威士忌裡的歧視鏈
秋節連假期間看了兩部商業大片。《沙丘》完全不讓等候多年的影迷失望,黃沙滾滾的浩蕩沙漠下潛伏的巨型沙蟲,與夢境、預言、背叛和勾心鬥角的政治鬥爭交織出一幅未來異世界,導演刻意壓低觀眾習以為常的科幻元素,以沉重的配樂鋪陳,一上映便注定成為史詩級鉅作。《尚氣與十環傳奇》承襲並銜接過去十年漫威築起的宇宙觀,為下一個十年盛世開拓新局,卻大異於「復仇者聯盟」中飛天遁地、忽大忽小的超能力,以東方拳拳到肉的武術打出另一番天地,上映後在美國蟬連三周票房冠軍,一掃未上映前選角問題的紛擾,跌破眾人眼鏡。
《沙丘》的導演丹尼.維勒納夫過去曾拍過多部叫好、但不太叫座的電影,如《異星入境》《銀翼殺手2049》,這部改編自經典科幻小說的電影,由於故事隱澀、上場人物眾多,過去曾毀在大導大衛.林區手中(我於Netflix重看了一遍《沙丘魔堡》,的確慘不忍睹),此時改編上映的只是上半部,華納公司將視賣座成績決定是否繼續投資,讓身負商業與藝術片重任的導演忍不住批評部部大賣的漫威電影:「我們實在看太多了,那就是一部部複製貼上的作品,這種類型的電影已經把我們的感官變成了喪屍般麻痺」。雖然是有感而發,但也不是無的放矢,因為《華爾街之狼》的名導馬丁.史柯西斯的批判更是猛烈:「漫威那樣根本不是在拍電影,而是在做主題樂園!」
作為一個單純的電影喜好者,藝術片有值得沉浸的深思課題和美感,而商業片也有其不可忽略的感官刺激,兩者大抵都實踐了第八藝術的價值,卻無從化解彼此間競相討拍和相互鄙視的心結。不過我並不是想討論電影,而是威士忌產業同樣出現類似的情結,而且從消費端的態度上就可以看出。不知酒友們是否注意到,威士忌的飲者或多或少存在某種「歧視鏈」:喜好單一桶的所謂「老饕」們,對於遍地都是的單一麥芽威士忌有點不屑一顧,而獨鍾單一麥芽威士忌的資深酒友,又瞧不上眼調和式威士忌。這種微妙的心理雖然不很明顯,卻潛藏、刻印在心中,並影響著我們選酒、喝酒的興致。
先幫酒友們複習一下。蘇格蘭威士忌法規中,所有的威士忌只分成五大類,分別為單一麥芽、調和麥芽、單一穀物、調和穀物,以及調和式威士忌。儘管有人倡議,但是到目前為止,並沒有針對單一桶做出規範,也就是說,這個名詞純粹只是行銷話術,酒廠、酒商不需要提出任何證明,都可以宣稱某一款酒是來自同一個橡木桶,且無論這桶酒在裝瓶前是否歷經換桶、過桶或併桶。至於單一麥芽威士忌,則必須倚靠技藝嫻熟的調酒師,把數十到數百個橡木桶的酒液調和成消費者喜好,又不脫酒廠風格的口味,其中蘊含的工藝技術與調和式威士忌相似,只不過後者的原酒不是出自同一間酒廠,或者包含了穀物威士忌。
台灣是個既成熟又奇特的市場,多年來進口的單一麥芽威士忌總量一直排名全球第三或第四,但若把調和式威士忌的進口量計算進去,卻擠不進前十名,顯然台灣的消費者十分固執且偏執。不過這種情形在近兩年逐漸翻轉,根據「國際葡萄酒暨烈酒研究」(International Wine and Spirits Research, IWSR)的統計,在2019年中,調和式威士忌的進口量一舉超越單一麥芽威士忌達30萬箱(9公升/箱)之多,2020年的資料尚未公布,但猜想趨勢不變。
我長期生活在厚厚的同溫層裡,所以無法真切了解實際生活現狀。我的好朋友告訴我,當他評估進口的酒款時發現,即使價位相同,40%的酒精濃度比43%更容易賣,讓我大吃一驚,原來普羅大眾並不在意每一滴酒精的成本,稍微提高酒精度,反被認為刺激性較強,違反了順口易飲的原則而較不受歡迎。前陣子有個機會與酒商合作,推廣一款調和穀物威士忌,同樣也是40%,原本以為這種連我都非常陌生的酒款,市場接受度可能不高,不料品牌喜孜孜的告訴我舖貨創紀錄的快速,而且已經賣到缺貨,又再度讓我大吃一驚,原來就算是極度陌生,長期建立的品牌形象可輕易推動新品。這幾個例子,讓我逐漸從崩解的同溫層罅隙中窺見真實世界的面貌。
商業大片好拍嗎?雖然演戲的是瘋子,看戲的是傻子,不過現代觀眾胃口早被養大而十分挑剔,必須節奏明快、邏輯清楚、不落俗套、隨時迸出驚喜,就算看完戲後忘得精光,但至少在那兩小時內爽度爆表。同樣的,大賣的威士忌也得風味獨特、甜美討喜,順口不刺激之外,若加水加冰塊不致渙散,又能百搭東西方料理,才能讓人大口乾杯醺然陶醉。這樣的威士忌,是不是也不容易調製?
