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西班牙的浪漫、義大利的熱情、希臘的神話、精湛的工匠技藝， #accro 與西班牙設計師Beatriz Palacios的獨家聯名設計款- 帶給大家溫柔又充滿力量的系列。
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溫潤的巴洛克珍珠、獨特的義大利方型水鑽、公元前的古希臘貨幣、參照19世紀的古董飾品扣環設計，#accro 的設計透過西班牙設計師的創作，最後在馬德里的工廠內，透過技藝精湛擁有數十年經驗傳承的珠寶工匠師傅們，以手工打造出高質感要求的獨家系列，要讓大家一條、多條、單戴、混搭，都能有自己最完美的風格，最出色的個性。
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我自己一直很喜歡西班牙設計師Beatriz Palacios的創作理念與設計風格，自西班牙首都馬德里發跡，她設計的飾品不只是飾品這樣簡單，而是融合經典史料到藝術、戲劇、音樂，以強大的美感將各種美學因素囊括，設計出一系列有趣、新穎、時尚、前衛、實驗的飾品系列。
Beatriz擅長結合過去的復古及未來的前衛，設計傳遞出精緻、細膩，甚至是顛覆想像的各種女人所屬世代，以不同的方法表達出每個女人內心各自解讀詮釋的溫柔與剛毅。
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要讓這樣一位有個性且有完美堅持的設計師點頭同意達成聯名創作，光是最初的洽談討論就進行許久。
為什麼聯名？想要設計出什麼樣風格的飾品？怎麼讓設計師認可 #accro 能夠與她一塊激盪出創意花火？
花了一年多的時間，精品中的精品，訴求的不只是品牌、價格、定位，更重要的，是堅持與否的精神。
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很多東西僅僅透過照片，也許看起來都差不多，然而對於質感與設計的堅持，當你們手上收到 #accrobijoux ，實際雙手碰觸、肌膚感觸、身體接觸，一定就能明白我的不妥協。
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從西班牙空運來台的 #accro x Beatriz Palacios最新獨家聯名設計款，首波現貨已限量於官網與大家見面🐚你們一眼把什麼放入購物車中了✨？
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呼，要孕婦戴腳鍊拍腳踝真的好逼人，但好險這天腳踝OK😬如果孕婦戴都可以，你們一定也都可以啦！
好多人一直敲碗腳鍊，這次聯名設計的腳鍊我自己真的超級超級滿意！！戴起來很輕巧超舒服，完全沒有任何束縛感，幾乎感覺不到腳上有戴東西，對於不習慣戴腳鍊的人誠心誠意推薦你們試試看❤️至於本來就是腳鍊控的人，不用我多說，請搶GET！！！
希臘 神話 戲劇 在 [西洋戲劇史概論] 希臘戲劇- 看板Theatre - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
參考The Essential Theatre第七版第四章
作者Oscar G. Brockett & Robert J. Ball
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上面這本書將希臘戲劇、羅馬戲劇與中世紀戲劇歸類為"Festival Theatre"["祭劇場"]
很妙的是, 用"劇場祭"來形容似乎也無不妥(或許"戲劇祭"更貼切一點),
尤其是古希臘戲劇. 希臘戲劇是西洋戲劇的開端, 其影響至今不歇, 讓我們來追本溯
源一下吧!
最初希臘戲劇在酒神與豐收之神Dionysus的祭典中出現, 人們因為祈求豐收與多子多孫而
祈求Dionysus的保佑, Dionysus的一生剛好與人間四季變化雷同.他是天神Zeus與人類女
子Semele的子嗣, 據說Zeus妻Hera因為嫉妒而將Dionysus殺掉並肢解, 但是Dionysus後
來不但復活, 還成為神的一份子.
西元前五世紀時, 每年在雅典有四個Dionysus festivals["戴神祭"], 雖然也有對其他神
明的祭典, 但只有戴神祭有戲劇的演出. 四個戴神祭中規模最大的是City Dionysia, 當
時的戲劇表演跟現在很不一樣, 因為這些表演被視為獻給神的祭品. 希臘作為西方文明
的搖籃, 雅典則是希臘文明的領航者, 在戲劇方面也是首先發展出劇場的城市.
