🦁️《神力女超人:1984》:
終於看開愛回不來。(有雷)
《神力女超人:1984》將電影背景從第一集的一戰結束拉到了色彩鮮豔、科技起飛的1980年代。在電影中,黛安娜任職的史密森尼博物館受聘研究一塊來路不明的黃水晶,而這塊帶有魔力的水晶也意外將黛安娜的同事芭芭拉與石油大亨麥斯威爾洛德牽扯在一塊,但最讓人擔心的或許是黃水晶喚醒了黛安娜內心最深處的渴望。
既然《神力女超人:1984》是漫畫改編的商業超級英雄電影,我覺得觀眾與影評人在觀影時就必須要適度的調整自己對劇情與演技的期待,畢竟以獨立劇情電影的標準來分析一部商業動作大片,除了對動作大片極其不公平外,對影評本身也是一點好處也沒有。但話雖如此,觀眾對於超級英雄電影也已經培養出一定的胃口了,再磅礴、再酷炫的畫面也無法保證觀眾願意買帳。
➡️「諷刺劇 (Satire)」
不難看出《神力女超人:1984》中的麥斯威爾與夢想石其實就是代表了人性貪得無厭的一面,但這種以消費、汲取、佔有等形式現身的貪婪,其實在在反射出了導演派蒂詹金斯對1980年代美國的評論。或許有人覺得麥斯威爾的野心大得不真實,但也正是因為反派的壞心被放大到幾近可笑的地步,才能讓觀眾看出冷戰時期的美國有多麽荒謬。
➡️「彩蛋的危險」
改編電影往往熱愛在片中藏各種彩蛋,但這種作法往往帶有一定程度的風險。若是彩蛋藏得太多,電影容易淪為給原作粉絲們玩的影片版《威利在哪裡?》;彩蛋若藏得太少,卻又無法滿足觀眾們那種想要大喊「我知道這個梗是哪裡來的!」的病態癮頭。
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我不會說《神力女超人:1984》藏了太多彩蛋,但它的弱點之一在於它似乎過度仰賴觀眾對於《神力女超人》原作系列的了解。隱形戰鬥機、華盛頓特區、金色鎧甲、反派洛德、黛安娜的飛行能力,這些在片中沒有多加描述或解釋的元素其實都來自於漫畫,但對漫畫不熟悉的觀眾來說,或許會看得一頭霧水。你問我怎麼會知道觀眾一頭霧水?因為最後上片尾彩蛋時,戲院中有反應的觀眾屈指可數。
➡️「黛安娜與史提夫」
《神力女超人:1984》最弱的部分無疑是最終的大決鬥以及麥斯威爾毫無理由的收回自己的願望(老實說,我真的沒有看出來原來他那麼愛兒子),但是全片最出色的一環絕對是黛安娜與史提夫的互動。無論是兩人漫步在華盛頓特區,還是一起在戰機裡任由窗外五彩繽紛的煙火點亮彼此的臉龐,黛安娜與史提夫之間的愛意真的會讓觀眾在電影院暗自搥胸,想問天問大地為什麼生命中沒有那樣的人。
說到黛安娜的戀情就不得不讚美《神力女超人:1984》的細膩。對我來說,全片最能打動我的幾句話,除了黛安娜與史提夫最後的告白外,莫過於史提夫的「你不需要跟我道別,我早已離開」。說什麼也想要抓緊人生中唯一一絲快樂的黛安娜,也就是聽到了愛人說出了這無可否認的事實才終於選擇放手。講到事實,我想這恰好帶出我的最後一點:
➡️「誠實面對」
開場的亞馬遜奧林匹亞運動會看得大家直呼過癮,但又有誰仔細聽安提奧佩將軍向小黛安娜說的那番話?「成就並非一蹴而就」呼應的是反派麥斯威爾洛德想要靠夢想石輕鬆逆轉人生的不切實際,而「事實並不可恥,可恥的是知道事實卻不願意承認」則牢牢扣住了黛安娜明明清楚無法留住史提夫,但又自私的不願意收回自己的心願。
有別於第一集的「愛」,《神力女超人:1984》最核心的理念是「事實」,因為唯有認清事實,一個人才能夠堂堂正正的向前邁進,也唯有認清事實,我們才能夠珍惜、把握眼前所有的一切。黛安娜最後那段看似說教一般的喊話,其實恰好最能夠凸顯神力女超人所代表的博愛精神,以及她多麽重視人性的善與真誠。有趣的是,神力女超人身為DC漫畫的三巨頭,她本身所象徵的就是「事實」(Truth),而這點也反映在她最愛用的武器上:真言套索。
正如我一開頭所說,商業大片本來就有其限制。對我來說,商業超級英雄電影最重要的衡量指標就是「這部電影在我觀看的當下能不能娛樂我?」,而以這標準來說,我會說《神力女超人:1984》高分通過。《神力女超人:1984》有女性的細膩、有討喜的幽默橋段,也有滿滿的正能量,what more can you ask for?
