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上山尋覓好咖啡和好空間
每每經過都滿席的人氣咖啡廳
這次終於輪到我們入內
藏身陽明山，文大旁的藝術再生基地
老舊房舍變身展演空間和 #廢墟氛圍 咖啡廳
好喝的淺焙手沖咖啡、手作戚風療癒身心
好在兒子身在其中自在放鬆
讓我們多待了一個多小時
果然他的內心藏著一個小文青吧
#陽明山秘境咖啡廳
#食攝喝咖啡
#木頭混搭水泥牆就是對味
—
☌ @URS27M 郊山食間
📌 #食攝咖啡地圖 𝕟𝕠.𝟟𝟡
‣ 推薦度：★★★★★
—
https://www.instagram.com/icey_lovelife/
AKB48 誕生時，我們都很驚嚇。
因為她們不止是另一團少女偶像，而是可以「見得到面」的偶像。這就如同突然發現，二次元的角色不小心跑到三次元世界時一樣震撼。她們不再是電視螢幕上的影像了，可以與她們見面、握手、打招呼，這種震撼難以言喻。我沒想過能跟活生生的日本偶像見面，當我第一次見到柏木由紀時，我也第一次體驗到什麼叫呆若木雞，連最簡單的日文都說不出口。
我知道森本晃司要來時，有幾秒鐘同樣無法言語。
森本晃司這個名字，對活過 90 年代的宅宅孩子來說，意義非凡。他是催生日本動畫黃金年代的一份子，他的風格野蠻而強烈，就像《阿基拉》的野孩子們在高速公路上風馳電掣，然後撞成一團火球，殉身換來一陣滿天零件雨。
我們那時還年輕，不知道《機器人嘉年華會》的厲害、不知道《迷宮物語》的厲害、不知道《老人Z》的厲害。我們那時沒有手機與網路，無法像現在的孩子，一年前就知道明年漫威電影有什麼底細。所以森本晃司那群人的厲害，給我們的衝擊更強烈：他就像加速到破表的火焰戰車，直直地砸進我們的視網膜。我們在毫無所知之下，只能硬吞落肚，被搞得體內七葷八素。
我們後來才知道，令狐沖也是這樣被大師們亂灌功力搞成廢人。還好我們沒那麼衰，沒有四肢無力，但我們真成了「廢人」──他們說這是該死的御宅族，我說這是開啟了非現實的心眼。但是廢是事實，因為我們頭腦裡充滿了這些亂七八糟的東西，很難容下其他規規矩矩的道理了。
現在森本晃司要來了，那個我們在錄影帶裡看到的名字、害我們變成廢人的元凶要來台灣了。
感謝 d/art 籌辦，森本晃司大師台灣初個展《晃影》已經登場，展期至明年 1 月 12 為止。詳細資訊請見文末。
我為這次個展寫了一篇落落長的森本晃司，收錄在這次的場刊裡。說來抱歉，應該聚焦在展覽的文章，最後好像在寫森本晃司傳了，實在見笑。這裡貼個起頭，希望讓大家有點興趣。
《永遠以最強砲火，轟破下一道想像力邊界的高牆》
💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥
80 年代末期，日本的動畫產業如核彈爆發一般，《阿基拉》、《迷宮物語》與《老人Z》等等明確與主流動畫路線有所區隔的作品，以高密度的作畫與奇想天外的劇情發想，震撼了全世界對影像著迷的人們。
當年製作這些動畫史經典的動畫人們，是日本成為動畫大國的基礎。其中，「森本晃司」這個名字，在許多關於那段精彩動畫史的頌揚當中不斷地被提起。
這位動畫巨匠的創意無限，彷彿他永遠雜亂的頭髮，肆無忌憚地往每個方向野蠻生長。森本晃司的頭銜除了動畫師之外，還包括了舞台劇編劇、影像作家、舞台導演、VR電影導演等多重身分。今年已屆耳順之年的森本大師，仍然積極創作，他的創作活力根源是從哪裡來的呢？
也許一切都是從廢墟開始的：森本晃司老家在和歌山縣山上，儘管繁華的大阪就是隔壁縣市，但是森本家連所謂的「隔壁鄰居」，距離都要 100 公尺。他從小就嚮往能到大都市生活，至少這樣可以有多一點玩具──他從小就得學習如何就地取材、自製玩具自娛自樂。
當時，他最喜歡的娛樂設施，就是廢墟。
靜靜的廢墟矗立在靜靜的山中，孩子不懂為什麼這些建築無人聞問，這卻不妨礙他們先被廢墟的神祕氛圍所擄獲。按照森本自己的說法：「廢墟有一種不可思議的情色感，對孩子來說，接觸廢墟就像在碰觸禁忌一般，好像孩子們努力把腳墊高、假裝大人進入一些兒童不宜的場所一般。」
