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Aaron Spears亞洲巡迴講座台北場報告！
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上次用網誌的格式寫我覺得觸及率超低，這次回歸一般寫法看看會不會好一點，這篇絕對好文，文化需要推廣才能建立良好的場景，認同請分享，記得設定貼文地球公開，我會在2/14的23:59用線上抽籤程式隨機選出一位幸運的朋友，送給你這次Aaron簽名使用的Remo P77鼓皮，運費沒多少錢我出就好，好文請給他擴散起來！
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嗨大家好，這次Aaron第二次來台舉辦講座，我受主辦邀請擔任接待/技師/翻譯/主持，從他下飛機到上飛機的這整個過程都由我來搞定他的所有需求。

那我就不廢話直接切入重點，他在近年從代言已久的DW跳到SONOR算是當時震驚鼓界的大消息，關於這件事他認為DW在鼓皮低張力的狀況時聲音肥厚很不錯，但在高張力或其他情況下並沒有達到他心中理想的聲音，並且SONOR的鼓肚可調性較廣，調整時也能很快就達到他想要的音色。這點我觀察確實如此，他的調音方法只有讓鼓皮finger tight然後中心用手指下壓，每個lug按照對角順序一一轉緊到皺摺消失，上下pitch盡量一致，貼個小片的moongel抑制少許泛音，非常簡單且忠實呈現出鼓肚的音色，每個tom大概不超過三分鐘就搞定，當然這是他平常偏好的調法，在面對不同類型音樂演出的時候也會有所差異。

本次台灣站講座使用SQ2 Beech鼓組10”, 12”, 16”, 22”、Artist Series 14x6 Maple小鼓，Remo Emperor for toms，P77 for snare，Powerstroke3 for kick，Zildjian銅鈸自己帶型號如下：

K Custom Special Dry HiHat Top 15”
Sound Lab Prototype HiHat Bottom 15”
A Custom EFX 10”+Oriental China Trash 10” Stack
Avedis Crash 19”
Avedis Ride 22”
K Custom Special Dry Crash 20”

HiHat的Bottom很酷是A Pocket HiHat，但一般市售版只有13”，這15”是特別訂做沒有對外販售，所以寫Sound Lab Prototype，Avedis Crash & Ride也很特別，有K Cluster Crash的特別錘點，也是訂做款式。關於鈸的音色主要偏好K Dark那個方向，也會因應不同類型音樂來做組合調配，比較亮的音色選擇會用K Custom Fast Crash。

Hardware我們這次提供他一些其他品牌的架子，但他主要還是使用DW架類、踏板、鼓椅，他覺得非常穩定堅固，是現在普遍的業界標準。

鼓棒是最近發表的Zildjian簽名款，近期Vic Firth被Zildjian收購，鼓棒都是VF代工生產。上個月我去大阪跟BlackPink鼓手Bennie Rodgers II見面時也有聊到這件事，因為他剛從Vater跳槽到Vic Firth，VF在相同型號上其實有重量/木質密度的差異，舉例來說一打十二雙的5A會有Light, Medium, Heavy的差別各四雙，手感完全不同，還是要自己拿起來揮了才知道，而造成這種差異最主要的方法就是使用樹幹中不同部位來製作，越往中心密度越高也越重，反之越往外圍則密度低重量輕。

大家最想知道有關他最知名的Gospel Chops線性絕招由來是從小在教會看著前輩們長大，福音敬拜的音樂非常綜合，這些前輩都是這種打鼓的方式，逐漸耳濡目染也習慣這樣打。在年輕時大量參與所謂的shed session，可能在某人家裡的地下室一次擺出四五套鼓，所有人輪流solo，其中一個solo的時候另外幾個就提供穩定的節奏行進，由此可理解不同個性的鼓手對演奏的詮釋方式，就像是透過樂器對話交流，是很好的練習方式。有關這類的黑人鼓手影片在Youtube上有超多內容，搜尋關鍵字Gospel Chops、Shed等等就能找到非常多。

也有朋友在講座上問到，到底這些chops的使用時機該如何拿捏，是否有經過計算決定要丟出哪些排列組合等等，這類問題我覺得可以直接去搜尋他打的Usher亞瑟小子演唱會來看看，如果聽過原曲再比對現場live band版本更能看出差異，Youtube搜尋關鍵字Usher Live 03 04，或是Aaron個人的頻道也有非常多影片可以參考。不過他個人的看法是這就像學習語言，先有字母才有單字進而組合成完整句子，還是需要熟知一些rudiments的打點應用，延伸出各種手腳變化。

