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《受害者情結》特徵:病態的悲苦角色

受害者情結個體都有幾乎是上癮式的悲苦控，他們擁抱悲苦，視悲苦為自己的價值，如果不以悲苦呈現自己，他們就不知道自己是誰?自己為何存在?

「我是這麼這麼受苦，承受這麼多巨大的苦楚，可憐可憐我吧!我好無辜，好受苦啊!為什麼沒有人在我身邊啊!為什麼要讓我那麼寂寞、痛苦和無助啊?」

他們無法以理性和思考面對現實生活的問題，還會誇大地表現出自己的軟弱和無助。 這是華人社會長久傳遞下來的受苦文化。特別是女性，為了證明自己的「好」，必須不斷以吃虧、吃苦，吃掉所有的不甘心、不甘願、委屈、痛苦，都一併吃下，才以為自己生命是有價值的、精神是完美的。

這種從很小開始，就無意識地以吃苦，甚至受虐，來當作一種自我存在的證 明，卻同時累積許多情感缺乏關照，把自己視為一個不配得到愛與關懷的人，只 有別人要他吃下的苦，他便毫無異議的強迫自己吞下。

吃的苦這麼多，吃到自己的心都碎掉了，人也壞掉了，哪能不覺得被這世界 辜負及拋棄呢?所以，越吃苦的人，越覺得自己被這世界所害、被別人所忽視， 然後出現:「都是他們對不起我」的怨恨念頭。

但即使心有不甘，也早就不平衡，但若是有人告訴他可以不用吃苦了，也不 要再委屈自己了，他反而會覺得自己是否沒有用了?不再被需要及在乎了?而出 現一種不情不願離開受苦的情境。再者，他也無法就此停止早已形成的病態受苦 的神經症反應。為什麼呢?因為在早年無法獲得正向情感安撫及滿足的個體，透 過受苦的形式和歷程，來自我滿足內心的空虛和無意義感。

所以若要他們不要再吃苦、受苦，離開那些受苦的情境和不當的對待，他們 反而會無所適從的呢喃著，這樣會讓他們內心產生許多罪惡感、愧疚感，好像自 己很罪惡或很不道德。

也就是說，這種受苦傾向，混淆著真實的痛苦感，而藉由這痛苦感激發出內 在一種「存在的獨特感」，讓個體內在產生:「你知道我吃了多少苦嗎?」、 「我吃過的苦比你吃過的鹽多太多了」的一種優越感和偉大感。所以才會讓周圍 的人感受到，好像此人倚著自己的受苦，強迫他人的忍讓及滿足，否則就是無視 他的受苦情操、無視他的犧牲和承受。

在一些具有宗教信仰嚴厲規範的家庭裡，或是社會長期下來的集體無意識， 都可能使我們內心隱藏著「受苦受虐即是靈魂昇華」的彌賽亞情結(或稱救世主 情結)。

這無意識的殉道者原型，若是和受害者情結的孤兒原型交互作用，那 麼，這不僅加乘了受苦的病態性強迫傾向，讓受害者情結個體不可自拔，同時還 會以趨向自虐的方式，以悽慘的遭遇增加自己的悲苦感。

即使身旁的人已看不下去，甚至不斷的干預來企圖阻止個體不停的掉落至悲慘深淵，以終止個體的自怨自艾和痛苦的發生，但那對受害者情結個體來說，這 將導致他失去存在的意義，也使他早年所承受的苦痛，一併失去了意義。

對受害者情結的個體而言，「病態受苦即是意義」，這種沉溺於痛苦的循環之中，反而激起個體一種「我是多麼努力的求生，又多麼能忍受別人所不能忍受的痛苦」的自我撫慰。即使，這種以痛苦換取自我撫慰的補償歷程，他們完全無 意識，根本不知道自己究竟在做些什麼。

事實上，人類的生活當然伴隨著痛苦，成長是痛苦、疾病是痛苦、失喪是痛 苦、求不得是痛苦，還有老化及死亡也是痛苦，但在沒有病態受苦傾向的人身 上，我們會看見痛苦雖然存在，但人會以他內在的資源和功能，去連結外在的資 源和幫助，來一方面調節自己適應這些痛苦的歷程，另一方面從這些痛苦淬煉出 面對生命實相的智慧，進一步修通自己對人生的理解。