將單一桶、單一麥芽及調和式威士忌比擬為藝術片與商業片,確實有點不倫不類,但是從市場的角度看,倒也有些相似。當然,儘管兼容並蓄是種美德,也無法強迫個人喜好,百花齊放的酒款各取所需,「歧視鏈」應可休矣,《沙丘》導演不是也說:「當今依然有很多藝術價值高的商業大片,我不覺得一切有必要太悲觀看待。」
同時也有106部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅戴愛玲Princess Ai,也在其Youtube影片中提到,數位收聽 🎧 https://WMTPrincessAi.lnk.to/FeverYC 【燒灼的費洛蒙,進化後的強大力量】 戴愛玲加盟華納首發單曲「燒」 滅掉內心最深處的黑暗靈魂 點燃自我的燦爛花火 【加盟華納音樂,打造全新火花】 2021年戴愛玲正式宣布加盟素有天王天后宮之稱的華納音樂,全...
「微電影元素」的推薦目錄:
- 關於微電影元素 在 憑高酹酒,此興悠哉 Facebook 的最讚貼文
- 關於微電影元素 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的精選貼文
- 關於微電影元素 在 螺螄拜恩的實話實說 Facebook 的最讚貼文
- 關於微電影元素 在 戴愛玲Princess Ai Youtube 的精選貼文
- 關於微電影元素 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的最佳貼文
- 關於微電影元素 在 真電玩宅速配 Youtube 的精選貼文
- 關於微電影元素 在 所以「破風無阻... - Micro Film Factory 微電影工廠 的評價
- 關於微電影元素 在 2018 第四季與年度YouTube 最成功廣告影片 的評價
微電影元素 在 我是賀禎禎 - 攝影教學 & 自助旅行 & 數位生活 Facebook 的精選貼文
[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程,每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師,課程快結束了,你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課,我一直被問到的問題,一開始是沒有什麼進階課程,但經過數次的課程更新,上課速度放得慢一點,增加更多說明與例子,再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程,另外獨立出來,我的入門課程,從 2012 年初的 6 堂課,到現在共有 12 堂,再另還有 6 堂進階課,所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈,就花 2 堂課,4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完,也把快門、ISO 等等全都講完了,為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯,雖然沒有上過別的基本攝影課,但有參考別人的課程大綱、講義,如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度,我當然可以,甚至快的話,可以在 10 分鐘全部講完,有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時,因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章,約略談到「構圖」對我的意義,也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係,但有一點是沒有提到的,當要開始「構圖」,也就是要說一個故事之前,我們該如何進行第一步 – 對焦,先將一張照片主角放進去,透過對焦,讓主角更加清楚,讓觀眾一眼就看得出「誰,是這張照片該看的」,不用其它的言語輔助,對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此,要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處,清楚的「主角」不同,背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」,一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話,在實際拍攝流程,該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的,很多初學者根本「完全不在意對焦」,無論是手動、自動對焦、對焦的形式,一點也不去管,彷彿「對焦」這件事,在他拍照過程完全消失,只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式,遇上更誇張的是,有些初學者拍了一整天,相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到,進而重新調整講義,希望在同學舉手發問時,不是後頭的講義有準備到答案,不然就是等著同學提問,好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開,一個故事,沒有主角,自然就沒有下文,更難去構圖,甚至就算拍完照片,這張照片也說不出個故事,也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
.「即將上映的電影「007:生死交戰」終於要上映了」
.「電影 “魔戒” 若是一句話講完,就是一個人,千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方,把它熔掉的故事」
.「ㄟㄟㄟ,聽說 A 跟 B 他們有點曖昧,每天中午經常一起下樓買飯,他們會不會是情侶啊」
.「我聽說隔壁東西要漲價,這樣子以後我就可能不去吃了」
.「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形,位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇,還是我們市井小民日常生活閒談、八掛,或是電視新聞,甚至是氣象預報,無論時間長度、字數多少,以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角,在裡頭,整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視,隨意看著一部播到一半的電影,你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角,通常不會死」,這是最常聽到的說法,總是死裡逃生,槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他,就算打中了也不會致命,總是在身體邊邊角角不礙事的角落,就算命中要害,沒事的,很快救援就來,沒事沒事,但也是有主角最後真的死去的故事,最有名的莫過就是「鐵達尼號」,裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影,最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」,主