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「4.27.2021奈良美智」
女孩背景透過暖冷交接灰色交集，堆疊成一道溫暖沈穩的背景
像中古世紀教堂彩繪玻璃光芒，透露些許淡紅，淺草綠，天空藍揉成不規則的光點，打繞在略帶橘黃色底肩頭髮。
女孩閉著眼，若近看會發現她黑睫毛，帶點淡灰，略帶有一點水漬，有點煙燻朦朧超齡的感覺。
像紅蠟筆一撇，緊閉的嘴，不禁讓我在想，“她有話要說嗎” ”還是她邀請我們一起享受這個片寧靜。
近看女孩的皮膚，略帶點嬰兒過敏，白中帶紅或藍的色蘊，不禁讓人聯想，平靜的表面，是不是內部有不為人知的不適？
以構圖造型來說，奈良美智造型變化不大，但容我想大膽的架設，女孩的造型，說不定只是個讓畫有普世性的載體，真正讓畫面呈現劇情，和看不膩的，是這些細膩的色彩和光影，有點像美國畫家Mark Rothko，透過單色塊堆疊出色彩，光影與空間交錯成形的詩意 ; 展覽也放進不同時期的作品，讓人看到大師早期很有熱血，實驗性的插圖，也給展覽一些新意。

除了奈良的展，1F的 『挑釁PROVOKE』特展記錄著日本60反戰和學運潮流的攝影紀錄，工人罷工，反戰學運，破壞社會舊秩序的照片依舊能震撼人心，展覽後半段還有像是德國普普藝術家Sigmar Polke結合冷戰時期影像輸出的藝術作品，當時的藝術的生產充滿憤世，期待藝術是把槍攻擊著專制的情懷，可能在這個動盪的年代可以再次讓人產生連結; 感覺其實先看『挑釁PROVOKE』這個展覽再看「奈良美智」會更給觀眾一個對奈良美智成長的日本次文化，和世界的潮流，有更全面的了解。

也建議不要錯過，“模造風景” 我都開玩笑要是建設，地產公司要看起來很有文化，就要測一個這樣高水準的展。 楊泳梁的數位山水，把近代壅擠的城市建築透過特效扭曲，直立，循著宋代傳統山水畫的構圖，把讓人詬病的近代都市，變成古畫既真實又美麗的景象， 如果200-300年後人回頭看中式山水畫，建築堆疊成的山脈，車水馬龍的緊迫感，確實是21世紀的寫照 (聽說楊泳梁作品也在艾麗酒店大廳，感謝藝迷Tiffany Ｃ 分享 ; 另外讓我覺得有趣的，是陳郁文的《天際棲息》透過細膩的P圖呈現成台灣各處的屋頂，從不同材質，水缸，頭頂加蓋透，各種屋頂的多樣性多到令人驚訝，感覺藝術家這麼複雜影像調整到有規律，一定是花了非常多得時間，要是從中能有養鴿子的屋頂，或是我家，應該會非常酷。

「一些實用資訊」
坐捷運到關渡站，搭計程車直接去美術館（約85NT,因為接駁巴士人很多，排隊要很久）
我是平日週二上午8:50到，大概10:05分入場，所以10點前抵達，可能要等到1個小時，10點後抵達可能要等上2小時以上，可想到週末多可怕（聽說週末沒有中午前到就不可能看到展了）
看完三個展後
附近的藝大咖啡館有簡餐Cafe，戶外椅子可以看看風景，吃個簡餐。
美術館大樓後頭有一個戶外觀景台，有Luguo Cafe 可以買杯咖啡(或啤酒）凝視關渡自然公園，和基隆河淡水河交叉口，發呆耍廢拉拉筋，都是絕佳的主意
走在校園（請勿打擾學生和動物）可以安靜的欣賞學院之間的藝術作品，草原還有水牛和白鷺鷥真的很酷。 感謝這些好朋友的陪伴，完美的一天！

