《#間諜之妻》:我沒有談的那場戀愛。
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二戰期間,福原優作和妻子聰子過著西式、優渥、幸福的日子,優作和侄子文雄前往滿州國旅行,返國後,性格變得抑鬱。未久,一位名叫草壁弘子的年輕女子陳屍河中,擔任神戶憲兵隊分隊長的泰治找來聰子問話,暗示弘子與優作有著不可告人的秘密。聰子懷疑先生的滿州行可能有外遇,想要從文雄與丈夫口中探出真相,經過多番詢問才發現,優作在滿州國的關東軍實驗室裡,發現駭人的人體實驗真相,優作想要向美國揭露真相,促請美國參戰,阻止日方暴行。聰子夾在國家與愛情之間,該如何抉擇?
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「多虧某位善民,我們才得以守住國家的機密。」
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黑澤清導演的《間諜之妻》,是一部可大可小的作品。「大」議題來看,影片觸及國族議題,戰爭期間,人民面對國家的惡行,該要抵抗或是鄉愿地認同國家的所有作為?聰子得知丈夫有意向美國揭發人體實驗的事實,她對丈夫說這是對國家不義,丈夫則說這才是真正的正義,聰子接著問:「美國參戰後,造成無數日本民眾死傷,就是正義嗎?因為你想要追求正義,讓我揹負上間諜之妻的名字,就是正義嗎?」《間諜之妻》令讓人想起著名的人性道德難題:火車分軌軌道上,一側綁有一人,另一側綁有五人,如果你是車掌,你會往哪個方向駛去?
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#底下會提及關鍵劇情請斟酌閱讀
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「也許一無所知,才有一絲希望。」
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從「小」方向來看《間諜之妻》,聰子在發現優作的秘密後,向泰治告發文雄,導致文雄鋃鐺入獄。乍看聰子選擇「愛國」大於「私情」,事實上,她真正的目的是透過文雄的入獄來拯救並協助丈夫完成他的志願。面對國家之惡,聰子不願姑息,決定與之抗衡。然而,我們從聰子與丈夫計畫如何逃亡美國,以及她在幫助丈夫對付跟監特務時,臉上掩不住的興奮之情,明白聰子的大愛依舊很小我,告發文雄不過是要維護丈夫的安全,決定逃亡美國也不是基於崇高的理想,而是希望能夠跟丈夫永久相守在一起。
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正義並不高尚,往往充滿私心。《間諜之妻》的恐怖在於日本為了贏得戰爭,屠殺無數戰俘並進行人體實驗的邪惡,《間諜之妻》的恐怖也在於人心的自私與自利,把這個世界一步步推向瘋狂,一如聰子犧牲文雄用以換取丈夫安全的狠毒。電影最駭人的一句台詞,是聰子對丈夫說:「#和正義相比起來我選擇幸福。」這話像是在說,如果優作選擇的是「接受國家的所有作為」,那麼聰子可能也會選擇對人體實驗的惡行視而不見。對聰子來說,她的幸福與悲慘,都建立在對丈夫的愛,有愛就是幸福,無愛就是悲慘,與外在世界怎麼變化沒有太多關係。
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「我老實跟醫生說,我完全沒有瘋,這也表示在這個國家,我才是瘋掉的人。」
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諷刺的是,聰子把她的未來押在丈夫身上,丈夫卻把他的未來,押在個人心願。一個聲東擊西的策略,讓聰子遭到逮補,也讓優作得以順利逃出日本。《間諜之妻》片中,優作拍攝的電影短片由聰子擔任女主角,她在戲中偷取戀人(文雄飾演)的機密文件,最終被戀人發現,並且遭到殺害。這齣戲中戲老早預言了優作和聰子的未來。現實生活裡的聰子,始終以為自己在「規劃」她與丈夫的美好未來,卻要到最後關頭才發現,#她以為的完美愛情不過是一廂情願的想像。
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想想好悲傷,聰子把丈夫擺在所有的人與事前面(聰子背叛文雄以保護優作的性命),優作卻把自我的理想和志業擺在聰子之前(優作背叛聰子來保全自己的理想)。犧牲小我(聰子/妻子)完成大我(理想/揭發惡行)。優作和聰子不虧是臭味相投的兩人,他們為達成個人目的而做出的決定,差異並不大。
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《間諜之妻》結局,戰爭結束,日本戰敗。聰子內心獨白說:「日本終於戰敗了,我好開心。」這段話聽著很是震撼,震撼的是在日本電影裡,聽見這樣清楚的表態,震撼的是聰子終究沒有放下對優作的愛,日本的戰敗,不就是優作的勝利嗎?只是《間諜之妻》最終落在聰子哭倒在沙灘的畫面,聰子的哭泣,是走出戰爭陰影獲得情感的紓解,也是對同樣「戰敗」的自己的悲鳴吧。
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黑澤清導演的《間諜之妻》,片長約兩小時,敘事帶有舞台劇風格,一邊紀實殘忍的戰爭,一邊看著人心的貪婪。演員部分,飾演聰子的蒼井優,完美詮釋妻子的「盲目」,錯把假戲當真、飾演優作的高橋一生,有著冷漠的距離感,利用妻子的愛來完整自我的理想。至於飾演泰治的東出昌大,戲份不多,但幾場戲確實讓人感受到這名角色帶來的強大壓迫感。
悲慘世界舞台劇導演 在 電影神搜 Facebook 的最佳解答
#這個選角太會 #俏皮系小千和天然系小千全都要
《#神隱少女》要推真人版!不但將由《悲慘世界》東尼獎導演操刀打造,更確定由 #橋本環奈、#上白石萌音 兩位炙手可熱的話題日星共同演出故事主角「千尋」,2022 年起於日本各大都市巡演,並不排除進出海外的可能──
悲慘世界舞台劇導演 在 香功堂主 Facebook 的精選貼文
《藍調天后》:咬人的狗不會叫。
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「他們才不在乎我,他們只要我的歌聲。」
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1927 年,名氣響亮的藍調天后瑪姐,和樂手們北上芝加哥錄製唱片。瑪姐規矩甚多,讓白人經紀人和唱片老闆吃足苦頭。瑪姐樂團的喇叭手列維,努力創作,希望能獲得錄製唱片的機會,並像瑪姐般取得商業的成功,將白人踩在腳下。只是灌錄唱片的過程,衝突不斷,錄音室裡,誰才是真正的老大?
