#有品質的聲音對我來說「#像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠,#掉進水裡,#輕輕濺起水花,#緩緩沈進清澈的水裡,#穩穩的坐回貝殼裡。」
《追求每個音具備相同的品質》手指建立上課心得 /文 林冠儀
經過兩個月的手指支撐訓練,和五個月的移動訓練後,我終於勉強從莫茲可夫斯基的鋼琴小練習曲第二首(Moszkowski op.91 “Twenty little exudes”)結業了。這短短的二十小節,費了我五個月的青春;相信許多會彈鋼琴的朋友心裡會想著,「天啊,你是烏龜嗎🐢?這玩意也可以練上五個月?我視譜給你聽!」其實,這個曲子讓我視譜也能彈,可見得這五個月的練習不是在找音,所以,或許還值得分享一下心得。
「追求每一個音具備相同的品質」,這是我為這些日子以來的練習所下的結論。
「那不就是平均嗎?這我視譜還是能辦到。」不全然是,平均只是在每一個音具備相同的品質後必然展現出的特質之一。
那什麼是「品質」?我認為和另一個常見的問題有高度的相似,「一個不會彈鋼琴的人敲出的單音,和鋼琴家/大師彈出的單音有差別嗎?」
鋼琴是現代工藝科技的心血結晶,不可思議的完美,唯一的缺點就是它給我們的起點太高了;相較其他樂器,弦樂器不經過三五年殺雞宰羊的凌虐、管樂器幾年鬼哭神號的荼毒,鋼琴似乎隨便就能發出不錯的聲音,所以我們都聚焦在「敲到對的琴鍵」;也就是說,所有的樂器在學習的第一天,就已經在追求品質的道路上,反而是學鋼琴的人,要一直到練習小奏鳴曲(或以上),才開始講究起品質。以我個人的經驗,為時晚矣。
對於鋼琴來說,一個有品質的聲音是什麼樣子呢?「像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠,掉進水裡,輕輕濺起水花,緩緩沈進清澈的水裡,穩穩的坐回貝殼裡。」是的,這就是一個單音必須呈現出樣貌。如何彈出這樣的聲音?這和手部的動作、如何施力、施力的時間點有絕對的關係,而「手指獨立支撐」是所有事情基礎,該怎麼支撐可以參考嚴老師拍攝的影片。
如果「手指獨立支撐」是基礎,「如何移動」就是鋼琴輕鬆談的核心技術。
當手指可以做基本的獨立支撐後,開始彈小練習曲,第二拍就卡關了,因為小指和無名指實在廢到爆,G-F這兩個音明顯黯淡軟爛,要多加訓練支撐力;到了第三拍又有障礙,D-C-B這三個音聽起來怪怪的,同樣用食指彈的音怎麼品質不同?指法2-1-2應該不難,問題在大拇指的支撐角度實在刁鑽,再練練支撐;好不容易進展到第九小節,出現簡短的下行琶音,怎麼聽起來糊糊的,因為移動動作不夠確實,自以為有力的二三指的支撐力也要再加強。
到這邊,五隻手指頭也都練過一輪了,真正的大魔王也該上場。第15小節至少練了兩個月,這十六個音符如果是一串珍珠項鍊,那麼第三G-第四C這兩個音就是殘次品和石頭混入其中,問題除了在於小指無法負荷如此跨幅的重量,支撐力需要再升級外,最難的是要克服心理障礙,G-C橫跨十一度,我很本能的縮短了G的長度趕緊衝去彈C,導致C提早一點點出現;其實這是不必要的,在好的移動方式下,這個跨幅真的一點都不大,我反而要不斷說服自己這件事,練習的時候,第一拍可能要重複個五次才能接第二拍,確保自己一直是在運動狀態內。終於,這首曲子可以見人了。
大家或許會疑惑,看來看去就是在練支撐*5487次,那也可以自己在家練。「支撐」能不能在家練?我持保留的看法;但是「移動」肯定不行。
彈鋼琴彈到會想到搜尋如何放鬆的人,肯定都是有點程度的,也很可能「緊張已經是一種常態」;放鬆也不是全身癱軟,它有其必要條件;所以需要老師的引導,在放鬆的狀態下練習支撐。當然,也不排除有人根骨奇佳,可以自己完成「放鬆-支撐」的練習。
「移動」的練習,可以用田徑來類比。只要雙腳站得起來,大家都能跑步;但我們的速度和田徑場上的選手為什麼差那麼多?除去天生的條件,在於我們沒有經過專業教練的訓練;每一步該怎麼跨出去、施力點在哪、施多少力,角度的調整、上半身的協調、零零總總讓人眼花撩亂;不就是跑步哪有那麼多講究?所以我們只能在公園跑個兩圈消耗脂肪。雙手如何在鍵盤上活動也是相同的概念。
「鋼琴輕鬆談」的課堂上,除了精細的拆解出每個必要動作讓大家練習,最重要的是,老師必須剪除掉學生多餘的動作;我個人累積了30年的「肌肉記憶」實在可怕😱,它們會自由的在任何時刻以各種方式呈現,簡直到了「野草除不盡」的狀態,最讓人抓狂的還是自己的不知不覺,所以每次上課老師都得設法發現並移除,同時補強做得不夠精確到位的部分,最後才能呈現出如流水般柔軟放鬆的狀態😊。