但受害者情結的個體，由於「情結」在內在深層猶如打上了死結，使其經歷 到痛苦就像是墜入到某種情緒漩渦，在失去自主感和自我意識下不斷的循環某些 情緒情節和反應，好像跳針一樣，只要一被勾住了某種內心不好的感受，這病態 的受苦傾向就會出現，讓個體執著地破壞自己可以獲得的解脫與真實的快樂。

受害者情結的人格會如此奴役個體整個人，讓他們沒有別的方法，也無法行使思考，必須被受害者情結這個次人格控制及支配。他必須受害、他必須受苦，才能符合他對自己、對環境、對他人的設定。

若無法和我們深層那些不被我們覺察的無意識內容溝通、對話，進而賦予自己 新時代的人生見解和意義，我們可能都難以真正的離開受苦傾向，終止以受苦來 證明自己存在意義的自動化導向。

對具有受害者情結的個體來說，受害意謂著某種受苦，無意識的反覆停留在受害感覺裡，藉此撫慰及滿足自己無意義的生命空虛感，這是我們不得不了解 的內在需求。

而為了讓這種內在需求不斷地得到相似的內容和材料運作(就像蒸汽火車需 要添煤炭加熱水來產生蒸氣運行)，受害者情結的個體用扭曲的信念信條讓生活的情境，反覆製造出相似的受苦情緒感受，加深被環境所害的感覺。

#受苦成癮

#若失去痛苦，人生就覺得空乏

#人活著是要活得健康，不是為了受苦

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《受害者情結》：擺脫惡性糾葛的人際關係，重新找回完整的自己！

本書連結🔗
https://www.books.com.tw/products/0010861842?sloc=main_mb

試探討林書豪確診感言的文學風格：

「今天，我要坦誠的告訴關心我的球迷朋友們一個事實：在從舊金山飛抵上海隔離的第三天，我的核酸檢測成為陽性。

坦白說，在獲知我最新的一次核酸呈陽性的最初幾個小時，我是感到震驚並有些慌亂的。

實際上，我在美國注射了疫苗，在來中國的前後也做了多次核酸和血清檢測，但是不知道在旅途中哪個環節出現了狀況，還是遭遇了病毒侵襲。好在我很快平靜了，也許是我坎坷的籃球生涯幫助了我，我深知面對病毒絕不能退縮和懼怕，要樂觀積極地面對它並且戰勝它。

昨天，我被確診感染了新冠病毒。現在，我已進入上海的一所醫院，在中國的醫護人員精心照顧下進行治療。他們告訴我的症狀屬於輕症，很快就會好轉起來。在此我必須向這些偉大的醫護人員致敬，他們為我能早日康復付出了一切，我深信上海醫療團隊的治療方案可以讓我很快痊癒並健康的回到我所深愛的球場上。

這次患病的經歷讓我更加珍惜生活中的所有點點滴滴，不管我今後的職業生涯在哪度過，為了我愛的人和愛我的人，我都會更加努力快樂的打球。當我親眼看到這些醫療工作者所經歷的危險和辛苦，我深深地感受到我所從事的職業是多麼的幸福！

我將和我們的公益基金會一起捐出更多款項，為全世界抗擊新冠疫情添磚加瓦。

最後，我要用我的親身經歷提醒大家，現在疫情還遠遠沒有結束，一定要做好個人防護，還沒有接種疫苗的朋友要盡早去接種，保護自己的同時也在保護他人，希望大家都能健健康康，平平安安。」

中文其實係有一個危機，有很多煽情的字眼已經變得無效。就算你的心是多麼的真誠，修辭是多麼的華麗，都無法彌補感動上的無能。

遣詞的情感愈強，它的情感就愈弱——同樣的問題也出現在歐洲浪漫主義的末期，而這種末期是華文世界裡從未經驗過的（或許我們經驗緊）。其中一個時代特徵是人們暗自形成一股反浪漫的傾向，容易對其他尚未進入末期者的表達覺得反感，覺得他們的表現方式有點太過——而這種表現方式在以前是沒有問題的。

