【一起來寫】#刻在你心底的名字, 觀影筆記與其他 // 鄭雋立
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電影《刻在你心底的名字》以解嚴初期台灣為背景,描述阿漢與Birdy兩位大男孩刻骨銘心的戀情,巧妙運用1980年代的文化符碼喚醒許多人的鄉愁,而劇情圍繞著兩人對愛與性別意識的探索、對人生迷惘、對社會屈從,以及年華老去的遺憾。上映後佳評如潮、並獲頒金馬獎「最佳攝影」殊榮,日前票房更衝破新台幣1億,以國片中屬小眾的同志題材、導演首次執導來說是極出色的成績。我們不妨藉此機會回顧本作的相關話題,也分享筆者自己的觀影感觸。
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■ #台灣影視的精緻化轉型
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本片由早期以偶像劇起家的「氧氣電影」製作,從初期漫畫改編作品《薔薇之戀》(2003)、《惡作劇之吻》(2005)…到原創劇《我可能不會愛你》(2011)、文學改編劇《#花甲男孩轉大人》(2017),整體風格與製作品質很明顯地日益茁壯,在高雅文化對美感的需索、大眾品味與商業價值間取得了適當的妥協,和日本1990年代迄今的影視類型劇轉變類似,相較於世紀初重視話題性的偶像劇,近年作品更重視演技與內涵,為「#富有質感的大眾文化」豎立了里程碑,表現可圈可點。
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■ #比浪漫戀情主線更該細看的劇情脈絡
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榮格(Carl Jung)在〈尤里西斯:一段獨白〉提起年輕時與叔父的對話:「魔鬼在地獄裡讓靈魂 #保持期待 以折磨他們」,這個文脈的「期待」,恰巧也適合套用在阿漢與Birdy的處境:男女合校沒有讓性別不平等消失,而是在男/女校區間架起柵欄、解除髮禁沒有讓成年人的宰制軟化,而是加劇監視、解嚴沒有讓世界開放得能自由戀愛,連告白都要用暗號代替、成年人也只會對青少年不斷開出廉價的 #道德保證支票(考上大學再給你買車)…甚至宗教的制約也阻止了他們像《孽子》那樣拋棄所有逃往「新公園」的情色烏托邦。建構人權觀念的路程,跟尤里西斯的歸途一樣漫長。反覆在對體制的挑釁中尋求希望、也反覆受挫與心碎,如此背景下,兩位男主角為尋求希望而更加相依,對抗著體制促成的 #習得性無助(Learned helplessness),甚至為保護對方奮不顧身、身心都佈滿傷痕,這樣的關係因而顯得更加悲愴動人。
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我們不妨借用傅柯(Michel Foucault)的理論看待這些境況,人之所以在解嚴後仍在社會體制內成為「順從的身體」,正是因為規訓在現代生活如同氣體般的瀰散性(pervasiveness),導致權力的散布(dispersion),由於社會的異樣眼光如監視般無所不在,因此人會被自己規訓。從阿漢的母親回答與父親關係「愛就愛了啊」、Bird後來與班班結婚,最後都證實在那個年代仍不得不屈就於 #異性戀霸權 的框架。
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故筆者推測,比起宣傳照、預告片大量對青春愛戀的呈現,導演更想闡述的「潛文本」很可能是解嚴初青少年對家父長主義、威權遺毒、宗教信仰等處境(也是規訓的範疇)的控訴,沒能與真愛在「對的時機」走在一起的 #遺憾、對學妹犧牲成全卻有婚無愛的 #罪咎。
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■ #既有上映版本的剪輯缺點
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原上映版本的剪輯刪去許多抑鬱的描寫,聚焦於浪漫愛的呈現,雖能減低悲劇衝擊、提升票房,但也導致整體劇情取向「BL化」,削弱同志文本原有的作者性與思辯力度。BL(Boys’Love)來自日本近代文學、現代動漫畫中女性作者描寫男同性戀的文類,與同志文本對應「#他者凝視」(gaze)的關係完全不同,主要由女性視角凝視男同志而獲得審美愉悅(陳盈璇,2018),滿足異性戀的窺探,而非同志探討自身議題,內容也易與同志族群脫節(過度美化或情慾化)而引起爭議。故文學與性別研究通常視為兩種文類看待。