當手指建立後,品質也就呈現。接下來就可以開始練習如何處理音色,那又是另一個故事,留待下回分曉。
我非常推薦每一個對鋼琴有熱誠的同好一起來上課,但務必安排好自己的時間表,我是沒有課業/比賽/考試壓力的人,可以自由隨意的練習,如果是在學生,兩套不同模式的練習,可能會造成選擇上的困擾(如果練習一直沒有進展就要進行思考);也要調整好自己的期望值,這絕對不是兩堂課就能鹹魚翻身,要很有耐性撐過枯燥的支撐訓練(我覺得還好,跟老師聊聊對音樂的想法也是增廣見聞),當然,這也不是一堂課從零教會「如何彈給愛麗絲」的課程。
我完全同意老師說的,「手指建立後,野心會變大。」蕭邦,我來了!
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【家訪謝誌豪】
週日在謝兄家度過一個歡愉又充滿驚喜的下午。
相信社團裏不少前輩先進已早小弟一步朝聖過,不然也應該跟小弟一樣,被謝兄三不五時分享的影音毒的不要不要的。然而謝兄有錄音室工作背景,不禁讓人懷疑這些錄音有經過"專業"處理,所以決定勇闖毒窟,一探虛實。
之前主人的器材,除了Bergmann黑膠唱盤外,幾乎是全套Burmester旗艦吧!這次家訪,主人做了些許變動:B100旗艦換成了鑽石高音的Tidal Contriva,喇叭線也做了調整,告別Siltech 770往含銀量更高的M60邁進。
為什麼要換叭?無疑的,這是大家心裡一定會浮現的問題!
都坐擁B牌旗艦,還有什麼不滿足的?
小弟也好奇,所以一定要追問。
謝兄和B100相處1年,B牌的獨特箱音非常美,但也因為太美了,美得讓謝兄覺得有點不夠真實,在偶然機緣下見識到Tidal的真實感,讓他燃起移情別戀的念頭。這差異,我想不僅是高低頻表現方式的不同,聲音的擴散能力也是讓主人事後更肯定換叭的決定是對的,這部分容稍後表。
這也難怪!謝兄從小受的是札實的音樂教育,現在又置身事音樂工作領域(有興趣請Google:謝誌豪 江蕙 李婭莎),對聲音的真實性追求的堅持,肯定超乎常人,而這份堅持,正忠實的呈現在我今天"看到的畫面"裏。
聊聊空間吧!這是位於1樓生活視聽兩用的開放式客廳,當初並沒有考量到兩聲道需求,所以器材背後那面電視牆,其實是整片空腔的裝潢假牆。依照過往家訪經驗,這種假牆對聲音的傷害非常大,除了低頻反射不足外,根本就是一個大型的低頻陷阱,此外,聽人聲還容易出現疊影的多重結像錯覺…,應該是大部分燒友的肉中刺。不過謝兄巧妙的用擴散板與佈滿假牆的小黑點調音道具,排除掉這面牆在聽感上的明顯缺陷。主人也拒絕使用地毯吸音(據說會吸掉太多細節),而是用一樣的調音道具像桃花陣般的排列在地板上,效果應該相當顯著,因為這系統呈現的細節紋理相當豐富,低頻也幾乎貼地鋪陳,沒有沉不下去的疑慮。
小弟不玩LP,所以自備了幾張常聽的CD以便快速熟悉主人的系統…
先聽Joan Baez的1977年精選輯The Best Of。會聽這張,最主要是去年在eardoctor家被這專輯的LP版毒過,歌者演唱時的情感投入遠勝1988年鬥牛場,節奏更為緩慢,但心情也更為沈重,讓人久久不能自拔。eardoctor系統唱出的Joan Baez,帶著濃厚的尾韻,好似有道不盡的心酸,感情表現相當"傳神",聽完後會讓人抓狂似的想要知道歌者在這首歌裡深藏的所有秘密。
不過謝兄系統唱出來的Diamond and Rust,歌聲雖然沒有特殊的韻味,卻十分自然,沒有絲毫假飾,直覺就是親耳聽到真人在眼前演唱,沒有過多的延伸,沒有過厚的鼻音,一切就是那麼的真實。和eardoctor的系統相比,絕非孰優孰劣,都是非常高水準的表現,只不過天秤兩端"真"與"美"的比重不同罷了。
再聽Hell Freezes Over / Eagles - Hotel California,雖然沒有小弟追求到似乎有點過頭的Live感,但是舞台樂器排列和台下聽眾,層次分明;鼓聲形體量感恰如其分,不會有過量的壓迫感;主唱雖然沒有我曾幻想的上半身形體感,但頭部形體明確,比例適中,又是一種非常真實的感覺…
接著,我心眼開始壞了!這麼高檔的系統,怎麼可以只聽人聲。這時,小弟拿出常因動態太大,以致於常被誤認錄音失真的 Rhapsodies / Stokowski - 俗稱「白頭佬」,準備用顯微鏡來徹底檢視這套系統。
沒想到CD才唱一半,謝兄按捺不住了...
