【無影無蹤：2020十大華語片】
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規則如下，即我在2020年觀賞電影（首映年份限19至20年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含重看為905部）。該片單僅代表個人喜好，也附上每部片的評論供舊雨新知參考。
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（10）
《黃炳寓言（二） Wong Ping's Fables 2》（2019）（香港🇭🇰）
導演：黃炳
在日舞影展欣賞了這部動畫奇作，事前我完全不知道黃炳是誰。觀影過程中感到極度不適，無論是旁白咄咄逼人的節奏，與主流美感相去太遠的動畫設計，以及黑暗、怪誕的故事情節⋯⋯這種感覺是過去沒有過的，作品乍看之下甚至看起來像是一個沒有看過動畫的人做出的東西，完全沒有依循前人規範（後來閱讀導演訪談，得知他平時確實不太看動畫）。
不過這種不適感，久了之後，居然看到過癮了，故事即便越走越偏，但旨意越辯越明。雖然不敢說能掌握全部掌故，但這無疑是後雨傘時代的政治寓言，黃炳將自己對香港社會種種醜惡面向的觀察包裝起來，排拒典型的敘事，以近乎洗腦的方式「植入」給觀眾，非常暴力，卻也貼合時勢。
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（9）
《一狗 Caninity》（2019）（台灣🇹🇼）
導演：廖崇傑
失意男孩被朋友拱去尋芳作樂，他看來很有些純情，負責招待他的小姐尤然。以為是愛情故事，實則不然。導演很殘酷地呈現了男人的動物性，以及女孩對人性僅有的信任為之淪喪的瞬間。從攝影、場面調度、演員表演到角色的刻畫，無一不精準。
關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。
連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926
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（8）
《一直游到海水變藍 Swimming Out Till the Sea Turns Blue》（2020）（中國大陸🇨🇳）
導演：賈樟柯
開場還以為是主旋律，談著談著，余華來了。明明是回顧中國各個世代的作家，明顯感覺有些時代是斷裂的，好像有些事情沒法明說，原因為何，大家心照不宣。余華所代表的存在，似乎補足了這個缺憾。對舊時代當中感受到自由的那個時刻的追索，再對應當今，一切盡在不言中。確實仍存在不少缺憾，但最後余華說他要「一直游到海水變藍」，一切都再顯得完美不過。
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（7）
《消失的情人節 My Missing Valentins》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：陳玉勳
陳玉勳獨有的幽默感與演員出奇的喜劇展現，弭平了所有可能的不足，令人入戲，就連劉冠廷其實是跟蹤狂的事實，都可以使人完全無視。最後吃豆花戲，更是神來一筆，回想起來，是一部處處充滿靈光的好片。同時，本片一大成就無非是李霈瑜與劉冠廷的精彩表演，陳玉勳對演員的成功指導是本片的成功要件。
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（6）
《青春劇烈物語 Steps of Youth》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：詹承廷
沒想到能有機會在台灣看到近似《聽說桐島退社了 The Kirishima Thing》（2012）魅力的作品，而且還是學生製片。故事描述一所高中的熱音社交接前夕，四個主要人物之間存在的暗潮洶湧。作品反映了青春期男孩對認同的渴望，同時也存在隱而不談卻又呼之欲出的生命故事，暗示了人物性格的縱深。
通常即便是專業導演，也難駕馭這種題材，但導演詹承廷的態度異常沉穩，撇開了任何讓故事顯得矯揉造作的可能，致力於對角色內心世界的反映，而且成果出眾。關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈新銳導演第一站：北藝大「關渡電影節」有什麼看頭？〉一文。
連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4928629
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（5）
