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【影評】《破處》Leaving Virginia | ★★★
水能夠孕育生命，也能讓腦袋失靈
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「破處」電影片名取得直白、直接，描述了兩位高中生對性的探索，以及一場從男孩轉變為「男人」的過程（好像也沒變得多成熟？）；利用「水」的意象，象徵著生命的成長歷程有如流水般一去不復返，但也亦能載舟、亦能覆舟的道理。電影整體雖是以荒謬喜劇作為包裝，實際上也嘗試利用結合手繪塗鴉與帶點迷幻、異色的風格，代表著尚未「開苞」前，人們對於「性」的想像；一旦粉紅泡泡幻滅，接踵而來的麻煩、痛苦、掙扎，才是成長帶來的代價。
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不得不說，電影的出發點是好：劇本透過「水」、「海」、「流體」的概念也相當特別；但廉價的表演方式與破碎感強烈的剪輯，以及飄忽不定的手搖式鏡頭，讓人看得坐立不安、冷汗直流；或許不斷搖晃、不知道腳架兩個字怎麼寫的攝影方式，隱喻著青少年飄忽不定、處於躁動不安的心理狀態，但缺乏連貫性的節奏與強烈、明確的核心概念，電影始終在一種高冷的調性中進行，無法讓我感受到代入感；說穿了，一道隱形的高牆阻隔在觀眾席和銀幕中的影像空間。又或者是說，很抱歉，縱使這些年輕演員們演得賣力、叫得多大聲、多麼不計形象，我的高中生活真的就是沒有經歷過這種記憶。
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是呀！要說過去也有不少描述青少年對性探索的故事，也有不少針對性大開玩笑的喜劇電影，我又何必對《破處》乍看之下有雙重標準呢？但說到那些成功的青少年成長主題的電影，核心價值仍離不開「轉變」或是「成長」兩大主題。能不能讓觀眾們體會到劇中單一角色的個性變化、群戲角色之間的關係變化、場景轉換之間的象徵意義，都是觀眾們檢視這部作品的關鍵。很可惜，《破處》除了劇情生硬，許多超出現實生活的不合理場景，推動著時間；冷硬的角色塑造，也讓人對片中角色的個性、來歷、角色關係摸不著頭緒；性愛場景更是遮遮掩掩，精蟲衝腦般地射後不理；而讓我越來越硬的，也只有拳頭和逐漸崩潰的心情。
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同樣是兩個角色跌入水中，為什麼我們會對《水底情深》的女孩和怪物投射出蛻變的淒美感？因為我們看到了女孩在怪物身上找到的救贖，也在怪物身上找到了學習犧牲奉獻與對人類和人性的希望；同樣是描述青少年胡鬧的電影，為什麼我們會對《A+瞎妹》的兩位主角一同進入追求瘋狂夜晚的旅程？因為我們看到了兩個女孩之間的革命情感，也在兩個女孩之間看到了他們失去與得到的東西。又或者同樣是棄屍的公路旅程，為何韓國電影《卡車》，簡單利用一個卡車場景，就能夠讓我們體會到男主角的轉變？那是因為電影在前半段就讓我們用幾個設計妥當的橋段，切入重點，讓我們對主角投以共鳴。
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而《破處》的最後從喜劇轉變成為悲劇，但仔細想想，他們有因此從性的面向獲得什麼？獲得了教訓？獲得了成長？還是草草了事，沒有逞罰？沒有人說在岸上等著的警察有沒有開單，也沒人說坐上火車返回城市的神器會怎麼面對自己的女友，又或者是跌入海中的三人（？），最終下場如何。電影可以留白，給予觀眾自行填空，留下充滿韻味的想像空間，但如果你給了一個只印有單字的白紙，那就另當別論了。
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《破處》用了許多非常不真實的敘事手法，來描述著成長必須面對的痛苦與掙扎；萬德蓮的屍體、直播上遇到的胖妹、破處後的動物感傷，或是每次都能夠從危險中全身而退的兩人，都呈現了青少年的「混亂」，終究在成長蛻變後需要面對的惱人、麻煩、殘酷又現實的問題。但與現實脫鉤太多的場景設計，總是讓人傻眼和錯愕：誰會在晚上淨灘呢？又有哪個警察會輕易在臨檢時嘻笑呢？要說過去瘋狂喜劇不也玩過這樣的荒謬情節，但《破處》所呈現的橋段對於故事或是角色有什麼樣的幫助呢？能夠透過這些橋段對角色更加認識嗎？能夠透過這些情節，發現角色有更多不為人知的一面而讓觀眾產生同情嗎？這些橋段似乎也只淪為推動劇情的橋段，讓我們知道棄屍也不容易，角色們很衰小而已。
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就我個人而言，電影從開頭的兩人落入泳池開始，「水」的意象拍得唯美，也試著以「水」作為貫穿全劇的元素，是值得讚賞和鼓勵的地方。但缺乏強烈的記憶點，或是將意像的概念具象化，是本片在傳達概念上一個非常重大的致命傷。縱使男主角射出的「精液」代表著孕育生命的「水」；淨灘時，領隊說著「海洋」是孕育生命的元素；又或者是萬德蓮在床上挑逗男主角時，無意間說出的「你不是說要帶我去看大海深深的藍」，到最後阿烈與胖妹跌入海中的魔幻時刻。開放式的結局，到底萬德蓮是真的游走？還是想像？阿烈是溺水還是獲得救贖？電影問題又回到留白上面，顯得有些草率。嗯，我得檢查一下我的腦袋是否進水了。
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而電影兜了那麼一大圈，一個破處、轉大人的晚上，三個人折騰了一整夜；我們看到了創作者對於性的詮釋，對於人類成長的觀察，又或者是對生命意義的探索；但摸了半天，卻感受不到角色或是劇情的成長，亦或是觀眾對性的反思，是相當可惜的地方。
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《破處》Leaving Virginia
台灣上映日期：2020-07-03