這種童年體驗，成為了森本晃司創作的原點。他喜愛那些廢墟中雜亂的管線、匆忙留下的日常雜物、以及不合時宜的裝潢。一般人不會有興趣的廢墟，在年幼的森本眼中，看出了無可名狀的神祕門道。相對地，膽敢踏進這些被媽媽知道一定會火冒三丈的場所，也顯示出這個鄉下孩子勇於冒險的反骨精神。
如果我們將時間跳躍至 1987 年，看看大友克洋主導的合集動畫OVA《機器人嘉年華會》。在其中由森本首次擔任導演製作的《科學怪人的齒輪》裡，你一定會發現濃濃的混亂廢墟氛圍──畫面中有著大量繁複卻細緻的管線、強烈對比的光影映照在瘋狂的博士臉上、無數機器零件在空中上下飛舞。這部短片，好像把製作 2 小時動畫電影所需的成本與精力。全部濃縮在不到 10 分鐘的內容裡……（未完）
💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥
這就是《科學怪人的齒輪》：
https://www.youtube.com/watch?v=_MXxitSLDJg
以下是展覽資訊：
✍✍✍✍✍✍✍
●晃影│森本晃司個展
展期│2019年12月14日(六)～2020年1月12日(日)
展場│d/art Taipei 3F
入場│100元
※入場即贈展覽紀念明信片乙張
https://www.facebook.com/events/432082321029121/
●展覽活動
2020年1月4日(六)下午1:00-3:00
森本晃司簽名會
※簽名會同時開放一般入場參觀
2020年1月4日(六)晚上18:30-20:30
森本晃司講座
※舉辦講座活動期間，展區不開放參觀，敬請見諒！
2020年1月3日(五) 晚上18:30-21:00
三樓展場停止參觀服務
//
d/art taipei
10844 台北市萬華區武昌街二段 14號 2樓 & 3樓（展場）
營業時間：平日下午 13:00-晚上 21:00、假日上午11:30-晚上 21:00
店定休日：星期一
※展場為舊式大樓無設置電梯設備，需步行較陡樓梯上樓，請行動不便者斟酌個人情況來訪參觀。
AKB48 誕生時，我們都很驚嚇。
因為她們不止是另一團少女偶像，而是可以「見得到面」的偶像。這就如同突然發現，二次元的角色不小心跑到三次元世界時一樣震撼。她們不再是電視螢幕上的影像了，可以與她們見面、握手、打招呼，這種震撼難以言喻。我沒想過能跟活生生的日本偶像見面，當我第一次見到柏木由紀時，我也第一次體驗到什麼叫呆若木雞，連最簡單的日文都說不出口。
我知道森本晃司要來時，有幾秒鐘同樣無法言語。
森本晃司這個名字，對活過 90 年代的宅宅孩子來說，意義非凡。他是催生日本動畫黃金年代的一份子，他的風格野蠻而強烈，就像《阿基拉》的野孩子們在高速公路上風馳電掣，然後撞成一團火球，殉身換來一陣滿天零件雨。
我們那時還年輕，不知道《機器人嘉年華會》的厲害、不知道《迷宮物語》的厲害、不知道《老人Z》的厲害。我們那時沒有手機與網路，無法像現在的孩子，一年前就知道明年漫威電影有什麼底細。所以森本晃司那群人的厲害，給我們的衝擊更強烈：他就像加速到破表的火焰戰車，直直地砸進我們的視網膜。我們在毫無所知之下，只能硬吞落肚，被搞得體內七葷八素。
我們後來才知道，令狐沖也是這樣被大師們亂灌功力搞成廢人。還好我們沒那麼衰，沒有四肢無力，但我們真成了「廢人」──他們說這是該死的御宅族，我說這是開啟了非現實的心眼。但是廢是事實，因為我們頭腦裡充滿了這些亂七八糟的東西，很難容下其他規規矩矩的道理了。
現在森本晃司要來了，那個我們在錄影帶裡看到的名字、害我們變成廢人的元凶要來台灣了。
感謝 d/art 籌辦，森本晃司大師台灣初個展《晃影》已經登場，展期至明年 1 月 12 為止。詳細資訊請見文末。
我為這次個展寫了一篇落落長的森本晃司，收錄在這次的場刊裡。說來抱歉，應該聚焦在展覽的文章，最後好像在寫森本晃司傳了，實在見笑。這裡貼個起頭，希望讓大家有點興趣。
《永遠以最強砲火，轟破下一道想像力邊界的高牆》
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80 年代末期，日本的動畫產業如核彈爆發一般，《阿基拉》、《迷宮物語》與《老人Z》等等明確與主流動畫路線有所區隔的作品，以高密度的作畫與奇想天外的劇情發想，震撼了全世界對影像著迷的人們。