換句話說，這是藝術史時代交錯所產生的心理衝突。一幫人正嘗試在情感風格上擺脫浪漫的愚弄，另一幫人則繼續認為這種風格仍然很有效。怎樣區別這兩類人？

後者說得出「繁榮昌盛」這四個字，前者則完全說不出口。

作者

【散文的想像與虛構】
　
之前有個說法，大概是說散文和小說的區別，在於散文是真實的，小說是虛構的。
　
這次分享的這篇文章，討論的也是散文，作者王充閭提到「生活的真實是基礎，藝術的真實是手段」的看法，甚至舉了《史記》《左傳》中的例子來說明散文寫作時的創作技巧。
　
一起來看看他的說法吧。
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散文的想像與虛構 / 王充閭
　
一
　
如何處理好歷史真實與藝術真實的關係，這是歷史文化散文寫作中經常碰到的一個問題。散文必須真實，這是散文的本質性特徵，一向被我們奉為金科玉律；而散文是藝術，惟其是藝術，作者構思時必然要借助於栩栩如生的形象和張開想像的翅膀；必然進行素材的典型化處理，作必要的藝術加工。兩者似乎存在著矛盾。尤其是，歷史是一次性的，它是所有一切存在中獨一以「當下不再」為條件的存在。當歷史成其為歷史，它作為「曾在」，即意味著不復存在，包括特定的環境、當事人及歷史情事在整體上已經永遠消逝了。在這種情況下，「不在場」的後人要想恢復原態，只能根據事件發展規律和人物性格邏輯，想像出某些能夠突出人物形象的細節，進行必要的心理刻畫以及環境、氣氛的渲染。因此，海德格爾說，歷史的真意應是對「曾在的本真可能性」的重演。史學家選擇、整理史料，其實就是一種文本化，其間必然存在著主觀性的深度介入。古今中外，不存在沒有經過處理的史料。這裡也包括閱讀，由於文本是開放的，人們每一次閱讀它，都是重新加以理解。
　
很難設想文學作品沒有細節描寫，因為它最能反映人物的情感與個性。《史記》中寫漢初名相「萬石君」石奮一門恭謹，就採用了大量細節。石奮的長子石建謹小慎微，有一次書寫奏章，皇帝已經批回來了，可是，他還要反復檢視，終於發現「馬」字有誤：這個字四點為四足，加上下曲的一筆馬尾，應當是五筆，現在少寫了一筆。他驚慌失措，唯恐皇帝發現了怪罪下來。石奮的少子石慶，一次駕車出行，皇帝在車上問有幾匹馬拉車，他原本很清楚，但還是用馬鞭子一一數過，然後舉起手說：「六匹。」小心翼翼，躍然紙上。太史公通過這些細節，寫出了當時官場中那種終日戰戰兢兢、恭謹自保的政治風氣。
　
明代思想家李贄講到藝術創造時，說一個是「畫」，另一個是「化」。畫，就是要有形象；而化，就是要把客觀的、物質的東西化作心靈的東西，並設法把這種「心象」化為詩性的文字，化蛹成蝶，振翅飛翔。這就觸及到散文寫作中想像與虛構這一頗富爭議的話題。近年來，隨著新生代作者的闖入，小說家、學者的加盟，以及跨文體寫作的出現，散文創作出現了許多新的情況；特別是作家的主體意識在不斷增強，已不滿足于傳統散文單一的敘述方式，而是大膽引進西方的多種表現手法，吸收其他文學門類的寫作特點，輔之以象徵、隱喻、虛擬、通感、意象組合等藝術手法，意識流動，虛實相間，時空切換，場景重疊，使散文向現代性、開放性拓展。
　
事實上，早在「散文的想像與虛構」成為問題之前，有些作家已經在悄悄地進行著大膽嘗試了。出現於上個世紀五十年代的散文家何為的《第二次考試》，是一篇優秀的散文作品，曾經被選入中學語文課本。可是，許多人都知道，它卻是經過想像與虛構，對真人實事進行大膽加工的產物。1956年上海合唱團招考新團員，一名女青年報考，由於考試前夕她在楊樹浦參加一場救火，弄倒了嗓子，以致影響了考試成績，但合唱團還是破格錄取了她。何為當時正在醫院休養，聽家人講述了這件事，便在事實的基礎上進行了藝術加工：設計出第二次考試的情節，加進了蘇林教授這個關鍵性人物，改換了女主人公的名字；文中陳伊玲身著「嫩綠色的絨線上衣，一條貼身的咖啡色西褲，宛如春天早晨一株亭亭玉立的小樹」，實際也並非如此，是作者為了加強形象的感染效果，從所住醫院一位實習醫生那裡移植過來的。
　
這個典型事例說明了，生活的真實是基礎，藝術的真實是手段。前提是散文是藝術，而且是一種側重於心靈表達的藝術。黑格爾指出：「藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造活動，它就是這種創造活動的產品；作為這種產品，它是為旁人的，為聽眾的觀照和感受的。這種創造活動就是藝術家的想像。」「在這種使理性內容和現實形象互相滲透融會的過程中，藝術家一方面要求助於覺醒的理解力，另一方面還要求助於深厚的心胸和灌注生氣的感情。」
　
二
　