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了,那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」,那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事,若整個電影沒了主角,自然就沒有意義,更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影,某程度可以說是「連續不停播放的照片」,在電影播放時,你按下「暫停鍵」,不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停,每一秒的鏡頭,都是導演與剪接精心設計的「分鏡」,想傳達一些概念在裡頭,讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明,沒有一個分鏡浪費時間,若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明,好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色,既然可此,無論電影播放到哪,任何一刻按下暫停所呈現的畫面,我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影,也不是微電影、短片,我們拍的是「靜態攝影」,相對就簡單多了,只需要拍攝「一張照片」就好,並且為了要訴說這張照片的故事,以及背後的「創作動機」,我們得要好好朝著這目標,在眼前的景像,眾多的事物中「尋找出主角」,並且搭配「構圖技巧」,好讓一張照片完成後,有著你想說的故事,有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事,必然說說創作動機,而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧,最後你仍需要說明這張照片,所要傳達的「故事」,故事自然是從主角開始展開,那麼「對焦」這件事情,必定為選定一張照片的「主角」,所有的故事都從主角開始展開,自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」,並不是視覺上的重心,而是所有這張照片存在目的,就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉,全都是為了「他」,照片才有存在,才有了背後的故事,又或著是說,這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求,又進一步可以說,在眾多你所拍照的照片,背後隱藏的主角,其實就是「你自己」。🔹
「好的導演,會從電影最後一幕開始推起整個故事」,當電影第一秒開始,所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合,就是為了最後一幕所準備,隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的,無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏,觀眾所看到的「就是成果而已」,事前所有的準備,包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練,不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片,從這個角度去想你一張感動自己的照片,是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭,也來想試著動動筆、動動口,來為這些作品說說背後的故事,其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」,我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要,也許這跟我從小學習的個性有關,我總是希望知道「為什麼這門課是必修」,而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事,面對一題數學問題,不懂當然問懂得同學,他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」,心裡不免「蛤,你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺,但最後到底誰對? 當然他們是對的,誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當,一翻兩瞪眼,沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的,計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的,用誇張一點的比喻的話,這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠,或是燒掉一隻手機,確實數學「計算得精準」是很重要的,至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」,若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來,可能要到研究所,或是更高深的學位,這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」,不大適合讀理組,轉到社會學門就太適合了,社會學門面對問題,通常比較不給定一個確定的答案,比較傾向思考答案之外,有沒有其它的可能,只要你說得通,理論帶進來解釋得好,就不像是理組考題「不是對就是錯」,而社會組的答案,比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」,這樣子我反而駕輕就熟,讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時,你我只是片面之緣,問我「拍的太亮怎麼調整」,我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的;但如果是在課堂上,要清楚了解曝光補償,我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」,再花 2 小時講講曝光補償原理,以及實際相機操作過程學習,懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作,原來背後是 6 小時的學習,是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同,攝影教學快 10 年,遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生,總是得因應不同學生上課目的,選擇一種適合的教法來迎合學生才行,現在,不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做,背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元,當然在競爭的市場上,更容易得到學生的青睞,這一點我並不否認,我的課程大綱,無法帶著你爬上山、跳下海,讓你知天文通地理,因為每一堂課的內容,我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭,讓你在懂得 HOW 之前,是了解自己為何要「這麼做」,當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來,這並不是走冤枉路,而是為你打下更多未來創作的基礎,也許課程結束短暫時間你無法體會,但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研,你所花的時間與精力,在那時會漸漸現出來,這點是我設計課程的精神,也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神,設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片,直到每一句話,有辦法在短短的時間,教會你更多東西嗎? 