【洛基恐怖秀:午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社
上個月,位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。
和紐約其他電影院一樣,這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年(後來改以 IFC Center 的名字再出發)之後,放映機停機最久的一次。
最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事,因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜,《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。
▉ 為一個午夜限定的教派延續香火
美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。
多了口罩、少了許多觀眾(因為社交距離的售票座位限制),但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說,這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷,他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式,即使依法他一張票都不能賣。
「(放映《洛基恐怖秀》)這件事對此時此刻的我們來說,就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文,而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說:「我自己是個天主教徒,對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」
他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映(有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座),就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。
這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今,從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映,直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作,目前累計票房已經有1.7億美元之高。
▉ 洛基恐怖秀的第二人生
紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外,紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。
正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。
1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響,不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫,也得到多數影評人的冷言冷語(有的甚至直接跳過該片不予評論)。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星(滿分是四顆星星),倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影,不如說是一種長期的社會文化現象,而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。
多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒,完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。
發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運,比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售,變成一張票看兩部的優惠方案,但也未能吸引到太多觀眾。最後,連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄,於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。
午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾,關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。
自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre,決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......
▉ 無心插柳的粉絲參與
於是,《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。
興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用,一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點,因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。
更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。
他因此全心投入午夜場放映的宣傳:他費心佈置售票口的宣傳品;在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴,告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」;還在電影放映前,安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場,確保體驗氛圍的完整度。
一切準備就緒,就等第三個貴人隆重登場。
第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。
讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。
電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前,於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。
五個月後,一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑:他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。
Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲:白天他是一個文靜不多話的學校老師,到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面,高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」,很快地就引發其他觀眾仿效,並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。
幾個月後的萬聖節,觀眾開始扮裝出席。又過一年,開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本(但鼓勵即興)、有服裝、有道具的超大型互動演出。
▉ 新科技是詛咒也是祝福
Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映,不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象,也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》,並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。
1980年代錄影帶來了,1990年代 DVD 來了,2000年前後網路下載和串流產業先後登場。
影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉,因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。
同樣地,再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。
另一方面,主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。
1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場,把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後,星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。
「午夜場」被主流佔據的同時,「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。
過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播,花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。
最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。
邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式,仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死,只是逐漸飛入尋常百姓家。
---------------------------------------------------
《洛基恐怖秀》myVideo線上看:https://pse.is/3euqc7
現在免費升級豪華月租,電影戲劇看到飽:https://pse.is/3f7hxp
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過13萬的網紅暗網仔出街,也在其Youtube影片中提到,Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/ Facebook: https://www.facebook.com/deepwebkid/?modal=admin_todo_tour Subscribe: https://www.youtube.c...
恐怖錄影帶線上看 在 哈日劇 Facebook 的最佳貼文
【#星野源 訪談】
日本全能才子星野源對台灣念念不忘!他日前接受台灣媒體跨海視訊聯訪,透露有機會的話很想來體驗長住生活,表示未來有機會的話想挑戰恐怖的角色,至於舉辦過兩場線上演唱會的他有什麼感想,星野源笑說:「可以邊吃飯邊看很好!」讓現場記者一陣爆笑。
前年12月唱完台北場後,星野源多留一天到處走走,媒體問去了哪裡時,他先說「等下喔~」,原以為是要從手機找照片,沒想到竟然是在地圖上「做了記號」,陸續秀出去過的酸菜白肉鍋、台菜餐廳以及華山文創園區,當時也有詢問好友渡邊直美有什麼推薦,至於最想念什麼,他秀出「老皮嫩肉」的照片,表示真的很想再造訪。