你有聽過LP版的嗎?
我心裏納悶:這張的LP版我在幾個地方聽過,表現一向都不如CD...
沒想到謝兄在莫爾道河瀑布段來臨之前,直接卡掉我的CD播放,換上LP版。
哇靠!指揮席的聽感立即浮現,如蜜蜂群般嗡嗡嗡的弦樂群,這正是我在音樂聽常有的感受,非常立體的舞台感。還記得當時我抽空上了廁所,竟然連在廁所內都聽到清楚的細節。真訝異60年前的錄音,竟能將現場如此逼真重現;
接下來,CD聽不下去了,現場完全被LP接管…
謝兄拿出不少壓箱寶,雖然我熟悉的不多,但卻總能吸引我全神貫注的注意演奏的所有細節,左手彈琴、右手拉弓、馬毛擦弦、琴腔共鳴…,我倆不時對這些逼真的錄音嘖嘖稱奇。
其中最令我震撼的,莫過於Janis這張35mm錄音...
謝兄特別說明這是使用35mm影片底片進行母帶錄音的Mercury Living Presence系列,頻寬特大,因此錄音效果更顯逼真。
我知道Janis的手勁很足,他的錄音節奏感特別強烈,不過這張白版(For broadcast only, not for sell)錄音,扣扣扣的琴鍵敲擊感,實在爽度破表,更厲害的是我一直期待錄音重播能聽到琴槌敲打三弦的細節,竟然俯拾皆是,這…真實到有點過份了,簡直像自己把頭伸進琴台裏觀看琴槌敲擊鋼弦般的身歷其境,猶記我是站著聆聽這一幕的,因為當時驚喜萬分,實在Hi到坐不下來(沒有人坐著喊安可的)。此時若從門外走過,真的會以為裏面有人在彈鋼琴,太逼真了。
另外一張讓我驚喜萬分的是Rabin的mono錄音...
mono錄音在兩聲道系統會怎樣呈現,相信大部份的人都有點陌生。提琴結像在中間偏左,琴聲的流暢感,音色、細節…坐在皇帝位上的我不禁自問:這和Stereo錄音究竟有哪裏不同?
和Stereo錄音最明顯可辨的差異,各位一定料想不到....
前面忘記先帶到謝兄系統有一個很大的特色:
皇帝位很大!
皇帝位很大!
皇帝位很大!
怎麼說呢?
當你在耹聽的時候,不管頭往左往右晃,舞台裏結像的位置不太會偏移;
如果你不信邪,起身走到右側喇叭的外側,你會發現結像還是釘在兩喇叭中間…
神奇吧!
所以謝兄才提到:這喇叭和以前那對除了音色差異外,我坐在喇叭正前方的聽感也完全不同。現在完全不會覺得聲音被封在音箱裏,聲音是跳脫出來的…
以上是Stereo錄音的聽感。這也是謝兄換上Tidal,在近場聆聽的條件下,體會出這對喇叭的擴散能力出類拔粹的鐵証。
回到那張Rabin的Mono錄音。這時小弟突然興起,再次走到喇叭的外側...
這下有趣了!