關渡美術館
https://kdmofa.tnua.edu.tw/

近期講座
5/16 [宜蘭]倫敦國家藝廊與英國攝影藝術講座 / 英國藍牌導覽員Craig Kao x 阮璽 https://reurl.cc/jqo6GZ

圖來自 網路
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突圍（選段）　　◎楊智傑

　　

（一）

　　

是沙塵暴中

一粒沙的失眠

　　

或篩自海面

又落回海面的雨。寂靜

重組

又完成了細節

　　

從虧損到完足，辭海中同字首單詞

衍生著

未定義的事件──

　　

是溫熱的沙，昏沉

的雨

微觀構成的整體亦容許例外

並在足夠遼闊的

可能性中，有限的移動

　　

是沙（或者雨）

其意志皆不可逆。唯一的傾聽者

離去時刻

是太陽

曬暖無處不在的陽台

　　

是沙或者雨

所有的存在

　　

（三）

　　

萬物都是自己的屋簷

延緩著抵達

本質

黑暗冰涼的心

　　

室內的燭火循環

雨滴表皮輕微

蒸發

破裂。旋即恢復下墜

　　

一切努力，無一不是關於

必要性的推遲

像屋簷的雨

分流、匯聚、迂迴轉進

　　

看雨的孩子

溫柔的眼睛，一切的抵達

與岸邊

銀亮、冰涼的潮汐──並無分別。

　　

萬物仍是彼此的屋簷。

　　

--

　　

◎作者介紹

　　

楊智傑，一九八五年生於台北，南國孩子，人模狗樣。曾獲林榮三文學獎、優秀青年詩人獎、國藝會創作及出版補助等。詩集《深深》、《小寧》、《野狗與青空》。

　　

（出自《野狗與青空》作者介紹）

　　

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◎小編宇翔的最後一篇賞析

　　

（本賞析略為脫離本周主題，不以時序前後的差異作為研究基礎，〈突圍〉與〈超上海2019〉為同年發表的詩作。本篇將以兩首詩各自但隱隱相連的寫作策略為討論對象，擴充詮釋並比較分析）

　　

我們既是眾生的一部分，又是獨立的個體，有自己的孤獨、苦悶與哀愁。即便是沙也有它的失眠，它的破碎。一個人躺臥的睡姿竟也與沙漠中一座月牙狀沙丘如此神似，在風中消磨。一個人流下的淚，當中的水分竟可能是千百年前另一個人撫摸過的浪。這首詩所揭示的微細與共通，甚至科學一點的解釋也有無限的詩意，譬如海洋中礦物質微量元素組成的比例總是維持恆定，正恰好與人體血液中礦物質的比例一樣，我們的先祖來自海洋，我們曾是海洋的一部分，正如你我也都是《辭海》中的一部分，萬物與萬物相應而生，互文並且創造，當一雙眼搜索到早晨裡的葵葉上，葉上三點水，當水的意志從偏旁介入心中，心中暗湧的詞彙定然不止一個，萬物在複雜中衍生著自身，有時不可定義，有時訴諸於詩意，憑藉想像，且這想像只屬於你。

　　

這首詩中渺小的意象正〈突圍〉著它的主題，是這樣的宣示：例外可以被容許，整體由微觀構成，像沙粒堆砌出大漠，水分子激湧著洋流──無限的碰撞與巧合，一切都可能發生，這世界足夠遼闊(在此是帶著詩人的溫柔與樂觀的，毋寧說是他的詩觀)，因此我們理應移動，讓沙去傾覆它的大漠，讓水去改向它的洋流，縱然我們的移動有限，但正因有限而無限激勵、挑釁，並且一旦為之便不可逆，縱然僅只一粒沙的滾動，一珠水的蒸散，微觀必然推動龐觀，那沙可能已經吹到某人的窗前，那水可能正在某個孩子的眼中滿溢、流動，承載透明。

　　

