《脫稿玩家》(Free Guy, 2021)與《一級玩家》(Ready Player One, 2018)一樣,都是人類進入遊戲的故事。不過,兩部電影還是有個不同的基本設定。在《一級玩家》,所有電影中的角色,都是人類進入遊戲中,彼此互動的故事。換句話說,就算是在遊戲中,每個角色都還是真正的人類,只是因為穿著「遊戲角色」(skin),才會出現在遊戲當中。
下面放的這張照片,就是所有電影與動畫中的角色,全部脫掉skins之後的本尊。XD
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#AI_vs_NPC
但是,在《脫稿玩家》中,並非所有角色都是穿著遊戲角色的人類,主角蓋伊(Guy,萊恩雷諾斯 飾演)並非進入遊戲的人類玩家,而是遊戲中早已設定好的背景人物 (Non Player Character, NPC),在現實世界中,沒有對應的實體人類,而是由遊戲中的程式語言所塑造的虛擬人物。換句話說,蓋伊與他的好友,銀行守衛巴迪(Buddy,李利萊爾豪艾里 飾演),都只是數位虛擬程式,也可稱為 AI (Artificial Intelligence)。
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#脫稿玩家與經典電影
電影會命名為「脫稿」玩家,就是因為蓋伊這名 AI,脫離他原本的背景角色 (NPC),因為意外戴上墨鏡,擴大視野,而莫名其妙地開始參與所有人類化身的遊戲時空,遊走在遊戲世界,透過打怪、集點、與晉級,不知不覺地,從一名平凡的「某人 (guy) 」,脫稿玩成《自由城市》(Free City) 的頭號「英雄人物」。
蓋伊因為愛的觸發,而脫稿玩成英雄,這樣的故事主線,確實有趣。不過,與《一級玩家》一樣,觀看《脫稿玩家》的樂趣不只存在故事本身,還有搜索畫面細節中的彩蛋時,所引發的樂趣與會心一笑。只是,不同於《一級玩家》的彩蛋,多半是具體的物件與人物,《脫稿玩家》的彩蛋,多半是經典電影的經典片段。
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#樂高玩電影
《脫稿玩家》一開始,就描述著蓋伊既滿足又歡樂的人生,有著平凡規律卻又自給自足的人生。他滿意每天鬧鐘一響,就與唯一同居者小金魚道早安、每天穿著一樣的制服、喝同一款咖啡、與相同的朋友互動,即使連銀行被搶,也都熟悉到沒有恐懼。對於蓋伊來說,自由城市是個幸福的天堂,雖然他賺的薪水,始終無法讓他累積到足以購買一雙夢寐已久的球鞋,他仍是甘之如飴。
蓋伊對於自己人生的滿意與欣喜,就如同《樂高玩電影》的建築工人艾密特 (Emmet Brickwosky),熱愛自己的工作,對於身為城市的小螺絲感到非常自豪,也熱衷融入平凡的人群。
不過,艾密特的人生忽然改變,因為一位神秘的黑衣女性的出現,莫名引發他的好奇,牽動他平靜的心,勾引他走進一條從未想像的道路,進入新的世界,也開創新的思維。自此,艾密特在一連串半推半就的巧遇與巧合,意外由平凡的普通人,變成一位成就新世界的大英雄。
《脫稿玩家》亦然,導演與編劇打造出一個雷同於艾密特的蓋伊,讓他的講話神情、單人早餐、熱愛工作、喜愛咖啡、與他人互動等等,都雷同於《樂高玩電影》的艾密特,暗示這是個關於,1) 個人意識覺醒的故事;2)只要願意改變,就能夠創造屬於自己的新世界;3) 這個世界之外,還有另一個世界/神界;4) 存在的意義,需要自己有意識地去創造。
除了個人的意識覺醒,《脫稿玩家》的蓋伊與《樂高玩電影》的艾密特一樣,都是因為一位穿著黑衣的女性,翩然走入他的視野,而改變他的人生。不過,因為一位黑衣女性意外邁入主角視野,而改變原本的人生目標,《脫稿玩家》除了參考艾密特的故事之外,更為直接的影射,應該是《玩命再劫》(Baby Driver, 2017) 的紫色耳機女孩。
