【這一年，我學會 #聽 聲音】
今天學生把第一天的學琴日倒推回去，我們才驚覺上課時間已經過了一年，時光飛逝、歲月如梭，這句話一點都不錯。
問問這一年的感想，她很有感觸地說，以前抓著譜老想著彈快，但老師總嫌她彈得很難聽，說要用耳朵聽自己彈出來的聲音。但她那時將 #彈對音符譜上記號等 跟 #彈好聽 畫上等號，渾然不知兩者的差別在哪裡。「聽音彈得正不正確？拍子對不對？」是她唯一的方法，根本不知道要怎麼聽，也不知道要聽什麼。
這一年我們從建立手指開始，速度整個慢下來後，她的心也開始學會靜下來，學會等待。當心慢下來，聽音色的空間彷彿就出現了，她終於知道，要聽什麼。
今天我們練習莫札特小星星變奏曲，一段短短的主題，竟然有如此大的學問。每個動作產生出來的聲音不同，只要一不留神觸鍵位置跑掉，音色就不對了。而因為旋律太簡單，所以音色不漂亮馬上就聽出來，簡直像照妖鏡一樣。
她邊練習邊笑，我問她笑什麼，她說她從來不知道原來主題是最難的部分，怪不得我讓她整首彈完以後，最後才回過頭教主題。（她本來可能以為太簡單老師不想教吧😆）
「天啊，這一段要很專心彈才行耶！」
「當然啊，這段可以說是整首最難的部分，要很小心地控制音色。」
(老師心裡OS：啊不然妳以為這一段可以隨便彈過去膩？😒)
CCGGAAG，再簡單不過的旋律，我們練習了將近半個小時，直到那晶瑩剔透又甜甜的聲音出現，我才讓她停手。而她也終於能夠判斷自己彈出來的聲音質感如何，是乾淨的？還是黏膩的？是閃亮的？還是笨拙的？這是一個非常大的回饋，能夠給學生如此大的禮物，我感到很高興。
也許我們過去彈琴都太急，急著找尋下一個音，忙著做大小聲，卻忘了仔細感受每一顆音符當下的狀態，於是彈了好多曲子，卻每一首都差強人意，勉強60分通過。當我們慢下來，耐心做出每一個音符該有的質感，慢慢地你就會聽到動人的音樂，即使是小曲子，內心都會深深地被感動，啊，這才是作曲家想要呈現給世人的聲音啊！
想要快，要先學會慢，慢了以後，自然就快了。看似繞圈圈的話語，卻有深刻的涵義。
#彈曲子跟彈好曲子根本是完全不同的事
#彈大曲子跟彈好大曲子更是天差地別怎麼很像繞口令🤣
#音色呈現只是初步將來還需要施展造境能力簡直就要像神啊
彈曲子跟彈好曲子根本是完全不同的事 在 霍洛維茲彈出了拉赫曼尼諾夫的難 - Facebook 的推薦與評價
相反的，若只是無意識反覆不斷的彈琴，非但無助於練習，反而會讓音樂失去新鮮感，手指運動也會因此麻痺而無意義。 以上這些例子只告訴我們一件事，那就是練琴與演奏是不 ... ... <看更多>