「『不要以為你五十歲就會過氣。』我43歲做了個攸關命運的重大決定,...。我現在60幾歲了,正在享受這段中年才真正開始的人生時光。」——傑佛瑞·洛許(Geoffrey Rush)
或許聽到傑佛瑞·洛許,你會覺得不知道是哪位,但是,如果直接點出他演過的角色,或許你就會覺得,哇,他真的很厲害。
#洛許與奧斯卡最佳男演員
澳洲人洛許在1994年的《鋼琴師》(Shine),飾演飽受躁鬱症之苦的澳洲鋼琴家 David Helfgott,隔年獲得奧斯卡最佳男主角,這是第一位澳洲人獲得奧斯卡的最佳男主角獎。
在2000年的《鵝毛筆》(Quills),洛許飾演法國的放蕩色情作家薩德侯爵(Marquis de Sade),隔年獲得奧斯卡的最佳男主角提名。在《鵝毛筆》與洛許對手演戲的分別是 Kate Winslate 以及以《小丑》(Joker, 2019)獲得奧斯卡最佳男主角的瓦昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)。
在1998年的《莎翁情史》,洛許飾演因為瘟疫被迫劇院關門而欠債的劇院老闆 Philip Henslowe,隔年獲得奧斯卡最佳男配角提名。2010年的《王者之聲》(King's Speech),洛許飾演矯正國王口吃的澳洲蒙古大夫 Lionel Logue,隔年獲得奧斯卡最佳男配角提名。
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#洛許43歲才進入好萊塢
「我會告訴年輕的自己,不用得在21或30歲闖出名號,我跟昆士蘭劇團共事後到歐洲,當然也包括戲劇聖地:倫敦。我在劇場開開心心工作了大概24年。然後女兒出生了,我想,『我現在靠的是州政府補助的劇場薪資,錢不是很多,我必須開始賺點錢。』...我接到一封信,信上說,《鋼琴師》這部電影要開拍了。那只是我演出的第二部劇情片,當時我43歲。」(《給未來世代的人生備忘錄》,頁286)
「我讀《鋼琴師》的劇本時,心想,『哇』。我習慣了莎士比亞和劇場劇本,但《鋼琴師》的主角並不是國王,他是個在外圍、脫離常軌的傢伙。我覺得他就像是古典的神聖傻瓜(holy fool)。我進入那個角色可能帶有點自傳色彩。我總是著迷於這個問題:局外人如何在故事中心得到體面的地位。那部電影改變了我的人生,我贏得奧斯卡獎,頓時備受眾人矚目。」(《給未來世代的人生備忘錄》,頁286)
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#洛許60歲還徜徉好萊塢
「《王者之聲》是我第一次讀到有澳洲要角的跨國故事,我很愛那種來自南半球的人物,和皇家王者的角色之間的碰撞,對我來說那是個極棒的經驗。...『這部電影的故事重點不是口吃,而是在於自己最棒的一面。』然後電影紅遍半邊天,我收到觀眾的大批來信,信裡說這部片子幫了們很多。」(《給未來世代的人生備忘錄》,頁286-87)
「我會告訴年輕的自己,『不要以為你五十歲就會過氣。』我43歲做了個攸關命運的重大決定,...。我現在60幾歲了,正在享受這段中年才真正開始的人生時光。這就是我的意外故事,每個人都有一個,而且全都不一樣。」(《給未來世代的人生備忘錄》,頁287)
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#神鬼傳奇的海盜
洛許也在五集的《神鬼奇航系列電影》擔任要角 Hector Barbossa(哈克特·巴博沙船長),敵對於傑克·史派羅船長(Jack Sparrow),曾經是活人,後來變成幽靈船長,又因為女海神的介入,又獲得生命。海盜角色的演出,多是刻板形象,比起洛許曾經演出的傳記角色,鋼琴師、作家、或是劇院老闆,都較為不閃亮。
後來,我最喜歡洛許的另一個角色,是在《寂寞拍賣師》(The Best Offer, 2013)裡的 Virgil Oldman。