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《我願意》 Adrift

活下去證明我愛你
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汪洋漂流題材的電影相當多，《我願意》在八月院線檔期、大型娛樂電影環伺之下相對失色許多。但《我願意》的原文片名直接取名為「漂浮」，我認為相當有趣。它毫不避諱地說明這就是一部描寫如何在海上漂流求生的故事，同時也描述了一位為了愛情而停止漂泊人生的獨立女性，如何在面對災難巨變之際，勇敢面對恐懼、努力活下去的過程。

《我願意》的故事題材雖稱不上新穎，但利用今昔交錯的手法，完整交代整起海難發生的過程、男女主角的來歷、個性、形象都相當有條理。電影的節奏在不斷交錯的時間線發展下有所變化；男女主角兩人間的關係，也在極具層次感的編排之下，產生出純真又有趣的火花。整部電影的整體表現來說相當特別且新鮮，氣氛雖顯沉重，但讓人感動；調性雖讓人感到絕望，但也讓人重新反省、檢視自我。它讓我們感受到人類的渺小，也讓我們看到人類在面對大自然災變時是多麼地無助，多麼渺小。

從這位冰島導演巴塔薩科馬庫，過去的導演作品來看，《我願意》的格局雖然小但卻精美聚焦收斂，彷彿看到了他在《聖母峰》中描寫真實事件的精準觀點、《兩槍斃命》中的寫實鏡頭、以及《禁運品》中的巧妙剪輯。《我願意》如此的編排跳脫了海上漂流主題電影往往落入「枯燥」或「缺乏變化」的死胡同，又能夠透過今昔對比的劇情，巧妙襯托出女主角在面對汪洋大海時的絕望感。劇中男女主角之間的情感，和驚濤駭浪的暴風雨場景兩者對比之下，鋪陳地相當有層次感，除了讓人對這段愛情有所共鳴，也讓人在最後的劇情轉折時留下無限惆悵，我想是本片讓我相當喜愛的最大原因。

整部電影的角色人物不多，主要聚焦在男女主角兩人身上。畫面場景也在大量的自然風景下，讓角色在本片中顯得特別無助，如同冰島導演血液中流著一股崇敬大自然的態度，以海難漂泊的主題作為整部電影的包裝，實際上骨子裡是透過女主角的主視角，傳達了人類僅是地球的過客般地渺小。