希臘最早的戲劇表演紀錄是在西元前543年開始的悲劇比賽, 同樣也是源起於雅典. 第一
贏得悲劇比賽的是Thespis, 他同時也是第一個我們知道名字的劇作家與演員. thespian
(演員)這個詞就是因他而來.
每年的City Dionysia都有三位悲劇作家互相競爭, 他們必須寫出四個劇本--三個悲劇和
一個satyr play["撒特劇", satyr在希臘神話中是半人半羊的神, 撒特劇在三個悲劇表
演完演出, 輕薄短小, 語氣調笑或諷刺.]. 換句話說, 每年在City Dionysia的悲劇比賽
會產生出九個悲劇與三個撒特劇. 一百年的時間產生近千個悲劇劇本, 但只有三分之二
的劇本有流傳於後世, 而這些流傳於後世的劇本全部都由三位劇作家所寫. 按照年代的
先後, 他們分別是: Aeschylus(523-456 B.C.), Sophocles(496-406 B.C.), Euripides
(480-406 B.C.)
古希臘人認為幸福快樂建立在人與超自然力量的和諧上, 而這種和諧是相當脆弱的, 因此
希臘悲劇常常與人類試圖逃脫命運或是神的意志的結果有關.
除了悲劇與撒特劇之外, 雅典人還發展出自己獨特的喜劇. 喜劇在悲劇出現的五十年後也
開始成為City Dionysia的一部分, 但是另一個戴神祭Lenaia才是希臘喜劇的真正舞台.
Lenaia在冬天舉辦, 較少外來者[觀光客...]參加, 喜劇作家便更可以利用喜劇來針砭
雅典政治.
Lenaia舉辦的喜劇比賽每年有五位參賽劇作家, 但是每位只提供一個劇作. 希臘舊喜劇
(相對於後來的新喜劇)的內容也與悲劇很不同, 希臘悲劇採用希臘神話中的情節與角色,
而希臘喜劇則是與時事和政治息息相關, 通常故事都是劇作家自己發明的. 舊喜劇只有
十一個劇本流傳下來, 作者都是Aristophanes(448-380 B.C.). 舊喜劇的情節都建立在
"Happy idea"之上, 例如, Lysistrata這個Aristophanes的劇本中的Happy idea就是"性
罷工", 那麼, 整個劇本的主題就環繞在"性罷工"之上, 換句話說, 希臘舊喜劇的整體性
是在於其主題, 而不是事件與事件之間彼此的環環相扣.
希臘戲劇的演出, 最早只有一個[可說話的]演員, 由劇作家自己扮演, 另外還有歌隊與樂
師. 額外的演員可以出現,但是沒有台詞. 一直到Sophocles時才有第三位. 這種情況下,
一人飾多角是無法避免的. 悲劇的歌隊一般是十五人, 通常是一起演出, 但有時分為兩
組七人, 加上歌隊隊長. 歌隊隊長有時有solo的台詞. 歌隊的功能有很多, 他們可以是
扮演給主角建議的角色, 也可以代表劇作家的觀點, 另外也是劇作家理想的觀眾(即劇作
家希望觀眾的反應如歌隊), 歌隊也可以用來加強戲劇的效果, 還有歌隊的存在也是表演
時景觀的一部分. 在舊喜劇中, 歌隊的名稱通常就也是該劇的名稱.
西元前五世紀之後, 希臘戲劇每況愈下. 這段期間喜劇的質變特別巨大, 不再與政治和
時事相關, 而轉向以家庭生活中的詭計為主. 雖然咸認新喜劇不如Aristophanes的舊喜
劇, 不過新喜劇對後來的羅馬戲劇的影響比舊喜劇大得多.
[劇本與劇作家以後將分篇討論]
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Saturday's locked away on the pier
Not fast enough dear.
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw)
◆ From: 61.70.206.23
※ 編輯: Escude 來自: 61.70.206.23 (04/11 00:41)
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