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#寂寞拍賣師
《寂寞拍賣師》是個既浪漫又悲傷的愛情騙局,或說是仙人跳,萬無一失地結合藝術品、機器人、與美人計。也可謂是兩個世代的心理戰。
《寂寞拍賣師》也是個愛情的解剖,讓人理解到愛情最神秘且弔詭之處,就在於「即將得到卻得不到」。如此,一個人的心就能永遠被懸掛在思念的漩渦,幻想在過去的真實與假象之間,無法分辨真心與謊言。
這是個老人也有真愛的故事,一個以謹慎出名的拍賣師,小心翼翼地過著每一天,注意生活的每個細節,還有莫名的潔癖,但是在愛情面前,老人的心與少女的心沒有兩樣,一旦被觸動真情,也是會失去理智,放寬界線,渴望希望渺茫的愛情降臨。
洛許飾演機車龜毛的老拍賣師,最後把失戀失意又失去一切的失魂落魄拍賣師,詮釋得絲絲入扣。
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#給未來世代的人生備忘錄
《給未來世代的人生備忘錄》是英國泰晤士報評選的2020年度好書,書裡有100位典範人物,暢談型塑他們的人生關鍵時刻。
整本書是由100位你我熟知的藝術家、音樂家、政治家、運動家等等,書信寫給年輕的自己,「探索年歲帶來的機智與智慧,談及抱負、創意、韌性、友誼、勇氣、成就、老年、以及愛等13個普世價值。」
在「傑佛瑞·洛許」這篇,談及已經六十多歲的洛許,一點也不後悔自己在年輕時候的選擇——戲劇社——,也慶幸自己曾經在43歲決定接演電影。當然,他最想說的是,沒有什麼時候叫做「太慢」,任何時間開始,就是一個開始,一旦開始,就展開機會,同時也醞釀無限的可能。
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day36
#第33部電影
#2021年6月20日
#傑佛瑞洛許
#GeofferyRush
#_給未來世代的人生備忘錄_
https://www.books.com.tw/products/0010893436?sloc=main
#人生沒有太晚隨時都是起點
#TheBestOffer2013
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【#地下評論】《#誓血五人組》(Da 5 Bloods)
#以下有雷斟酌閱讀
「良心不會讓我去射殺自己的黑人兄弟,或射殺膚色較深在泥濘中挨餓的可憐人,以成就強大的美國。而且射殺他們做什麼?他們又沒罵我『黑鬼』,沒處私刑要弄死我,沒放狗咬我、沒剝奪我的國籍。」——拳王阿里。
上述這段對白,是非裔黑人名導史派克李在 NETFLIX 新作《誓血五人組》的開場,引用拳王阿里的真實歷史畫面與談話,此開場近一步延伸,立刻明瞭拳王阿里背後的意義是美國黑人平權運動的Icon(象徵),這段話更是拳王阿里反對越戰的直接宣言。
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格,開場便開宗明義地使用歷史畫面,將砲管對準美國歷史上的戰爭污點——「不知為何而打的越戰」。在拳王阿里之後,《誓血五人組》呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面,史派克李善用剪輯,靈巧地在其中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面,聽著旁白說起:「這是一個人的一小步,人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃,人類對外太空虛無的想像;而越南戰場中流血、送命的軍人,則是血淋淋的真實,兩相對比之下,當時美國的登月輝煌,軍備競賽中的勝利,史派克李刻意並置越戰的失敗,更顯諷刺,這是史派克李熟稔剪輯的力量,送給觀眾一記當頭棒喝。