今年三月中旬，我率領大陸作家代表團訪問臺灣，到日月潭觀光，接待我們的是南投縣文化局長，他是一位文學博士。在同我們交談時，他直率地說，總覺得作家們想像力不足，有時過於拘謹。他說，有一次訪問日本，見到了楊貴妃的墓，便問有關人士「根據何在」。答覆是：「你們中國古代的白居易寫得很清楚嘛！」博士反詰：「楊貴妃不是死在馬嵬坡嗎？《長恨歌》裡分明講：『六軍不發無奈何，宛轉娥眉馬前死』。」答覆是：「《長恨歌》裡還講：『忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五雲起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是』。海上仙山在哪裡？就是日本嘛！」博士說：「這種顛倒迷離的仙境，原都出自當事人與詩人的想像。」答覆是：「什麼不是想像？『君王掩面』，死的是丫環還是貴妃，誰也沒有看清楚；所以才說『馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處』。」就這樣，生生造出一個「貴妃墓」來，結果還振振有辭！
　
歷史散文創作講求真實，關於史事的來龍去脈、真實場景，包括歷史人物的音容笑貌、舉止行為，都應該據實描繪，不可臆造；可是，實際上卻難以做到。國外「新歷史主義」的「文學與歷史已不存在不可逾越的鴻溝」，「歷史脫離不了文本性，歷史文本乃是文學仿製品」，「歷史還原，真相本身也是一種虛擬」的論點，我們且不去說；這裡只就史書之撰作實踐而言。錢鐘書先生在《管錐編》中有過一段著名的論述：「《左傳》記言而實乃擬言、代言」，「如後世小說、劇本中之對話、獨白也。左氏設身處地，依傍性格身分，假之喉舌，想當然耳」。「上古既無錄音之具，又乏速記之方，駟不及舌，而何口角親切，如聆罄咳歟？或為密勿之談，或乃心口相語，屬垣燭隱，何所據依？」原來，「史家追敘真人實事，每須遙體人情，懸想事勢，設身局中，潛心腔內，忖之度之，以揣以摩，庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物，虛構境地，不盡同而可相通；記言特其一端」。其實，早在先秦時期，孟軻讀過上古時的典章文獻彙編《尚書》中關於「周武王伐紂，血流漂杵」的記載，就曾提出過疑問，從而說了一句分量很重的話：「盡信書，不如無書。」到了宋代，當學生問到「《左傳》可信否」時，著名理學家程頤的回答是：「不可全信，信其可信者耳。」
　
我們再來看被奉為信史和古代散文典範的《史記》。司馬遷在《項羽本紀》中詳細記錄了鴻門宴的座次，說是項羽和他的叔叔項伯坐在西面，劉邦坐在南面，張良坐在東面，範增坐在北面。為什麼要作這樣的交代？因為有范增向項羽遞眼色、舉玉玦，示意要殺掉劉邦的情節，他們應該靠得很近；還有「項莊舞劍，意在沛公」，而項伯用自己的身體掩蔽劉邦，如果他們離得很遠，就無法辦到了。司馬遷寫作《項羽本紀》大約在西元前94、95年前後，而鴻門宴發生在西元前206年，相距一百一十多年，當時既沒有錄相設備，而戰爭年代也不大可能有關於會談紀要之類的實錄，即使有，也不會記載座次。那麼，他何所據而寫呢？顯然靠的是想像。
　
三
　
中國文學史上還有一個典型事例。《古文觀止》中有一篇《象祠記》，作者為明代著名思想家王陽明。當時，貴州靈博山有一座年代久遠的象祠，是祀奉古代聖賢舜帝的弟弟象侯的。當地彝民、苗民世世代代都非常虔誠地祀奉著。這次應民眾的請求，宣慰使重修了象祠，並請流放到這裡的王陽明寫一篇祠記。對於這位文學大家來說，寫一篇祠記，確是立馬可就；可是，他卻大費躊躇了。原來，據《史記》記載，象為人狂傲驕縱，有惡行種種，他老是想謀害哥哥舜，舜卻始終以善意相待。現在，要為象來寫祠記，實在難以落筆：歌頌他吧，等於揚惡抑善，會產生負面效應；若是一口回絕，或者據史直書，又不利於民族團結。反復思考之後，他找到了解決辦法：判斷象的一生分前後兩個階段，前段是個惡人，而後段由於哥哥舜的教誨、感化，使其在封地成為澤被生民的賢者，因此死後，當地民眾緬懷遺澤，建祠供奉。《象祠記》就是這樣寫成的。其中顯然有想像成分，但又不是憑空虛構。因為《史記·五帝本紀》中，有舜「愛弟彌謹」，「封帝象為諸侯」的記載。據此，作者加以想像、推理，既生面別開，又入情入理。用心可謂良苦。
　
這在西方也早有先例。古希臘史家修昔底德《伯羅奔尼薩斯戰爭史》中，演說辭佔有四分之一篇幅。修氏自己承認：「我親自聽到的演說辭中的確實詞句，我很難記得了，從各種來源告訴我的人，也覺得有同樣的困難，所以我的方法是這樣的：一方面儘量保持接近實際所講的話的大意，同時使演說者說出我認為每個場合所要求他們說出的話語來。」
　
顧頡剛在《古史辨》中說：「我以為一種故事的真相究竟如何，當世的人也未必能知道真確，何況我們這些晚輩。」這話不假。我們都看過《羅生門》這部影片，對於事件的真相，在場親歷者言人人殊。所以，有人說，「史，就是人們口上的一撇一捺。」看來，堅持歷史事件包括細節的絕對真實，「非不為也，實不能也」。
　
當然，這種想像必須是有限制的，要在尊重客觀真實和散文文體特徵的基礎上，對真人真事或基本事件進行經驗性的整合和合理的藝術加工，必須避免小說化的「無限虛構」或「自由虛構」；特別是有些散文種類是不能虛構的，比如，關於現實中的親人、友人、名人的傳記以及回憶性、紀念性文章，都是寫作者同時代的親歷親見親聞的事，與事涉遠古或萬里懸隔迥然不同，必須一就是一、二就是二，絕不應隨意地想像、虛構。須知，這類散文美學效果的實現，是借助於其內容或主體的豐富而特殊的客觀意蘊，真實與否，影響是至大的。

