《我,和吉他的淵源》之五
至此,才恍然大悟:那一把「台中馬丁」,和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了:原來是 FG-140 的出現,造成了「台中馬丁」的失蹤;而,Adamas 的出現,則是 FG-140 不見了的原因。
至於,事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是,我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。
話說到,畢業以後,除了考醫師執照以外,就是真的面對錄音室裡面的錄音了。
在1979年底,坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室,錄音師等,都是很棒的專業好手;經過選擇,我還是必須自己完成一些歌。而且,還有幾首歌曲,我必須自己編曲,錄音完成的:包括,後來完成的「之乎者也」,「鄉愁四韻」,還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他,而且,有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。
比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早,在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後,我也根據唱片後面的這首歌的歌詞,試譜了一首自己的版本。
這首詩因為它的節奏非常好,格式非常整齊典雅,很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密,詩意歌聲蕩氣迴腸,鄉思家愁四溢環繞。
我想做的是另外一種東西:那幾年我很入迷於前衛搖滾,一些樂隊,“Yes”,“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 (對了,奇怪,怎麼好像都是英國的樂隊?)。
其中尤其以 前兩者 我最入迷。
ELP 有一張唱片,將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂,其中有一首歌是用唱的(是的,他們音樂以演奏為主),由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱,而且被彈出來的樂句,全是古典吉他的模式。
我為這樣的模式感覺非常的著迷。
那「鄉愁四韻」這首歌,是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式,來彈奏一段很長的間奏呢?
另外,因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題,在 1950 年,二戰以後出生的我們這一代,已經比較遙遠了,用吉他來彈奏一段相對遙遠,但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感,應該是可行的。
為了這樣的一種音樂的表達,我花了大約整個的一學期,數個月的時間,在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了,這首歌和它的間奏,我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。
但是,錄音用的樂器呢?我需要一把木吉他。一把好的木吉他,而且不能是仿製品,比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁(MARTIN,是的,這樣拼音)了。
很奇怪的,有一些朋友,日後大家詢問起來,第一把買的馬丁,都是買 D-45。
D-45 是馬丁的最高級數的琴。
價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者,你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一,就是我說過了,在它的琴頭的正中央,方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「MARTIN」 那六個大字母。
誰都看得到。
這樣的心態,其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙,必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步,應該就是要買一把馬丁吉他。
而且要 D-45。
你看那支琴的琴身,任何一個角落,任何一條邊,包括正當中圓形的 大音孔,都整整齊齊,閃閃亮亮的,潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器;擁有它。
並且,年輕的彈奏這樂器的主人啊,以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫,都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的,那股狂熱。
這裡要提到,在我三十歲之前,有任何在樂器方面的需求,我就會去找我的老友,位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠,楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行,不超過兩百公尺,一路上都是福星國小的校區。
阿忠和我並不同年紀,他大我六歲,在對面的福星國小,他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器, YC-45, Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭;還有那一把 Adamas 的吉他;還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器;還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80;一直到後來,連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」,都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。
阿忠,就幫我從香港的通利琴行,訂了一把 D-45。
_____
#You編
圖片的這把琴就是 D-45,圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇,未完待續!還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......
#愛琴故事
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感謝 #大是文化出版社 健康書的心靈衣食父母 提供三本書免費抽獎
本書作者:
作者Chris Crowley是全美暢銷書《明年更年輕》系列作者,
共著作者Jeremy James則是脊椎指壓治療醫師、肌力與體能專家。
本書中,他們將介紹40種強健核心肌群、穩定脊椎的招式,
並提供讀者7大能讓背痛舒緩的秘訣。
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改變錯誤姿勢,從實踐行為改變理論開始!
