關於 後疫情時代 的全球化 分析 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

☞ 當裁員失業潮來襲，專業職人如何找到出路？
　
身為一個在外商工作，看過三次裁員，還親身經歷過公司收掉的工程師，我能夠理解，裁員是公司最不願意的做法，尤其在這個競爭的全球化時代。
　
但是身為勞工的我們，能不能自己打造盾牌，靠雙手在世界上生存，甚至結合自己品牌與公司形象，為客戶提供一個更好的服務體驗，而這樣的問題一直在我心中。
　
去年我在 Github 建構自己的網站。過程很有趣，但架設完我看著網站，卻不知道它的目的。
　
➡️ 這個以個人為名義的網站，有什麼意義？
➡️ 這個網站又要給誰看？想吸引哪些人？
➡️ 裡面文章及圖片的引用該如何授權？會有法律問題嗎？
➡️ 網站流量代表？如何從這些數據去提昇網站體驗？
　
於是我報名的新思惟的個人品牌工作坊，想要了解網路世界如何運作，而這個課程也忠實的回饋了我上面的問題。
　　
　
👉 為什麼你需要個人品牌？
　
課程中以數據及案例說明個人品牌最能代表你是誰，而蔡校長跟劉醫師更以自己的親身經歷，向大家說明如何從專業加上興趣，建立「#商業模式」並經營個人品牌。
　
從高品質量少的客制服務，到高需求低成本的服務型態，兩位講師都從自己的經歷娓娓道來，更不吝分享過去的錯誤及分析未來的趨勢。
　
　
👉 SEO 的評比重點竟是……
　
如何用科學化的數據來分析使用者行為，進而提昇使用者體驗。這裡劉醫師以自己的網站為例子，帶領大家觀察流量背後的意義，並依據使用者過去的足跡去提昇他們下一次的服務體驗。
　
蔡校長更是直接以案例說明，好的服務體驗是如何營造的，細節在哪裡，該怎麼加強。閱讀體驗的提昇，靠的就是，文章與圖片的可讀性，而好的閱讀體驗才能夠提昇 SEO 的評比。
　
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🚩 為後疫情時代做好準備，超前部署趁現在！　
　
社交距離增加，人們開始高度依賴線上購物，以及線上資訊。我們將會習慣在網路上評價一個人可不可信，將珍貴且必要的實體消費，保留給在網路上已經獲取我們信任的品牌。
　
- 你是個網路搜尋得到的人嗎？
- 還是搜尋後，只有被奧客患者在討論區抱怨的內容？
- 你有沒有自己的網路發言管道？
- 你在 Google 第一頁給人的印象是什麼？
　
如何在「大網路時代」保留存在感，甚至脫穎而出，是這個世代必修的課程！起步比別人快，轉型就比別人成功，在疫情後的世界，快速領先，拉開差距！
　
│ 2020 / 6 / 14（日）網路時代之個人品牌工作坊
│ 創造個人獨特賣點，為專業人生加值！
│ 活動內容 ➠ https://pati2015.innovarad.tw/p/event.html

【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著