當年製作這些動畫史經典的動畫人們，是日本成為動畫大國的基礎。其中，「森本晃司」這個名字，在許多關於那段精彩動畫史的頌揚當中不斷地被提起。
這位動畫巨匠的創意無限，彷彿他永遠雜亂的頭髮，肆無忌憚地往每個方向野蠻生長。森本晃司的頭銜除了動畫師之外，還包括了舞台劇編劇、影像作家、舞台導演、VR電影導演等多重身分。今年已屆耳順之年的森本大師，仍然積極創作，他的創作活力根源是從哪裡來的呢？
也許一切都是從廢墟開始的：森本晃司老家在和歌山縣山上，儘管繁華的大阪就是隔壁縣市，但是森本家連所謂的「隔壁鄰居」，距離都要 100 公尺。他從小就嚮往能到大都市生活，至少這樣可以有多一點玩具──他從小就得學習如何就地取材、自製玩具自娛自樂。
當時，他最喜歡的娛樂設施，就是廢墟。
靜靜的廢墟矗立在靜靜的山中，孩子不懂為什麼這些建築無人聞問，這卻不妨礙他們先被廢墟的神祕氛圍所擄獲。按照森本自己的說法：「廢墟有一種不可思議的情色感，對孩子來說，接觸廢墟就像在碰觸禁忌一般，好像孩子們努力把腳墊高、假裝大人進入一些兒童不宜的場所一般。」
這種童年體驗，成為了森本晃司創作的原點。他喜愛那些廢墟中雜亂的管線、匆忙留下的日常雜物、以及不合時宜的裝潢。一般人不會有興趣的廢墟，在年幼的森本眼中，看出了無可名狀的神祕門道。相對地，膽敢踏進這些被媽媽知道一定會火冒三丈的場所，也顯示出這個鄉下孩子勇於冒險的反骨精神。
如果我們將時間跳躍至 1987 年，看看大友克洋主導的合集動畫OVA《機器人嘉年華會》。在其中由森本首次擔任導演製作的《科學怪人的齒輪》裡，你一定會發現濃濃的混亂廢墟氛圍──畫面中有著大量繁複卻細緻的管線、強烈對比的光影映照在瘋狂的博士臉上、無數機器零件在空中上下飛舞。這部短片，好像把製作 2 小時動畫電影所需的成本與精力。全部濃縮在不到 10 分鐘的內容裡……（未完）
💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥
這就是《科學怪人的齒輪》：
https://www.youtube.com/watch?v=_MXxitSLDJg
以下是展覽資訊：
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●晃影│森本晃司個展
展期│2019年12月14日(六)～2020年1月12日(日)
展場│d/art Taipei 3F
入場│100元
※入場即贈展覽紀念明信片乙張
https://www.facebook.com/events/432082321029121/
●展覽活動
2020年1月4日(六)下午1:00-3:00
森本晃司簽名會
※簽名會同時開放一般入場參觀
2020年1月4日(六)晚上18:30-20:30
森本晃司講座
※舉辦講座活動期間，展區不開放參觀，敬請見諒！
2020年1月3日(五) 晚上18:30-21:00
三樓展場停止參觀服務
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10844 台北市萬華區武昌街二段 14號 2樓 & 3樓（展場）
營業時間：平日下午 13:00-晚上 21:00、假日上午11:30-晚上 21:00
店定休日：星期一
※展場為舊式大樓無設置電梯設備，需步行較陡樓梯上樓，請行動不便者斟酌個人情況來訪參觀。
steam復古恐怖遊戲，你操作值班警察在櫃檯待命，除了惡作劇電話之外還接到一通打來求救的報案電話，在支援到達之前，你決定獨自前往案發地點搜查，沒想到剛進入建築物就被反鎖在裡面...！
喜歡影片就按個讚👍👍👍！
遊戲網頁 https://store.steampowered.com/app/1364090/Lights_Camera_Slaughter/
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你好啊 └(^ω^)┐我是阿津，歡迎來觀看我的youtube頻道