本集主題：【流光侘影--堉泉、簡志剛聯展】
　　　　　　　
訪問藝術家： 堉泉 （Chang Yu Chuan）
　　　　
　　歲月像生命的刻痕，恪印了存在的軌跡，留下轉瞬即逝的美，令人屏息而震撼。 這次展覽藉由兩位藝術家共有的特徵 : 流光、靜寂，去傳達生命中無以言喻的美，進而珍惜生命中每一個當下的時刻。
　
　　堉泉為此次展覽創作的須彌系列，有別於以往尺幅，採細長形畫面呈現細節之美，探討空間、宇宙及人的關係，這一成果將是藝境的純化。作品與作品之間的留白，透露出自我與對象的隔離與限制，探討感官對於現象世界的所見、所聞、所觸的內在活動，在有限中感受無限。也提供觀者在畫面中穿梭吟詠的樂趣，如同穿越古今的對話。此系列的挑戰不同於具體摹繪，畫面經營更見難度，堉泉在形制的限制中追索著瞬間迸發的力量，以及油彩流動碰撞的變幻，使得描繪對象被釋放。最重要地是材質本身肩負了所有的創作的內容，畫面上視覺與觸感的勁運、色澤的流動，從物質表面轉向內心的光照，帶來意義的無窮詮釋與想像。如同物件本身經過歲月的洗鍊，並未失色反而留下璞玉般的質地，散發純粹而真實的美。而這正是藝術創作的核心本質，回歸於作品本身，讓時間與精神性自然賦予作品價值。
　
　　兩位藝術家皆從傳統中辟開另一轉化的方向，藉由不同的藝術表現與個人的繪畫語彙，傳達時代的意義與對藝術的無盡探索。讓藝術的美好藉由觀者的主觀想像，傳遞善與美的樸直回應！
　　　　　　　
藝術家介紹：堉泉
　　堉泉1982年生，台灣藝術大學雕塑系畢業，為了創作曾旅居西班牙、義大利、日本及其他國家。堉泉將西方的媒材與東方文化的繪畫技法相結合，再運用自己獨特創新的技法，通過創新和融合東西方獨特的特色，使得他的畫作充滿生命力。近幾年他活躍於米蘭、東京、上海、紐約、法蘭克福等地辦展，並跨業合作呈現不同的藝術表現形式。
　　
獎項
2017 尚流Tatler Generation T 中國百大菁英
2017 Art Olympia 入選
2015 Daegu Art Fair特別獎
2015 Tagboat Art Fes藝術博覽會審查員特別獎-光井聰獎
2015 Tagboat藝術博覽會審查員特別獎-石井信獎(四季彩舍)
　　　
　
藝術家粉絲頁： Yu Chuan 堉泉
　　
展期：2019.12.07～2020.01.19
時間：週二～週日，下午一點至八點，週一公休
地址： In River Gallery 穎川畫廊/台北市仁愛路一段45號2樓
電話：02-2357-9900