我,是做不到的;但如果我們講求「速效」,簡單了解基本做法與原理,然後帶著設備直接開始拍攝,遇到不懂再回頭來討論問題,這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好,這點在前幾篇文章我也提到過,因為學習攝影不是個「單程車票」,總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回,從偉大的作品中發現精華點,再回頭看看自己哪裡不足,再做更多嚐試重新創作,但如果你的基礎不夠好,是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成,反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討,要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識,先出發再說,遇到困難再回頭,哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好,只是哪種方法適合你,而我的課程設計採取「前者」,希望你準備更齊全後再出發,失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發,同時我的求學過程那些挫折經驗,以及轉換不同領域後學習的經驗,讓我強調「為什麼 WHY」,比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要,不希望你一開始朝著飛翔前進,只希望在往前踏第一步前,先試著問自己「為什麼」,而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」,大多數學生認為「人,總是一死」帶過這問題,知道故事的學生會說是被賜毒酒死的,但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」,最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人,覺得他是個挑戰威權的無神論者,要他做二個選擇,要嘛認錯相信上帝,不嘛就喝下毒酒去見上帝,此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒,人為什麼會死」吧,我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比,我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局,在面對有限的時間,以及市場彼此競爭之下,儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」,但學生總是需要更多的實作,以應付未來,或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影,來做一點什麼事情,而近期的課程,也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例,這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱,沒有華麗的外在標題,本身設計也不追求速成速效,更無法讓學生能有一種「哇,一門課可以學到超多東西」的感覺,這些都是我自認的缺點,也只有認同我的想法的學生,願意嚐試上上我的課程,我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多,再拆細一點,多元一點」讓不同需求的學生,選擇更多,如果一味追求「開課、賺錢」,似乎又與我的個性相違背,但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享,這裡,就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課,較能解決這個問題,若想學得快一點,每天都看一集,並且用 1.5 倍速度播放,觀念學到了,不懂再重頭看;若想要慢慢看的也沒關係,一周看一集,一集看二次都沒關係,享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境,所以,這樣子的線上課程就這麼「上線」。
📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結:https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔹
微電影元素 在 螺螄拜恩的實話實說 Facebook 的最讚貼文
※無雷
昨日出席了《007:生死交戰》首映會,丹丹(漢堡)(不要亂取暱稱)的最後一部007。
往常慣於開玩笑稱他是「頸部以下最帥的男人」,然觀看期間心中充滿不捨,從頭到尾都含著淚水(因為在戲院帶了塊砧板切洋蔥),近三個小時彷彿一瞬間,滿腦子只想著看越多就剩越少,多希望他能永遠陪伴我們走下去。
曲終人散,燈光亮起,觀眾仍在影廳徘徊未離去,想必是腳麻了(咦),或跟我一樣,情緒迴盪不已,丹丹那雙湛藍雙眼深深印在腦海中,什麼結實健美壯碩六塊肌人魚線翹臀緊繃白襯衫滿溢男性美的身材都不再重要。(先把口水擦乾淨!!)
片頭在義大利的外景採取IMAX攝影機拍攝,景色壯麗動人,個人最喜愛的幾場文戲和動作戲皆集中於此。劇情點出:「我們只要一直回頭,就逃避不了過去」,兩個深愛彼此又背負沉重秘密的人,將自Casino Royale開始的信任、背叛、遺憾等情感糾葛與前幾部的餘孽威脅一次理清。
整體氛圍懸疑緊湊中帶浪漫抒情,中段節奏稍微拖沓,由於某個原因,龐德釋放出更多的感情與人性,忍不住想勸他上了年紀要冷靜點多喝水深呼吸才能避免血液黏稠遠離高血壓(一秒變衛教頻道)。
在人物方面,Rami Malek表演風格具獨樹一格的優雅,但氣勢略微不足;Christoph Waltz簡單幾個鏡頭便將劇情張力拉至最高點,引爆一觸即發的緊張感。新角色Ana de Armas極其迷人,我希望她的戲份能多些,小Q、M和來自CIA的老朋友Felix與龐德的互動依然逗趣感人,至於某位新探員,私以為角色刻畫不太具吸引力,留待觀眾自行評論。
不變經典元素融入現代特性、質感魅力,並以描述壯闊史詩之戲劇性手法鋪陳劇情,是這系列007電影大受歡迎的原因之一,而《007:生死交戰》不過不失地穩穩劃下句點,心中有別離的傷感,也深深感謝Daniel Craig與幕後工作人員,帶給我們這個美麗盛開的世代。
PS:看到丹丹穿緊身褲出海釣魚時,我才猛然驚覺很大!!咳咳咳我是指「魚很大」,真是相見恨晚(?)