接著陸續出現平權運動領袖 Malcolm X、Kwame Ture、Angela Davis、Bobby Seale 等人,對法西斯主義的畏懼與擔憂,對種族歧視的憤怒,史派克李帶著觀眾直視這場貪婪、醜陋的戰役且同時映照出社會的動盪、紛擾,從短短不到五分鐘來看,史派克李已為全片定調。
若觀眾從《誓血五人組》的片頭直接回望 1960 年代,能發現美國社會經歷著諸多抗爭,導致人心惶惶,總統甘迺迪、平權領袖馬丁路德金恩等人遇刺;「女權」興起;「黑人平權」運動高漲,對抗傳統價值與反社會主流的「嬉皮」文化狂飆,這是瘋癲、反動的時代。當去年名導昆汀塔倫提諾選擇聚焦 1969 年震驚全美的曼森家族謀殺當紅女星莎朗蒂的血案時,史派克李則在今年交出了《誓血五人組》,選擇著眼越南戰爭,且從黑人視角看待。
從當時美國總統來看,以艾森豪資金援助南越算起,美國有四任總統與越戰較為緊密,艾森豪、甘迺迪、詹森、尼克森(接下來的福特基本上在做收尾撤軍的動作而已)。而美國民眾在六零年代末期,在一連串的美軍陣亡當中,開始質疑越戰的正當性與必要性。尼克森致力終結美軍對越戰的參與,靠著「結束越戰」的口號上台,不該打一場南越與北越自家的戰爭。
美軍在越南的叢林戰爭長達十餘年,而以越戰為背景的影視作品更不勝枚舉,影史上最具知名度的作品之一,當然是法蘭西斯柯波拉的《現代啟示錄》,令人不勝唏噓的是,美國從越南撤軍 40 多年之後,《誓血五人組》幾乎可以宣稱是少數以非裔美軍士兵在這場戰爭中的經歷為主題的電影。從影視作品來看,非裔美軍似乎一直站在越戰衝突的局外人的位置,在軍事的貢獻上好似一種集體性的遺忘,猶如銷聲匿跡。然而,每一場美國參與的戰爭,非裔美人都曾在美軍服役,這些人不該被忘記,也該有影像提醒世界有這樣一群人的存在。
《誓血五人組》就是這樣的一部電影,不同於《現代啟示錄》的白人視角,這樣說並非史派克力反感於《現代啟示錄》,相反的,從《誓血五人組》中甚至可以發現史派克李多處向《現代啟示錄》致敬,例如主角們初到越南時去的酒吧,背景就是《現代啟示錄》的海報主題,甚至當主角老兵們坐上前往叢林的船時,背景音樂就放著《現代啟示錄》曾使用過的經典樂章〈女武神的騎行〉。
《誓血五人組》描述四位非裔越戰老兵相隔數十年後,重返越南的胡志明市,四位老兵表面要找尋當年戰死沙場的小隊長屍骨,但實際上卻想深入叢林,取回當年越戰時期偷埋的大量金條,藉以返回美國致富。
基本上《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影,當年血氣方剛的英勇青年,經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人,然而,這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群(PTSD),到了熟悉的叢林,縱使地雷滿佈,仍舊對地形、環境記憶猶新,這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒,史派克李透過角色的傷痕,暗示越戰如同幽靈鬼魂般,纏繞著老兵,同時也籠罩於美國之上,揮之不去,也無法抹滅。
更驚喜的是,史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換,拉出今日與往昔的對比,電影中只要是「現在」的時空,畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝,進入回憶後,便限縮畫面比例,改以視覺風格較小的 1.33 : 1,藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍,而本片攝影師Newton Thomas Sigel再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感,拉出舊回憶的時代感,光是媒材的轉換,便能窺見史派克李的用心。