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《女巫們》:不是我長大了,是孩子變膽小了
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《女巫們》改編自暢銷小說家羅爾達的作品,本書曾經在1990年被翻拍成電影版,並且由暗黑系代表 Angelica Huston 飾演最高女巫。30年後,華納兄弟推出了全新的版本,並請到一向以甜美微笑著稱的 Anne Hathaway 飾演法力無邊的女巫首領。《女巫們》敘述故事的主角在一場車禍中失去了雙親,因此被外婆接到家裡住。而在一次與一名陌生女子的邂逅,外婆告訴他這世界有女巫的存在,而且每個國家、城市都有她們的蹤跡。女巫們最討厭的就是小孩,為了躲避女巫,外婆決定帶著孫子躲起來;他們來到了一間非常頂級的飯店,殊不知全世界的女巫們也集合到飯店裡,準備召開女巫大會,並密謀消滅全世界的小孩⋯⋯
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➡️「1990 v.s 2020」
一部電影推出新版時,難免會被拿來跟之前的版本作比較,而對我來說,我喜歡1990的版本遠勝過2020的版本。相較之下,新版的劇情走向較忠於原著,小男孩在最後並沒有變回來,而是以老鼠的形象度過餘生。然而舊版的導演當時因為改變結尾,選擇讓最高女巫的助理將小男孩變回原樣,讓原著羅爾達震怒,差點一狀告上法庭。
身為讀過小說,也看過兩個電影版本的電影,我真的必須說新版的表現差強人意。小說的精彩在於讀者可以在腦中自由的想像劇情怎麼呈現;舊版電影則是在結尾出現了與小說不同的轉折;而新版的翻拍⋯⋯只能說它中規中矩的演完了一部電影,並且不帶有一點懸念。
2020年的《女巫們》另一個賣點就是超豪華的卡司,除了 Anne Hathaway 之外,還找來影后 Octavia Spencer 來飾演小男孩的外婆、Stanley Tucci 飾演飯店的經理;小男孩長大後的配音員則是喜劇演員 Chris Rock。這也是我覺得很可惜的一個地方,這些演員的演技並無有所發揮,Octavia Spencer 的詮釋與當年《姊妹》裡的 Minnie 幾乎完全重疊,Anne Hathaway 過度誇張的口音更是讓人感到無解。真的不得不說,在詮釋「異國感」這件事情上,Angelica Huston 真的渾然天成許多!順道一提,1990年的卡司也不容小覷,除了有 Angelica Huston 擔任最高女巫之外,飯店經理則是找來了「豆豆先生」Rowan Atkinson!
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➡️「女巫形象的詮釋」
近期有關注電影新聞的朋友們應該對於本次電影詮釋女巫形象所衍伸的爭議不陌生。新版電影對女巫們的形容為:她們看起來就像一般的女人,只不過有著像裂嘴女一樣的大嘴,但總是用粉底來掩飾裂痕。女巫們沒有手指,她們只有像缺少中指和無名指一樣的爪子(這也是引起身障團體抗議的主要原因之一)。另外,她們總是穿著尖頭的高跟鞋,因為她們的腳趾就像被切斷了一樣。女巫們都是光頭,所以她們必須無時無刻戴著假髮,也因此必須忍受所謂「假髮疹」所帶來的不適。
舊版對女巫的形容大同小異,不過一個較大的差別在於女巫並不是人,所以她們其實是穿著人皮的,並非長得像一般女人。而她們的「爪子」呈現出來偏向鳥類的爪子,不過坑坑疤疤的樣子。
很中立的來說,兩個版本的詮釋並沒有所謂的對錯,畢竟每個人對文本的詮釋都會有自己的想像,但如果很難理解這兩個形象的差別,我可以幫大家白話一點:新版的女巫長得就像「猛毒」,舊版的女巫長得則是像「古靈閣的妖精」。
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➡️「不是我長大了,是孩子變膽小了」
之所以會下這麼一個大膽的標題是因為新版的《女巫們》再次映證了近年舊片翻拍的其中一個趨勢:很多東西都變得非常家庭及兒童合宜。隨著時代改變,電影分級制度的調整,製片團隊和片商多數會傾向以打中受眾為目標,把票房放在第一位。不過這樣的決定勢必會犧牲掉電影對於人物和故事的詮釋。
我永遠記得小的時候,獨自坐在前面看著最高女巫撕下她臉上的人皮,露出她的真面目。我也記得最後她吞下藥水時,冒出的綠氣,以及最後她變成全身潰爛不堪、眼睛突出的大老鼠。對我來說,這完完全全映證了 Witches are real(女巫真的存在)這句話。因此,時間快轉到 2020,看著 Anne Hathaway 華麗的服裝,滑稽喜劇式的變身,以這部片奇幻黑暗喜劇的定位來說,也僅符合了喜劇的類別而已。