#007 #生死交戰 #NoTimetoDie #沒空爆雷
微電影元素 在 戴愛玲Princess Ai Youtube 的精選貼文
數位收聽 🎧 https://WMTPrincessAi.lnk.to/FeverYC
【燒灼的費洛蒙,進化後的強大力量】
戴愛玲加盟華納首發單曲「燒」
滅掉內心最深處的黑暗靈魂
點燃自我的燦爛花火
【加盟華納音樂,打造全新火花】
2021年戴愛玲正式宣布加盟素有天王天后宮之稱的華納音樂,全新的團隊全力打造,擦出全新的火花。加盟華納的第一單曲”燒”由金牌金曲製作人剃刀蔣操刀製作,「燒」將搖滾、ELECTRO、HIPHOP三種風格融合,在ELECTRO的節奏上賦予饒舌的拍子,編曲再加上搖滾的元素,這首歌也特別邀請到饒舌鬼才熊仔使用了新的FLOW讓整首歌增加了更多刺激感。也是戴愛玲從未嘗試過的全新曲風。
#戴愛玲 #鐵肺天后 #燒 #Fever
燒 (Fever) feat.熊仔
詞 :嚴云農 Rap詞:熊信寬
曲:SeaTravel/朱琳/王俊凱/耀謙WILLY /熊信寬
莫名其妙 心情好 好到海拔 有點高
完美的約定好
每張臉都在笑
在紅毯上 誰 美得冒泡
別人傲嬌 我悶騷 我悶騷完 走著瞧
有過 自嘲 與 自擾
有過 前凸 後翹
我瞭 何時 要低調 何時招搖
但願美麗 是現世報
好的進化 壞的燒掉
點燭光禱告 讓陽光普照
讓恨被橫掃 一朵朵火花
開的真好
燒啊燒 熱情在燒
夢就該胡鬧 看誰 最敢搖
燒啊燒 越燙 越要叫
有我帶頭騷 解HIGH的人給我走掉
人生 先蹲 再後跳 不跳沒禮貌
我的光與熱 要
每個人都中招
RAP
火上加油
油上沙鍋
鍋上的螞蟻燙 傷了 runnin round n round my hot flow
紙包不住火
但能夠超得渡你 給我冥鈔的戶頭
你媽媽十塊 小皮球 香蕉油
我像香蕉哥哥拿四個小朋友的微笑當我卸妝的油
量你是慌了bro
當我是裝的?
當我釋放的火
放肆地闖入你思想像幫浦式小火車 湯姆士on the road
別人傲嬌 我悶騷 我悶騷完 走著瞧
有過 自嘲 與 自擾
有過 前凸 後翹
我瞭 何時 要低調 何時招搖
但願美麗 是現世報
好的進化 壞的燒掉
什麼該滅掉 什麼該點著
讓我們讀秒 一朵朵火花
開到爆掉
燒啊燒 放肆的燒
坐了那麼久 給我 起來搖
燒啊燒 越燙 越要叫
有我帶頭騷 解HIGH的人給我走掉
人生 先蹲 再後跳 不跳沒禮貌
我的光與熱 要
你現在就中招
(燒~燒~)給我起來跳 像被雷打到
(燒~燒~)別再裝清高 給我自由的騷
(燒~燒~)鞋底有點焦 像被火燒到
(燒~燒~)不騷沒禮貌 要搖到世界動搖
燒 (Fever) feat.熊仔
—
製作人 Producer: 剃刀蔣RAZOR
編曲 Arrangement:SeaTravel
電吉他 Electric Guitar:翁光煒 Wico Weng
合聲編寫 Background Vocals Arrangement:Lien Chu
和聲Backing Vocal:戴愛玲 Princess Ai / Lien Chu
錄音師 Recording Engineer:陳振發 Jansen Chen
錄音室 Recording Studio:白金錄音室 Platinum Studio
混音師 Mixing Engineer: 陳振發 Jansen Chen
混音室 Mixing Studio:白金錄音室 Platinum Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer: Luca Pretolesi
母帶後期處理助理工程師 Assistant Engineer:Robert Guzman
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio:Studio DMI
執行製作 Production Assistant:連子維 LENZ
—
導演:鄺盛
製片:黃緯豪
製片助理:陳登哲
製片助理:YuYu
攝影師:李宗遠
攝大助:陳金助
攝影助理:陳萬得 韓超籌
美術指導:林仲賢
美術助理:費筱雲
廠務:范子薺
燈光師:賴定凱
燈光助理:葉佐琦 陳柏成 宋志威