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這套險計目前在票房上看來是成功的,但筆者也常耳聞好友認為本片明顯地「剪掉很多預告出現的部分」、「歐神父跟班班的戲份太少」。這些文脈刪減造成的缺憾應該能在台北電影節限定版、Netflix加長版補足,但只怕會讓人在既有的悲情下更加心痛。這些批評通常也伴隨著認為阿漢的嘶吼「演得太用力」,但筆者反而持相反意見,相信 #解嚴前 出生的世代會很有感觸,青少年的生活基本上是被規訓噤聲。當情緒的壓抑達到極限時,這種(沒有台詞但暗藏千言萬語的)嘶吼其實相當合理。
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■ #為什麼平權後的同志文本還需要悲情敘事
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無論華人或西洋,古代的悲劇戀情文本都有著「#以情反理」的敘事傳統,莎翁名著《羅密歐與茱麗葉》、民間傳說《梁山伯與祝英台》、崑曲《牡丹亭》都是經典範例。悲劇能凝聚巨大的 #情感動員 力量,促使觀者淨化情緒,引亞里斯多德語,就是『滌罪』作用(Karthasis),悲痛欲絕後更會深思何以上天允許各種不公不義折磨人。悲情敘事的存在,正是暗暗地告訴世人,即便在同性婚姻專法通過的現在,仍有太多舊時代留下的遺憾無從解決、需要被言說。
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■ #情慾表現也可以是痛徹心脾的
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阿漢與Birdy在學校浴室的情慾戲可說是本片相當重要的一個環節,這種讚許並不是因為帥哥演出肌膚之親,而是這場戲本身暗藏的情緒極為複雜且豐沛,外顯情感的 #防衛機制 藏不住生理反應,證明了「在乎、愛、慾求」這些複雜的情緒一直是並存在兩人身上。Birdy嘴上說著「對不起…對不起」,但 #潛台詞 是「是的我也愛你,但這種愛有罪,我不想拖你下地獄」。任誰也沒想到如此青春的劇情裡,也能在短短幾分鐘用表面是情欲呈現,骨子裡是羞恥與掙扎的一幕,讓戲劇張力飆升到高峰。
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■ #驚艷的配角表現與視覺符號
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本片在配角方面也被刪剪掉不少頗具可觀的部分:歐神父其實是深櫃同志、在信仰與保護學生的理念間掙扎、班班淪為主角戀情的犧牲者、瘦瘦學弟正視性向、出櫃卻飽受霸凌,可說是三個亮眼的映襯、對照關係,構成了文本內重要的 #互文性 (intertextuality)。
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這裡不得不提本片兩個視覺極美的橋段,阿漢跟神父一起倒在沙發上偷抽菸,望著滿牆的聖母與基督畫像、桌上放著帶有虛空靜物畫(Vanitas)意味的經書與水果,明顯可見的葡萄通常被美術史解讀為靈糧、 #基督寶血 的象徵(宮下規久朗,2015),學弟瘦瘦(童星出身,《星空》男主角)向阿漢坦言性向時背景是畫著白鴿的彩繪玻璃,白鴿在基督宗教圖像是 #聖靈 象徵、神祕主義中代表靈魂,但四周卻降下訓誡異味濃厚的聖火。
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這兩組視覺上極美、充滿宗教色彩的表現使得本作對宗教的詮釋有著極端的兩面特質,信仰同時默許學生假借輔導之名向神父尋求安慰,但又相反的在性別意識上形成另一個壓迫,使得神父與學弟在實質上分別有著 #罪人與殉道者的身分隱喻。
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最後,希望大家看完《刻在你心底的名字》,也能藉機關注台灣的性別運動史,以及仍在進行中的各種人權議題,那麼,『#晚安』。
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■ #延伸閱讀
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★以下為「偽學術」目前所有與本篇有關的議題,含氧氣電影前作《花甲男孩轉大人》、性別研究、家庭形式、階級與文化符碼、美術史等跨領域相關議題…幫你旁徵博引,知識量大增!