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#玩命再劫
寶貝(安索艾格特 飾演)是《玩命再劫》的男主角,電影一開始,當他完成第一檔搶案的逃案駕駛之後,被安排去買四杯咖啡。從大樓出來,背景音樂是 Bob & Earl 的〈Harlem Shuffle〉,他先是經過鞋店,櫥窗陳列著許多皮鞋(讓人不禁想到蓋伊也在球鞋櫥窗逗留),然後進入咖啡店,店員問他的需求,也問名字,他回答「寶貝 (Baby)」,與此同時,他看見人行道上一位戴著紫色耳機聽著音樂的女孩走過,心神出竅,已經愛上這位夢想中的女孩了。
在《脫稿玩家》,蓋伊買好咖啡, 與好友巴迪並肩走在人行道,眼前走來一位戴著太陽眼鏡的短髮女孩,一邊哼著瑪利亞凱莉〈Fantasy〉,歌詞剛好來到
But it’s just a sweet, sweet fantasy, #baby / When I close my eyes, you come and take me / On and on and on, it’s so deep in my daydreams
頓時,蓋伊失神,馬上說「這就是我的夢中女孩」,此言恰巧符合〈Fantasy〉歌詞中的:As you’re going to my head / And my heart beats faster / When you take me over。
《脫稿玩家》與《玩命再劫》的男主角,都是在街頭被哼歌的女孩吸引,愛上在人行道上自我投入的女孩,相當符合傳說中的「認真的女人最美麗」。因為被女孩激起的愛,成為改變他們人生的動力,自此,寶貝不想再為老闆開車,蓋伊也不想按照原本的角色規劃,而逐漸脫軌演出另一場人生劇碼。
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#黑暗騎士
在蓋伊工作的銀行,時時都會有蒙面怪客進入搶劫,這場搶劫遊戲,完完全全是《黑暗騎士》的戲碼,複製「蝙蝠俠」開場的小丑搶案。只是,《脫稿玩家》的搶銀行,每次都是不同玩家當搶匪,當他們進入銀行叫囂,每每都會戴太陽眼鏡,偶而也會有玩家,懷抱他人老婆的美女同行。
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#怵目驚魂28天
基斯與毛瑟在《自由城市》,原本應該是打算以恐怖兇狠的扮相,恐嚇玩家。但是,毛瑟穿著宛若在《怵目驚魂》的死神裝扮,卻改換成粉紅色兔裝,結果一點也無法傳達威脅的恐懼感,只剩下詼諧的模仿與歡樂的扮裝。當然,幽默搞笑就是《脫稿玩家》的基調,六塊肌的粉紅兔警察肯定不是帶來死訊,而是樂趣。
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#明日邊界
在《明日邊界》,當凱吉上校(湯姆克魯斯 飾演)還是個菜鳥,打擊力還是零的時候,意外在戰場上,遇到人稱「凡爾登天使」或「金甲悍妞」的女戰將麗塔(艾蜜莉布朗 飾演)。此時的兩人戰績差距懸殊,麗塔遠遠超越凱吉,但是,她發現凱吉也有不斷死後重生的能力,於是跟凱吉說「當你再次登入之後,記得來找我」。
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#一級玩家
《脫稿玩家》與《一級玩家》一樣,都是關於遊戲的電影。不過,兩者之間的連結,在故事畫面中,也有一場直接的模仿與致敬。
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#楚門的世界
《楚門的世界》與《脫稿玩家》都將生命的存在,視為劇本操作,主角若想要逃脫自己被既定的生命劇本,必須倚賴極強的脫困意志,衝破眼前無數的困境為難,才有可能找到劇本之外的其他答案。
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全文在這裡,趕快點進去呀!
