關於 往 後 餘生 上映 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

李滄東一直是我最喜愛的韓國導演，而現在 1999 年經典之作《#薄荷糖》4K 修復版，甚至可以說是為數不多的電影中，個人尤其讚嘆、極為震撼的一部，明天終於正式在台上映，希望大家千萬別錯過這個機會。故事從人生的盡頭展開，搭乘倒著疾駛的列車，無從選擇的那輛列車，不能暫停、不能跳軌，眼睜睜看著回憶片段如跑馬燈最後一次閃現眼前，搭配些許輕盈的和諧配樂，原來是關於一個男人的一生，關於一路丟失的信念、良善與美好。
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每位導演都有自己感知時間的方式，《薄荷糖》處理的命題亦是「時間」，年輕時流逝得相當快速，等到中年，會漸漸趨緩下來，年紀越老，時間變動的軌跡與情感偏執更是緊緊糾纏在一起，因此欲說還休。當我們回望過往，感觸最深的莫屬歲月與環境在普通人身上產生了何種作用，無可避免地走向自我毀滅，那是彼時的自己不見得能發覺到的，畢竟當局者對周遭所發生的變化總是後知後覺，懵懵懂懂。
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人生很美麗，是嗎？
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據說我們最美的情感，大約在 16、17 歲就已經死去了，耗盡餘生想像她走過的路，淋過的雨，看過的海，當你長成一個連自己也不屑一顧的模樣時，再也提不起勇氣玷污這份純潔無瑕的初戀，註定與孤獨常相左右，而這份未曾變質的初戀，化作長年被愧疚與扭曲淹沒的金英浩置身深淵底部的一絲救贖。
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李滄東鏡頭下的小人物貼近創作者的成長背景，往往是萬千生命中一個不起眼的縮影，遊走於明與暗的交界處，在大時代的偏移下努力求生，只是這次，他先給觀眾看到了果，才回去追溯因，層層剝開後才看見他最初的模樣。
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無論金英浩身為學生、軍人、警察、丈夫、父親或老闆，每個片段不變的都是那顆薄荷糖，一顆一顆濃縮了近代韓國政經情勢的動盪與起伏。1997 年亞洲金融風暴，1987 年大學生民主抗爭運動，韓國民主化後首位文人總統金泳三的改革，軍人出身並貫徹威權主義的獨裁者全斗煥時期，以及《我只是個計程車司機》所刻劃韓國民主化的一頁血淚史 —— 1980 年的光州事件。透過時間的流逝，讓這一代的年輕人遭逢的種種失落與打擊，定格於樸實且帶有思考性的影像語言裡，那誤開的一槍，毀滅的不只是兩個人的人生，如此個人的不幸更可能是不堪回首的集體記憶。
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私以為，《薄荷糖》是李滄東最傑出的一部作品，深沈凝視人在痛苦之中的狀態，一貫精準地掌握人性之複雜面向，交付這首殘酷的時代悲歌，卻處處灑落著光影交織的詩意。究竟要如何才能讓人們銘記尚未成為歷史的歷史？只有精彩的故事、深沈的情感、真實的生命，方能帶領觀眾領悟背後的答案。
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「我想告訴人們的是，生命的意義不在天上，而是在現實當中，雖然它很醜陋。」