爆破組:澤影映像電影特效
質感:法蘭克質感創作有限公司
噴畫:李師傅
場地:阿榮影業有限公司
—
特別演出:熊仔、吳子霏
—
●更多活動詳情請上●
戴愛玲 Princess Ai 官方Facebook
https://www.facebook.com/princessai0622
戴愛玲 Princess Ai 官方Instagram
https://www.instagram.com/_princess.ai/
戴愛玲 Princess Ai 官方微博
http://www.weibo.com/u/1781184057
Warner Music Taiwan 華納音樂 Facebook
https://www.facebook.com/WarnerMusicTaiwan
Warner Music Taiwan 華納音樂 官方網站
https://www.warnermusic.com.tw/
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/9u-gFlxdGOY/hqdefault.jpg)
微電影元素 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的最佳貼文
雛形似水、似海,在各式容器、天地之間各方自在,
沒有關係,我們都不急著成為任何感情圖鑑。
人和世界的停滯,各有用意,有時只需要一句「沒有關係。」
從我們的初心,到守護情感的雛形。
-
一天過去,你們各自回到家中,你意識到好幾天你們話都不多,打算開啟話題的你/妳,會說什麼?
A. 今天工作還好嗎?
B. 想不想吃我們好久沒叫的那家外送?
C. 我們最近怎麼了?
D. 什麼都不說,沒關係,今天就先這樣吧。
選擇D的朋友,你/妳是一個細膩且小心翼翼的人,因為眼前的人和生活,對你/妳來說無比重要,即使一起浪費的時間也十分珍貴,慢慢來、不積極,是你們對關係的守護,為著守護彼此的初心,而細心建造著感情能長遠航行的雛形,一切都會好的,不擔心。
今日金句
「越想要愛的人,越想要慢慢來。」——— 徐佳瑩
-
某次工作中的短暫休息時間,Lala彈著吉他隨便哼唱,是《雛形》這首歌的雛形。直到去年十月,Lala再度拿起吉他,沈浸在錄音室裡,完成這首歌的全詞曲創作,音樂之中純粹且溫柔的氣息,有著無法掩蓋光芒的Lala拯救元素,《雛形》正式誕生。
創作靈感的觸動,來自對人們關係的觀察,關於情感停滯,讓Lala開始思考有一種狀態可以是「沒有關係。」Lala說:「『沒有關係,我喜歡我們的不積極。』是第一句在我腦中出現的歌詞。」
關於雛形,在錄音室裡Lala提到:「『雛形』可以期待,關乎我要怎麼愛這個人,我希望這個人怎麼愛我,想要這段關係是什麼樣的基調。在還沒有定型的時候,不著急慢慢來。」用音樂人的角度陳述她看待世界的眼光,除了情感和關係,也通曉在世上萬物,有著「沒有關係」獨到的見解。
製作人陳君豪提及,這次與Lala共同製作,Lala對這首歌呈現的畫面非常清楚,是一種很赤裸單純、如水一般的狀態,尤其對於創作人來說,這種空的狀態是很必須的,能對一切情感與訊息更敏銳地接收與表達,後來Lala將歌曲取名雛形,兩人決定用Bass來當主伴奏樂器,因為Bass在音樂中是根基,它通常負責彈奏Root(根音)的部份,概念很符合雛形這首歌,而歌曲中後段,加入了像是心跳的大鼓聲,是想把接觸到新事物的緊張、悸動速度感放入音樂裡,簡單的弦樂線條與鋪陳,是音樂中呈現敘事感的方式,像電影陪著主角一路慢慢往前,經歷了許多,最終還是保有原來的樣子。
MV邀請羊有四十七隻工作室,唐張導演、金曲設計師楊士慶合作,在MV的前製會議中,聽到Lala提起這首歌給她水的意象後,導演團隊以水、海洋作為創作的出發點,不限時日、不限空間、不限盛裝器皿的水,比擬在關係中的變化,以此作為核心的概念。在關係停滯的時間,我們開始在日常生活中,注意到日常不會關注的細節,而有了新發現,畫面的編排,把日常的物件化成靜物的方式去重新詮釋,讓平常你可能不會注意到的物件變成主角,而在這些物件裡面去做任何不同的想像,在日常中的細節找到安定和盼望。
-
雛形
詞:徐佳瑩 曲:徐佳瑩
很想你 可當你在這裡
好不容易走到一起 卻還是感覺有距離
很像我 想證明在這裡