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本集主題：與佛有約 - 佛教造像題記中的祈願與實踐

　　本次將帶著聽眾朋友第五次到中央研究院歷史語言研究所的文物陳列館，由此特展的策展人之一曹德啟先生，他同時也是政治大學宗教所博士候選人，來為各個聽眾介紹此展。

　　本拓片展覽內容主要是石刻佛教造像碑的發願文。石刻造像顧名思義，是指在石頭上雕刻佛像。這是非常慎重，珍貴難得的經驗。造像完成時，刻下發願文記錄緣起過程、時間、共同出資的佛弟子、指導法師、造像內容，最重要的還有個人或眾人發願造像目的。發願是學佛、修行成佛的起點，可稱為初發心。發願造像供養佛陀，同時請佛見證、護持眾人的修行。發願產生的動力既是向上供養佛，也是祈請佛向下護持。藉由造像，發願者與佛陀之間深層地溝通互動，這是我們將發願文的展覽命名為「與佛有約」的原因。

　　「與佛有約」，約定的內容分為供養與護持。何以造像供養？佛教強調佛形像（色身）莊嚴美好，非世間語言所能比喻。佛有三十二相，八十種好，令觀者無上歡喜，目不能捨，心更嚮往，由此走上學佛之道。可以說在佛教傳播上，文字與圖像並重，尤其是對初階者，佛像莊嚴是直觀入門的捷徑。

　　佛教又說畢竟空，三界唯心，色身如幻；故《金剛經》說，「不可以身相得見如來。……如來所說身相，即非身相。」又如《心經》所說，「色即是空，空即是色。」但是古來名僧大德都深知圖像的重要，《續高僧傳》記載唐代淨土宗大師善導(613-681)，造淨土變相三百多幅。日本的雲遊僧圓空(1632-1695)，盡其一生日夜雕刻木佛像，行腳四方以佛像與信徒結緣，他刻了十萬尊以上的佛像，至今在各地寺院遺存約五千尊。他們都成功地透過佛像傳播佛法。如展覽拓片內容所見，或個人發願，或信眾相約共同集資造像，表明他們供養佛陀，虔誠修行的心意，與古代高僧的願力沒有兩樣。僧俗積極複製圖像，造像無數的過程，是佛教藝術的特徵之一。