在放出chops時並沒有特別編排過，而是將一段可供放招的音樂視為空白的畫布，按照自己當下感覺決定要畫(打)什麼內容，只要顧好開始與結束確實地回到第一拍即可。而他也認為這些chops狂招當然很酷，但大部分的情況是將鼓這個角色當作live band的GPS，與同屬rhythm section的bass黏很緊，穩定且明確的提供節奏行進與段落帶領，在段落轉換時是比較適合放招的時機，但主要還是serve the music，演奏出最適合那些歌曲的感覺，並提供歌手穩定的音樂才能順利演唱。

這次沒有做特別訪問，但整趟跟他相處的過程中我都在想盡辦法問他各種問題，其他條列式呈現在下面分享給各位。

Q：是否有想合作的幾位藝人？
A：Sting & John Mayer。

Q：最近喜歡聽的音樂推薦？
A：Terrell Grice的”An Invitation to the Cookout”，裡面有很多underground的音樂人，雖然都不太有名但音樂性非常高，也推薦Kanye West的新專輯”Jesus is King”和由他主導的”Sunday Service Choir” Live專輯”Jesus Is Born”，認為他在經歷過人生各種階段及考驗後，現在想要傳達給聽眾的訊息十分正面且真誠。

Q：跳到SONOR有沒有機會像Benny Greb一樣發表簽名款小鼓？
A：正在與原廠討論，想要很versatile能被使用在各種音樂風格的音色，會是木頭材質，可能是Maple or Maple+Beech。

Q：生涯發展至今世界巡迴演唱會、代言講座、品牌影片拍攝等等都已達成，還有什麼想做的事？
A：想朝教育方面發展，教學課程、發行教材等等，有跟朋友在製作一些內容，把自己比較廣為人知的一些影片翻成譜，預計今年會發行。

Q：記得你上次來台灣的時候穿了知名潮流品牌Fear of God的鞋子，是否熱愛球鞋？
A：對，我有個朋友跟Fear of God的主理人Jerry Lorenzo很要好，Jerry常舉辦一些聚會邀請好友們吃飯聯絡感情並且贈送商品給好友們，那雙鞋是我朋友轉送給我的。

接待Aaron的過程十分順暢，不管我有什麼疑問都很耐心回答，也很有禮貌很常感謝我們對他一切的幫忙和付出。主持兼翻譯算是一個我還在摸索的工作型態，但以往看過一些講座覺得如果只翻譯真的滿無聊，且觀眾能得到的資訊非常少，所以我事前對Aaron做了非常多功課，雜誌文字訪談、Youtube影片訪問、各種打鼓影片幾乎都看過了，對他有徹底的了解後在邊翻譯時邊加進其他資訊分享，不過翻譯這方面我還不是非常完整和精準，也學到想到很多方式下次可以改進執行，持續努力進步中，感謝主辦活著創造、代理商雙燕樂器、場地杰克音樂和支援器材的鼓友們，也感謝大家出來！下次見嚕！