放心放心,不會爆炸:
〔不只《楚門的世界》!《脫稿玩家》致敬的七部經典電影,一切始於那首〈Fantasy〉〕-->https://bit.ly/2Y3fuuT
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#TheLegoMovie2014
#BabyDriver2017
#TheDarkKnight2008
#DonnieDarko2001
#TheEdgeofTomorrow2014
#ReadyPlayerOne2018
#TrumanShow1998
#FreeGuy2021
#看完脫稿玩家瑪麗亞凱莉的Fantasy專輯又聽了幾十遍
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
怵 目 驚魂 28天 2 在 愛看電影的波妞- Facebook 的最佳解答
#波妞評電影 《蝴蝶效應》-過往無法拯救現在,自我犧牲式的浪漫
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( 全文好讀版刊載於 電影神搜 )
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2004 年上映的《蝴蝶效應》是不少人心中的經典,為《絕命終結站 2》編劇艾瑞克布萊茲及麥基古柏的首部執導電影,由《新婚告急》艾希頓庫奇、《快克殺手》系列艾咪史瑪特主演,本片不僅是導演的第一部執導作品,也是艾希頓庫奇及艾咪史瑪特的代表作。有趣的是,導演艾瑞克布萊茲直到 2020 年才又導了第二部作品《戰爭中的鬼故事》。
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故事敘述伊凡自幼心靈受創,導致他經常昏倒,甚至喪失短期記憶力,有些回憶不完整。長大後,一心想擺脫童年陰影的他,在一次偶然意外中,發現他可以回到過去,甚至能夠改變當時的選擇,這讓試圖想彌補錯誤的他,陷入一場越來越複雜且劇烈的回憶漩渦….
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蝴蝶效應:看似微小,卻牽動巨大變化
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電影一開始出現一段話,也就是「蝴蝶效應」的定義:「在一個動態系統中,初始條件的微小變化,將能帶動整個系統長期且巨大的連鎖反應,是一種混沌的現象。」1963 年美國氣象學家愛德華羅倫茲發表有關「蝴蝶效應」的論文,而對此最常見的闡述是:「一隻蝴蝶在巴西輕拍翅膀,可以導致一個月後德克薩斯州的一場龍捲風。」電影以此命名,結合「穿越時空」的元素,將蝴蝶效應本身所代表的含意,融入到劇情裡。
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微小到不自覺的事物,竟能帶來如此巨大的變化,強烈的對比,更能感受到人類的渺小以及在命運面前的無能為力。在電影裡,對於男主角來說,這些微小事物可能只是一句話、一個小舉動,但卻可以帶來截然不同的人生。
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過去無法改變現在
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在《蝴蝶效應》裡,伊凡的人生宛如遊戲「模擬人生」般,做了某個選擇,故事就會走向不同面貌,雖然伊凡意外擁有了穿越時空且能夠改變過去的能力,但歷經不斷地改變、彌補,結果仍然顯現現實無法被輕易改變,時間或許被逆轉了,但已發生就是已發生,這個事實卻無法被撼動,而當然人生也無法完美。
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《蝴蝶效應》不只告訴了觀眾:「無法以過去改變現在」,也傳達了「把握當下」。假如當初伊凡有多說些什麼話,有多做點什麼舉動,或許現在不會是這樣的結果,但這都只是「如果」,人生最可惡的就是無法重來,也沒有那麼多如果。
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耐人尋味的開放式結局