　　「與佛有約」約定的第二部分是請佛護持，或稱保佑、加持。為何需要請佛加持？發願是修行者實踐的第一步，也可以說是自力，而佛陀加持可以說是他力；自力與他力互為表裏，相互輝映。修行菩薩道者，在實踐生活中唯恐自力有限，智慧不足，故祈請佛力加被，速成佛道。現實世間紛擾不斷，飛來橫禍難以預料，故而需要觀世音菩薩無時不刻的保護，「千處祈求千處應」，滿足世俗人的需求。

　　佛陀出家，修行證道的初發心是為了解脫無常世間，超越生死輪迴。他證得圓滿正覺，說法度化無數弟子，最後在雙樹之間側臥，宣稱進入常樂我淨的無餘涅槃。弟子們依法火葬荼毗後，將無數的佛舍利子分送天下，造塔供養，流傳佛法。從此佛陀不在世間，進入像法時期。僧眾為了克服佛法即將消失的深刻憂慮，除傳抄經典，講經說法之外，更加強對佛舍利的崇拜。世間護法的皇帝如印度阿育王為弘揚佛法，供養佛陀，在各地造八萬四千佛塔；隋文帝也仿效阿育王，積極在全國各州造立舍利塔。

　　在無佛的時代，修行者造像祈願，將來往生彌勒菩薩所在的兜率天宮。彌勒菩薩在久遠的未來將下生世間成佛，並且廣大說法，令所有眾生開悟。修行者往生兜率天，將來也隨著彌勒下生，聞法開悟。這是最初往生者的心願。到了南北朝末期，阿彌陀佛西方淨土逐漸取代兜率天，成為世俗信眾臨終往生的標的。阿彌陀成佛前曾發四十八大願，其淨土極樂世界莊嚴光輝，滿足物質需求，修行精進，更方便的是信者臨終前只要發願稱念阿彌陀佛名號十次，必得往生。

　　從展覽拓片可看出，發願者涵蓋社會各階層，皇帝、貴族、官吏、將軍、士兵、僧人與民眾，不分貴賤，在不同的時空，各自發願，共同參與供養與實踐學佛修行的經驗，此展共分分為六大展區。