原力復健科醫師、超級鐵人三項選手/侯鐘堡
「對於背痛的解說,其完整的程度令人嘆為觀止!」
「是我目前最推薦的背痛專書。」
我會以這兩句話來形容「養背,明年更年輕」這本書。書中對於背痛的各種內容寫得完善又詳盡,包含病因、案例、該如何做運動訓練、心態上要怎麼調整。其中,也提及我個人認為很重要的行為改變理論。
其實,對於醫師而言,看病、下診斷不難,但要能改變患者的錯誤行為,卻非常困難!要想改變一個人的錯誤行為,需要經由 行為改變的五步驟:
‧認知:
首先,患者必須有自覺,能認知到自己的行為是不良、不正常的。例如,某些患者每天不斷對家人抱怨自己哪邊痠、哪邊痛,卻不願做任何治療,直到家人再也無法忍受,才被半強迫的帶來就診。患者並不覺得自己有什麼問題,反而會認為是家人不夠包容:「年紀大了,身體會痠痛是正常的吧。就是因為我老了,所以才會關節退化啊!」
關節退化,很大原因是運動量不足、核心肌群無力、長期姿勢不良,或是運動方式錯誤所造成,並不是年紀大,關節就一定會退化。
‧想法:
患者自身必須要有想改善身體狀況的想法,而不是抱持著:「復健做治療好麻煩喔,原本的生活很好、很輕鬆啊!」這樣的心態。或是,將維護自身長期健康的責任,全部都被動的交給治療師、儀器,一週只去復健治療一次,卻期待病況會自動好轉。
一週共有168個小時,每週做一次復健,其實只占生活中168分之1。每週單靠這一個小時給儀器治療,就期待病況能好轉,是不太可能發生的事。
‧改變中:
下定決心要改變,卻不知道該如何進行嗎?此時就需要有專人指導。最好是由專業醫療人員或教練協助,可以針對動作來評估與判斷,並且提供專業解析,對於錯誤行為能更有效率且準確的矯正與改變訓練。
在我看診的經驗中,遇過許多患者堅持自己所做的矯正動作都是「對」的,但身體疼痛狀況仍然沒有好轉(許多民眾認為,只要照著網路影片上,那些舒緩的動作,就能輕鬆解決各種疼痛問題)。
其實,大部分的人,即使是專業醫療人員,在沒有專人一對一指導之下,單靠模仿影片來做運動,很容易產生錯誤的姿勢或使力方式,反而會延伸更多肌肉代償(按:為達到某個目標,卻因某種原因無法達成,而由其他動作代為﹝輔助﹞完成的過程)或痠痛問題。
我年輕時也曾因疼痛問題,嘗試許多矯正運動,但發現運動後,疼痛症狀根本沒有改善。在經過專人指導,才發現其中有許多重要的訣竅,是需要受過專業訓練的人才能察覺,並且立即糾正、矯正姿勢(許多影片為了能親民普及,其內容大多無法深究,只能提供一個概念)。
‧已改變:
已經能用正確的姿勢開始運動,但動作還無法做的很純熟,偶爾還是會有錯誤發生。
恭喜你距離最後「完全改善」的狀態已經非常接近。這時你應該能體認到「正確」與「錯誤」之間的差異,甚至能為有同樣困擾的朋友或是家人提供簡單的指導。這時要持續練習,增加動作的熟練度,將正確的動作刻印在潛意識中,由身體來帶動,而不再需要一邊動作,一邊由大腦想著下一步該怎麼做。若還需要思考,就表示仍需要藉由大腦來思考何謂「正確」,尚未成為身體的自動化反應。好比鋼琴家在演奏時那飛舞的手指,已經將琴譜化作身體直覺動作,不需經由大腦來控制或思考。
‧改變完成:
至此已完全擺脫疼痛困擾,並且深刻的體驗、信任這套行為改變理論,並且內化、實踐於生活中,甚至可以當個布道者或是促進者,將自身經驗分享給周遭的人。
最後,祝福各位讀者,藉由這本書的內容能獲得所需的幫助,並且和我一樣享受閱讀的時光。
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《百年孤獨:柏林愛樂的孤獨夜晚》
* 柏林愛樂138年的歷史上,有過不止一次特別的夜晚。
這個世界頂級交響樂團用音樂陪伴人們度過了一天又一天,它經歷過兩次世界大戰、冷戰時期柏林牆的修建與倒下、金融風暴。
不管發生什麼,柏林愛樂的音樂會,不會停下來。
二戰納粹統治期間,樂團指揮富特文格勒,老音樂廳在一場空襲中被炸毀,指揮家就帶著樂團到柏林歌劇院,不久後歌劇院也被炸為廢墟,他們繼續換地方演奏,有時候音樂會中途也會被空襲警報中斷,觀眾甚至習慣了按序疏散,等到警報結束後,再回到大廳,聽樂團把剩下的曲子演奏完。
戰爭結束,柏林愛樂在二戰空襲的廢墟地點,舉辦了戰後的第一場音樂會。
* 在柏林愛樂歷史上,黑市價格最高的門票屬於富特文格勒,但最貴的不是二戰期間的演出,而是二戰之後1947年。那一年,這位德國指揮家結束了他在法庭中被指控涉嫌納粹的審判。終於平安回到了戰後的柏林,舉辦他回歸後第一場音樂會。當時2000張門票一搶而空,人們拿出了自家所有的寶貝,甚至過冬用的皮夾克,只為換一張戰後的富特文格勒指揮的門票。