有趣的是,這四位老兵的角色分別名為保羅、邁爾文、奧提斯和艾迪,而小隊長名為諾曼,早已戰死沙場,但中文片名《誓血五人組》,缺一人才成五人,這第五人,就由保羅的兒子大衛補上,當然也能視做跨世代的傳承。而保羅、邁爾文、奧提斯和艾迪和大衛,更是成立於 1960 年代並走紅的黑人團體《誘惑合唱團》初代成員的名字,順道一提,諾曼則為其製作人。《誘惑合唱團》雖然是黑人組成,但歌曲打破種族藩籬,紅極一時,史派克李透過虛構的角色名稱相呼應,成為特別的弦外之音,歌曲能撫慰、震撼人心,影像同樣也能,兩者間的呼應,史派克李的用心就不言而喻了。
此外,《誓血五人組》當中,配樂上也使用了多首黑人靈魂樂歌手馬文蓋伊的音樂,這當然是本部作品中不可或缺的,也讓黑人力量(Black Power)更加凝聚,透過歌聲傳唱。
不過,《誓血五人組》並非一味強調黑人至上的作品,老兵保羅戴著標誌「讓美國再度偉大」(Make America Great Again)的帽子,支持圍牆政策,顯而易見,黑人保羅是支持川普的非裔族群,史派克李更安插了一段黑人與越南人在水上市場起衝突的戲碼,藉此能感受出史派克李筆下的角色有血有肉,也不全然那麼「政治正確」。
黑人老兵受困於當代社會,畫地自限,希冀美國再度偉大,也能是川普的擁戴者,對此,史派克李展現同一群體中的多樣性,並非故步自封的天真認為黑人就不會、不該是川普支持者,反過來說,藉著攝影機,史派克李可能更希望觀眾去傾聽這些人的聲音,看見不同,才有機會跨出同溫層,找到改變與和解的可能,史派克李一直對他自己的角色,抱著某種理解,也邀請觀眾去理解。
而在這四位老兵加上一名青年的公路歷程中,最令人印象深刻的,當然是找到小隊長諾曼的屍體,眾人找到諾曼後,在諾曼早已化為骷骨的荒野中,向神禱告,史派克李特此將鏡頭從特寫拉往遠景的空鏡頭,精準利用鏡頭語言的轉換,致敬其餘越戰已死的無名英雄(特寫專注於個人情緒,遠景空鏡頭則有精神層面上的象徵),此時此景,都是對於越戰的弔念與哀愁,史派克李情緒給的飽滿且立體。
在此過後,影片調性急轉直下,發現諾曼屍體同時,眾人也找到了金條,於是在金條的利益薰心之下,角色開始在立場上有了偏移,原本果敢的團結一心,成了貪婪的暗算鬥爭,史派克李筆鋒一轉,《誓血五人組》成了一場刺激、大逃殺的風格類型電影。
而在這五人組於檯面上的爭奪之外,檯面下也有另外一股力量對金條虎視眈眈,觀眾透過全知視角,發現越南人也有意爭奪金條,而越南人背後,則是法國人指使(法國殖民過越南),於是在電影中的當代敘事線,非裔黑人、越南人、法國人的三方角力,都能一步看作是殖民主義到現今的政治解讀,史派克李游刃有餘地整合、拆解各方勢力,這是史派克李調度多線並進的導演功力所在。
精彩的是,在角色一個接一個死於非命時,觀眾也能發現,當年諾曼戰死沙場的主因,是保羅開槍誤殺,在保羅覺醒的過程中,史派克李打破第四面牆,讓角色與觀眾對話,同時讓保羅與諾曼在虛幻中相見(保羅中了蛇毒才能在恍惚中看見諾曼),在如夢似幻中,諾曼原諒保羅,也解了纏繞保羅心中一世的悔恨,最終保羅雙手一攤,誠實面對死亡,這是史派克李給予的救贖,也是對角色的溫柔。
綜觀全片,《誓血五人組》對於種族議題的力度,每一場戲、每一句台詞都是直球對決,且史派克李雜揉各類型的影像,鏡頭語言豐富、視覺風格強烈,在公路類型中醒覺、成長、找到救贖,並與人性對抗,重口味卻不鹹膩、直通人心,進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗,其情緒是鏗鏘有力,如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣,擲地有聲。