最近似乎大家都在重溫《#鐵達尼號》，前天也就這麼在電視上又觀賞了一遍，帶著一種末日感，自此之後的日子都只是餘生。1912 年 4 月 15 日凌晨 2 點 20 分，一艘從英國 Southampton 前往美國紐約展開處女航的豪華郵輪「鐵達尼號」撞上了冰山，船身裂成兩半沉入大西洋，死亡人數超越 1500 人以上，生還者僅只有 170 多名，幾乎可以說是史上最廣為人知的海難事件。
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鐵達尼號是以頂級規格打造的空前豪華客輪，配有室內游泳池、健身房、土耳其浴室、圖書館、升降機和一個壁球室。整艘輪船採用高級家具以及各種昂貴裝飾，最為奢華之處是頭等艙的主樓梯，配有橡木鑲板以及鍍金欄杆的大樓梯，頂部是由熟鐵支架支撐的玻璃穹頂，使自然光灑滿大樓梯。
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近幾年報導透露，英國的藍星航運 Blue Star Line 公司決定打造一艘名為「Titanic II」的夢幻之船，預計於 2022 年再度照原路線揚帆，一樣足以容納 2400 名乘客與 900 名的船員，幾乎完全重現百年之前的豪華面貌。這艘耗資五億美元所打造的 Titanic II，則會先從杜拜出發，預計兩周的時間底達英國 Southampton，接著依循鐵達尼號的原始航線，從南安普敦前往紐約，依然打算經過北大西洋航線上的冰川區域。唯一不同的是，該公司絕對會準備完全充足的救生艇與救生衣，並補充許多現代的救生設備。
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1997 年 James Cameron 根據鐵達尼號沈船史實和先前的版本自編自導自製成同名作品《鐵達尼號》，分別由後來的影帝 Leonardo DiCaprio 與影后 Kate Winslet 飾演男女主角，豪擲在當時有如天價的兩億預算，以打破社會階層的浪漫史詩愛情災難電影，橫掃第 70 屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等 11 項大獎，成為影史上最受觀眾喜愛的經典電影之一。在 2012 年以 3D 版本重新全球上映，為鐵達尼號沉船事件 100 周年作紀念，也在世界各地寫下難以超越的票房紀錄。
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多年之後，憶起整部電影最令我動容的一段，仍是那幾位時窮節乃見的演奏家，「Gentlemen, it has been a privilege playing with you tonight.」他們佇立於甲板上，耳邊此起彼落是絕望的悲鳴，周遭伸手不見五指似人生的終章，四名樂師選擇索性繼續做自己最擅長的事，嘴裡淡然幽默地說，反正無論用餐時或逃命時也都一樣無人聆聽，因此他們散了又聚，樂器再次架起，盡興演奏直至天光沫滅，那一刻真實存在，更是藝術令人肅然起敬的一刻，清風拂山崗，明月照大江（https://youtu.be/_RcVzevWX4U）。
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所以，後來有了熱愛李奧納多的 Xavier Dolan，年僅九歲就寫了一封親筆信邀請偶像來蒙特婁拍電影，同時，也因此誕生了最受世人喜愛的好萊塢銀幕情侶，以各種型式持續他們超越愛情之上的浪漫旅程。Kate Winslet 永遠都是最支持李奧納多的身影，2016 年，他終於眾望所歸以《神鬼獵人》奪下影帝時，她不顧自己參與演出的《史帝夫賈伯斯》也在競爭行列之內，第一時間衝上前去給予無私擁抱和祝福，只見淚滴在眼眶中轉動，盡是無比驕傲的神情，此為那晚尤其真摯動人的瞬間。另一方面，當她低調於紐約的三度結婚時，李奧納多代替了新娘父親牽著她的手走過紅毯，在他們身上昇華成另一種的永恆動人的愛，多年後她如此說道：
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「《鐵達尼號》至今如同昨日一樣記憶猶新歷歷在目，我從中體驗到最特別的事、所得到最美妙的回憶，就是能夠認識這一群演員們和可愛的劇組成員。於我而言，念念不忘的莫過於能親身參與其中，與這些如此傑出、敬業可靠又風趣幽默的專業人員共事，就是這部電影所給予我們最為難能可貴的回憶。當然，我更因此擁有了這輩子永遠無法離開的珍貴友誼，就是李奧納多。我們透過一個相當特殊的過程相知相識，我想，就是因為這段無可取代的電影歷程，才會讓我們願意成為對方的後盾，持續關心彼此，照顧彼此。」
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至於 Céline Dion 1997 年膾炙人口的這首〈My Heart Will Go On〉經典歌曲也不能不提，由美國電影作曲家 James Horner 所譜曲，但當時導演 James Cameron 並不希望在電影中放入任何歌曲，因此是先請席琳狄翁錄製完成才找機會放給導演聽，幾次之後導演終於妥協，願意把人聲版的〈My Heart Will Go On〉排在電影片尾。但誰都沒預料到，這首「喚起人們的聲音」的一首歌曲，意外大舉榮獲奧斯卡與葛萊美獎等大獎殊榮，成為有史以來最暢銷的單曲之一，並持續於世界各地廣為流傳，純樂器版本則在電影中成為 Rose 的愛情主題曲。
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不停被討論的，還有到底傑克需不需要領便當，肇因於 Kate Winslet 有一年在 BAFTA 紅毯講出：「我覺得海上那扇漂浮的門也可以容納得下 Jack。」雖然她旋即補充說李奧納多打從心底不在乎那扇門，但因為曾有此句發言，也讓悲劇結局成了世紀爭議，所有人多年來不停詢問導演相關問題，令他不勝其煩，終於在前幾年一次爆發：
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「答案其實很清楚，白紙黑字寫在劇本第 147 頁，簡單明瞭。我覺得在 20 多年後還在討論這個話題真的滿蠢的，但同時也可看出《鐵達尼號》讓 Jack 深受觀眾喜愛，以至於不願看到他死去。但如果他活下來了，將會讓整部電影變得毫無意義，這部作品講的正是死亡與離別，所以他必須撒手人寰，無論他是在海裡凍死，或是被掉落的著火乾草堆燒死，他都必須死去。這就是藝術，他之所以犧牲是為了藝術，而不是為了什麼物理原因。」
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「我們真的試過，當 Jack 置身於約攝氏 -2 度（華氏 28 度）的海水裡，你的腦袋已經開始失溫，曾經有節目問過讓兩人脫下救生衣，兩分鐘交換一次，一個人在門上一個人在海裡，海裡的人與漂浮的門想辦法固定住，但在綁與鬆綁、爬上爬下的過程一次平均花上五到十分鐘，當一個人回到門上時幾乎就已經瀕臨死亡，所以無法採用。Jack 唯一能做的就是至少讓上半身保持在海面上，抱著希望等待凍死前會有救生艇把他救出。」