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George C. Wolfe 導演的《藍調天后》,非常喜歡。
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一,看片的時候覺得這個劇本超適合舞台劇,上網查了一下資料,原來是根據 August Wilson 的舞台劇劇本改編。 August Wilson 的另一部作品《心靈圍籬》,我只有看過片段,改天得找時間補上。
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二,《藍調天后》從瑪姐、經紀人和唱片老闆、列維、樂團成員,來看階級的問題,電影裡,瑪姐頂著明星光環,對白人經紀人和唱片老闆頤指氣使,但私底下卻很清楚明白,自己的身份(黑人)並沒有改變,白人的禮讓,不過是相中她的才華,一旦獲取所需,她在他們眼中就不具有價值,就會被貶為下階層的人。一如瑪姐提及自己跟經紀人合作多年,卻只有一次受邀去經紀人家中作客,受邀的理由是請瑪姐在聚會上唱歌,「娛樂」經紀人的朋友們(白人)。
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每個樂團成員都有或悲傷或恐懼的故事要訴說,無論是母親被白人糟蹋、妻子移情別戀、或是聽聞一名黑人牧師在白人指使下跳舞求生的羞辱等,《藍調天后》藉由不斷的對話,拼組出了 1927 年的黑人族群所面臨的困境,有人力求突破、有人接受現狀拒絕衝撞,只想不惹事(屈就)地活著。
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電影裡,年輕的列維血氣方剛,由於悲慘的童年經驗,令他憎恨白人,憎恨上帝,憎恨世間的一切。列維渴望勝利,渴望名利與財富。列維對白人低聲下氣,為的是日後的絕地反攻。錄音室的地下練團室中有一扇門,怎麼都打不開。當列維和瑪姐鬧翻時,他踹開練團室那扇門,門外是另一個封閉的空間。這扇門即是列維(以及瑪姐與黑人族群)的生活隱喻,想盡辦法要找到出路,怎知道路越走越窄,終究逃不開被控制的牢籠。
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一如電影呈現的暴力結局,一種是內心的憤怒化作行動的暴力(列維的情緒轉嫁),一種是上對下的剝削與控制(唱片老闆看似對樂手低聲下氣,但他才是真正的掌控者),無力扭轉的現狀。
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三,「這裡真安靜,我無法忍受安靜,我腦海中一定要有音樂,音樂可以平衡心情,填補空白,世界上的音樂越多,這世界越完整。白人不懂藍調,他們會聽藍調,但他們不懂藍調是怎麼形成的。他們不懂那是生活的表達方式,你唱歌不是為了感覺更好,你唱歌是因為那是瞭解生活的方式,藍調能在早上幫助你起床,讓你起床時知道自己不是孤獨的,這世上還有值得留戀的東西,藍調為這世界增添意義。沒有藍調,這世界是空虛的,而我想用藍調填補這空虛。」
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瑪姐對藍調音樂的解釋好動人,《藍調天后》很適合和 Netflix 另一部作品《40 衝一波》對照觀賞。《40 衝一波》的女主角本業是老師,她試著透過饒舌音樂來傳遞內在的心聲。無論是藍調或饒舌,黑人族群習慣藉由音樂來表述心情,音樂就是他們的日常生活的一部分,音樂就是他們的語言,或許因為如此,黑人族群說話時的韻律和節奏感,才會如此地充滿律動與生命力,令人深深著迷。觀賞《藍調天后》和《40 衝一波》,#光是聽演員們念台詞就已經是上乘的享受!
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四,《藍調天后》的場景簡單,對白冗長,非常考驗演員的演技,本片的演員群戲整齊,沒有任何一個演員落拍,而飾演瑪姐的 Viola Davis 和飾演列維的 Chadwick Boseman ,都有交出「得獎場」的演出,今年的奧斯卡獎應該有機會一拼入圍!
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#藍調天后
#ViolaDavis
#ChadwickBoseman