「萬物都是自己的屋簷」，「屋簷」的意象值得深究，其實下一行就已透露，抵達正被「延緩」，因此這溫馨的意象，無非要求著旅人停留。在此，旅人其實也就是萬物，不信你問李白：「夫天地者，萬物之逆旅也」天地是旅舍，開放、包容著我們。幾百年後蘇軾進一步說：「人生如逆旅，我亦是行人」，將這概念向「個人」推進，假若我將自己的肉身看作旅舍，我也只是我人生中所走過的行人。又過了幾百年，楊智傑在〈突圍〉中，或許在哲學上又更進一步，反對這個人主義與相對主義的姿態，也就是說：假若我們的一生只在自己的屋簷下獨身度過，我們的本質無非向內塌縮，自己的一顆心，黑暗冰涼而已。

　　

在這獨身的屋簷下，詩人點起了一根蠟燭，這火的元素驅動燃燒，讓萬物以輪替、交換、延異，繼續下去──果然元素被推動了：雨水開始蒸發、破裂，聚合復下墜，流動、集合、形成烏雲，開始大雨，最終抵達一個孩子看雨的眼中，盈盈中充滿光輝，比看燭火的眼睛更亮，更有情。這孩子的眼睛如一滴露，裡頭因絕對的孤寂而得以剔透，容納全世界──水的元素因火的協助，抵達了無窮的愛與好奇。

　　

這愛與好奇如此有說服力，因為這一切都只是物質在試圖完整自己，無形中表達了自己，在自然中整合並擴及。

　　

而這孩子眼中的水，又與岸邊的潮汐有何分別呢？沒有分別，因為萬物不再是自己的屋簷，萬物「仍」是彼此的屋簷。最後一個「仍」字多安慰，彷彿前面的誤解都不算數，我們也曾眼看著一個人自私、背叛、逃離，但我們篤信還有相遇，胸懷諒解，心中對他說：「我們仍是朋友」、「仍然可以依靠彼此」，是這樣一種化解，直接全不隱諱，抵達不可思議的同理、共情，僅僅一個「仍」字，沒有別的語言，惟堅信的「仍」，在詩的最後，給人一瞬震懾與長久的鎮定。詩人的意志柔軟循環，透過詩，以水象，迂迴轉進我的眼底，幾乎改變了視網膜的構造，修正了折射的曲度，彷彿我正視見的這世界不再窮兇、暴力。

　　

〈超上海2019〉(請見文末附詩)則是完全不同的路數，它試圖揭示這世界的窮兇與暴力，因為溫柔的世界固然真實，但真實的世界不免充塞暴力。

　　

在這首詩中，意象突然闊大了起來。我尋思這作詩法，似乎的確是逼不得已，或者一種涵括的，網狀的，設計的，幾近3D建模的困難。彷彿不那麼巨大就無法將當中的迷惘、錯亂化為具象，就無法承載這世界中，種種細微的爆炸。超上海是虛構的，如真實世界的投影，毋寧反過來說，真實世界才是它的投影，因為真實世界更加虛構、不可捕捉、猶疑，一旦微觀去看，就會陷入這萬花筒與幻燈片，看似真切、鮮豔、明亮，其實單薄、重覆──沒有生命的實感。因此，詩的一開頭就以矛盾修辭法揭示了這困境：

　　

「深度虛構的人民可能突然立體起來」

　　

虛構到底，反而突然立體。整個東亞可能僅是腦中幻象，所有現實細節：石牆、粉塵、麵館、影像，都可能只是一場夢的繁殖、量產，永遠如陀螺旋轉，不為了甚麼地，那樣空轉。

　　

「贗品般六月的光奪窗而入午後的大雨」

　　