我們看到由雪琳伍德利所飾演的女主角塔利，四海為家、局無定所的生活，切合了電影不斷呈現「漂泊」的主題。「漂泊」除了是實際上帆船在大海漂流的狀態，同時也描寫了男女主角兩人的內心在相遇前，尚未停歇的心境。我們看到了兩人的心境不斷變化，尋找填補心中不足的缺憾，也對比到他們即將回歸這個什麼都講求效率的現實社會時，所面臨的焦慮、面對這趟即將回歸現實的旅程，那種透過鏡頭所呈現的不安氣氛，在男女主角相遇後決定為彼此停歇的時刻，都讓人感動。

女主角雪琳伍德利的表現相當出色，除了看到她純真又活潑、樂天、可愛又迷人的一面，也讓人感受到她投入這個角色所展現出的魅力，以及她賣力演出的表現，令人敬佩。而劇情以愛情作為主旋律，呈現了眾多人生在世總總無法掌握之事，在有限的生命中，我們要如何留下無限的價值，正是本片重要的理念。

男女主角的相遇是緣份？是逃避現實的生活插曲？還是命中注定？在冥冥之中似乎有所安排，卻也讓兩人遇上船難，彷彿命運開了兩人一個大玩笑。我們透過開場女主角在船艙內從昏迷醒來到慌亂走上甲板的過程，漸漸跟著鏡頭進入了兩人這段夢幻卻又殘酷的遭遇：深刻且讓人充滿無限惆悵的劇情，導演透過他細膩又充滿情感的敘事手法，為這個淒美的故事做了相當出色的註解。

劇本的故事編排都是自然而然逐漸發酵、升溫的過程，猶如許多浪漫電影一般，觀眾們能夠漸漸深入男女主角的世界，也為兩人的遭遇感到同情。不論是男女之間的愛情，還是大海上逐漸生成的暴風雨，一切都是那麼地自然而且勢不可擋。我認為，《我願意》除了帶給大家一個淒美的愛情故事之外，人們對自然間的關係，心存敬畏，為自己的生命注入正面、樂觀的善念，把握自己身邊所愛的人，正是本片最想要傳達的核心價值，也是留個觀眾反思的議題。

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XXY的推薦指數：★★★★★五顆星為滿分
《我願意》我給 ★★★★ 4顆星

雪琳伍德利成功展現了她的銀幕魅力，大量獨角戲足以證明了她極具女主角擔當的潛力。男女主角的銀幕火花也相當迷人，透過今昔剪輯的編排，玩出了海上漂流電影的新鮮感，值得一看！

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《獨帆之聲》 The Mercy

當你真心想要追求某件事，整個宇宙都會聯合起來反對你

《獨帆之聲》描述1968年由英國週日泰晤士報舉辦的金球帆船大賽，參賽者必須挑戰獨自駕駛帆船且不靠岸完成環球航行，最快完成這項壯舉的人，將會獲得高額獎金。柯林佛斯則演出片中男主角：唐諾克羅佛斯特，是這項大賽的其中一名挑戰者，也是所有挑戰者裡的唯一業餘駕帆選手。故事從他自營航海儀器公司，到為了夢想完成壯舉而尋求贊助、花錢造船，再到開始比賽，在海上獨自與大海搏鬥。完整呈現了當年參賽者渴望獲得認同，並嘗試挑戰夢想的心境世界：非常細膩的英式敘事風格，優雅而帶有一絲淒美的氣氛，是本片迷人之處。

我必須說，電影的故事取材並非我們認知的典型英雄。而且這個故事的歷史事實就擺在眼前，那就是男主角唐諾在這場比賽的行為是無法獲得直接證實。但重點在於一位業餘的帆船駕駛，為何堅持傾全力希望完成如此壯舉？為何拋下舒適圈而嘗試挑戰？為什麼明明有很愛的老婆、孩子，卻還是要進入那隨時都有可能讓人喪命的大海？《獨帆之聲》所想要傳達的理念很簡單，一個偉大的夢想除了熱情、堅持理想的那份執著，以及付諸實行的行動力，有時候還是需要考量到現實和運氣。殘酷的是，現實往往都是不斷阻礙這條通往夢想的路，而且是接二連三、想也想不到的狗屁到灶的鳥事。

