[前言:壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘,好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前,他曾繞路過去沙丘,準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事,而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]
【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知,而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。
他的名字叫達利。對,就是你認識的那個達利。
▇ 史上最偉大的失敗製作
一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。
《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕,他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試:被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。
智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王,他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典,但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。
Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本:除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外,還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。
▇ 達利引介異形之父
當導演和達利在紐約碰面談條件時,不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款:
1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」;
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出;
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述(他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」);
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員,達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。
天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式:據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量,剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意,而不再由皇帝本人親自現身說法。
但達利這高貴的酬勞也不是白拿,熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈,幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家:後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。
▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨
H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》,立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。
本來學建築和工業設計的他,開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面,在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭,成為獨樹一格的哥德風藝術。
1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊,隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地,許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。
達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky:「這是非常不可思議的藝術家,應該對你有幫助。」
1975年底、1976年愛寵,Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時,也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。
有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭,就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條,還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。
▇ 我害怕我腦袋裡的畫面
這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。
來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中,說服他放棄美國的一切(房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本),飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來,有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣,皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎?」
「你為什麼需要用那玩意兒?」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊,回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生,也改變了好萊塢電影史。
▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者
Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。
O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症(Crohn's disease)患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣,表面上優雅地在水面上漂浮,其實水面下正發瘋似地暴力打水」。
《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。
當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊:「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品,更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想:如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物,絕對會是史無前例的空前成果。」
O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素,他稱作「蛋糕上的櫻桃」。
▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形
《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。
《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班,發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬,而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時,用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。
1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止(稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄)。
當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國,瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本,希望終有一天能翻身脫離這張沙發。
結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅,原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。
當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承:
Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間,讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計,誰的設計圖勝出就掛誰的名字。
這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員,先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作,更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。
現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢?
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過532的網紅飛叔Kelvin Leung,也在其Youtube影片中提到,英國迷你劇The End of the F**king World暫時共有兩季,每集只有大約20分鐘,每季都是6至8左右,好易睇,故事充滿怪誕黑色幽默和暴力美學,短短幾集已經可以領略到人生和成長。 亂噏練習場是什麼? 一直都知道口才是我很大的弱點,只是幾十年來都沒有認真去面對,也沒有很大的決心去改...
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《Cruella黑白魔后》仲上緊,剛便宣布已落實要拍續集。
有咁好睇咩?
論劇本,未必夠說服力,但論整體視聽美學之娛,成餐飯足夠達crowd pleasing標要有下集。
動作英雄片,睇特技炫目視覺,動作eye-candy官能殺晒,已經夠令人入場,更有人如癡如醉上晒電;本片的stunt,換上時裝作為「特技」。
Costume Designer Jenny Beavan才是真正幕後女主角,很多人認為在Cruella身上,見到西木小姐Vivienne Westwood(你又明點解喎),但拿過奧斯卡最佳服裝 (Mad Max : Fury Road)的本尊,卻說她的靈感來自Alexander McQueen。
70年代英倫punk style加身,壞女孩黑羊湯底,努力掙扎出人頭地要做個出色的啡唇designer,兼上演一場時裝復仇記。
作為一個經典壞人的前傳,例湯例水說一個破碎的童年,再加先天的性格分裂,成就一個怪誕城之時裝盛宴。因為主角另類,可以玩盡黑色偏鋒,華麗地頹敗,在眾多瑪麗皇后宮庭式時裝舞會中,幾層樓高的髮型、幾層樓高的蛋糕之間,視覺顏色美學造型,一律over the top、larger than life,當中搖曳一隻毒舌bitchy黑天鵝。
Emma Thompson飾演的大奸角,左啄右咬,以賤嘴為己任,衰格得稱職未算精煉,反而Emma Stone喪得自然,穿起一堆波希米亞絢麗有點格調,在兩個配角一肥一瘦的伴碟之下,瘦的負責情感部、肥的專責搞笑蔥花,暖了冷場。
導演自己似乎對劇情「知佢咩料」,心虛之下極度努力地毯式pop songs+fashion stunt琳琅滿目,又真係有buy like作用。
日間她是正常Estella,夜晚Cruella化身神經錯亂John Galliano是有戲劇提鮮作用,令不夠絕的壞人雖壞得表面未至於沉悶,Cruella最後復仇成功人性未滅,完全合符迪士尼的大和諧精神,頗有"For what it's worth, you made me want to be a less terrible person" 的味道。
但我最喜愛,還是Jenny Beavan的態度:我不是在做時裝,是用服裝說故事。
#Cruella #Disney #filmbuff #Only3Dalmatians
#黑白魔后 #續集見
#奧斯卡神婆 #畢明光影誌
#時間多可以入場
#時間唔夠慳返 #除非你睇衫
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一直都知道口才是我很大的弱點,只是幾十年來都沒有認真去面對,也沒有很大的決心去改善。
由2020年3月7日起,已經展開了每日一片「亂噏練習場」的個人口才訓練計劃,每日對住個Mon講幾分鐘,講什麼都可以,有時會談談當日熱門話題,有時可能邊食飯邊講講。不求觀眾,只求改進自己。希望這個企劃可以持續365日,一年後可以見到一個更好的我。
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Guillermo del Toro的許多作品都是自編自導的,同時他也習慣在拍攝之前,畫下整個作品的美學風格,所以也留下了他恐怖怪誕的個人印記。不僅是視覺效果,在他的故事中,也常以黑暗童話或寓言故事來影射現實中的人性與想望。
主人翁Ofelia所遇到的奇幻冒險,與現實中她所遇到的艱困挑戰形成了完美的對照。而墨西哥籍的Guillermo del Toro ,也將他成長階段,受到西班牙內戰流亡人士的影響,反映在作品裡,生動呈現了當時西班牙在佛朗哥政權管治之下的悲劇,以及法西斯主義的意識形態對人們造成的迫害。這可小可大的故事格局,為觀眾留下了許多解讀空間,非常值得我們重複欣賞與解讀,更是在13年後的今天,意外成為了現代集權與極端主義的借鏡。
所以在今天的節目裡,我們會先分享電影中的三大『關鍵』;再用用奇幻、現實、歷史的三個角度去解析羊男給予Ofelia的三個挑戰;最後則會列出電影裡的象徵與彩蛋。相信不管你有沒有看過《羊男的迷宮》,這支影評都會讓你再度愛上這部人生必看的電影喔!
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那麼我們下一款遊戲再見囉 :)
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『遊戲名稱』:PRICE代價
『遊戲類型』:恐怖密室逃脫解謎...戀愛?
『結局數』:不明,有二周目設定
『遊戲簡介』:
男主角IVRY惡夢醒來發現自己躺在IVA的房間內
周遭空氣感覺十分異樣,房門竟然還被鎖住?
而那坐在沙發上和IVA一模一樣的人偶又是怎麼回事?
感覺房內令人不舒服,還是快些想辦法逃出去吧...
不知道...IVA去哪了?
『遊戲官網』:(內含載點)
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