疫情延燒至今近一年,星野源共舉辦了兩次線上演唱會,雖然覺得沒法跟歌迷現場互動相當可惜,卻也神回一句:「可以邊吃飯邊看耶」,講到自己都忍不住笑出來,他強調線上演唱會的好處平常無法到演唱會會場的人都能透過網路欣賞,甚至回想起自己曾因為蜘蛛網膜出血而長期住院,當時有種與世隔絕的感覺,他樂觀的說:「如果住院期間能有線上演唱會看的話,相信是種不錯的娛樂。」
而「一起跳舞吧」這首歌是在疫情中產生,也因此學會用鍵盤和電腦等方式的創作音樂,當時因為主演的日劇停拍,在內心不安的狀況下,於是用創作表達自己的心情。至於這段期間心情有什麼影響,反而更知道自己想要的是什麼。
他為「超級瑪利歐」35週年寫了「創造」一曲,去年隨廣告曝光後引發熱烈迴響,在台灣也是狂打,連小朋友都知道這是「超級瑪利歐的歌」,無論編曲或音樂錄影帶都滿是彩蛋與巧思,上月終於數位上架。星野源表示這首歌是拍完「月薪嬌妻特別篇」後,用了約兩個月的時間進行錄音與製作,過程中相當愉快,笑說有邀請「好友」Nise明來拍攝,但拍了大半天卻只用不到2秒。
演出「月薪嬌妻」的津崎平匡成為草食男的代表之一,星野源聽到該角色成為相親的標準時,在鏡頭前驚訝喊著:「相親的標準?!到底是哪裡好?」,表示那是一個演起來很有趣的角色,至於未來想挑戰什麼角色,他希望可以演出「恐怖、可怕」的角色,例如犯人、黑道之類的,為了怕大家誤會,他笑著強調:「當然我不是那種會使用暴力的人啦!」
目前最想做的事情就是「想開有觀眾的演唱會」,去年本來有機會來台演出,卻被疫情打亂而取消。至於40歲最想做的事,星野源透露:「想考開船證照,因為很喜歡大海」,在空無一人的海上可以好好思考許多事。前年來台開唱後,成為支撐他繼續下去的動力之一,並透露很喜歡台灣的街道,希望有機會能來長住,還強調:「不是因為面對台灣媒體才這樣說的喔!」
(圖/西槇太一 攝影, 文/Amuse Taiwan 雅慕斯娛樂 提供)
恐怖錄影帶線上看 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最佳貼文
#葉郎每日讀報 #一週大事版
─────────────
「很多時候,我覺得做影院
的就好像身處孤島當中」
——中國電影院從業者
─────────────
因送報生半路上受到日環蝕現象干擾,一週大事延遲了一天抵達,請見諒。疫情降溫的樂觀在過去一週慢慢減退。中國電影院到底能不能重啟、美國電影院到底要不要強制戴口罩等等過去一週熱門話題的背後,是我們到底是否準備好要跟這個病毒繼續共處,甚至是(happily?) ever after.......
中國電影產業最黑暗的時刻
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
WHO警告全球疫情因為解封過早而進入新危險階段,導致過去兩週有81國新增病例增加,僅36國新增病例數下滑。
在此同時,歐洲和美國的電影院或者摩拳擦掌、或者戒慎小心地準備重啟電影院的大門。
最荒謬的事情是疫情已造成超過900萬人確診的此時此刻,戴口罩與否居然還是個「政治爭議」。終於準備要在7月15日重新開門營業的世界最大連鎖電影院AMC日前宣佈他們重啟後將不強制要求觀眾戴口罩,理由是他們「無意介入(口罩的)政治爭議」。
美國另外兩家大型連鎖電影院品牌Regal和Cinemark以及全美41家Alamo Drafthouse Cinema的重啟計畫中都準備要求觀眾佩戴口罩。AMC不準備要求佩戴口罩的政策一出,隨即引來消費者的強烈質疑。有網友質疑公共衛生議題什麼時候成了「政治爭議」,有網友則說認為AMC的真正的責任應該是依據科學保護他們的消費者,並說他絕對不會去AMC看電影。AMC因此在不到三天的時間緊急踩煞車,改口他們將會強制觀眾佩戴口罩。
中國的各行各業都在慢慢重啟營運,唯獨1.2萬家電影院仍然在苦等北京方面不知為何遲遲未來的重啟命令。連帶著圍繞著1.2萬家電影院轉的周邊行業,如餐廳和商場等,一同陷入無止盡的黑暗時刻。北京新一波確診疫情,也讓中國政府對於電影院的復工多所猶豫,即便5月10日已經發生中國博納影業副總裁黃巍自殺的「行業之悲」事件。
中國線上媒體毒眸透過微信群組對近400位來自28個省份的電影院從業人員進行現場調查,結果顯示超過半數受訪者所屬的電影院已經選擇裁員,近八成大幅降薪,超過九成的電影院處在零收入狀態。
電影院停業期間,每隔三五天仍然必須有人去開機進行設備維護,還有各種值班費用、消防設備運作、基本電費和折舊費用產生。但最沈重的負擔仍是水漲船高的租金,2010年前後租金只佔票房比重10%左右,隨著競爭白熱化已經大大提升為20%,甚至也有高達50%的案例。而因為各地政府政策不一,受訪者中僅有25%說他們得到紓困或減免租稅等政策扶持。「很多時候,我覺得做影院的就好像身處孤島當中。」從業人員說。
紐約時報分析指出中國商場的特殊商業模式完全以電影院當成吸引人流的工具,也因此電影院的遲遲未能開門營業將拖累中國零售業的災後復甦。最令人不解的是為何連上海都舉辦了關於防疫經歷的劇場演出,容量遠小於劇院的電影院卻還不准開門。
紐約時報認為習近平3月31日在浙江考察防疫措施時說的話「大家想看電影,就看網上的吧」,很可能被揣摩上意的基層官員不計代價執行。比如過去為了防治北京霧霾而強禁沒有供暖的民宅燒煤取暖,或是以防治火災為由清除北京低端人口的強拆行動,都是近年來中國官僚強力執行命令的極端案例。
在連國際新聞媒體都密切關注中國電影院的慘狀後,中國官方終於在6月19日有了隻字片語:
在一個發布《低風險地區夏季重點地區 重點單位重點場所新冠肺炎疫情常態化防控相關防護指南(修訂版)》的記者會上,中國疾控中心環境所所長施小明表示5月7日國務院已經下發了工作意見,要有條件地在低風險地區開放電影院,但前提條件是要做好防控條件,比如密閉空間活動不得超過兩小時,因為電影院的風險還是比開放場所更高一些。
關鍵是如何解讀這段發言:人民日報的微博帳號在轉貼該新聞時,使用的hashtag文字是「#低風險地區影劇院為何仍未開放」,因此意謂著這段發言的真義很可能不是「宣佈可以開放了」,而是「解釋為什麼還沒有開放」。但有消息總比沒有消息好,至少低風險地區的電影院可以有個遠在天邊的希望。