我非常強烈建議在觀影之前切記不要去查這個故事的資料，要不然觀影的過程，可能在片中的重大轉折處失去那麼一些樂趣。（因為...我就是那個查了資料的人...）但我想，光看到柯林佛斯和瑞秋懷茲兩人內斂又深情的演出，詮釋了一個父親為了夢想而挑戰自己、一個母親守護家庭而無怨無悔支持丈夫的心境，就是一件令人感動的事。不論故事的結局如何，現實的唐諾克羅佛斯特是否跟電影中的柯林佛斯吻合，其實電影透露了媒體和社會輿論嗜血又殘忍的一面，沒有先天資源的情況下，無奈又不甘的壓抑感受，是本片觀賞的一大重點。

其實電影所要講的議題相當多，在101分鐘恰當的片長裡，塞滿了有關親情、夢想、社會壓力等元素，確實有點兒小混亂。過於平鋪直敘或諸多細節的描述，讓電影的步調稍嫌平緩，但不失優雅。我個人認為，電影花了相當大的篇幅，描述主角在賽前準備，以及私人的家庭生活，反而在比賽這漫長的十個月裡，稍嫌乏味的比重配置有些可惜。但我非常喜歡這部電影在觀點的設計上，不直接講大家期待知道的比賽內容，反而讓人看到了參賽者不為人知且最煩心的一面，仿佛告訴了觀眾：「嘿！我知道你就是想看帆船賽！我就是知道你只想知道男主角最後怎麼了！但我就是想告訴你，拋下那些天真浪漫的想法，殘酷的事實就是這樣！」

是呀！他扭轉了我們對這場比賽的浪漫觀點，正如同當年媒體和社會輿論，賦予唐諾克羅佛斯特的壓力一樣。每個人雖然口口聲聲說加油、要勇敢，卻沒人真的在乎唐諾怎麼想。當唐諾想要放棄，卻只有不斷地威脅：「我們有合約在喔！想清楚喔！」或是「你要想想看棄賽的後果喔！」而沒有給予關心和真正的支持。現實就是這麼殘酷，當你成功就是會被大家捧為英雄、失敗就被當作白痴狗熊。一翻兩瞪眼，就是這麼簡單。

原文片名的「慈悲」，我想就是我們每個人希望在這個現實社會中，獲得一點點不奢侈的渴求。要是每個人都能夠對他人付出慈悲之心，或許這部電影的氣氛將會完全不一樣。（至於中文片名明顯想要吃同樣柯林佛斯主演的《王者之聲：宣戰時刻》豆腐，我就懶得再批了XDD）

整體來說，《獨帆之聲》是一部優雅中帶有一絲淒美的英國電影、惆悵中反思人生的意義。劇情後段透過現實與超現實之間的切換影像，是我個人相當感動的地方。如果你也是追求夢想，想要有所作為而渴望獲得認同的人，這部電影會非常有感覺。

P.S. 看到片中提到的「馬緯度無風帶」和「馬尾藻海域」，讓我喚起大一的海洋物理的記憶XDDDD

「馬緯度無風帶」指的是行星風系統在緯度大約30度左右的副熱帶地區：由於赤道的熱空氣以及極圈的冷空氣在此交會，空氣冷卻收縮的狀態下沉，形成高壓地帶。高壓地區溫度會是炎熱且無風，大航海時代的西班牙船艦來到此處會經歷沒有速度、緩慢前進而消耗糧食的囧境。航海人常常為了節省食物，會把船上的馬匹丟下海，因此稱呼這個緯度為「馬緯度」。

至於片中有段藻類繁盛的區域，則是位於南美洲北部海域，三個洋流在交會形成一個不斷迴旋的封閉洋流區域。此處不僅為「馬緯度無風帶」的緯度，還是封閉洋流系統，無動力的情況下漂流只會在原地打轉，適合這種被稱為「馬尾藻」的大型藻類滋長，因此被稱作「馬尾藻海」。
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XXY的推薦指數：★★★★★ 五顆星為滿分
《獨帆之聲》 我給 ★★★☆ 3.5顆星（不錯小品）

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