頻道內容主要是錄製恐怖遊戲的實況影片
不時也會製作其他各種電玩的劇情遊玩影片
➮數位收聽：https://umg.lnk.to/OaeenSFTE
當世界改變了模樣
壓得我們喘不過氣
我們用這首歌 療癒彼此 告訴自己
終點過後 就是起點
魚丁糸〈終點起點〉
一段旅程的告終
一段新生的開始
▂▂
略為熟悉又些許不同的樂團氛圍，5年了，很難一言以敝之這段時空裡產生什麼樣的撞擊變形，休團復團，成為了終點亦或是起點？擅長以音樂記錄當下的六個人，用蘇打綠的經歷展開全新的魚丁糸，只要六個人都在就是他們自己， 也就是“蘇打綠aka魚丁糸”，也深信“終點aka起點”。
太多意料之外的事情接踵而來，專輯籌備的時間隨之漫長，每個不同時期打掉重練的歌曲不計其數，懷疑和迷惘，不斷的盤旋在這六個人創作空間中。突然之間回頭一看，〈終點起點〉不就是擁有大家一致共識的答案嗎？！過去幾年、不論多少嘔心瀝血創作被六人束之高閣，這首歌卻一直都在。〈終點起點〉對魚丁糸的重量，便是整首歌裡音符和聲音的總和。世界會在各種不可預期的狀況下崩潰、毀壞，這首一直支撐他們的歌，如今也支持我們，終點和起點之間倔強的溫暖，成為此刻安慰彼此勇氣的意念。
音樂影像由胡瑞財導演執導，帶有導演的感性與理解，MV中團員一一在自己的房間，與自己的音樂共存，即使時間和過程帶來傷口，音樂卻始終是他們所能選擇最強大的力量。這次拍攝也特別找到一處廢墟，與世隔絕的地方，偌大的空間激盪出屬於他們的音樂渲染力，似乎在強烈的訴說著有音樂在的地方，就是活著的。青峰曾在訪問中分享，看似蕭寂的廢墟反而是生命力最旺盛的地方，沒有任何人為的破壞和打擾，於是恣意生長。回到這首歌想說的，很多時候看似終點的同時，也是起點，希望便是如此。巧合的是，當年《冬未了》專輯也曾在廢墟拍攝MV，此刻的魚丁糸從這裡開始，終點起點，不言而喻。
➮頻道訂閱：https://reurl.cc/W4eY2Z
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➮官方網站：https://www.sodagreen.com/
#魚丁糸 #終點起點 #魚丁糸2021全新單曲
▂▂
〈終點起點 Start from The End〉
曲 Composer：史俊威 Chun Wei Shih
詞 Lyricist：史俊威 Chun Wei Shih
將一句哼唱
隨歌曲飛揚
任我們想像
任我們放大
這世界的模樣
狂熱的盛夏
未了的冬陽
故事日光下
我們在醞釀
將悲傷都釋放 喔
Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦
Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦
對什麼失望
為什麼堅強
心裡的複雜
想要說的話
能不能先放下
不需要隱藏
最真的模樣
過程是解答
就算夢一場
離不開一個家 喔
煩惱和憂愁 先讓它 流過
現在的 傷口 不需要 理由
謊言和對錯 讓時間 去說
享受這 念頭 前方就寬闊
旋轉吧我的地球 旋轉吧我的宇宙
旋轉吧我的寄託 旋轉吧我的生活
都成為我的地球 都成為我的宇宙
都成為我的寄託 都成為我的生活
終點的光芒
等著愛點亮
請你跟著我
請妳跟著我
一起走到最後
▂▂
音樂製作Credit
製作人 Producer：王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：王希文 Owen Wang / 魚丁糸 oaeen
所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合音 Backing Vocal：魚丁糸 oaeen
管弦樂編寫 Brass & Strings Arrangement：王希文 Owen Wang
小號 Trumpet：聶子旂 Florent Nieh
長號 Trombone：李昆穎 KunYing Lee