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◆李長潔:
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禰豆子的八重齒 | 為什麼牙齒亂才「萌」(規訓實例)
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1645727662281519
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「家」的各種可能形式:日劇《房仲女王2》
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1078219682365656
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改名換「性」:《裝扮遊戲》的性別操演
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.208554915998808/626632984190997
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◆黃柏凱:
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花甲男孩轉大人──由離別展開的蛻變之旅
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.389341314586833/742789805908647
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《Me Before You》當言情小說文本中的階級和文化符碼遇到一路玩到掛
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.389341314586833/561309330723363
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◆鄭雋立:
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誰規定粉紅色等於女生?憲法還是地球聯邦法?
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1439174366270184
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■ #參考文獻
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榮格(Carl Jung)著,馮川、蘇克譯(2014)《心理學與文學》,南京市:譯林出版社
傅柯(Michel Foucault)著,劉北成譯《規訓與懲罰──監獄的誕生》,苗栗縣:桂冠圖書出版
亞里斯多德著,陳中梅編譯(2001)《詩學》,新北市:台灣商務印書館
宮下規久朗著,楊明綺譯(2015)《這幅畫,原來要看這裡》,台北市:時報文化
陳盈璇(2018)〈台灣網劇新型態 BL劇崛起〉《喀報》第298期,2018.10.21
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嫁,還是不嫁?
致愛的缺乏癥
by @納蘭依然JXY
31/12/2015 - 3/1/2016 國家劇院上演6場
兩廳院售票網:http://bit.ly/1LzO10T
距離看完《恨嫁家族》,已經過去差不多一周時間。想了想,還是覺得必須寫點什麽。
很奇怪的,看完整部劇之後,會莫名地想到湊佳苗的小說。無論是《告白》,還是《為了N》,它們所要闡述的主題,在我看來,都是一個字,愛。而這部劇給我的感覺,也是一樣。
整部劇,我讀到的最強烈的情感不是『恨』,而恰恰是它的反面,『愛』。劇中,無論是母親還是四姐妹,她們都太渴求愛了。正是因為她們對愛的求而不得,才令她們猶如PTSD患者那般,對於愛產生了某種仿佛出於自我保護一般的應激反應。盡管,她們各自的處理方式不盡相同。
母親,不再愛。當失去愛的慰藉後,她怕了,她徹底絕望了。她所選擇的方式是,封閉自己,從此只鎖住自己的眼。她佯裝自己是個瘋子,哪怕明知這樣做對她的孩子不公平,哪怕明知這樣做是錯的。唯有在她清醒時,才能清晰地聽到時間的流逝聲,滴答——滴答——。