在mono錄音中,當人不在皇帝位時,聲音就無法釘在舞台中間,而是完全跑回音箱裏。
小弟近期對喇叭擺位如何讓皇帝位變大正好有點心得,但Stereo和mono錄音竟然會在這裏出現截然不同的差異,實在讓人驚訝。
這時,突然湧出一個想法:莫非一般人的兩聲道系統,在沒完全調整到位時,像兩個不同的mono聲道一起唱歌一樣,左右喇叭是各唱各的,雖然還是聽得到中間結像,但聲音其實是封在音箱裏的。
完全調整到位的喇叭,才能真正顯現Stereo的完整音場。
就這樣hi了一個下午,謝兄意猶未盡,使出最後法寶: TAPE
現場用LP播放,錄了一段大歐的雙提琴演奏曲,然後馬上TAPE播出。
TAPE的聲音小弟非常熟悉,因為從小到大就是聽這個長大。但是它跟LP的差異到底在那,我想大家都好奇。
今天聽到的心得是:幾乎一樣的流暢感,換句話說,類比的連續性應該是完全保留住了,但是也有不如LP的地方,首先是TAPE本身的底噪不小,再來可能是TAPE的頻寬較小,所以聲音的通透感、動態可能只有LP的7、8成,因此相形之下,這錄音輕鬆聽是不錯的選擇,但若要聚精會神的聽一個小時,可能會常常分心。LP能讓我清楚觀察到表演者的神情,TAPE像戴了太陽眼鏡的美女,我無法看到她的眼神,只好眼睛亂飄…
臨別時,有幸聽到Solti指揮的這張Venice專輯首刻版。
這張錄音,在小弟的聆聽經驗中,弦樂群波瀾壯碩,簡直是弦樂海,而最後的兩首,動態大到會讓你不由自主的趨前把聲音關小。
在謝兄這,聽這張可不輕鬆,
我說的不是聲音不輕鬆,
而是這首刻版片況不是很好,所以剛開始聽,聲音悶悶的,高音上不去,低音也下不來…
謝兄也察覺到了,馬上起身拿去再洗一次。
洗完再播,好多了。但還是跟我熟悉的聲音有一段差距。不過謝兄聽感真的好,他也馬上察覺不對勁,走到唱放前調整一下阻抗和增益,神奇的,音場立馬拉高變寬,高頻明亮許多,錄音現場的底噪也清晰浮現,熟悉的現場爆棚感完全回來了,心情再度亢奮,讚啦!
這系統雖沒有大系統如音樂大廳的宏偉氣勢,但劇場該有的立體感可說毫不含糊。因此,最後小弟向謝兄期許一個願望:趕快弄到"女巫佳釀Witch's Brew",我一定會要求整張從頭聽到最後一首!
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我現在的手大小是剛好搆得到八度的邊邊
每次在youtube上聽到好聽的曲子 都是先找譜
連續8度太多就直接放棄Q__Q 有一種被阻隔在古典之門之外的感覺
不過最近認識一個很厲害的鋼琴老師 讓我燃起一絲絲改變的希望
她的手指不長 手掌也不大 只是虎口超寬!!
是寬到一張開 手很像脫臼那種
而且左手大拇指的最後一節很像長了一顆瘤 但是那其實是骨頭=..=
然後我想到女生穿尖頭高跟鞋穿太久 不是骨頭也會變形嗎
所以成年之後 讓骨頭改變形狀是有可能的吧
有沒有人是成年之後,持續練某些練習曲 真的讓虎口變寬的呢?
例如有人建議是每天練八度音階,然後慢慢加快速度,
只是那個建議的人手天生大,還不確定要不要投注心血下去> <
如果真的可能的話,每天都拿來練琴、手變歪七扭八也是願意的!!
(還有一個問題是,那位鋼琴老師建議我說,
手小的人可以每彈一個音就讓手放軟一下,這樣可以彈比較多顆八度音
不過這種方法適用於連續且快速彈奏八度音的情況嗎?
還是快速的放軟和張開也是可以靠練習得到的呢?)
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.169.227.224
請問所謂的靜止是指完全不使力的情況下嗎?
我的手是不使力時 會彈到七度和八度的琴縫間
另外你說真的彈下去會比靜止時多30趴
是說這30趴其實是多出來的
只要練習到移動時 手掌撐的寬度剛剛好 不要多使力
彈八度音就比較不會痛苦嗎?
所以重點是練習正確的移動方式 而不是讓手變大這樣囉?
不曉得你的意思是不是這樣?謝謝你的回答> <
我也好希望有這種困擾阿…是真的Q___Q
了解了!相信不斷的練習可以提升手掌的肌耐力
我會往這個方向努力的,謝謝你!!
※ 編輯: epiphony 來自: 219.68.141.211 (02/29 10:52)
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