言論禁區成為選舉主戰場
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
Donald Trump陣營一支指控假新聞才是美國真正威脅的廣告中,因假造CNN新聞畫面而在上週觸發Twitter事實查核機制,被標示為誤導訊息。隨後該支廣告又因為素材侵犯他人著作權而被啟動DMCA機制,在各大平台下架。
另外一支Trump陣營的選舉廣告則是暗指抗爭民眾是危險的左派盜匪,然後因影片畫面中出現納粹圖案違反Facebook政策而被下架。
今年美國總統選舉變成一場踩紅線的運動競賽,而這些社群平台的言論禁區則成為比賽場地。Twitter目前採用比較嚴格的事實查核機制,Facebook採用比較寬鬆的機制(只有侵權及少數仇恨言論的禁區),而顯然兩個陣營的執法標準也會在未來五個月一再被各方陣營挑戰。
Facebook日前破天荒地宣佈針對美國用戶提供一個「貼心」新功能:讓使用者自己關掉政治類廣告的設定。在此同時他們也將在Facebook上提供關於如何參與此次美國總統大選投票的相關資訊,目標是希望促成增加400萬美國人登記投票。
Mark Zuckerberg在USA Today報紙投書中主張Facebook這麼做可以支持並強化美國的民主。但令人狐疑的是會積極關掉政治廣告的用戶應該也是那些既定立場強烈、沒可能受廣告改變立場的選民,也就是說Facebook此舉其實是在幫助各方候選人更精準有效地運用選舉經費投遞選舉廣告?也有媒體質疑這種史無前例的做法,最後得利者反而是不需要下廣告就可以持續發聲的現任執政者。
在此同時Facebook拒絕審查政治貼文的立場也繼續受到質疑。代表猶太人的ADL反毀謗聯盟以及代表黑人的NAACP美國有色人種協進會則發起抵制活動,鼓勵各企業開始抵制Facebook廣告,抽走下在該平台的廣告費用,藉以督促Facebook停止利用仇恨、偏見、種族歧視、反猶太和鼓吹暴力的言論來賺廣告錢。
戶外時尚品牌North Face隨即響應抵制活動,宣佈將停止在Facebook上所有活動以及付費網告的購買,直到平台對於仇恨、誤導、鼓吹暴力等言論採取比較嚴格的政策為止。
大西洋的另一端,力主嚴打仇恨言論的法國總統Emmanuel Macron則遭到了挫折:
Macron一直希望法國成為管控仇恨言論和謠言散播的領頭羊。過去法國也一直在該議題上領先全球,比如成為第一個讓Facebook主動屈服的國家,同意配合交出所有發表仇恨言論的使用者個資給法國法院。
Macron的戰略中非常關鍵的一步棋是去年在法國下議院通過的法案,授權給社群網站在一天內刪除涉及歧視種族、性別、宗教、性取向等貼文內容,同時在一小時內刪除兒童色情和恐怖主義貼文,不配合的平台將被處以重罰。
然而該法案近日遭到法國最高裁決機構憲法委員會的否決。法國憲法委員會認為該法過度干涉言論自由,事實上過去許多民權團體也持相同看法,認為法案定義模糊,很可能為將來更深入的國家審查打開大門。審查是一把永遠的雙面刃,有利於民主,也可能有利於獨裁者。
疫情過後的音樂產業版塊漂移
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
Rolling Stone和Billboard上週同時取得了Live Nation內部備忘錄,顯示該公司已經準備在2021年調整經營策略,以減低因為疫情的不確定因素而增加的風險。
「我們正處於前所未有的時代,必須充分考慮市場需求的變化」Live Nation在備忘錄中開宗明義說道。該公司將重新談判所有被延後到2021年的數千場演出和數十個音樂節的演出合約,調降20%給演出者的保證收入,以便分攤演唱會風險到演出者身上。
過去主辦方因為票房不佳而取消演出時演出者可以得到100%的費用,明年起將只能拿到25%。此外,Live Nation還將增訂一條史無前例的條款,對於演出者主動取消演出者必須「賠償」已收取費用的兩倍給Live Nation。
此外,配合疫情期間線上互動和線上演出市場的快速成熟,Live Nation未來將在合約中要求演出者必須在參與社群平台上的推廣,同時也必須同意演出內容的錄影可能被運用於電視直播、網路直播、VOD點播等等通路。
另外一個線上直播平台在疫情期間也湧入大量音樂表演者:
過去以遊戲實況主為主要服務對象的直播平台Twitch,在過去幾個月湧現許多音樂創作者,透過該平台演出或直接面對粉絲。於是社群平台對音樂創作者的分工越來越清楚:YouTube用來分享音樂錄影帶,Instagram用來分享照片,TikTok用來分享迷音,Twitch用來實況演出和與粉絲對話。
在Twitch暴增的音樂類直播很快就引來著作權爭議,因為未經授權引用音樂的直播越來越多,而且Twitch的直播有存檔功能可以留在線上讓沒趕上直播的粉絲點播,因而成為版權方近來的查緝重點。過去Twitch對於侵權執法不像YouTube那麼積極嚴格,這一點原本也是他們迅速受到DJ們歡迎的理由,但RIAA美國唱片協會這幾個禮拜磨刀霍霍地大量對Twitch直播者祭出侵權通知,使得過去很少啟動下架機制的Twitch不得不重新調整他們對於侵權影片的消極做法。
然而過去一週音樂圈最重量級的新聞還是這個跟音樂「無關的」的動作:
Spotify與Warner 簽下長達數年的合作協議,將由Warner旗下的DC Entertainment為Spotify製作DC超級英雄宇宙的Podcast廣播劇節目。這些節目將會是全新的故事線,不會與既有的電視、電影在同一個宇宙,但大家熟悉的角色Superman、、Batman、Wonder Woman、Harley Quinn和Joker都有可能出現在Podcast中。
過去一年來Spotify已經耗資數億美元投資在Podcast的創作者、平台、軟體工具等項目上,正在將一度平靜的Podcast變成一鍋翻騰的滾水。而這一系列做法對音樂產業的真正意義是:作為現今整個地球上所有音樂創作者最大收入來源,長期虧損的Spotify正不計代價地打造自己的內容宇宙,藉以跟吸走絕大多數會費收入「奶水」的音樂版權方「斷奶」。
|新聞出處|
6/15~6/21一週大事
China’s Economy Faces Another Hurdle: Darkened Movie Theaters(https://nyti.ms/2UNhNOj)