好不容易找到話題 卻忘記該怎麼盡興
沒有關係
我喜歡我們的不積極
動不動就冷場也可以
讓我捧著你的安靜
沒有關係
我們不急著去看美景
也是因為在混沌夜裡
才願一步一步走得那麼小心
看著我 不需太多妙喻
長久之計想在一起 我只想要你的初心
沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形
沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情
戰戰兢兢被生存駕馭
安安靜靜看自己過期
才聽見你的嘆息
臣服於 快樂遙不可及
沒有關係
我喜歡我們的不積極
偶爾多愁善感也可以
溫柔捧著愛的雛形
沒有關係
我們不急著說我愛你
等時間允許長夜將盡
最後呼之欲出的那就是感情
-
音樂製作
製作人 Producer:徐佳瑩 LaLa Hsu / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement:柯遵毓 Jack Ko / 錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
貝斯 Bass:柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer:陳君豪 Howe
合音編寫 Backing Vocal Arrangement:李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal:徐佳瑩 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦樂編寫 Orchestra Arrangement:錢威良 Will'z Chieng / 陳君豪 Howe
小號 Trumpet:David Smith
長號 Trombone:宋光清 Qinbone Sung
弦樂 Strings:曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin:蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin:黃瑾諍 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola:甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello:劉涵 隱分子 Hang Liu
人聲&管樂錄音師 Vocal&Brass Recording Engineer:葉育軒 YuHsuan Yeh
人聲&管樂錄音室 Vocal&Brass Recording Studio:BB Road Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer:張閔翔 Min-Hsiang Chang
弦樂助理錄音師 Strings Assistant Engineer:朱品豪 Pin-Hao Ju
弦樂錄音室 Strings Recording Studio:強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer:黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio:Purring Sound Studio
母帶後製錄音師 Mastering Engineer:Mike Marsh
母帶後製錄音室 Mastering Studio:Exchange Studio
製作助理 Production Assistant:沈冠霖 SHENB
-
影像製作
唐張崇偉Tom |羊有四十七隻Sheep 47 Studio
美術指導 Art Director|許祖昀 HSU Tzu-Yun
-
▶線上收聽____https://lalahsu.lnk.to/Prototype
--
➤還沒訂閱 徐佳瑩 LaLa的 Youtube頻道嗎?
https://reurl.cc/lRE5eQ →記得打開小鈴鐺🔔,不漏掉每個通知!