最終,《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面,提到:「為了拯救美國的靈魂,我們認為不能短視近利,只為黑人爭取到某些權利就自滿,而是要堅信美國永遠不會獲得自由和解放,除非我國奴隸的子子孫孫能完全掙脫,依舊如影隨形的桎梏。就某方面而言我們都認同蘭斯頓休斯——哈林區的吟遊詩人所寫的詩:『是啊,我說得直白一點,美國從未是我所期待的美國,但我鄭重發誓,它將來會是我理想中的美國!』。」
開場是拳王阿里,結尾是馬丁路德金恩博士,史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應,更將真實歷史畫面和虛構故事合一,將劇情片與紀錄片兩者形式疊合,強調了這部作品的真實性,可謂神來一筆。
更重要的是,透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度,從電影拉回現實,美國目前正處在「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)的平權抗爭風暴之中,歷史過了幾百年,種族歧視的警察暴行等事件一再上演,美國或許正搖搖欲墜;美國或許離平權還有一大段路要走;美國或許永遠抵達不了和平彼岸,但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌,堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
#史派克李 #NETFLIX #BlackLivesMatter
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【#地下錢莊】
『2017年度十大吸金電影總整理!』💰💰💰
2018邁入第二天,上週跨年🎆三天連假呈現《與神同行》👼和《野蠻遊戲:瘋狂叢林》🌲兩強對打,最終《與神同行》還是稱霸北市票房且全台累積破億台幣佳績。簡單講完上週台北票房熱戰後,其實地下電影還沒回顧完2017,要看完去年全球票房前十大電影,才算是完美結束!
2017年迪士尼影業不只買下福斯,這次十大吸金電影中更強佔五部名額,創下連續三年票房突破六十億美元的佳績,成功超越環球的票房紀錄!
不囉唆,直接來看這十大地下錢莊跟大家收了多少錢!
註:單位皆為美金
1.《美女與野獸》Beauty and the Beast
全球票房:12.63億
迪士尼影業相隔26年改編自家經典動畫的真人版《美女與野獸》不負眾望以12.63億拿下2017票房冠軍。雖然此片中的同志情節在馬來西亞和俄羅斯兩地分別被列為13+和16+級的電影,但在美國、日本兩大票倉力挺下,還是擠進影史票房排行榜第十,排在同門《冰雪奇緣》的12.76億之後。且這樣的吸金功力已經是迪士尼經典真人版的第一名, 排在第二的則要追溯到2010年由強尼戴普和安海瑟薇主演的《魔境夢遊》10.25億。
2.《玩命關頭8》The Fate of the Furious
全球票房:12.35億
此片一上映便以5.41億打破由《星際大戰七部曲:原力覺醒》所保持全球5.29億的開票紀錄。這輛搭載著馮迪索、巨石強森、傑森史塔森和兩位金獎影后莎莉賽隆、海倫米蘭的超級跑車最後靠著中國觀眾貢獻的3.92億,於2017排名第二,影史排行第十一,皆小輸給《美女與野獸》一名,且最終沒能超越保羅沃克的告別作《玩命關頭7》的15.16億。
3.《STAR WARS:最後的絕地武士》Star Wars: The Last Jedi
全球票房:10.56億
上映至今三週累計10.56億美金空降2017票房排行第三,首週三天就以2.20億拿下北美影史開票第二的歷史成績,現在靠著北美自家主戰場力挺5.33億(此數字甚至小小超越其他地區的票房總和)於2017排行第三,最後應該可輕鬆突破《美女與野獸》的成績,不過要挑戰前作《STAR WARS:原力覺醒》20.68億,影史第三的成績則較為吃力。
