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💪 #攝影家作品收藏 - Lightbox公益限定版
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「我因為機緣而進入了攝影的世界，也因為攝影而和許多的人、事、物結緣，我認為，Lightbox就是一個可以廣結善緣的園地。」是 #台灣攝影家張金日老師 在今年留給讀者們的一句話。
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翻閱《大地之子》，不難發現攝影家對司馬庫斯的人與土地所流露之深情厚意。一幀幀的影像背後，蘊藏攝影家的好奇、友善、共感與學習之心；簡短的圖說或引言，映現作者對都市文明與進步價值的省察，以及自身攝影實踐的後設思考。
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司馬庫斯，位於新竹縣尖石鄉海拔1,500公尺的泰雅族部落，曾因位處深山交通不便、長期無電力供應，被稱為黑暗部落。1995年，在部落聯外道路尚未修築完成前，攝影家張金日便穿梭在崎嶇險阻的山道上。三年間，數十趟的往返，數百卷黑白底片的紀錄，加上設計師霍榮齡的美術設計，凝煉成《大地之子》一書。
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這件名為〈司馬庫斯 1995〉的攝影作品，為人與動物及自然環境之間的羈絆，留下素樸而雋永的影像註解，是《大地之子》的封面照。書中另有一小段觀察筆記，與之參照互文：「臉上的灰塵，代表著和大地的親密情感；而心靈的對話，是無需藉助文字、語言的。」
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今年，我們有幸邀請到四位 #台灣知名攝影家，慷慨授權的限量經典作品，分別為四本攝影集的封面照，包括了 #攝影家張照堂 的《歲月‧風景》、 #攝影家謝三泰 的《鹹水煙》、 #攝影家張金日 的《大地之子》，以及 #攝影家沈昭良 的《玉蘭》。🥰
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＃因為有你才有lightbox

＊由台灣攝影家張金日先生，授權經典作品
＊限量製作6個公益版次
＊使用德國典藏級專用紙材、藝術微噴及無酸裝裱。�

💪 #攝影家作品收藏 - Lightbox公益限定版
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「拍照的目的是為了讓更多人看到不同角落的故事，不管是喜樂的、傷感的、殘酷的也好，記錄著這些隨時都會發生的事情，讓更多人了解你的想法，同時也藉由照片來關注這個社會。」是 #台灣攝影家謝三泰先生 在今年留給讀者們的一句話。
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攝影工作者謝三泰老師，曾是新聞圈內大家熟悉的資深記者。從台灣戒嚴、解嚴前後，經歷過廢除國大、總統民選，也曾站在六四運動前的天安門廣場，在台灣民主運動風起雲湧的那些年，幾乎無役不與。
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多年的報社攝影記者工作經驗，讓他累積了無數的關鍵影像，也練就一雙銳利的眼。近年將鏡頭焦點關注於庶民生活、勞工朋友、弱勢族群、環保等議題。
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自Lightbox開館至今，謝三泰老師也不遺餘力地以行動參與並支持著我們前行，此次更非常感激老師的慷慨授權珍貴作品《馬公 1984》，一同為跨世代創作對話的平台努力！🙌
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《馬公 1984》攝影家謝三泰
澎湖蒔里海邊的公車站牌，一位小男孩兀自站在岩石上等待著。海風吹動他身上的衣領、腳下的浪花，以及灰濛天空中的雲朵。
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既孤獨又喧囂，是攝影家對故鄉風景的記憶、童年往事的自況，也是內心情感的所在。這幅冷冽而溫暖的影像〈馬公 1984〉，為《鹹水煙》一書之封面照。
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今年，我們有幸邀請到四位 #台灣知名攝影家，慷慨授權的限量經典作品，分別為四本攝影集的封面照，包括了 #攝影家張照堂 的《歲月‧風景》、 #攝影家謝三泰 的《鹹水煙》、 #攝影家張金日 的《大地之子》，以及 #攝影家沈昭良 的《玉蘭》。🥰
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💪 Lightbox 公益限定版・收藏台灣攝影經典之作