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai / 沈羿彣 Yi Wen Shen / 朱奕寧 Yi Ning Ju / 顏毓恒 Victor Yen
第二小提琴 Second Violin：黃雨柔 Nala Huang / 盧思蒨 Szu Chien Lu / 黃瑾諍 Chin Cheng Huang / 林崇倫 Bug Lin
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau / 潘自琦 Tzu Chi Pan
大提琴 Cello：劉涵隱分子 Hang Liu / 葉欲新 Shin Yeh
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu Hsuan Yeh
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：BB Road Studio
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer：單為明 Link Shan
樂器錄音室 Instrument Recording Studio：Lights Up Studio
管樂&弦樂錄音師 Brass & Strings Recording Engineer：林尚伯 Shang Po Lin
管樂錄音室 Brass Recording Studio：佳聲錄音室 Good Sound Studio
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
譜務 Music Preparation：朱彩蓁 Cai jhen Jhu
樂器錄音助理 Instrument Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer：張閔翔 Min Hsaing Chang / 朱品豪 Pin Hao Ju
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB
▂▂
MV影像製作Credit
影像製作 恭喜發財映画
導演 胡瑞財
副導 林冠蕙
導演組協力 黃子庭 / 劉芷妤
製片 梅致祺
執行製片 游士弘
生活製片 姚舜禹
製片場務 張武雄 / 范子薺
攝影指導 林眾甫
攝影大助 風宗廷
攝影助理 藍嘉祺 / 陳璿任
實習生 許祐嘉
燈光師 楊景浩
燈光助理 宋志威 / 藍功民 / 呂佑凱
美術指導 朱玉頎
執行美術 簡嘉儀
美術助理 江欣郁 / 駱禹彤
美術場務 陳涵哲
移動攝影 潘志維
移動觀測手 高芷佳
劇組平面側拍 游子宸
九巴司機 張輔弼
剪接 周雨青
調光 李芷璇
特別感謝 胡焰棠 / 萬美麗 / 林宸瑀
▂▂
藝人團隊Credit
造型 Stylist：910、Titi Chen、施筱柔 Lore Shih
造型助理 Stylist Assistant：Ao Xie
化妝 Make up：張婉婷 Wan-Ting Chang、郭翰威 Ted Kuo
髮型 Hair Stylist：Edmund@Zoom Hairstyling、Spud@Zoom Hairstyling
髮型助理 Hair Assistant：Grace@Zoom Hairstyling、Kyle Shih@Zoom Hairstyling
發行 Published by：環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan
🎥#V_Touch人物 #張碩尹 #塗鴉
甫獲本屆 #臺北美術獎 首獎的張碩尹，在疫情衝擊下的2020年，依舊大顯身手，可謂年度最為活躍的藝術家之一。V-Touch跟隨他走訪其年初進駐，並舉辦個展「#台北機電人」的寶藏巖國際藝術村 。以半廢墟之牆面，顯目坐落於藝術村中的半樓廣場，除了是張碩尹新作的攝製地點，2006年他繪製的「#老照片系列」在此也仍保留了半個身影，成為其現少數僅存的塗鴉。