• 壹、莊嚴
• 貳、崇因樹果
• 叁、現世利益
• 肆、修行實踐
• 伍、佛法復興
• 陸、淨土往生

本集主題： #銀翼飛行金屬雕塑展　#楊鎮遠專訪
　　

　　
　　若是陸世界已汙染使萬物無法存活，人類該往何處去？
也許是天際，或許是深海。藝術家楊鎮遠發想近未來，人類將以科技主導演化，使人有了翅膀得以飛行、拓展生存場域，本次展出作品將以不銹鋼與金屬材質，演繹百年後科幻異世界。
　　
　　出生於台中市，排行老二的楊鎮遠，父親是一位機械技工；而母親是位樸實的家庭主婦，影響了他為人處世的態度以及美術的薰陶。童年沒什麼機會購買玩具的楊鎮遠，從國中開始自己動手製作手工玩具：以文具店常見的鐵絲為材、偷偷使用父親的機械工具，將鐵絲凹折成各種人型與動作，加上路邊撿到的免費現成品 - 充滿台味的皮帶鐵鍊、金屬十字架和骷髏頭，將之合成於自己的作品中，開啟了對於金屬加工的喜好與基礎。
　　
　　到了大學就讀台藝大雕塑系的鎮遠，發展出鐵絲人偶的進階版，他將金屬雷切為人型，加上精細的配件：刀、弓、矛，把象棋和棋盤立體化，可謂東方版的西洋棋，尺寸有整個桌面的棋盤十分壯觀生動，彷彿人型將會於夜間開始活動。
　　
　　藝術家楊鎮遠覺得自己個性執著、在創作與待人處事上十分有耐性。雕塑系分組時，從小與金屬便有淵源的鎮遠，想當然爾選擇了金屬造形為他的分組第一志願。進入金屬造形組後，對於創作很有自己的想法與期許，學校的金屬組的教學導向於意象與抽象性的、並且需配合上完整全面性的理論，在他表達出自己所想要創作的方向時，指導教授適時給予意見了，並且尊重於他的理念與思想，因此大學四年慢慢造就了這次展出的系列作品。
　　
　　雖沒有各式商業玩具充斥童年，但電視卡通倒是沒有少看，可說是各類型皆有涉略，例如日本的海賊王，美國迪士尼的《亞特蘭提斯-失落的帝國》長篇動畫等更是能啟發他的想像力。說到DC美漫與日漫就侃侃而談的楊鎮遠，與筆者討論起2016年3月在台上映的電影《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（英語：Batman v Superman: Dawn of Justice），分析起蝙蝠俠與超人的故事背景，以及雙方對立的原因。而另外一個影響楊鎮遠創作頗深的為日本動畫公司GAINAX出品的《新世紀福音戰士》；《新世紀福音戰士》想必為許多人的共同回憶，此部動畫描述在洪荒時代之後，因物理化學反應，地球上開始生長生命之樹，人類因『心的屏障』而產生隔閡，生命間冷漠而悲哀，孤寂充滿心靈，使得人類尋找新的生存之道。原創的歷史與神話發展出福音戰士的新世界。其中動畫劇情結合了許多元素：宗教（ex.諾亞方舟、基督教的使徒）以及機械、生物科技等，加以縝密的細節設定與充滿科幻的劇情發展，引發楊鎮遠對於人類的未來的想像，創造出飛行系列。
　　
　　根據考古學家提出的研究，人類與其他動物的分化始於500至700萬年前，古代人的遺骸指出人類某些生活特徵是近期快速演化而來，例如人類的狩獵與採集生活大約於1萬1千多年前，轉變為農耕與生火熟食；同時生理構造也跟著改變。隨著生活型態與飲食，漸漸演化出現代人的外貌與身體構構造，例如隨著人類開始農耕，其後裔較容易產生較多的酵素利於分解食物中的澱粉。
　　
　　西元1837年生物學家，查爾斯•達爾文(Charles Darwin)參與小獵犬號的五年航行後，回到英國倫敦便有了生物並非不變的想法，之後所提出的演化論思想更影響了人類對於自身物種的探索，更成為近代生物學的主流學說。
　　
　　如果要想像，何不自己創造一個屬於自己的未來與世界？此次個展的主打系列作品-飛行系列，就是楊鎮遠對於未來世界的異想。
　　
　　18世紀，人類第一次工業革命，蒸汽機被發明且應用於各式機械上：紡織機、蒸氣機車(蒸氣火車)，使技術發展史上的一次巨大變革，開創了以機器代替手工與人力勞動的時代，更造成社會的變革。19世紀中後期~20世紀初，有了第二次工業革命，蒸汽船、萊特兄弟發明飛機、愛迪生發明燈泡與留聲機等…都在此時期出現，便利了人類生活，同時開始高速生產、進入電力時代，強調速度與效率的時代來臨了!
　　
　　當人們習慣了這些便利與高效，心態也隨之改變。楊鎮遠認為當未來人們的物質生活已進步至一個極致時，即便人類仍不斷地在演化中，或許人將不再滿足於當前的演化速度，開始藉由人工科技來增加或強化生物體的能力。把自身改造成賽博格，加快演化速度。(註：來自英文Cyborg，即為生化人或是機械化有機體)因此基因不再是人類演化的唯一條件。同時在未來世界，人類賴以為生的陸地有可能因為汙染嚴重而不再適合生物居住，比起飛到外太空，也許離開陸地往天空或是往海底發展是更有可能發生的事情。要如何在高空生存？在楊鎮遠腦中的演化日誌：人類將保有原本的形體，卻有著巨大的金屬翅翼，穿過平流層在空中飛行與自由行動，彌補人類發明的空中載具所缺乏的機動性。
　　
　　此次展出作品以不鏽鋼為主材，輔以其它金屬作銜接或點綴。楊鎮遠之所以會選擇不鏽鋼，是因為其明亮光潔的表面材質帶有未來科技感，本身強烈的反光明暗對比、銳利的線條，也讓人類對未來的人類多了一層期許與想像。鎮遠的作品在造型上線條簡約，充份彰顯出堅韌材質的美感，他相信只要材質、造型配合能相得益彰，並且不間斷學習、進修，增加自身技能，終有一日將可應用於創作上。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
楊鎮遠簡歷：
　　　　
2008 霧峰國中 美術班 畢業
2011 豐原高中 美術班 畢業
2011 就讀 國立台灣藝術大學 雕塑學系