戰爭中人們需要音樂。戰爭結束了,人們似乎更需要在音樂中,找到一個答案。
* 二戰結束之後,一個記者在德國街頭採訪,他拉著來往的人問,「每天無盡的轟炸和死亡,你是如何熬過了戰爭,熬至明天?」其中有一個人想了想,回答他,「因為明天還有富特文格勒的音樂會。」
*75年後,新冠疫情,德國取消所有大型活動,包括音樂會。
但柏林愛樂必須演出,音樂必須在,這一點無需討論。
觀眾來不了,他們得想辦法把音樂送出去。
於是宣佈取消公眾聚集現場音樂會的通知公布後,他們很快發了另一條新的公告:
「......柏林愛樂大廳將關閉至4月19日。但是,西蒙·拉特爵士及柏林愛樂樂團的音樂家們決定,在沒有觀眾的情況下,也要繼續完成本場音樂會原定曲目盧奇亞諾·貝利奧《交響曲》和貝拉·巴托克《樂隊協奏曲》的演奏,免費向世界直播。」
西蒙·拉特說:在繼續音樂會這一點上,大家只花了不到一分鐘的時候就達成了共識。麻煩的是細節。
古典音樂會在幾百年間形成了數不清的演出禮節,而柏林愛樂更是有自己的規矩——演出結束後,指揮要先跟樂團的第一小提琴首席主動握手,這代表著對全團的致謝。
然後,團員之間也會互相握手致意,這通常是在台下觀眾持續鼓掌中完成的,伴隨著此起彼伏的喝彩聲「Bravo」,指揮帶領全體團員向觀眾一次又一次鞠躬、再鞠躬,直到掌聲停下來,一個音樂會的夜晚才算正式結束。
這個流傳了數百年的音樂傳統,在一場沒有觀眾的音樂會,充滿了矛盾——沒有人在現場為音樂喝彩,指揮上台之後,無聲無息地開始音樂會嗎?曲終沒有觀眾的掌聲,他們要按照慣例,依次握手、鞠躬、謝幕嗎?
* 面對空無一人的觀眾席,晚上八點音樂會開始,在不太協調的鼓掌和跺腳聲中,西蒙·拉特站上了指揮台,他和音樂家們互相看了看,笑了起來。
「我們必須承認,這是一場奇怪的音樂會。在場的許多人都見過觀眾很少的音樂會,但至少現場還看得到幾個人吧!今晚我們決定,在這樣的危機面前,既然我們的觀眾不能來到現場,我們就必須想辦法去觀眾身邊。如果接下來的一段時間需要我們習慣這種人與人互相遠離的生活,音樂將是一個更重要的必需品。」
西蒙·拉特在演出前,對著鏡頭這樣說。「請原諒我們還沒有研究出這場音樂會的禮節應該是什麼,換句話說,今夜音樂停下來之後,我們不知道該怎麼辦。還好有你們跟我們在一起,謝謝你們。」
西蒙·拉特説:這個音樂的夜晚是他和柏林愛樂想要向世界傳遞的一個信號,「音樂永遠在(The music is still there)。」
* 「交響樂讓我著迷的地方是,人生的一切都寫在裡面,希望、悲傷、喜悅、痛苦。一場音樂會是駛向自己的旅行,音樂給了你一艘船,它並不總是載著希望,它也允許你在其中品味悲傷、孤獨和痛苦,它是人生的全部。」
「古典音樂一次又一次告訴我們,你並不是孤獨的,世界上還有另一個人和你一樣,在生活中面對了一樣的感受。這種共鳴被作曲家寫在了曲譜里,跨越時間,在演奏中傳遞給了今天的你。」
西蒙·拉特說,其實每個人在音樂中都是在尋找自己,端詳自己的人性一面。
對西蒙·拉特來說,第一個孤獨演奏的曲目是巴托克的作品。他的作品像是一場從黑暗駛向光明的旅行,但西蒙·拉特常常覺得樂譜最後十幾個小節實在是太明亮了,在經歷了之前種種黑暗、挫折、迷茫、困頓後,迎接我們的出口是什麼?光明的終點之後,那是什麼?
*在柏林最孤獨的夜晚,這個音樂答案逐漸清晰了起來。這個晚上,在場所有的音樂家似乎感同身受地理解了這份隔絕中的孤獨、未知中的希望。他們在交響樂中又一次實現了靈魂的共鳴。
西蒙·拉特說,在音樂最後的十幾個小節,他看到巴托克在音樂中復活,就坐在他們的面前,講述他自己的故事。事實上,當年巴托克罹病,青霉素並沒有拯救巴托克,他在兩年後的秋天去世了。最後一次住院治療前,他懇求醫生再多給他一天時間,讓他把一部鋼琴協奏曲寫完。
可惜他的時間只夠勉強寫完草稿,在最後一個音符後面,他歪歪扭扭寫上了「The End」,不久後,他的生命也走到了終點。
然而,正是藏在樂譜裡的這些音符,開啓了屬於巴托克的新音樂時代。
終點之後,是另一個起點。
—-圖片:Heribert Schindler
—取材自《人物周刊》
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樂譜/SheetMusic:https://www.tintinpiano.com/sheetmusic/110043(影片演奏非背譜演奏,架構雷同,部分可能有些微差異! ) 影片中右下角是踏板提示的 ... ... <看更多>