誰還沒去看過？展覽進入倒數階段！
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#很值得去的展覽 #趁連假衝了 #展覽藝術
很值得去的展覽 在 VOGUE Taiwan Facebook 的最佳解答
同時也有38部Youtube影片，追蹤數超過27萬的網紅真電玩宅速配，也在其Youtube影片中提到，《Bloodhunt》是由隸屬騰訊旗下的瑞典工作室Sharkmob所打造的吸血鬼大逃殺遊戲， 這不是神仙打架，而是鬼咬鬼啊！ 玩家能在不同的吸血鬼氏族間做選擇，最新的「托瑞朵」氏族影片，更展現了讓玩家驚豔的暴力美學。今年9月7日就能在Steam搶先體驗囉。 萬代南夢宮則發表了將於明年發售的 樂園經...
很值得去的展覽 在 謝侑芳 CoCo Facebook 的最佳解答
在首爾大受歡迎的《跳進兔子洞：愛麗絲夢遊奇境體驗展》來臺灣嚕～
由愛麗絲夢遊仙境故事為主軸，打造經典的場景：眼淚池、兔子洞、棋盤劇場等等。
「展中展」則是由臺灣和韓國的藝術家分別再現愛麗絲不同的樣貌，有些是故事延伸的想像；有些是結合現代科技。
一進入展區，像是進入了另外一個世界，每個場景都夢幻到讓人忘了現實，這是我看過最精緻的展覽。
牆壁上時不時會有一些故事中的對話，不爆雷太多，分享我最喜歡的一段：「我可以告訴你我的冒險故事，但只能從今天早上開始說起。說昨天的事也沒用，因為我後來就變得不一樣了。」
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時間：2019.07.05-2019.09.25
地點：松山文創園區二、三號倉庫
現場購票：全票350 / 優待票320
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很值得去的展覽ㄛ
#跳進兔子洞 #妞新聞
很值得去的展覽 在 旅行的小星星 Facebook 的精選貼文
又來跟大家分享日本夏日一個很值得去的展覽了！
那就是已經舉辦10年的「水中水族館展」（アートアクアリウム），利用光影跟水族館的概念，來打造一個非常炫麗的水族館喔！光看宣傳影片就覺得好酷喔！我真的覺得日本人的光影藝術好先進！
這次是盛大於三個城市展出：東京、大阪跟金澤。時間大約展到9月底或10月，如果這陣子要去日本的人不要錯過喔！（展覽需購票入場，裡面不能用自拍棒跟三腳架，3歲以下免費）
東京展場7月8日－9月25日
地點：日本橋三井ホール（東京都中央区日本橋室町2-2-1 コレド室町1 5F［エントランス4F］）
票價：大人 1,000円／小孩（小學生 以下） 600円／3歳以下 免費（但晚上10點之後未成年者不得在場）
大阪展場2016年7月6日－9月5日
地點：堂島リバーフォーラム（大阪府大阪市福島区福島1-1-17 ほたるまち）
票價：同上
金澤展場：9月中旬－10月14日暫訂
地點：金沢21世紀美術館 市民ギャラリーA（石川県金沢市広阪1-2-1 市民ギャラリーA）
票價：大人 1,200円／小孩（國中生以下） 600円／3歳以下 免費
官網在此 http://artaquarium.jp/
＃展覽會一直巡迴喔
＃真的超漂亮的
很值得去的展覽 在 真電玩宅速配 Youtube 的最讚貼文
《Bloodhunt》是由隸屬騰訊旗下的瑞典工作室Sharkmob所打造的吸血鬼大逃殺遊戲， 這不是神仙打架，而是鬼咬鬼啊！
玩家能在不同的吸血鬼氏族間做選擇，最新的「托瑞朵」氏族影片，更展現了讓玩家驚豔的暴力美學。今年9月7日就能在Steam搶先體驗囉。
萬代南夢宮則發表了將於明年發售的 樂園經營模擬遊戲《Park Beyond》，疫情期間是不是很久沒去遊樂園了呢？
遊戲的開發理念是「化不可能為可能」，在遊戲中玩家能夠自由打造出超乎想像的場景，像是超多層的旋轉木馬，以及超多摩天輪組成的大型遊樂器材，唯一受到限制的就是想像力的極限，到時候來發揮你的創意吧。