【濁水漂流】——「不然是為了甚麼？」

預告片尾聲，輝哥的提問響起：「不然是為了甚麼？」畫面是在被「洗地」的街道轉角，抬頭就見的閉路電視。

【濁水漂流】是導演李駿碩第二部長片，劇本啟發自一宗露宿者被食環署人員清場時，將無家者的個人物品與身分證一併清走的訴訟。導演在剪接過程中，曾說過他的想法很純粹：「無論一個人前半生做過甚麼，因為甚麼而露宿街頭，都不應該被如此對待。」的確，人們常以所謂的「正確」、「道德」，對他人的人生作出審判，淡化了事件問題在於執法方式違規，缺乏對生命的基本尊重。

這部電影珍貴在於，導演正視和尊重每個角色的生命。電影累積了厚重的資料搜集，戲中的人物，結合了導演接觸、相處過的無家者的人物原型；輝哥（吳鎮宇飾）、老爺（謝君豪飾）、大勝（朱柏康飾）、陳妹（李麗珍飾）、蘭姑（寶佩如飾）、木仔（柯煒林飾）、何姑娘（蔡思韵飾）共7位主要演員，於戲中多場群戲互相牽動、回應，並不是在「演」，而是在「活」；不需要討好，也不需要憐憫，有著作為人的行為和想法，有著作為人的矛盾，有著人性的可愛與可惡。戲中的人物，都背負著難以啟齒的過去，有人為了當前的生活放棄爭取，有人渴求實際利益認為該退則退，各自的選擇和所需都不一樣。在他人眼中，輝哥堅持要求政府道歉是頑固、不切實際，然而在輝哥的價值觀裡，有甚麼比繼續存活更重要？是「保有作為人的尊嚴」繼續存活。

「不然是為了甚麼？」，答案在我們各自的心裡。簡單如「做錯事就要道歉」（「做L錯嘢就要道歉」），是輝哥和我們一直共知的「常識」，對吧？

電影有一場刪除了的戲，買下豪宅為「家」的居民，向社工何姑娘怒吼，為何要協助露宿者爭取賠償？「這樣對辛苦儲錢買樓的人公平嗎？」這確實是屬於深水埗豪宅發展商與貴客的「常識」。理解事物的過程，也可能包括「缺乏同理心」的思考模式，當然可以理解過後，再去選擇認同與否。即使刪除了這一幕，電影仍然有著這樣的一種「開放」，展示人的各種精神面貌，以及如何遵循各自的「常識」和「邏輯」，對「存活」構成影響的事情，作出反抗和回應。

在這個邏輯混亂的時代，忠誠、違背、遵守、維護、法律、社會、未來，這些單詞個別我們都懂，偏偏湊拼起來，又好像並不是在傳遞字面的意思；正義變成了曖昧的詞彙，在各種處境條件下被引用，呈現不同的形態。往後餘生，該相信甚麼，依據甚麼去作出選擇？還能相信嗎？相信不是由社會去判定甚麼人該有怎樣的生活，而是由人去建構適合人生存的社會；即使不太符合世界的運作模式，能不能繼續抱持這樣的「認知」和「常識」，頑固下去？

電影結束，由原創配樂音樂人黃衍仁創作的同名主題曲響起：「回家吧，若有路我願回家」。要說對配樂和這首歌的感受，恐怕詞窮，只能說，再沒有比這更溫柔而不濫情的結語了。

家的定義是甚麼呢？不是屋不是房，可能，只是一個可回的地方。

不僅限於看電影、拍電影或創作時，生命中其中一個重要功課，也許是在看世界的不公義事件時，如何保持同理心，而不僅是同情。

原文刊於 @metropophk

有幸遇上好導演，好演員，好團隊🙏🏼
願，在詭異扭曲的日常中，保持常識。

#濁水漂流 @driftingthemovie 3/6 今天上映
@mm2hongkong