Facebook adds option for US users to turn off political ads, launches voting info hub(https://tcrn.ch/2USDY5u)
Civil Rights Groups Push for Facebook Ad Boycott(https://on.wsj.com/30PqR8Z)
The North Face pulls Facebook ads over hate and misinformation policies(https://engt.co/2YUpSSl)
半數裁員、八成降薪,影院人的聲音需要被聽到(https://bit.ly/2UTqdng)
Spotify Signs Deal With Warner Bros., DC for Slate of Exclusive Scripted Podcasts(https://bit.ly/2YNMow5)
Live Nation Wants Artists to Take Pay Cuts and Cancelation Burdens for Shows in 2021(https://bit.ly/2YKchNC)
Twitch’s Streaming Boom Is Jolting the Music Industry( https://bloom.bg/2Nd1pSI)
Turning off political ads on Facebook could have unpredictable consequences (https://bit.ly/2YQDiit)
After Backlash, AMC Says Masks Will Be Required in Theaters(https://nyti.ms/3fFvuXm)
官方回應低風險地區影院開放條件:活動不超2小時(https://bit.ly/2Ykegcc)
恐怖錄影帶線上看 在 暗網仔出街 Youtube 的最讚貼文
Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/
Facebook: https://www.facebook.com/deepwebkid/?modal=admin_todo_tour
Subscribe: https://www.youtube.com/channel/UCKC6E5s6CMT5sVBInKBbPDQ?sub_confirmation=1
暗網? 陰謀論?: https://www.youtube.com/watch?v=W5RVLpFkAKQ&list=PLGzW5EwcApFuqKoowMHS9v8W34vIPyrtk
鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF
我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE
破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s
曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s
深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE
[恐怖] 破解1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的手段
[恐怖] 破解1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的手段 | Michael Jackson秘密
米高积逊 MJ用了什麼手法賣了最暢銷的專輯
‘流行音樂’ 擁有兩kai不可隔斷的部分. 好聽的音樂當然是不可kuet少. 但如何將音樂用一個接觸到大眾的媒介, 令到這些3至5分鐘的歌曲能夠市面上受歡迎, 才是流行和音樂結合的精髓.
今天互leun網令到傳播和搜尋好音樂變得容易.
除了現今的hit歌, 7-80年代的經典也可以一一suy mei.
令我dung sik到原來音樂變得流行最重要的工具: Music video (mv) 曾有一段時間是被忽略的.
要到80年代初, 因為一個男生想成為the biggest pop star in the world, 才用MV這種新科技將音樂和影像完美結合同時亦編排出流行音樂歷史最絕的宣傳手法.
今天就而兩部曲 (Billie Jean表演和thriller MTV) 分折Michael jackson如何應用新媒體加傳統媒體, 破了音樂史上賣最多專輯的紀錄.
大家好又是我暗網仔一起去thriller看一看 (do moonwalk and spin)
於組合Jackson 5童星爆紅的Michael jackson到了70年代唱片銷量開始下滑. 至到1979年被唱片gam juy Quincy jones估勵自己創作歌曲, 寫了disco經典歌曲don’t stop till you get enough, 令到專輯 ‘off the wall’ 得獎.
所以Michael Jackson 和Quincy jones下一個合作專輯算是萬眾期待. 野心buet buet的Michael Jackson目標就是錄一隻: 每一首歌都是Hit歌的專輯.
Thriller專輯9首歌曲?面MJ總共寫了4首:
The girl is mine, wanna be startin something跟他的首本名曲: beat it 和Billie jean.
1982年4月14號錄製了第一首跟beatle Paul mccartney合唱的the girl is mine,
同年10月推出時反應一般.
直至83年1月2號第二首主打歌Billie Jean paiy台.
最後Billie Jean在Billboard hot 100逗留了9個星期, 至今是Jackson賣得最好的單曲.