《無聲 The Silent Forest》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：柯貞年
一部行雲流水的傑出商業製作。電影本身的攝影、美術、音效等部門，都完美地服務故事母題，與電影內容本身形成精準的呼應。眾多演員的演技展現，也都成功支撐了這部作品。固然作品深陷不少關於選材上的批評，但我想能喚起社會爭論總比無聲無息好，爭議題材的確需要衝撞。《無聲》讓我看到了一股新的可能，原來台灣也能做出質感殊異，不輸韓國商業片型態的作品。
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（4）
《同學麥娜絲 Classmates Minus》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：黃信堯
看這部作品，回想到了很多私人的生命經驗。黃信堯幾乎出賣了台灣大多數的異性戀男人，裡面那種屁話連連、下流低俗的男性對話，令人似曾相識。但導演感覺也無異神化這群臭男人，反而是在描繪他們對生命的無力，那種對自尊的失去掌握。
黃信堯透過電影埋怨一切，同時也衝進自己的電影裡揍人，這顯示出這部作品終究很個人，只屬於黃信堯自己，他透過這部作品的創作，完成一種精神上的自慰。然而，許多人用到「自慰」這個字，都是在罵人，我倒覺得不是，只要控制次數得當，自慰有益健康。黃信堯去打人的那一刻，其實我覺得很感動，因為那一刻彰顯了藝術品之於創作者的意義。
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（3）
《地洞 The Tunnel》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：許慧如
一如許慧如導演前作《臨時工》一樣，她的作品繼續挑戰了電影傳統分類的限制，你無法說它是一部紀錄片，但說是劇情片也未盡精確。本片之中，許慧如找到了一名曾與之合作的演員施永鴻，此人也在做劇本創作，故事取材自他年少受創的真實經歷。施永鴻透過自白說明自己創作的緣由，看著看著，我們慢慢意識到這是一部後設紀錄片，而紀錄片本身卻又包著一層由施永鴻創作的戲劇，深具實驗意味。
其中一場「戲」，導演讓有意詮釋施永鴻故事的演員在一間豪宅見面，一群陌然而生硬的面孔突兀聚集至此，引出了對華而不實的商業宣傳術的批判，對所謂「家」的概念的辯證也是不斷游移。結局突然斷裂，看起來並未完成，卻無損這部作品的可看性，許慧如依然跳脫於類型框架之外，維持屬於自己的創作語彙，這種創作質地殊為難得。
關於本片的精彩影評，特別推薦影評人趙正媛撰寫的〈不完成的人物肖像——2020公視新創紀實短片（上）：《天亮前的戀愛故事》、《地洞》〉一文。
連結如下：
http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=3319
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（2）
《伏魔殿 Temple of Devilbuster》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：王逸帆
賈樟柯曾說過一個自己拜訪馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）的故事。他發現老馬丁手邊有一些年輕人寄給他的作品，他肅然起敬，說他都已經這麼資深，還願意提攜後進。老馬丁卻不以為然，他說自己才要感謝這些新導演，因為他們讓他知道年輕的電影屬於什麼樣的面貌。
《伏魔殿》就是那個屬於新世代的作品，王逸帆以自己獨特的創作語言，結合台灣民俗傳說，以極速節奏的暴力場面，創造了一個兀自獨立的世界觀。然而，本片國內影展運不順，即便入圍也遭到冷落，這是因為許多評審將它當作異類，我倒希望當評審能跳脫出既定的客觀角度去思索這部電影，因為它很可能代表的將是新世代的電影樣貌。
關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。
連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926
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（1）
《迷航 Lost Course》（2019）（香港🇭🇰）
導演：李哲昕
本片詳盡介紹了廣東烏坎村的抗爭行動始末，描寫揭竿而起的村民的一場震撼民主課。社運領袖表面上取得成功，但接替上位之後，面臨的卻是已然玩死的局，自己也漸漸走進共犯結構，成為其他人的眼中釘。