楊牧也曾寫過這樣的詩句，在〈有人問我公理與正義的問題〉，楊牧說，當外頭嘈雜趨於休止，風雨打落了蕉葉，天空投下虛假的陽光──這強烈的時空感，卡爾維諾也曾在《給下一輪太平盛世的備忘錄》說：「幻想即是下雨的所在。」一瞬間，一個人對於時空的搜索不可避免地陷入了幻想，想到這雨勢擴及到了哪裡；想到世界之大，有些地方也萬里無雲；想到雨水作為象徵，這複數的龐雜；想到歷史或許是分歧的，並且進一步，將在此刻分歧得更多，如一棵博弈樹開枝散葉。不僅是意象龐大，在細微之處，甚至連量詞都乘載著超負荷，諸如「一千個線上賭場同時刷牌/ 一萬尾外送的機械魚」甚至「地鐵清潔員、文創區保安、無政府主義者/ 或無人工廠巨大機械臂」這些人影重重如鬼魅，其數目當然也是不可窮盡。

　　

這量與質的放大、壓迫、瘋狂，近乎吞沒了我的閱讀感官，我很好奇它將如何接續下去，即便它的斷句與分行帶來頓挫的節奏，有效地推進，鏡頭長短交錯，適時抒情，我確然仍處在不安之中，我渴望某種秩序，或許這正是作者要求的效果，不安。而詩歌最終拒絕了單一的律法，揚棄秩序，它走向了矛盾的揭示，並整合矛盾。當我讀到這一段時，彷彿全明白了：

　　

「劉不再回覆。2019在超上海

一組5G訊號

暮空中，劃破了自己生命中的萬里無雲感」

　　

紛雜的雨聲消失了，一個人的心中無比靜謐。因為一切都是矛盾、對比，龐大混沌畢竟只是兩極的一面。因此現實無非就是超現實，未來無非就是過去，反之亦然。而敘事者無非就是那重重的鬼影，同時是我的祖輩，也是劉。

　　

我注意到，縱然可能只是我的超譯，但我發現，「劉」這個姓氏與「留」和「流」完全同音，而這兩個同音字又是矛盾的對比。似乎指涉著時間的主題，2019的難題，超上海的困境──留就是流，流就是留，如果2019是過去，也絕對是未來。那麼到底甚麼是2019？

　　

為了解答這個疑惑，我想到援引一個古老的典故，一講就能明白。

　　

葉維廉在《比較詩學》中指出「時」的字源，在古字的形象上乃一個人「足踏地面」，形象的演變引發了「止」和「之」兩個字的誕生，同時兼含動（之）和靜（止），因為足踏地面既是行之休止，亦是止而將行，近乎一種舞蹈的律動。太陽的行而復止，止而復行，這瞬間的停駐與延續，同時包容過去與未來，對初民來說，便是「時」──這原本抽象的意念，存在於古字之中，其實是具體事象的活動，也是生存環境的提示，不如說，是太陽與時間在表達自己。漢語的這種結構甚至影響了大導演艾山斯坦(Sergei M. Eisenstein)在電影中發明了「蒙太奇」的技巧。

　　

那麼，「2019超上海」到底是什麼？毋寧問，時空是什麼？「2019超上海」既是過去，又是未來。但也絕對可以倒過來說：它不是過去，更不是未來。那麼「2019超上海」到底位於什麼時空？這時間與空間所拼組而成的標題，中間夾了一個「超」字，是暗指時間與空間彼此超趕，永遠變動、不可定義嗎？這兩極的融合與騷動，無休無止，詩中不斷出現過去與未來，卻絕口不提「現在」。如果再自問一次，什麼是時空？劉，我想，現在，答案已經在你我心底。

　　

--

　　

超上海2019　　◎楊智傑

　　

—— 這是一個昏昏欲墜的過去

　　

深度虛構的人民可能突然立體起來

東亞的腦皮層上

發燙的金融區靜靜產卵：

石牆、粉塵、一些粗劣麵館、中央電視和賽博格電影

　　

贗品般六月的光奪窗而入午後的大雨，增加了歷史分歧的維度──

　　