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《蝴蝶效應》最知名的結局有兩種,第一種是 Netflix 上播放的版本,男女主角成為陌生人,這個結局也是最為人之的版本。而另一種則是導演的版本,伊凡透過父親所拍的影片,回到母親胎中,最後以臍帶自殺,反之,這結局較為黑暗。
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兩種版本相較下來,我個人比較喜歡導演的版本,像是一種自我犧牲式的浪漫,讓我想到 2001 年《怵目驚魂 28 天》這部電影,用時空詮釋人在面對死亡及命運時是否還有什麼可能性,片中男主角東尼或許有些不自量力,但這樣的反抗是吸引人的。時空交錯了現實與夢境,為期 28 天的夢,讓東尼保有原先的生活,甚至擁有了更多,開始倒數計時,一切都慢慢有了答案,與死亡與命運抗衡,也變成完整自我的過程,最後的選擇是理解,成全了命運,成全了現實世界。與《蝴蝶效應》導演版本帶給我的感受很像,也是種犧牲達成完美的意念,但耐人尋味的是,人生如果沒有了主角,是不是也是一種諷刺。
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#蝴蝶效應 #艾希頓庫奇 #艾咪史瑪特 #TheButterflyEffect #艾瑞克布萊茲 #怵目驚魂28天 #DonnieDarko
怵 目 驚魂 28天 2 在 Facebook 的最佳解答
《記憶拼圖》(Memento, 2000)是由克里斯多福.諾蘭(Christopher Nolan)所編劇導演的電影,在2000上映,距今已經有21年。這不僅是主角的記憶拼圖,也是一部帶給觀眾記憶考驗的心理驚悚迷宮電影。諾蘭在2000年,即以《記憶拼圖》展現編劇的機智與導演的才華。
《記憶拼圖》是個關於一位專注細節又態度謹慎的喪妻男子,以拍立得、便條紙與刺青來記住人生最重要的事情,但是結果卻因為怨恨殺妻罪人的仇恨之心太強烈,反而成了「謹慎紀錄記憶細節」的一則笑話,黑色諷刺的悲悽苦笑。
#失憶症患者的無奈與悲傷
《記憶拼圖》的故事圍繞在主角的記憶片段,我們是以主角的視角在觀看他身邊發生的事件。主角雷納·薛爾比(Leonard Shelby, Guy Pearce飾演)的妻子遭人殺害,雷納決心復仇,但是因為在妻子被殺害的現場,為了制伏歹徒使得雷納跌傷頭顱且大腦受傷,雷納自此患有失憶症,只要是發生過的事情,僅僅只有十五分終的記憶,時間超過就全部空白。
於是,只要在當下被雷納認為是最重要的事情,他一定會將事件的關鍵字或數字,以拍立得紀錄,寫在便條紙,或是乾脆刻在自己身上。只是,得知他有記憶困擾並且懷有復仇大業的人(在此不暴雷),卻以他的記憶弱點,順勢達到自己的目的。
不過,因為《記憶拼圖》的故事內容一點小雷都不能暴,於是下面來講講幾個電影製作上的有趣記事。
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#天能的順逆時間第一次出現在記憶拼圖
《記憶拼圖》的故事以兩條敘事線進行,一條順時,一條逆時;順時的故事線是黑白的畫面,逆時的故事是彩色的畫面。電影的開頭是故事的結尾,但是電影的故事則是由中間開始敘事。
「時間(順序)」在《記憶拼圖》是最主要的議題。諾蘭在這部電影,就已經開始在玩弄時間的順逆關係。
猶記2020暑假的《天能》(Tenet)剛要上映前,觀眾們最關心的就是諾蘭將要如何表現時間,結果距離《記憶拼圖》整整二十年後的《天能》,再次以「子彈倒著飛」來展現時間的順逆關係。無論是在視覺上、或是在理解上,由電影的畫面觀看「事件倒著翻轉」,絕對是種挑戰與刺激。
《天能》以無名男主角(John David Washington 飾演)穿過逆轉門,進入倒轉世界,讓我們在視覺上感受反著走、倒著開車、子彈逆行的時間倒敘模樣。這些關於時間的想像與敘述方式,在《記憶拼圖》也有,只是篇幅沒有那麼多。不過,對於2000年的觀眾來說,電影一開始的「時間倒轉」已經非常震撼,拍立得的照片愈來愈模糊、照片吸回相機,子彈裝回手槍、眼鏡飛回臉上等等。