導演花費八年時間創作，長期蹲點使之能拍攝到事件中的幾個主要中心人物，無意間為當代中國歷史重要的一個時刻作出了堪稱完整的紀實。如同片名所述，本片不僅辯證了民主與專制兩種制度的實用性，也暗示了中國這艘大船的現實處境。
關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈2020金馬獎總評：金馬獎航向何方？〉一文。
連結如下：
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1897
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（圖為《無聲》劇照。）
#黃炳寓言 #無聲 #迷航 #伏魔殿 #地洞 #同學麥娜絲 #青春劇烈物語 #消失的情人節 #一直游到海水變藍 #一狗
愛的主旋律年份 在 Buck-Tick音樂歷20年份介紹（二） - 看板visualband 的推薦與評價
首先是萌發感言XD
身為B-T的支持者，每次他們的「變化球襲來」，我也認真以對地展開攻防戰（笑）。
等到依序完成「聽專輯」、「閱讀訪談」、「聽演唱會」後，才算是完整聽過他們的
作品。比如說，今年推出的新專輯《天使のリボルバー》，想必撲滅了不少喜愛黑暗
系B-T的Fans吧，專輯步調和以往大相逕庭，是因為音樂主導者今井說「希望帶給觀眾
快樂」。是的，穩坐日本暗黑系第一天團多年的B-T，終於開始發善念，決定以健康明
亮的形象（？），與觀眾和樂融融。他們在現場演唱會中，也精準地做到了這件事，
讓我見識到不一樣的Buck-Tick。雖然我是黑暗電子系B-T的愛好者，但仍覺得能有意
志地操弄音樂，瞬間把整個樂團反轉過來，”upside down and make a god”的B-T很
厲害。
這次去看「天使」巡演，由於我是去追加場，正納悶他們為什麼在本場巡迴結束後，
沒有好好休息而是去排練了，到現場才發現編曲和專輯版本不一樣，連舊曲的吉他和
絃和Vocal唱法都不同。另外，由於某位團員從首日爆彈行為，到隔日華麗地大轉變，
讓我了解到他們有多認真地在看演唱會後的問卷，而Fans也很冷靜地觀察他們，不會
因為喜歡他們就放水，該讚美就讚美、該殺則殺。XXXD
《音樂與人》現任編輯長金光裕史，今年也去看了B-T天使巡演的京都場，他是這麼描
述B-T的現場作業狀況，「本編結束後，五位團員立刻在舞台側聚集、討論，依據觀察
到的現場狀況，從十首曲目中，挑選出最適合當天的安可曲。」這些事情讓我意識到，
因為是這麼認真、20年來傻勁不變的Buck-Tick，所以自認是Fans的我不認真一點不行
呢。（苦笑）
在撰寫Buck-Tick音樂歷程時，反而讓我花了較多時間去思考，該怎麼來為這個因為出
道太久，還揹了「視覺系元祖」包袱的樂團，從「老牌團體」的陰影脫出，完整勾勒
出Buck-Tick音樂上前衛、激進的原貌。
單張論述專輯或是樂團編年歷史，其實不難。比起那些，我更想表述的是，在不同年代，
Buck-Tick所彰顯的音樂價值、對於特定世代的影響，還有我真的在他們身上看到了，
所謂的「搖滾魂」這檔事。
在Buck-Tick的萬變中，我想，還是有不變的定律。音樂圈中從來不缺耀眼的天才，
然而那光芒能散發多久、有多少人被照耀、又能持續吸引多少期待？
Buck-Tick的光芒無疑是最為獨特而又持久的那一種。
萌發完畢 m(_ _)m
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◎1986-1990年：由囂張龐克孵化的魔王之卵
初出茅廬的Buck-Tick，是標準的後崩世代末期團體。當他們在1986年出版首張獨立製作
專輯《Hurry Up Mode》的時候，無論是故作黑暗的Post-Punk曲風、主唱櫻井敦司刻意
模仿出疏離而絕望的乾澀嗓音，證明他們的後崩血緣無誤。
Buck-Tick在1987年正式出道，由Victor唱片公司發表了第一張專輯《Sexual XXXXX！》，
在商業形象塑造上，極力予外界作出「Boowy接班人」的聯想，好讓他們繼承1987年解散
的Boowy所留下的廣大遺產；此舉也確實奏效，讓他們在新生代樂團中別樹一幟、知名度
暴增。
在1988年出版的第二張Major專輯《Seventh Heaven》中，Buck-Tick試圖做出New Wave風
的歌謠曲，但由於剛從群馬鄉下進京（笑），面對電子風格強烈的New Wave顯得有些怯弱
，完全看不出B-T在10年後成為黑暗電子系巨擘的霸氣。值得一提的是，這張專輯找了日
本最優秀的New Wave團體，Soft Ballet的團員森岡賢，擔任鍵盤手與部分編曲。這是視