2019我與劉在半島酒店碰頭

劉，一如既往，從未出現。像一個殘次的幽靈

　　

思緒清晰，但呈像模糊……

　　

擴增實境、浮空投影、行動支付。各種奇觀驅使我們

閉眼走向祖輩的外灘，在麻將館與

二胡聲中尋求對抒情時代最後的誤解

　　

從2019到2019。沒有一次我真正

想起過去。出租車師傅拉嗓：「对美贸易战

我看还要再打十年以上」

烈日一片漆黑

我變得更盲，也許，更不確定

──又一座新上海懸浮於上海上空！

往東，往電視塔。往北

工人體育場、「冰雪大世界」。一千個線上賭場同時刷牌

一萬尾外送的機械魚

同時故障

劉似笑非笑，像那唯一不願透露結局的人

　　

「明日我們都將更容易

讓兒孫

從擦亮的空氣中看見未來的財政部門。」劉不明白

時間，這全新的信貸業務

正迫使另一代人在黑暗中屈膝、倒下

　　

成為地鐵清潔員、文創區保安、無政府主義者

或無人工廠巨大機械臂

確保未來和

未來間的包裝，嚴格遵循明亮清晰的標示……

　　

劉不再回覆。2019在超上海

一組5G訊號

暮空中，劃破了自己生命中的萬里無雲感

　　

我知道他將是最後被傾倒在江面的人。顱骨碎裂

永遠改變了記憶的環並一一被回收至黑色塑膠袋裡

　　

劉。

　　

2019，要理解現實僅屬

一次性的超現實

此後我們身體、心靈和家族史將異常柔軟

讓孫輩在彩繪飛機上，滑iPhone，等傳到前頭的好消息──

　　

四面八方都是陰沉、明亮而非物質的蛹。

　　

而那曾在強光中破產的祖輩背著我

陌生的方言對我說

「劉，你從外幣到房產金融的知識都不夠」

　　

2019。這是一個昏昏欲墜的過去，但它仍然是過去。

　　

也毫無疑問是未來。

　　

　　

（本詩曾獲林榮三文學獎）

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　　｜#關於文學獎的不重要冷知識｜

在文學發展的過程中，文學獎是波是浪，卻不是海的本身。

——向陽，2003年

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美術設計：驀地

圖片來源：Unsplash

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/04/20210403.html

【去年國旅補助68億元
國人國旅總次數不升反降
觀光發展基金有沒有把錢花在刀口
上？】

✅國際疫情仍嚴峻
明年度機場服務費收入卻僅減列8%

明年度的觀光發展基金預算案中，機場服務費收入編列高達61.1億元，只比今年度減列8%，但檢視今年度至九月底之出入境旅客人數，僅占往年22%左右，且陳時中部長近日受訪提到，疫情要減緩到讓國人能自由出國旅遊，最快也要明年底才有機會，換言之，不止今年出入境旅客數大受疫情衝擊，更將持續至明年底，同時也將造成今明兩年度機場服務費收入大幅銳減。

交通部陳彥伯政次備詢時答覆，原先編列預算時預估疫情在今年暑假就可緩解，未料國際疫情會持續惡化，目前預估明年度機場服務費實際收入約2.4億元，這也正是嘉瑜針對此筆預算提出質詢的原因，交通部在編列此筆預算時明顯背離現實，無疑是相關評估過度樂觀，才會發生預算超編近30倍的離譜情事。

✅疫情衝擊基金收入
觀光基金明年起需舉債支應

機場服務費占觀光發展基金收入近八成比重，由於今年疫情重創出入境旅客數，且觀光基金編列大筆預算補貼安心旅遊，觀光發展基金至年底餘額僅剩約1.7億元，目前已確定明年需舉債59億元，且未來五年觀光發展基金皆會呈現短絀情形，整體財務缺口高達140億元。