本集的「V-Touch人物」中，張碩尹為我們娓娓道來，這般既被保留又半廢棄的狀態，如何作為他現在與塗鴉之間的關係，以及近年創作的精神性與存在表徵。2005至2009年間，張碩尹與政治大學同學組成「#上山打游擊」開始進行塗鴉，後逐漸走向以「#Bbrother」之名的個人行動，並持續至退伍赴英國留學前。在英國浸淫於白盒子空間內的當代藝術創作，並逐漸轉向 #科技藝術 近十年後，這一、兩年逐漸將重心遷回台灣的張碩尹，又如何在「做工精美的木作、高解析的投影機、導覽手冊的逼文字的永恆失訊」中（引自其臉書自述），重新召喚過去塗鴉出於技術與資金限制的「#匱乏」，以及自「#文化反堵」開展出的「#藝術介入社會」實踐，將其延續、傳承至今日對科技藝術創作的「匱乏」的思考？從中，除追索同輩有別於大資本實驗室，隨光華商場的成長經驗，更以 #土法煉鋼 中的毀壞性與不穩定性，回應個人生命經歷以及台北都市發展的軌跡。
張碩尹今年下半年接續在 #立方計劃空間 與 #龍泉市場 舉辦了「台北機電人2.0：訊息瘟疫」；Bbrother時期的塗鴉紀錄，後則在 #空總臺灣當代文化實驗場C-LAB「Re:Play 操／演現場」中的「檔案現場」中展出；除了臺北獎，他同時正參與 #板橋435藝文特區「合．眾：你的關係是我的政治」聯展；另外，年初也曾隨 #亞紀畫廊 參與「#Taipei Dangdai」。
「當然就是有好像過去感受的，2000年初破破爛爛、很嘈雜那個氛圍，突然消失的那種感慨。另一方面會覺得，其實這個地方就是隨著時代變遷，你必須要會回應當時當下的時代。我覺得我以前在塗鴉的時候，既想要跟社會發生關係，但是又很著重在於自己隱密性的那個塗鴉客形象的塑造。我覺得現在至少在我這個時代的氛圍，比較是一種合作性。尤其是在臺灣，那種單打獨鬥的時代已經消失，因為這個產業已經太分工。我發現個體性雖然重要，但它只是創作的一部分，那比較是你和這個體系之間的共生關係。你要生存，就是要確保你所在的是一個健康良好的體系，至少我會把我自己想像成是一個群體網絡的其中一員。」張碩尹說道。
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出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜童詠瑋 Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator｜童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer｜陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks｜張碩尹 Chang Ting-Tong、在地實驗ET@T
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👉 Bbrother個人網站：https://bbrother.tw/ ；張碩尹個人網站：http://tingtongchang.co.uk/
👉 張碩尹＠《典藏ARTouch》書寫：https://bit.ly/3rFFkiY
👉 〈從物種共生回看歷史，張碩尹獲「2020臺北美術獎」首獎〉：https://bit.ly/37W1UvS
👉 〈「宇宙」遺落在美術館中：張碩尹個展「Kosmos」〉：https://bit.ly/2MfgpSZ
👉 〈向未來報時的製鐘者： 張碩尹個展「人與機器悖論的殊途同歸」〉：https://bit.ly/37WvIby
👉 台新藝術基金會：〈青春的硬體架構：張碩尹《台北機電人》與九〇年代〉：https://bit.ly/3o0drQp ；〈光的交易：《台北機電人2.0：訊息瘟疫》〉：https://bit.ly/3hqJ8Qp
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2020臺北美術獎
地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 3F
展期｜2020.12.12 - 2021.02.28