覺系山腳下，兩個最重要的聚落村民首次相聚，其後10年間，這兩個團體的密切合作，創
造了另一個傳奇（和Fans的怨念XD）。這段時期的Buck-Tick，是由今井壽撰寫著「變態
昭和流行歌謠曲」（例如：《Just One More Kiss》），登上Oricon排行榜賺大錢，並同
時在專輯偷渡著Post-Punk毒素（例如：《Hyper Love》、《Victims Of Love》），盡情
享受名利雙收的時期。讓今井壽奠定J-Rock大御所吉他手地位的「今井流吉他」此時尚未
成型，這時期今井在流行曲的吉他表現方式，多半在模仿布袋寅泰（Boowy），Post-Punk
曲則是摹仿Daniel Ash（Bauhaus）。
在商業包裝粉飾太平下，這時期作品最明顯的「毒素」，首當《Hyper Love》和《
Victims Of Love》的Live演出。他們將發表於不同專輯、性質相似的兩曲，串連成超過
10分鐘的現場連續版本，其編曲很明顯地受到日本最激進的左派龐克團The Stalin《ワル
シャワの幻想》這首歌的影響。雖然Stalin不是Post-Punk團體，《ワルシャワの幻想》
卻是他們少數的後崩歌之ㄧ。櫻井的表演方式堪稱闇黑弱蟲版的遠藤ミチロウ（這是大大
地稱讚喔），今井壽的演奏也不惶多讓，黑暗意識完全爆發。
但是到了1989年出版專輯《Taboo》的時候，狀況變了。由於單曲《Just One More Kiss》
大賣的關係，B-T得到日本唱片大賞新人賞，晉身暢銷樂團的行列。但是他們不往流行靠
攏，反而開始爭取音樂上更多的自主權。於是B-T第一張真正被稱為名盤的Post-Punk作品
《Taboo》誕生，這張在英國倫敦錄製專輯，是B-T成為黑暗系樂團的原點。
從Post-Punk大爆發的《Taboo》到更往Gothic靠攏的《惡之華》，團員們在音樂上展現顯
著的企圖心。不過，完成這兩張讓他們成為日本後崩世代最具代表性的樂團的作品後，除
了1993年發表的《darker than darkness -style 93-》仍可見到Post-Punk影子，從此以
後，他們再也沒有碰過這個讓他們揚名立萬的音樂型態。
在《Taboo》這張專輯裡，第一首歌即是珠玉般的經典曲目《ICONOCLASM》。此首歌無主
旋律，僅以吉他Riff行進，吉他噪音和Vocal之間，誰都不具主導地位，卻又相互崢嶸，
這首名為「偶像破壞主義」的實驗作品，不具備傳統上構成「悅耳」歌曲的要件，但是卻
好聽得不得了，其中奧妙實在難以言喻。
《ICONOCLASM》很明顯地受到工業音樂影響，在作所謂的Anti-Music，但這首曲子又不是
工業音樂，應稱做受到其影響的變態曲。非常反諷的是，這張首曲就在搞破壞的作品，居
然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
出版《Taboo》不久後，發生了著名的今井壽LSD被捕事件，進行中的巡迴演唱全部取消，
唱片公司與事務所損失超過兩億日幣，其他四人在新聞媒體不絕於耳的罵聲中，壯絕地
選擇消失在藝能界，靜靜地等待今井壽復歸。
之後，今井壽毫無悔意而且更加囂張地回來了（爆）！Buck-Tick在1990年出版了《惡之
華》專輯，其中的黑暗意識與樂團造型，正式建立了「文化系」視覺系的發展里程碑，也
是該團被冠上「視覺系元祖」的濫觴。
《惡之華》專輯概念，源於櫻井敦司當時閱讀波特萊爾的詩集。這張專輯中，今井壽創作
了《National Media Boys》，作為被捕時新聞媒體瘋狂追逐的反擊。雖然今井本人沒提
及，不過這首歌詞裡，他應該採用了韓波的詩集《地獄的一季》裡的一些概念。此外，今
井流吉他在這張專輯中，開始略顯輪廓，他的吉他開始偏離主流音色，追求更有創意的效
果器的用法，這到了91年出版《狂った太陽》時大爆發，今井流吉他正式誕生，形成B-T
特有的音樂氛圍。
非常反諷的是，這張意識囂張又毫無悔意的作品，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知
道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
如果要為1987年到1990年的Buck-Tick做個總結，這無疑是青年偶像不甘被定型，奮發向
上的勵志故事。雖然沒什麼華麗天才、石破天驚的開始，但是他們跌跌撞撞摸索出的路
線，開啟了B-T之後每張都是大傑作的才能爆發期。
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◎1991年-1992年：天才兒、自棄詩人與愉快夥伴們的輝煌年代
1991年，Buck-Tick第五張專輯，被稱之為怪物級的作品出現了。專輯《狂った太陽》