既然觀光發展基金未來需要舉債上百億，那麼這筆錢究竟有沒有花在刀口上? 嘉瑜調閱近年國旅補助情形，發現交通部逐年以專案性質，編列預算補助國人進行國旅，光是108年全年度就有三項國旅補助專案，可以說是從年初補助到年尾，可見政府已經把國旅補助常態化，但是連年以專案、甚至是倍增預算的方式來拉高整體國旅補助預算，是否有成功振興國旅？

✅國旅補助大撒幣
國人國旅總次數卻連年下降

嘉瑜將國旅補助預算與交通部觀光局國人國旅統計資料交叉比對後發現，106、107、108年的國人國旅總次數連年衰退，但這三年的國旅補助預算，卻是由1000萬元大幅暴增至68億元，交通部將大筆預算用於補貼國旅，國人國旅總人次卻未見提升，而國人出國旅遊總人次卻是連年提升，這樣的數據表現，是交通部原先規劃國旅補貼時，想要達到的政策目標嗎？108年國旅補助預算高達68億元，創造出來的結果卻是國人國旅總次數下降，這樣的成績要怎麼說服納稅人，現行的國旅補助政策是適宜的預算使用方式？

交通部陳政次答詢時提到，今年度在交通部提出安心防疫旅遊後，目前國旅補助有達到預期中的政策效益，但國人今年願意留在國內旅遊，主要因素是國際疫情嚴峻，且我國嚴格執行邊境管制，在無法出國旅遊的前提之下，才成就了今年國旅大爆發的熱潮。

✅旅遊觀光競爭力世界排名下滑 觀光發展政策應作檢討

根據世界經濟論壇（World Economic Forum）2019年所發布之「旅行及觀光競爭力報告」，我國世界排名由30名下滑至37名，雖然總排名仍在全球前40名的前段班中，但包括簽證管制政策顯著緊縮（37名→119名）、文化資產與商務旅遊表現衰退（26名→36名）以及自然保護區數量劇烈下滑（20名→118名）等項目，我國排名都明顯衰退，甚至與亞洲國家對比評比項目及得分後，可發現我國在在「政府對旅遊業的政策優先程度」（世界排名第75名）與「航空運輸基礎設施」（世界排名第40名）兩項目中敬陪末座，只優於旅遊業競爭力世界排名第93名的蒙古國。

嘉瑜認為，會造成我國排名下滑的因素，就在於觀光政策規劃方向，錯把大筆預算用於發放國旅補助，卻未對國內觀光旅遊環境的軟硬體設備進行升級，而我國旅遊景點及販售商品的同質性又過高，夜市逛來逛去都在吃一樣的小吃，旅遊景點從南到北都有彩繪橋、天空步道，到哪個縣市旅遊都沒有太大差異，自然無法成功吸引國人留在國內進行旅遊消費，縱使每年豪砸數十億元進行國旅補助，卻始終沒有辦法創造長遠的經濟效益。

✅仿效日本推出台版DMO
公部門應放手讓民間DMO發揮所長

日本在2003年訂定觀光立國政策後，為使觀光效益不再限於東京或大阪等都會型區域，大力推展民間DMO，由各地DMO引導地方創生，由地方組成專業組織，做到民間由下而上地改造觀光旅遊業體質。

交通部今年傳出將仿效日本DMO概念，推出台版DMO，然而在執行面上卻背離地方創生精神，傾向由全國13個風景區管理處來主導整合，然而交通部觀光局多年來推動觀光旅遊政策，國人國旅意願都未見明顯提升，如果要推動台版DMO，政府部門就應該放手，讓民間真的了解旅客需求的專業人才，找出地域願景、觀光吸引力，將觀光資源商品化後，藉由設立一定的KPI與營運規劃，去打造出具有地方特色的行銷策略，這才是未來觀光政策應該要發展的趨勢，否則由政府單位主導的DMO，最終仍只是傳統旅遊業者的主管機關，無法帶領我國觀光產業體質成功轉變。

https://youtu.be/X4AfxMGJTMU