日報」一樣。
曲全立喜歡在巡演期間,偷偷在小朋友面前展示「美力台灣AR」,每次都會得來孩子們又驚又喜的反應,有的哈哈大笑,有的直說「嚇死了嚇死了!」但更多時候,孩子們會纏著曲全立問:「為什麼?這個照片為什麼會突然動起來?」曲全立說,這就是他想要的效果,他就是想創造這種時機:「當孩子問你『為什麼』的時候,就是他最想學習的時候。」曲全立希望,除了「美力台灣3D電影行動車」巡演之外,他也能夠利用「美力台灣AR」APP,更加縮短城鄉差距,為孩子們擴展更寬廣的視野。
未來曲全立也計畫結合實體書籍,集結30-50張以台灣為主題的照片,出版《美力台灣AR魔法書》。平時打開閱讀就是普通的書籍,但如果搭配「美力台灣AR」APP,就會變成一本有聲、有色、會動的高科技魔法書。不只服務偏鄉小朋友,更能夠讓每一個對台灣有感情、有興趣了解的人,更加親近這塊土地的美。他也期望能夠透過AR魔法書的跨界應用,籌措巡演經費,讓偏鄉巡演之路走得更長遠。
《導演曲全立與吉羊電影》
曲全立於1967年在基隆出生,畢業於基隆商工電子科,陸軍樂隊退伍後,進入傳播公司工作,從攝影助理開始,歷經攝影師、外景導演等工作,也拍過卡拉OK伴唱帶、MTV、廣告等。曾經參與過的綜藝節目例如90年代當紅的「金曲龍虎榜」、「強棒出擊」、「百戰百勝」,MTV作品包括周華健、梅豔芳、張清芳、崔苔菁、高明駿、殷正洋等天王天后,早期剛出道模特兒時期的舒淇也曾經是曲全立鏡頭下的MTV女主角。2008年開始投入3D世界,曾獲多項世界大獎,被譽為「台灣首席3D導演」。
1994年,曲全立創立「吉羊廣告有限公司」,並在2009年更名為「吉羊數位電影有限公司」,正式轉換跑道以數位影像與3D攝影技術發展為主,從無到有,胼手胝足建立起台灣最早的3D立體影像技術。重要作品包括台灣第一部真人3D實拍電影「小丑魚」、台灣第一部3D生態時拍短片「庫克任務」、2010年上海世博台灣館以18台投影機打造出的360度立體影片「台北的一天」,以及2017年推出的台灣首部3D紀錄長片《美力台灣3D》。
曲全立獲獎紀錄:
2015年度韓國釜山電影節3D KIFF最佳影片
2013年世界3D大獎(Creative Arts Award) 哈樂德獎(Harold Lloyd Award)
2013年金鐘獎創新技術獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度3D影視作品獎優秀獎
2012年度海峽兩岸電視藝術節組委會兩岸交流優秀電視作品獎
曲全立歷年作品:
S3D系列
2009年/《酷客任務》/臺灣首部3D生態實拍電影短片/導演
2010年/《小丑魚》/臺灣首部真人3D實拍電影/導演
2010年/《臺北的一天》/上海EXPO臺北館 360°S3D立體環景電影/侯孝賢監製
2011年/《追夢3DNA》/五月天/立體電影S3D技術總監/3D導演
2011年/《重返島給納》/立體電影S3D生態紀錄片導演
2011年/《臺北市花卉國際博覽會》/S3D立體影片/導演
2012年/《奇幻海底森林》/S3D紀錄長片/監製/導演(亞州首部3D海底微距紀錄片)
2012年/《愛上花仙子》/S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《愛上藍色珊瑚礁》/ S3D紀錄長片監製/導演
2012年/《3D臺灣動影之旅》/ S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《3D一筆字》佛光山星雲大師S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《青空》臺北藝術大學/立體電影S3D技術指導
2013年/《3D發現瑰寶秘境》/消失的百工系列/監製/導演
3D FORMOSA系列;
2010年/《陶茶篇─請用茶》(Please Drink Tea)/導演
2010年/《海洋篇─海洋之夢》(Ocean Dreams)/導演
2010年/《建築篇─歷史起立》(History Stands Out)/導演
2010年/《地質篇─腳下的秘密》(Secrets of the Ground)/導演
2010年/《生態篇─蝸牛散步》(A Snail’s Way)/導演
2010年/《人文篇─神人之間「官將首」》(Guan Jiang Shou)/導演
紀錄片:
2008年/《世紀臺灣》/臺灣第一套高畫質藍光DVD/導演
2009年/《來自臺灣的明信片》/公視Hi-HD高畫質頻道/導演
2017年/《美力台灣3D》/3D紀錄長片/導演
電視劇劇情片:
2003年/《美麗的歌》/導演/大愛劇場8點檔
2005年/《香草戀人館》/導演/ TVBS偶像劇
2005年/《觀世音》/導演/人間衛視
2006年/《貞愛人生》/導演/大愛劇場8點檔
2008年/《幸福的抉擇》/監製/ TVB年度大戲
2011年/《真的漢子》/導演/壹電視
動畫:
2012年/《佛陀的一生》/監製/導演
2014年/《貧女一燈》/4D動畫影片/監製/導演