能夠了解自己,認識自己,真的是一件很棒,很棒,很棒的事情🥰。
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所以不論是開心還是不開心的經歷,感謝所有那些讓我更加認識自己,了解自己的人、事、物。
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謝謝你們!
謝謝!
❤️
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#謝謝
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過88的網紅劉詠昕,也在其Youtube影片中提到,您好,我是劉詠昕紫微斗數老師,畢業於台灣大學海洋研究所,碩士論文就是研究:海浪潮汐。潮汐的漲退潮都有固定規律的週期,來就來去就去,不迎也不拒,就是佛家說的『定』。 人生是一部倒著走的回憶錄,一路以來研究海浪的起伏,像極了命盤上面星象組合,有吉就有凶。面對人生際遇,不卑也不亢,也是一種『定』。 我...
感恩是種自我詮釋 在 劉詠昕 Youtube 的最佳解答
您好,我是劉詠昕紫微斗數老師,畢業於台灣大學海洋研究所,碩士論文就是研究:海浪潮汐。潮汐的漲退潮都有固定規律的週期,來就來去就去,不迎也不拒,就是佛家說的『定』。
人生是一部倒著走的回憶錄,一路以來研究海浪的起伏,像極了命盤上面星象組合,有吉就有凶。面對人生際遇,不卑也不亢,也是一種『定』。
我的青春歲月從寄生上流的日子,一路上受到很多貴人提攜,才得以有現在安身立命的日子。讓我立志成為別人生命中的貴人,甚至用生命影響生命,幫助更多人可以找到專屬的人生道路。
許多人常說命理就分兩派:準跟不準,但對我來說,命理更分成「安心」與「不安心」,紫微斗數是中國人的心理學。命理老師的一兩句話,都將成為個案的心錨與心理暗示。
命盤是每個人的人生劇本,吉星與凶星人皆有之,端看個人如何詮釋演出。我認為人生最高境界就是把死路看成了活路。
好比打牌,人人手上有一組牌,
沒有好不好,只有會不會打牌。
多年學習身心靈學問,讓我明白:『心靈,就是眼睛所看到的一切物質生活』。觀察一個人的心靈強大與否,那就先從觀察他的生活開始吧。所以,過好每一天是本分,讓自己能夠心想事成,也是強大的心靈展現。
我的願景是改變命理老師的命運,享受家庭生活之餘,照樣可以豐盛事業。
我常跟身邊朋友分享:因為有過去的不幸,才能有現在;
感恩過去的不幸,才會懂得珍惜現在的快樂。
生命中每一個障礙,都是一種禮物,
都是一種對生命的提醒,提醒我們有某種能力沒有培養好,
必須趕快培養好這樣的能力。
這樣的心態,自然而然就會走上另一條平順的道路。以上,就是我的分享,期待有緣能在線上或線下遇見大家。
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感恩是種自我詮釋 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題: 金工創作展 廖偉淇專訪
實習主持人: 吳政頡
(世新大學-公共關系暨廣告學系)
拙納自在,心空無境。
「工欲善其,事必先利其器。」在金工創作過程中,鍛敲工藝技法的運用,常會使用到許多專業的工具及設備,當中還需對於材料科學、物理及化學,彼此間產生的原理變化有相當的理解,這也包涵在創作時,對金屬材料造形構成的重要因素。
金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具,金屬從全平面到立體蜿蜒,他將創作時律動的肢體與心意合而為一,透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品,再經由作品的呈現,傳達出形而上精神層次的心靈感受,達成身心合一的融合境界,也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作,廖偉淇在謙虛中學習並體驗,就像是一位虔心修習的僧侶,在藝術的世界之中修練,探究真善美的境界。
浸心在萬物與自然之間
週末的休閒時光,廖偉淇經常與家人出遊,往返臺北文山區附近的山林中,他特別喜愛在散步時,享受在大自然中放鬆的愉快感受,他試著去感受那空氣裡,因各種花草植物、土壤、山石,伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中,由山林間所帶來的各種感官經驗,不僅使廖偉淇的心境產生變化,對於萬物的空間讓他更覺親近,不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受,就像專注投入創作時的心境,專注體察週遭環境帶來的感官體驗,成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索,閱讀這些詩歌的感動,也體現於他的想像力當中,成為日後作品造形的基礎。
這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌,將廖偉淇的想像加以轉化,再運用鍛敲工藝來敲塑作品,在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡,虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述,廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者,去反映人們內在的美感精神。
萬物之於廖偉淇—是生命共同體,對一草、一花、一木及一切的眾生,都生起同理心,需以真心對待,對於萬物都能夠感同身受的話,內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見,他以「感恩惜福」的生命哲學,來領受空間中更親近萬物的存在。
談到創作中使用的鍛敲造形技法,廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火,使得材料具有良好的延展特性,接著再操作許多的鎚塑工具,反覆敲鎚材料來塑形,使敲鎚受力之處延展,變長變薄或收縮變厚緊密,其中反覆的鍛造工藝過程,考驗著創作者對於技術原理的科學理解,以及協調肌肉的肢體運動經驗。
從原生藝術到禪藝美學
法國藝術家尚•杜布菲(Jean Philippe Arthur Dubuffet)拋開了傳統的美學標準,他認為繪畫、雕塑及工藝等創作,皆來自創作者對於事物的強烈感受,過程完全始於創作者自己內在的動力,盡可能地不模仿,依賴古典、傳統藝術,及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性,形式上並非於描寫外在世界的敘述性,而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義,認為這是一個客觀存在的超越者,宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現,這都是創作者一種觀念的延伸,脫離神秘主義的曖昧差異之後,東西方文化對於禪的藝術詮釋,仍是一種思維,也是一種創作的精神關照。
當下即是的禪藝
的內心態度決定其對應之關係,常受到爭議的是禪思維過於抽象,如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係,無法以科學的依據衡量而辯證定論。
「即使一切皆空,但也不等於虛無。」廖偉淇表示:這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中,創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說,這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況,而是代表另一種精神層次的參悟本質。
廖偉淇簡歷:
國立臺北教育大學,藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學,工藝設計學系,藝術學士畢
個展紀錄:
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展,新北市板橋,致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展,臺北市,亞典藝術空間
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