1999-2001，
五月天的藍色三部曲 [第一張創作專輯]、[愛情萬歲]、[人生海海] ，
在這兩天分別16歲、15歲、14歲了。
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回首來時路，艱難卻幸運。
世界依舊瘋狂，但內心始終有一塊願望保持平靜。
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2015，
新加入了 herstory，
讓我們多一分溫柔勇氣，再繼續一起長大。
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[轉發樂評] 趙雅芬：生命中的五月天
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無法想像，如果沒有「五月天」，要如何捱過那些傷心、宣洩那些開心，度過那些四季光陰。
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「五月天」出道的時候，我已經在報社主跑華語流行音樂，收到的第一張專輯是「瘋狂世界」。
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那時候記者工作忙碌不已，每天接電話，每天趕截稿，每天很焦躁，發片的歌手如過江之鯽。當時對「五月天」的印象是：還滿屌的幾個毛頭小子。
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「如果說了後悔是不是一切就能倒退回憶多麼美 活著多麼狼狽…..」1999年的我，一切很順遂，除了抱怨不能多休假幾回，阿信這種少年維特的煩惱，不是我的追悔。
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很快的，「五月天」能量迅速醞釀，印象中，他們就是不斷的唱，小場大場，南場北場，當我還日復一日的陷在那些偶像八卦的新聞之際，「五月天」根基已經茁壯，效應已經延續。
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2005年，我掉進人生的谷底。結束婚姻卻陷在陳舊破碎的回憶裡，獨處卻不知如何跨步前進，工作和生活都有如機械般運行，靈魂出竅，聽不到這個世界的聲音。
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某一個夏天的午後，滾石唱片企劃打電話給我。他說他寄了「五月天」精選輯尚未發行的白片給我，希望我先聽了之後能給些想法意見。
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那是我第一次聽到「知足」這首歌。記得是在開車上班的途中按下CD Player，完全沒有預期的，幾乎無法控制的，淚如泉湧。
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「如果你快樂不是為我 會不會放手 其實才是擁有」這道理我懂。
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「終於你身影消失在 人海盡頭 才發現 笑著哭 最痛」，這畫面我有過。
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那一晚下班，CD播放到了「溫柔」的還你自由版，我跟著「五月天」的重音一起飆唱，車子急駛在夜晚市民大道高架橋上，方向盤握得很穩，油門踩得很深，原來溫柔可以這麼率真痛快，原來赦免自由可以如此灑脫。
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那張白片至今還在我老爺車的CD匣裡，好似一個隨時可以分享喜怒哀樂的老友。
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這些年來，也觀賞過幾次五月天演唱會。有一回跟某娛樂圈前輩一起坐在台下一樓特區，當滿場觀眾全都站起來鼓動，叫得叫、吼得吼、搖得搖、跳得跳，礙於前輩「不動如山」的沈穩，加上當時的我也自溺在某種「記者該有的理性矜持」姿態，於是整場表現得相當「優雅自持」。
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回家後被自己的壓抑搞得很氣。看「五月天」怎能冷靜？看「五月天」就是要熱血。後來每一次看五月天台上的演出，我也成為台下膜拜的一份子，誓師勇氣與熱情。
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青春不再，沒關係，體力已衰，不要緊，懷抱熱熱的心才是入場券。在一次又一次的起身跳躍和一回又一回的淚光閃閃之中，我的悲歡離合，我的歲月流年，有「五月天」為伴。
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上周的某一晚，接到相信音樂工作人員的來電，說明「女也 herstory with Mayday」這張專輯的誕生由來，問我願不願意先聽聽看，寫些文字，很隨性的。
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女歌手重新詮釋「五月天」的歌曲，這是個有趣的企劃議題。
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我回想起我去KTV的情景。雖稱不上「五月天」的鐵粉，但「五月天」的歌總是要來幾首的，然而明明就是個不愛在KTV唱歌的破嗓女子，我到底是哪來的臉皮要硬唱「五月天」的歌曲？又為何這麼習慣以「五月天」的歌曲傳達心情？
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其實沒什麼答案。當女生也喜歡高歌「五月天」的歌，這就是「五月天」無性別的穿透魅力。
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我自然也想知道這些「女也」的女聲們會怎麼選曲，怎麼重新演繹五月天的詞意和旋律。
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收到連結，刻意沒有按照曲序聆聽。
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「突然好想你」被徐佳瑩唱得好細膩，她婉轉中帶著堅定，像是坐在機艙裡等著起飛到另一個國度的年輕女孩，眼神陌然凝望窗外，卻翻攪著前塵往事的心酸。
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「春嬌與志明」這部電影沒有比「志明與春嬌」好看有創意，但因為「春嬌與志明」，我欣喜愛上曲婉婷的聲音。
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曲婉婷選唱「生命有一種絕對」，附予這首歌新的生命、另一種堅固柔情，她的轉音尤其絕美，生命不止只有一種絕對。
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「離開地球表面」是嗨歌，S.H.E挑中這首歌是意料之選。電音開場，三部合音，女版的「離開地球表面」依舊是聽得爽快，不囉唆，come on ,jump!
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梁靜茹音場的穩定力強大，她的「溫柔」版清澈透明，不苦澀，且淡定。
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家家的「我不願讓你一個人」也迷人，爵士的輕搖扭擺，透出熟齡女子對情愛的寬容瞭然。聽的時候來杯單一純麥威士忌，感覺很對味。
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鄧紫棋當初參選「我是歌手」，把海豚音融進「你不是真正的快樂」這首歌曲裡，明顯是想炫技獲得喝采。她做到了，把這首歌唱得如此煽動性高難度，真要有鐵肺。
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「如煙」是首特別的歌，艾怡良略帶煙嗓的吟唱，飄散「胭脂扣」韻味。魏如萱的「愛情萬歲」如絲縷般的鬼魅，迷戀好似一種宿醉。
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林憶蓮挑上「盛夏光年」，我毫不意外，鏗鏘有力的宣誓自我，已是Sandy近年的個人風格，這首歌與她的堅定不謀而合。黃韻玲把「我心中尚未崩壞的地方」改成BigBand的曲調，也是一絕，音樂底子深不深厚，一聽就瞭。
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不必和原曲比較，無需評論誰才是無敵，「女也 herstory with Mayday」這張專輯開創新的格局，卻又那麼令人的熟悉。聽著聽著，我們都會想起五月天的某首歌曲，曾深深進駐我們心靈，那些悸動的狂喜及黯然的悲戚，都是生命的印記。
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原文網址：http://www.nownews.com/n/2015/07/04/1737897