被喚作概念藝術的超大作，吸引無數後進與追隨者，奠定了Buck-Tick成為傳奇樂團的
基石。追隨者之ㄧ，Luna Sea貝斯手 J在《音樂與人》2005年專訪時，提到影響它最
深遠的音樂作品，即是《狂った太陽》專輯，他說「這是全方位、具備完美形態的音
樂專輯。有陰氣逼人的東西，也帶有速度感，超強的戲劇張力，讓人一曲接著一曲享
受、欲罷不能。」這張作品也決定了日後Buck-Tick專輯的敘事手法，J是這麼描述的，
「Buck-Tick最了不起的地方，是到持續現在，仍然做出像讓人看了一部小說、一場電
影那樣的音樂作品」。
（專輯感想請見前面2424及2125篇。J對B-T的評語一向非常精準，用短句就能點出關
鍵因素，故本段直接引用他的發言，在此感謝小野瀨先生經常在自己的訪問裡突然萌
發，這就是愛B-T啊！XD）
受到《狂った太陽》影響，在「文化系」視覺系風潮正興的1991年，吉他手今井壽開
始進行首次「課外活動」，與視覺系山腳隔壁村Soft Ballet的藤井麻輝，為了《DANCE
2 NOISE 001》這張合輯，組成日本第一個Major的工業音樂團體Schaft，又一個「先鋒」
的名號被冠上。這兩個山下悠哉村民的組合，對98年後電子時代的B-T發展有關鍵性影響，
並讓電子化B-T在日本EBM（Electronic Body Music）音樂史上又被記上一筆，此話容
後再述。同時間，星野英彥也為《DANCE 2 NOISE 001》貢獻了一首工業舞曲《Jarring
Voice》，顯示出以往不為人知的炸裂面（笑），7年後他又做出更為優秀的《My Baby
Japanese》，收錄在單曲《月世界》中。B-T兩位主要樂曲創作者，對工業音樂都有極
大偏好。
1992年，唱片公司說要出精選輯賺錢，但是Buck-Tick不聽話，把過去五張專輯的曲子
解構、再生，非Remix程度而已，而是全部重編、重製、重唱，於是前所未見的精選輯
《殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits》出現了。把暢銷單曲變成面目全非的工
業舞曲，僅是抗議商業掛帥的小手段，公然棄毀過去的自己，如此激進作法才驚人。
那是貨真價實的「殺人曲調」，只是他們要殺戮的，不是別人，是自己。
任何一種藝術的創造者都知道，要大幅更動自己的原創是多麼不容易。《殺シノ調べ》
總共花了1217小時錄製，櫻井敦司更創下在錄音間連續演唱18小時，到最後發不出聲音
來的紀錄（在此代替超挑剔的今井向櫻井Fan說抱歉XD）。但是Buck-Tick自此之後就學
乖了嗎？當然不會！在95年製作《Six／Nine》時變態加倍，展開橫跨東京與倫敦的七大
錄音間「這是我和今井用生命作出來的（1995年音樂與人6月號酒吞日記櫻井談）」自虐
之旅。
諷刺到極點的是，《殺シノ調べ》這張創作意識上非常抗拒商業化的專輯，居然是Oricon
排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
完成這張作品之後，櫻井為了《DANCE2 NOISE 002》合輯，飛往英國倫敦與darkwave/
gothic樂團Xymox合作（櫻井和他們合作的時期，是我個人最偏愛的Ronny Moorings與
Anke Wolbert二人組的「Xymox時期」，97年以後Anke離去，Ronny改團名為「Clan of
Xymox」），錄製由Xymox作曲、櫻井作詞及演唱的《予感》。櫻井本身即為Xymox的愛
好者，在2004年他的solo專輯《愛的惑星》中，他重編、重唱了此曲。
用「殺人曲調」消滅自己之後，新生的Buck-Tick在1993年發表《darker than darkness
-style 93-》，如同專輯其名，那是比闇黑更黑、試圖傳達形而上死亡的音樂。這張專
輯與其後1995年發行的《Six/Nine》、1996年發行的《Cosmos》，雖然沒有經過刻意計
畫，卻很巧妙的形成B-T黑暗時代的三部曲，無論是音樂上或是內涵上，有著非常微妙的
起承轉合、生死輪迴。
那三年間，Buck-Tick正好組團十年，原本是該歡喜慶祝的時刻，卻因為櫻井長期難以治
癒心病，加上今井的「臨界點」，成為他們的究極黑暗時代。B-T以心靈上的磨難、痛苦
為養份，開出了三朵不合時宜、怪誕，卻異常美麗的花朵。
待續：
1993年-1996年：不快的自虐美學－Buck-Tick黑暗三部曲
1994年：村民2人的究極課外活動—日本搖滾史上留名的Schaft
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.229.132.95
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