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#記憶拼圖的故事發起
《記憶拼圖》是由諾蘭兄弟一起創作的故事,即使後來劇本是由哥哥克里斯多福撰寫,弟弟強納森(Jonathan Nolan)負責小說版本,但是基本上這個故事早在1996年兩人一起開車由東到西橫跨美國時,就已經在車上聊過。
當時克里斯多福是要搬家到西岸(接近好萊塢),強納森陪伴之後則又回到東岸繼續學業。之後,克里斯多福不認為兩人在車上的談話是個閒聊,於是要求強納森提供完整的故事梗概,歷經兩人多次來回修改故事的時間交錯次序。
後來,克里斯多福將故事更加複雜化,以記憶的錯亂創造更多的模糊與偏見空間,並且發展成完整劇本,於1999年拍攝成電影,2000年上映。至於強納森,則是在2001年發表同樣故事的小說版 "Memento Mori"。
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#JohnG是強納森致敬大學的劇本老師
《記憶拼圖》中,蘭納一直認定「John G」是個可疑人物,也是他要復仇的對象。John G這個名字的縮寫,其實是強納森致敬當時他還在華盛頓哥倫比亞特區的喬治城大學的戲劇劇本老師John Glavin。
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#劇本剛好交給好眼光的科幻電影製作人
寫好劇本的諾蘭,將劇本交給當時的女友Emma Thomas,也就是他現在的太太(也是諾蘭的電影製作人),女友 Thomas 則把劇本拿給Newmarket電影公司的執行長 Aaron Ryder 閱讀,Ryder 讀過之後,聲稱這是他從未見過的複雜故事,但是卻也是最有創意的故事。之後,電影公司就撥給諾蘭450萬美元拍片。
Ryder 對於科幻電影有著無比精準的眼光,除了《記憶拼圖》,Ryder 後來也出品了《怵目驚魂28天》(Donnie Darko, 2001)、《頂尖對決》(Prestige, 2006)、以及在後來獲得奧斯卡最佳影片提名的《異星入境》(Arrival, 2016)。
有趣的是,雖然當時布萊德彼特是叱吒風雲的一線男演員,製作人與諾蘭也第一個念頭就是找彼特來當男主角,但是基於省錢很重要,倘若要更細緻地拍出場景與處理後製,男主角就不能請太貴的彼特,只好退而求其次,找位「能力足以擔當男主角,但是又不會太貴的好演員」,於是Guy Pearce就成了《記憶拼圖》的男主角。
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#提名獎項與讚賞榮耀
諾蘭的創新故事與拍攝手法(例如子彈逆行),讓諾蘭兄弟獲得奧斯卡的最佳原創劇本提名。雖然未得名奧斯卡,但是諾蘭卻在其他大大小小的電影獎,拿到許多最佳導演、最佳電影、最佳劇本等等獎項。
雖然不是最貴,卻是位能擔當男主角的好演員的 Guy Perace,當然也同時沾光,獲得多項提名與數個最佳男主角獎。
不過,對於片商來說,最讚的不外乎是收入。當時投入450萬美金的 Newmarket 電影公司,後來獲得的票房是四千萬美金。十倍,外加一堆電影獎。
當然,對於諾蘭來說,最大的光榮應該是,《記憶拼圖》已經於2017年收藏在美國國家電影保護局的國家影片登記表。
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#2000年台灣上映的不是標準版
有趣的是,《記憶拼圖》當年在台灣上映時,並不是買諾蘭的順逆時間交錯版本,而是後來剪接為故事順時的花絮(不有趣)版。換句話說,這部電影倘若不是在2020年於電影院觀看20年紀念修復版,應該沒有多少人曾經在電影院看過正版。如果你是那位幸運兒,請喊個「有」吧。
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(我也不是,看過兩次都是在電腦上看的,好想被電影院震撼看看。現在這種話,像是遙不可及的許願。)
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day17
#2021年6月1日
#Memento
#記憶拼圖
#你看過電影院的順逆時間交錯正版嗎