大姐,不敢愛。不得不承認,愛有時是一種軟化劑。它會讓人變得軟弱,變得不自覺地想要去依靠他人。可她是家裏的長姐啊,她必須用堅硬的外殼將自己武裝起來,她必須照顧好家裏每一個人——因為那是她的責任,她以為。所以,她不能去愛,即使她曾真的想要和前度在一起,可她不能,她更加不敢表露自己的任何真實想法,只有借由醉酒,才能將真情訴諸於口。對不起,對不起,對不起,真的很對不起……
對於“大姐”這個角色,還想說的倒數第二點是,編劇太偏袒大姐了!實在太偏袒她了!這裏的“偏袒”並非指這個角色在整部劇裏所占據的戲份——這部劇中,大姐的設定可以說是貫穿整部劇的主線人物,她的戲份厚重無可厚非。我想說的是,她有『名字』!縱觀整部劇,所有的人物都只有角色代號,哪怕彼此相稱,亦是:二妹、三妹、管家,甚至直接是你、我。唯獨大姐,母親喚她作可可(取諧音)。她是有名字的!我不確定這是否是編劇有意為之,只是冥冥中覺得,『名字』,在這部劇中一定有它的隱喻。
最後的最後,不得不大讚一下“大姐”的飾演者謝盈萱的演技。劇裏,她有好幾次都近乎歇斯底裏地沖旁人喊“滾”。聲音裏,透露著沙啞、疲倦,又仿佛要將自己的心肺一並嘔出,看的時候,我甚至不由暗暗擔心,這種演法就好像在透支生命一般……
接著,來說說二妹。整部戲下來,二妹給我的感覺,更接近於不信愛。是啊,她是把大姐的前度給上了,然後呢?她又得到了什麽?縱使她和許多男人有過花前月下,可結果呢?她的心,已經遊離了。
而三妹,是不會愛。愛情對於三妹來說,是一張白紙。哪怕她可以欺騙自己說,她已從立體書中汲取很多,但她仍舊不得不親手戳穿自己的謊言——較之其他姐妹所經歷的,她一無所有。長期以來,渴望有人陪伴的心境在她那句“吃飯三十分鐘才叫吃飯!”的話語中,表露無疑。或許,之於旁人過長的三十分鐘,對她而言,已不再僅僅是簡簡單單的吃飯用時,而是有親人相伴,不再流於無形、不再寂寞的幸福時光。
至於四妹,她不懂愛。她實在不明白啊,她那麽掏心掏肺地對待自己的丈夫,甚至甘願成為他的血袋,為什麽他就不愛她呢?為什麽他就可以那麽冷漠地不愛她呢?!!!他到底要她怎麽樣呢?!!!一次,兩次,三次,她都忍了。直到她冒雨回到家裏,他到底知不知道她在擔心他啊,可她換來的呢?正在熟睡的他,以及外頭正在被雨水淋濕的衣服,唯獨她的衣服!!!那一刻,長久以來積壓在心中的愛與恨終於匯聚成一股滿腔的怒火,迫使她成為濕婆神(毀滅神),舉著啤酒瓶砸向她所愛之人的頭顱!她恨啊,她也需要發泄啊。當虛幻與現實再無法調和,毀滅就成了必然的結局。只是這一下又一下地砸過去,敲碎了丈夫的頭顱,卻也一並敲碎了她所有的希望……她沒法再自我催眠了,夢碎了,該面對的終究還是要面對。
……
從始至終,她們母女五人都緊緊握著這捧以愛為名的沙。但最後的最後,她們終於選擇放手。無論是誰,每個人都需要原宥。正如一位觀眾在劇評中所說的,三個小時,和自己和解。不僅放過別人,也放過自己。
戲的最後一場,是“戀愛開始了”。故事進行到此便劃上了句號,結束得恰到好處。縱使還有下文,我們也有理由相信,戲中的母親和四姐妹們,她們會從黑暗中走出來,重新沐浴在陽光下。因為她們已經逐漸開始與自己和解,他們已經有了治愈自己的能力。
臨到末了。還想再說說這部劇的場景設置和時間跨度。
首先是場景設置。
當時看的時候,我就玩笑地說,這部劇的設定,讓我不由自主地想起《名偵探柯南》裏的山莊繃帶怪人殺人事件。同樣是斷電被圍困,同樣是集齊了核心所有人物。但無疑,這樣的設定是巧妙的。因為在這樣一個可以說是與外界隔絕的情境下,『人心』更能容易顯現,人們更容易摘下自己的假面。也正是在這樣的情境下,所有長久以來猶如不斷在積累當量濃度的矛盾才最有可能被激化出來——姐姐與前度的,姐姐與勾引者的,姐妹之間的,姐妹與母親間的,母女與管家間的。然後,當濃度達到極限值的時候,“嘭——”地一聲轟然引爆。
場景設置,除了將人物全部聚集在一點上外,另一個有意思的地方,就是整部看似沒有布景的劇,其實它的畫面裏存在著隱形的分鏡。當大姐與旁人說話時,可以清楚地看見另一邊,母親伏在舞台上,輕輕哼唱著《死了都要愛》。這種類似於平行空間所構成的視覺效果,真是有趣。
其次,是時間跨度。
仔細想來,這部劇的跨度實際上近乎一天。而就在這一天裏,“大姐”這個角色就像是一條主線軸,橫向串連起人物與人物之間的關系,縱向串連起過去與現在,從而令整部劇錯綜覆雜的人物線索與劇情得以在極度有限的時間裏充分展開……
戲劇,往往是將某個情境不斷放大,而後以極端誇張的方式演繹出來。但無疑,所有的題材都來源於最本真的生活。劇中,有你,有我,有我們的身邊人。正因為我們是人,所以我們會喜悅,會難過,會悔恨,會仿徨,會有愛恨嗔癡。
但願往後的生活裏,我們可以不被愛恨所桎梏,但願我們都可以找到『自我』,學會放下,學會自己與自己和解。
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