「除了爭取您的支持與協助，更希望您親身走一趟，體驗攝影的過去、現在和未來。」是 #台灣攝影家沈昭良老師，在今年想要跟Lightbox讀者說的一段話。
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📚自從Lightbox成立以來，沈老師總是義不容辭地支持著我們。今年，更慷慨的授權經典攝影集《玉蘭》的封面照：〈 屏東 2001 〉。接下來，讓我們來一起了解這件攝影作品吧！
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📸〈 屏東 2001 〉📸
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頭頂著烈日與風雨的街賣者，在廟前、車陣、路邊販賣一串串氣味清雅玉蘭花的勞動身影，是你我熟悉的台灣日常風景。然而，一朵玉蘭花背後的產製過程、連結的人事物，則可能很少有人真正接觸或曾親眼見過。
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2001年，攝影家沈昭良應《國家地理雜誌中文版》之邀，拍攝玉蘭花專題，自此開啟了他長達六年的玉蘭花拍攝計畫。他在彰化、屏東、台北等產銷點之間往返，持續地觀察、紀錄、思考，並於2008年將多年累積的成果編輯成冊，出版攝影集《玉蘭》。
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《玉蘭》一書深入探索玉蘭花從植栽、採收、批發至販售的過程，再現花農、批發商、街賣者的工作甘苦；並且為歷史悠久、生長於台灣民間、與常民生活息息相關的玉蘭花，及其獨特的產業文化景觀，留下了鮮活而生動的影像印記。 ⠀
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在《 屏東 2001 》這幅攝影作品中，你我依稀可見一群在夜間採收玉蘭花的勞動者，帶著頭燈、竹簍、雨鞋，穿梭在漆黑的花田中，共同為生計努力打拼。
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看似抽象的照片裡，彷彿飄散著滿園的馨香與泥土的氣味，更乘載了花農不足為外人道的辛勞；而在攝影家冷靜專注的凝視之外，一股深切的共感與敬意，也隱然浮現。
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今年，我們有幸邀請到四位 #台灣知名攝影家，慷慨授權的限量經典作品，分別為四本攝影集的封面照，包括了 #攝影家張照堂 的《歲月‧風景》、 #攝影家謝三泰 的《鹹水煙》、 #攝影家張金日 的《大地之子》，以及 #攝影家沈昭良 的《玉蘭》。🥰
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台灣在現代化的過程中，陣痛連連，亂象環生，一九八四年，礦災接二連三，工業污染氾濫。台北在污染的空氣裏樹起高樓大廈。
　
雲門舞集創辦人林懷民當時住在北投，每天進城都會被塞在路上40分鐘，使得焦慮和疲倦潛藏心中，他逐漸體悟，「過去十幾年的台灣，根本就是一齣歷經陣痛的『春之祭禮』，它有強烈的脈動與生命力，但也兼具破壞性；而每一個國民，都算得上是一份祭品。」
　
《春之祭禮．台北一九八四》在這樣的時代背景下誕生了，林懷民將舞蹈化作行動的可能，捕捉台灣經濟起飛，被迫面對都會化帶來的種種巨變。
　
影片授權：財團法人雲門文化藝術基金會
圖片授權：財團法人雲門文化藝術基金會／攝影：張照堂
　
#雲門舞集 #林懷民 #現代舞 #春之祭禮 #台北一九八四 #經典回顧 #打開天下 #天下40 #進步的軌跡

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序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

謝春德，1949生於台中市，著名攝影家、藝術家。高中就讀一年即休學，當過鐵工廠黑手、廣告社學徒、郵局腳踏車管理員等。19歲便以前衛、超現實的風格，在精工社畫廊舉辦第一次個展。1970年代中期，謝春德與胡永、淩明聲、柯錫傑、莊靈、周棟國、張國雄、張照堂、郭英聲等人組成「V-10」（視覺藝術群）。1974年，謝春德召集吳念真、林清玄、馬以工與古蒙仁等作家及攝影家林柏樑與梁正居，記錄台灣景觀與人文。1976年謝春德再與胡永、鄭森池、李啟華主編《現代攝影》雙月刊，戮力推廣現代主義攝影。
謝春德曾為《時報週刊》攝影主編，以及MTV和CF的導演，代表作為王菲〈我願意〉MV、裕隆汽車與中興百貨廣告等，屢獲時報廣告金像獎。同時，他也是電影《兒子的大玩偶》、《金大班的最後一夜》、《老莫的第二個春天》、《殺夫》，與及雲門舞集、蘭陵劇坊、雅音小集、當代傳奇劇場、太古踏舞團、光環舞集、優劇場、表演工作坊等劇團的劇照師，亦曾擔任《今年湖畔會很冷》藝術指導。
謝春德早期個展有《古典的聯想》、《吾土吾民》、《窗與鏡子》、《時代的臉》、《家園》等等。1986年《時代的臉》攝影系列，謝春德為藝術工作者、文人學者以及影視演員如金士傑、席德進、三毛、趙無極等拍攝肖像。1988年，謝春德創作集結成《家園》一書。2002年發表《無境漂流》，集結數位後製與影像實驗的技術成果。2003年，投身餐飲業，與莊月嬌開設食方餐廳，名列全球百大餐廳之一。
2011年推出《Raw（三重）》系列，於第54屆威尼斯雙年展舉辦《春德的盛宴》，被選為當屆五大傑出作品之一。2013年歐洲藝術電視台ARTE來台拍攝謝春德專題紀錄片。 2013年，高雄市立美術館展出謝春德回顧展《微光行／謝春德》。
謝春德風格多樣，意象猛烈，色彩濃豔，敢於直視人身慾望。近年，謝春德集中心力於視為最重要作品【平行宇宙】三部曲的創作，其第二部《勇敢世界》，以阿茲海默症老人為主題，於2016年發表個展，獲得廣大迴響。規模更為巨觀、結合影像、音樂及裝置藝術的第一部《天火》系列，於今年（2018年）9月在北師美術館盛大展出。
《天火》個展以「空間裡面的空間」、「多重宇宙穿越」、「超越死亡」為核心，將抽象概念全面實體化，謝春德藉此演繹自身的宏大生命觀，展演瀕死時的獨特領會，以及夢中與死神對決，隨後請求寬限生命的怪奇經驗。自言生命是撿來的謝春德，一方面透過《天火》展示生命有更多神奇可能的平行宇宙觀點，另一方面也寓意歷劫而回如浴火洗禮的重生感。

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