同樣為舊片翻拍,去年萬聖節上映的《阿達一族》動畫版也是一樣的狀況。阿達一族所代表的黑色幽默在動畫版中完全看不到,他們只稱得上一個古怪的家庭。就連招牌角色 Wednesday Addams 在原版電影中的變態心理,在動畫版也僅被描寫為「厭世」而已。
只能說影業有票房上的壓力,但是觀眾在視覺上以及對於角色的刻畫以及期待有時也是一把難以衡量的尺。新版的《女巫們》並沒有不好,只是整體來說,它缺乏了小說能夠賦予的想像空間,也無法與舊版的劇情相比,實質上僅是一部中規中矩的詮釋而已。
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Photo Credit: IMDb
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🦁️《天能》:「有些電影不適合太較真。」(無雷)
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上映檔期因為全球疫情而更動數次的燒腦碟報電影《天能》在昨天終於上檔了。或許是因為導演克里多福諾蘭再次回歸自己擅長的科幻/神秘燒腦題材,剛上映就在全球吸引了大批影迷粉絲進電影院觀賞,但《天能》真的有符合觀影人的期待嗎?
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這篇影評在不劇透的情況下,只能粗淺的說《天能》的確是一部關於時間倒轉/前進、過去/未來的科幻大作。
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➡️「聲音」
音效剪輯這一塊似乎長期以來都是諾蘭電影最弱的一環,像是《黑暗時刻》三部曲、《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克》都曾因為背景音效蓋過人物對白而引來批評。這次的《天能》依舊出現相同的問題,除了人聲嚴重受到背景音效干擾外,聲音大小的拿捏也出包,導致整部電影的背景音效經常突然變得太大聲。
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(人聲聽不清楚的部分,對於有字幕的台灣觀眾來說應該是不會構成任何影響,但音效太大聲的部分,如果是對於聲響較為敏感的觀眾可能要留意一下,因為《天能》是真的很吵。)(補充的一點是《天能》的字幕尺寸有點大,大到會干擾觀影品質,但這點我實在不知道應該要跟誰反應。)
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➡️「劇本」
我想我們需要記得的一點是:克里斯多福諾蘭是導演而非編劇。觀眾喜愛的諾蘭電影,劇本經常是出自其弟強納森諾蘭(《黑暗騎士》、《黑暗騎士:黎明升起》、《記憶拼圖》、《星際效應》等)之手。諾蘭備受讚譽的電影中,唯一自己寫的似乎只有《全面啟動》。這次的《天能》完全是由克里斯多福諾蘭一個人寫成,或許也就是因為這樣,《天能》在劇情上少了那麼一點重量,與以往諾蘭電影的劇情細緻度稍有落差。
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諾蘭在劇本方面的另一個為人詬病的問題是他(與弟弟)筆下的配角經常不夠真實,導致觀眾無法真的與角色們產生共鳴,有時甚至無法對角色產生興趣。我個人認為這也是《天能》的缺點之一。《天能》從主人翁到反派,似乎沒有一個角色表現得像是一個真正的人類;每一個人物的設定都像是只是來填滿角色的空缺而已,所以觀眾看到的就是「像主人翁的主人翁」、「像反派的反派」、「像陪襯女角的陪襯女角」,在角色方面比較沒有新意。
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➡️「用心感受」
《天能》其實說到底就是一部有爆破、有英雄拯救世界的諜報動作片,而既然是動作片,就不要計較劇情合不合理、物理悖論可不可行、時間軸到底是怎麼一回事了。
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諾蘭想要用《天能》探討時空、進化、逆轉,但我認為對於觀眾來說,如果單純把《天能》當作是科幻版的《不可能的任務》或許會輕鬆一點。如果你問我要怎麼樣才能不在戲院裡面被諾蘭的那些物理名詞搞得一頭霧水、出了戲院後還要上網爬文找劇情解析的話,我的建議會是:「單純用心感受電影中華麗的動作特效場面就好,不要太認真。」
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