開發中動作角色扮演遊戲《Soulstice》，在凌晨也公開了最新宣傳影片，並預計2022年在家機以及PC平台推出+；本次影片內容聚焦在由《潛龍諜影5》知名角色「靜靜」配音員 所聲演的奇美拉姊妹上，展示了玩家可以同時控制兩位角色進行戰鬥，
並可透過掌握更多武器與升級，在施展連續技時切換武器，畫面看起來相當值得期待呢。
人氣動作射擊遊戲《Gungrave 槍神》續作《Gungrave G.O.R.E.》，也正式宣佈將在2022年推出，玩家將扮演一名復活槍手Grave，以反英雄的身分向敵人亂槍掃射，體驗從天而降的虐殺快感。
值得一提的是，本作是由《槍神》、《Gungrave》、《血界戰線》漫畫家「內藤泰宏」擔任人物設計，看到這邊不知各位是不是也有些興趣呢？
先前就曾報導過的第三人稱武術動作遊戲《師父》，在昨晚開幕夜活動中也釋出了最新遊玩影片，更同步公開了遊戲發售日。
在遊戲中玩家將扮演一名年輕功夫學徒，在家人被一班神秘刺客謀殺後，他將展開一段驚為天人的復仇之旅。遊戲預計2022年2月22日上市，到時各位可千萬別錯過唷。
全新第三人稱射擊遊戲《重生邊緣》以世界末日為背景，玩家要在瞬息萬變的戰場上對抗各種奈米敵人，本作融合了PVP和PVE玩法，玩家要與自己的奈米夥伴一同對抗敵方隊伍，還要小心突然襲來的奈米人。
遊戲預計2022年上線，喜歡科幻射擊遊戲的玩家們可以好好期待囉。
動作RPG遊戲《小人物救世界》中，透過一個威力強大的魔杖，玩家可以自由變身成蛞蝓、鬼、龍等15種以上型態的角色，
透過他們的特殊能力在地下城展開冒險。
這次gamescom更展示了線上多人玩法，玩家可以攜手合作闖關地下城，能夠和朋友混合出怎樣有趣的能力呢？
遊戲預計2022年初問世。
知名《樂高星際大戰》系列也在這次gamescom公開了最新作《樂高星際大戰：天行者傳奇》，玩家可以一次體驗九部《星際大戰》系列的電影故事，也是樂高電玩史上首次讓玩家以自己的方式探索銀河系，玩家可以從任意一部電影展開旅程。遊戲預定2022年春季推出，星戰迷千萬不要錯過啦。
這些消息還只是gamescom第二天的內容而已，展覽仍在舉行中，如果想知道後續更多資訊，別忘了訂閱按讚我們《電玩宅速配》頻道，然後按下小鈴鐺喔！
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很值得去的展覽 在 FUN假趣旅行 Youtube 的最讚貼文
來去看展吧！
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#Taoyuananother 是Ｊ和Ｃ兩人小組，因為好奇家鄉的模樣而展開探索桃園計劃，持續走到各個區域和地方小店，用探索過程中發現的元素自籌自辦了創作聯展「十三商號City Guide Shop」，期待大家來到現場觀看我們所認識以及不認識的桃園。
很值得來看的展，並支持一直以來為桃園默默付出的她們唷！
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#2020桃園限定 #桃園展覽 #桃園最誠心誠意展覽 #來聽故事來拍美照
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✦ 日期｜12/03-12/29（週一、二休）
✦ 時間｜10:00-20:00
✦ 地點｜姜家老宅 (桃園市中壢區三樂二街41號）
✦ 票價｜一般票250元 / 學生票220元
#歡迎現場購票 #購票即贈導覽包 #門票含茶飲體驗
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很值得去的展覽 在 偽學術 Youtube 的最佳貼文
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
