關於 幾何藝術家 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【玩物】識轉彎 軟稔稔 幾何藝術家砌出「柔軟Lego」

睇住佢由零砌起都係唔明點解Lego可以咁柔軟

#LEGO #藝術 #設計 #玩物

☞〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅奧斯特《紐約三部曲》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/02/08/%E6%88%91%E5%8F%AB%E4%BC%8A%E6%A0%BC%E8%A8%80%EF%BC%8C%E9%80%99%E4%B8%8D%E6%98%AF%E6%88%91%E7%9A%84%E6%9C%AC%E5%90%8D%E2%94%80%E2%94%80%E4%BF%9D%E7%BE%85%E2%80%A7%E5%A5%A7%E6%96%AF%E7%89%B9%E3%80%8A%E7%B4%90%E7%B4%84%E4%B8%89%E9%83%A8%E6%9B%B2%E3%80%8B
☞IG：https://www.instagram.com/egoyanzheng/
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#保羅奧斯特 #紐約 #文學
─────
你相信自己是個特別的人嗎？還是你認為，每個人都有自己的獨特之處？真是這樣嗎？這是本集的主題，來自伊格言老師的文章〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅‧奧斯特《紐約三部曲》〉。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家保羅‧奧斯特（Paul Auster）的《紐約三部曲》由〈玻璃城市〉、〈鬼靈〉與〈禁鎖的房間〉三部中篇所構成，〈禁鎖的房間〉為壓卷之作。小說以第一人稱「我」作為敘事者；故事環繞著「我」與失蹤的童年摯友范修展開。作者奧斯特刻意隱去了「我」的名字──讀者們只知道「我」是小說中向讀者訴說故事的人，但並不知道「我」的具體姓名。請注意：這件事有著關鍵性的意義。

故事描述「我」的童年摯友──天才作家范修留下了兩大箱作品手稿，拋下美麗動人且即將臨盆的妻子蘇菲，突然消失於茫茫人海之中。這極可能是個預謀，因為「我」和范修長大後其實早已失聯許久，唯一可知的共同點是，二人同為作家。當時「我」寫作事業堪稱順利，是個小有名氣的雜文作者，被視為「評論界的明日之星」。然而儘管頗受器重，「我」可不見得那麼瞧得起自己。他是這樣說的：

剛開始，我也期待自己成為偉大的小說家，能寫出撼動人心的作品。隨著時間的流逝，我漸漸明白，這個可能性越來越小。我並沒有與生俱來的天賦，可堪寫出曠世巨著。有時候我甚至會告訴自己，放棄這個春秋大夢吧！就這樣繼續寫些雜文，容易多了。賣力一點，一篇接著一篇，好歹可以餬口飯吃。
我還不到三十歲，卻已經小有名氣，也開始寫作詩與小說的評論。電影、舞台劇、藝術展、音樂會、書，甚至球賽，都有人來找我寫評論。世人給我的評價是「評論界的明日之星」，但在我的內心，我覺得自己心態老邁，而且江郎才盡。我所做的，不過是一些無用之物。好像一盤散沙，風一吹，就會灰飛煙滅。

伊格言分析：這些關於「我」的背景細節設定其實意味深長──一位覺得自己一輩子寫不出偉大作品，高不成低不就的作家。在此，「我」的「個體殊異性」在這樣的身份設定中被徹底壓縮，成為幾何上無體積無重量的一個點。對，我們其實並不特別；這世上絕大多數的人，很可能都不特別。事實無比殘酷：只有極少數人具有驚人的才能。絕大多數的人都是平庸的，他們的生命歷程也難免平庸；只有極少數人能夠匿逃於食之無味棄之可惜的平庸命運之外。

─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

Hermès 愛馬仕自1923年的第一件披毯開始打造家居生活用品，至今發展出全系列呈現品牌生活藝術與空間美學的的Hermès Maison愛馬仕家居世界，今年在部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry的帶領下，打造名為「空間之間」的藝術裝置展覽，以台北為全球巡迴展演起點，即（10月20）日起至11月4日止於台北BELLAVITA一樓中庭展開，現場有專人導覽，免費開放一般民眾參觀，「希望能陪著大家體驗美好生活。」台灣區董事總經理程家鳳道出展覽宗旨。

緊扣品牌年度主題「Let’s Play」而創造出彷彿積木堆疊成的活潑空間共呈現103件精彩展品，包括造價上千萬、能收藏一百多件珠寶的客製化珠寶櫃，珍稀款鑄造青銅材質咖啡桌、設計大師Jean-Michel Frank經典復刻家具系列、手工刺繡限量款披毯等，以及今年米蘭家具展中最令人驚艷的A Walk in the Garden 餐瓷系列。洋溢童趣的幾何積木展覽空間，採用柔和的粉彩色調，以凸顯愛馬仕家居品設計線條的精準簡約。Hermès Maison的Managing Director Anne-Sarah Panhard 表示，展覽的發想與構思早於一年多前就開始籌備，如何帶給大家創意驚喜是最大的挑戰。

此次展出上百件作品都是精選經典，其中由設計師 Jean-Michel Frank 經典復刻珍稀款家具系列是展出重點。 這位 20 至 30 年代的傳奇藝術家、Art Déco 風潮的領導者與極簡奢華的創始者，在 1924 年時第一次與愛馬仕接觸，希望能為他自己的家具包覆皮革，開啟了傳奇的合作。當今所看到的扶手沙發搭配兩人座、三人座沙發，再加上一張咖啡桌所組成的現代客廳家具擺設概念，即是這位大師在1930年代的構想，影響至深。 愛馬仕更自 2011 年起，開始復刻多款 Jean-Michel Frank 經典款限量編號作品，並融入當代工藝。例如此沙發系列除了保有原創時鞣革工坊特製厚重皮革、在所有部位都裝有手工彈簧的原始設計，也加入現代的高科技泡棉，坐起來更為舒適。

展出作品中也可見多見由普立茲克建築獎（Pritzker ）得獎者為愛馬仕設計的經典家具： 例如由西班牙籍設計師 Rafael Moneo 為自己所設計的Oria系列單椅，凝練大方、簡潔有力而輕盈，以及由1992年獲獎建築師Alvaro Siza Vieira結合日本傳統竹子工藝與碳纖維科技打造的KARUMI 系列竹凳等。台灣區董事總經理程家鳳表示，因為建築師的特色是結構強烈，愛馬仕家居品以過人工藝製作，雙方是完美的結合，例如由建築師、也是愛馬仕第五代家族夫人Rena Dumas與Peter Coles一起設計的Pippa可移動式家具，未上漆的天然楓木經3天手工打磨，除了呈現天然之美，連絲襪都不刮。

展品中也有織品、瓷器等小型生活物件值得細細品味。由墨西哥籍藝術家 Miguel Castro Leñero 所創作的ORIZABA 圖紋珍稀刺繡限量款披毯，工序繁複，喀什米爾羊絨馬匹圖案以手工刺繡縫上，並滾上日本 Miyuki 琉璃珠邊。PLI’H 系列皮革器皿以柔韌的韁繩皮革與極簡風剪裁，邊緣搭配以馬鞍雙針縫法縫上的白色麻線。展出作品呈現在生活各細節都可見愛馬仕都以極致的工藝珍而重之的精神。

#HUBLOT 曾與刺青藝術家 #SangBleu 合作發表 #BigBang Sang Bleu腕錶，獨特的顯時方式及幾何線條設計令人印象深刻，今年推出奢華皇金滿鑽版本，鑲嵌826顆鑽石，建議售價：台幣2,616萬。