4.《神偷奶爸3》Despicable Me 3
全球票房:10.33億
由照明娛樂製作,環球影業發行的《神偷奶爸3》一樣在今年突破10億美金大關,力壓福斯《寶貝老闆》(4.98億)和迪士尼《Cars 3:閃電再起》(3.83億),稱霸今年動畫片。也比前兩集《神偷奶爸》(5.43億)、《神偷奶爸2》(9.70億)還要賣座,不過比起外傳《小小兵》的11.59億仍略輸一籌。
5.《蜘蛛人:返校日》Spider-Man: Homecoming
全球票房:8.80億
由來自英國的少年英雄湯姆霍蘭德主演的《蜘蛛人:返校日》是索尼唯一擠進年度票房前十之作,果然如外界預期由漫威影業掌鏡後開出紅盤,除了將系列風格大改造且成功的行銷外,還請來鋼鐵人小勞勃道尼助陣,最終收下8.80億的佳績,在《蜘蛛人》系列電影裡僅次於由陶比麥奎爾主演《蜘蛛人3》的8.90億。
6.《戰狼2》Wolf Warriors Ⅱ
全球票房:8.70億
由武打明星吳京自編自導自演動作爽片《戰狼》的續作《戰狼2》,在中國暑期檔拿下現象級的56.81億元人民幣為中國影史第一,換算下來差不多等於8.54億美金,全球累積8.70億美金也成為此榜單中唯一一部非好萊塢六大出品的電影,且這樣的成績可以說僅靠中國一個地區就達成,只能說中國影迷94狂。
7.《星際異攻隊2》Guardians of the Galaxy Vol. 2
全球票房:8.63億
以一群無俚頭英雄組成的《星際異攻隊2》最後收在8.63億。「星爵」克里斯普萊特、「火箭浣熊」布萊德利庫柏和「樹人」馮迪索等原班人馬全數回歸,搭配雙硬漢寇特羅素、席維斯史特龍硬是比下了首集《星際異攻隊》的7.73億,且在影史以英雄為主題的票房榜上位居第十,小輸給《蝙蝠俠對超人:正義曙光》的8.73億。
8.《雷神索爾3:諸神黃昏》Thor: Ragnarok
全球票房:8.48億
此作北美上映三天就收下1.21億美金,為系列最佳,並排在漫威影業北美影史開票第六名,次於《復仇者聯盟》(2.07億)、《復仇者聯盟2:奧創紀元》(1.91億)、《美國隊長3:英雄內戰》(1.79億)、《鋼鐵人3》(1.74億)和《星際異攻隊2》(1.46億),最後收下8.48億同樣超越前兩集。此次索爾找來浩克助陣外,最大功臣要歸於紐西蘭的鬼才喜劇導演塔伊加維迪提大刀闊斧改變系列風格,而導演前作《吸血鬼家庭屍篇》、《神鬼嚎野人》皆在金馬影展造成極大迴響,相信台灣影迷並不陌生。
9.《神力女超人》Wonder Woman
全球票房:8.21億
由以色列性感女星蓋兒加朵主演的《神力女超人》絕對是今年的大黑馬,DC影業史上第一位大銀幕女性英雄,在北美一上映便以1.03億打破女性導演首週最佳開票紀錄,最初是由珊泰勒強森執導《格雷的五十道陰影》的8000萬所保持。至今為止收下8.21億也是今年DC最佳,《正義聯盟》目前僅收6.52億。
10.《神鬼奇航:死無對證》Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales
全球票房:7.94億
此作在海外觀眾熱度(6.22億)明顯高於北美(1.72億美金)的情況下,終僅以7.94億擠進今年第十。以系列作的表現來看較不及格,《神鬼奇航:鬼盜船魔咒》、《神鬼奇航2:加勒比海盜》、《神鬼奇航3:世界的盡頭》、《神鬼奇航4:幽靈海》全球分別收下6.54億、10.66億、9.63億和10.45億,但只要電影上映,全球各地迪士尼海盜設施便能推陳出新。
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(數字參考來源: http://www.boxofficemojo.com)
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