Thriller專輯亦算理成章大賣.
Motown 25: yesterday, today, forever
但推Thriller到達連續每星期賣一百萬張這個高峰一定是1983年5月播出的25周年台Hing 電視節目Motown 25.
Motown雖然是小時候發屈the jacksons的唱片公司. 但到thriller年代已經單飛的MJ, 83年已經jeun sook另一間Epic records唱片公司.
而因為他在Motown最後幾年 siuw leong 不太duk出, MJ跟Motown不是分開得太愉快的.
所以Thriller爆紅後, MJ當然不想參加motown 25.
據說當時是要Motown老闆Berry Gordy親自到錄音室uy MJ他才答應演出. MJ當時提出的條件是: 他跟自己哥哥唱完小時候的經典金曲之後, 他一定要duk唱 Billie Jean. 還有, 他一定全面控制他表演出街的整段影像.
當晚Michael Jackson而海suen回歸的姿態回到他小時候成長的地方. 台下看著他長大的觀眾亦見jing小時的童星wun身gaiy so.
台上的MJ跟自己哥哥唱完一連cheun他兒時的歌曲後, 擁抱後, 就一一離台.
MJ開始自己han liu對觀說話. 然住一個pose, Billie jean音樂houng起. 全埸fung kwong!
Mj一fu哀傷的聲音唱: Billie Jean is not my lover. 一首關於男女關係欺騙的歌. 一招, 再一個姿勢. 完結.
依照他的計劃, Motown 25非常成功.
並是第一次MJ展示他之後的招牌動作: moonwalk. 並展示之後gik代表性的手套, 黑帽和黑色luw.
之後有音樂歷史學家講Michael Jackson之後一生任何表演都沒有當晚那一個表演對那麼大他意義.
thriller MV
到83’年尾Thriller專輯的siu Leung已經開始wuey慢. 據說當時非常在意siu leong的MJ只好跟唱片高chung Walter yetnikoff和經理人Frank dileo想辦法如何可以把Thriller的siu leong推返上number one. 當時剛看完恐怖電影 ‘An American werewolf in London’ 的MJ很想該片導演John Landis幫自己拍一段類似的Thriller MV.
當時MJ kuw思了一部預算90萬的MV gim微電影. 當中會有變人狼, 跳song屍舞, 和Jackson第一次鏡頭前與一個女性有互動.
當時90萬用來拍一首歌的MV是非常昂貴. 自然Epic records就拒絕了這個預算. 只hung付10萬.
當時導演John landis的gam juy George folsey JR, 就想到一條好Kiuw. 可以為thriller的production拍一條 1小時的making-of紀錄片, 然後將影片賣給電視台. 這樣就可以jan回一些錢.
當時有一間播放音樂影像的MTV電視台之前因爲播放Billie jean, beat it成功吸立了新一批觀眾. 並願意finance thriller的budget. 新開台有線電視台showtime亦願意給Thriller juy jok的一半錢. Jackson本人付了其余部分.
就是這樣, thriller出了之後成功幫之後的黑人歌手能上到MTV宣傳.
把MV這個concept deen ding為非常重要的宣傳工具, 並把MV這樣變成一樣可以投資的藝術作品.
亦如MJ所原, Thriller CD的siu leong差不多因為這個MV 翻個倍. 變成史上賣最多的專輯. 現時Thriller 的總siu leong是6600萬張.
Thriller making of紀錄片的VHS siu leong亦賣了過百萬張. 成為最cheung siu的vhs錄影帶.
經過兩番大的宣傳手法, Thriller成功原成了Michael jackson的夢想. 亦破gak了音樂在不同mooy tuy可以演變出去東西.
之後jackson甚至任何artist有一隻dip能賣多過thriller. 我覺得因為大家當Kuw muy不是音樂咁gan Dan. 而是音樂, 新科技, 新uy sut, 明星hauw ying和fashion潮流於一身的chan 品.
而這個就是流行, pop.
Pop music這是這樣的.
揭發MJ米高積遜賣最暢銷專輯的手法
揭發MJ米高積遜賣暢銷專輯的秘密手段
揭發1984年米高積遜賣暢銷專輯的秘密手段
揭發1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的秘密手段
【秘密】1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的手段