➤更多 LaLa徐佳瑩 官方資訊 Official Platform
Facebook:https://reurl.cc/eE0mOj
Instagram:https://reurl.cc/GmzbAx
微博Weibo:https://reurl.cc/ZGRjW3
➤記得訂閱 亞神音樂 YouTube官方頻道 Subscribe YouTube
-- 最新MV、歌手影片、幕後花絮 都在
https://reurl.cc/Lbv7W4
➤接收 AsiaMuse 亞神音樂 官方資訊 Official Platform
Facebook:https://reurl.cc/GmzbnZ
Instagram:https://reurl.cc/MAYkzk
微博Weibo:https://reurl.cc/rgz1Y4
➤加入亞神音樂 會員/官網
https://reurl.cc/DgNZDO
#LaLa徐佳瑩2021全新創作 #雛形 #暖心療癒單曲 #徐佳瑩 #LaLa
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/EG9RR22TUXI/hqdefault.jpg)
微電影元素 在 真電玩宅速配 Youtube 的精選貼文
《漫威》英雄電影相信大家都看過,相關遊戲也不在少數,這次在gamescom 2021前夜祭直播中,同樣也公佈了一款名為《漫威午夜之子》(Marvel's Midnight Suns)的全新戰術RPG,特別的是這次製作方不是過往大家熟悉的SONY,而是由《XCOM》系列開發商Firaxis Games負責開發,是以漫威在1992年開始連載的漫畫《午夜之子》為基礎。本作目前已於官方網站開放玩家註冊,預計在9月1日將公開本作的實機遊玩影片。
《墮夢》(Dolmen)是一款驚悚動作RPG,遊戲結合了未來科幻和宇宙性恐怖元素,玩家將前往一個名為「雷斐昂主星」的危險外星世界執行任務,目的是取回具有獨特屬性的水晶樣本「墮夢」。玩家可以使用各種武器和招式,在近戰和遠程戰鬥之間切換,藉此戰勝各種強力的敵人。本作預計2022年在多個平台推出,感興趣的玩家可以持續關注。
這次萬代南夢宮娛樂在gamescom 2021前夜祭直播中,正式發表《傳奇》系列智慧型手機遊戲新作《Tales of Luminaria》。可以發現系列角色將齊聚一堂,帶來全新的原創故事,遊戲戰鬥以直立式畫面呈現,採用3D動作RPG玩法,不過詳細的上市時間仍未確定。
人氣動漫畫《鬼滅之刃》改編的遊戲《鬼滅之刃 火之神血風譚》,終於釋出了「那田蜘蛛山篇」登場的下弦之伍「累」對戰的最新實機影片,並一窺「鬼」模組的製作過程,官方預計於10月14日遊戲上市後透過免費更新讓「鬼」加入VS模式。
《忍者龜:許瑞德的復仇》(Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge)也在這次展上宣佈,卡通中被默認為女主的記者「艾波歐尼爾」也將參戰,身穿黃色制服的她靠著拳腳、麥克風以及攝影機,一同與忍者龜並肩作戰!遊戲預計2022年於STEAM上市,現在就可以加入願望清單了喔。
《絕命精神病院》系列新作《絕命精神病院 實驗》(The Outlast Trials),這回釋出了新的遊玩宣傳影片,更多噁心、凶猛且強大的實驗體怪物也都在影片中出現,場景跟過去比起來也更加明亮,不過遊戲將延至2022年推出,感興趣的玩家還得再等一等囉。
由Nullpointer開發的第一人稱射擊遊戲《INTO THE PIT》,公布了最新的遊戲影片,並預告將加入Xbox Game Pass陣容。本作結合了隨機地城Rogue-Lite元素與第一人稱射擊,玩家將在隨機多變的地城當中,挑戰滿坑滿谷的惡魔大軍。並且需要收集符文和鑰匙,來開啟其他迷宮地城,體驗更深入的內容。
在昨日公開「投石車」影片之後,微軟在今日又曝光了《世紀帝國4》的最新實機影片。在影片中可以看到羅斯人的射手衛隊與武僧,以及神聖羅馬帝國的高級教士和國土傭僕,這兩個文明的特色單位。遊戲即將在10月28日上市,準備好創造你的文明了嗎?
韓國遊戲大廠珍艾碧絲(PEARL ABYSS),也帶來了《多可比》的最新影片。遊戲擁有獨特的世界觀,玩家要在這個開放世界當中與鬼怪們一同展開冒險。官方目前計畫先在PC與家用主機平台推出,隨後也會有手機版本登場,你是不是也很期待呢?
以上就是我們為大家整理的gamescom 2021第一天重磅消息,也別忘了持續鎖定接下來每一天的精彩報導喔。
© 電玩宅速配
「電玩宅速配」粉絲團:https://www.facebook.com/tvgamexpress
「網紅攝影棚」節目:https://tinyurl.com/y3hejwb5
遊戲庫粉絲團:http://www.facebook.com/Gamedbfans
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/OoCR309Qob0/hqdefault.jpg)
微電影元素 在 2018 第四季與年度YouTube 最成功廣告影片 的推薦與評價
加入共同創作、電影元素讓廣告更耐看 ... 像是廣告的內容就想自動忽略,因此許多廣告開始以微電影、紀錄片、類MV等形式呈現,讓廣告看起來不像廣告, ... ... <看更多>
微電影元素 在 所以「破風無阻... - Micro Film Factory 微電影工廠 的推薦與評價
在微電影加入運動元素,一直是微電影工廠的製作特色,所以「破風無阻」也不例外。 為求拍攝逼真,今次我們有幸得到香港單車旅遊會(HK Cycling Tour Association)... ... <看更多>