分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
懷念日本老歌三味線演奏 在 [翻譯] Marty Friedman訪談（《Guitar World》2009年3月號） 的推薦與評價
（譯自《Guitar World》2009年3月號）
對大多數的西方人來說，日本是個旅遊的好去處，但他們不會想住在那邊。在日
本，任何原本司空見慣的速食，都挑戰著美國人的思鄉情懷，例如必勝客的菜單
上會出現龍捲風餅皮的披薩，上面鋪著玉米、烏賊和馬鈴薯，配上楓糖漿，這種
詭異的菜色──嗯嗯嗯嗯！從外星文般由右往左書寫的縱書文字，到有著一堆按
鈕讓BMW 750儀錶板看起來非常窮酸的高科技馬桶座，日本可以說是個完全不
一樣的國度。
但對於一直尋求不同音樂靈感與挑戰的Marty Friedman，日本對他來說就像家鄉
一樣。「我從90年代第一次跟Megadeth來這裡，就被這個國家的音樂俘虜了。」
他說，「這裡的音樂很有挑戰性──感覺就像，沒有任何規則限制，你可以做任
何東西，所以音樂的面貌不斷推陳出新。」
退出Megadeth數年後，在2003年，Friedman離開美國，成為東京的永久居民，
並且開始探索新的音樂可能性。抵達當地後不出數個月，他就與在日本大受歡迎
的女搖滾歌手相川七賴一起同台表演。這場演出使他有機會主持一個新的電視節
目，名為Hebimetasan（重金屬先生），讓他能夠將自己的音樂介紹給超乎想像的
廣大觀眾群，並且為他在J-rock和J-pop音樂圈內開啟無數的機會。在此之後他
主持或參加過好幾個受歡迎的日本電視節目，包括Rock Fujiyama和Jukebox
English。
雖然Friedman的電視工作令他忙碌萬分，但音樂事業仍是他最優先的考量。從
到日本起，這位吉他手的音樂作品就非常多產。在2006年，他發行演奏專輯
《Loudspeaker》，打入日本專輯榜33名；並且製作了很特別的教學DVD，《99
Secret Lead Guitar Phrases》（可由他的個人網站martyfriedman.com訂購）。隔年
他推出了Live專輯《Exhibit A: Live in Europe》，於去年夏天在美發行，非常值
得懷念他充滿異國風味與旋律性的美國樂迷一聽。去年他的作品則包括了
《Future Addict》，這張個人專輯中Friedman重新詮釋了來自他過去歷史中的作
品，包含他與Jason Becker在Cacophony時期錄的歌曲。提起Jason Becker，
Friedman在他的新專輯《Collection》中與Steve Vai共同在其中一首歌上演奏。
他的最新計劃是個名為Lovefixer的J-rock樂團，主唱為"Sin"鈴木慎一郎。
遷居日本讓Friedman完成一連串的音樂夢想，就在本篇訪談結束後幾個小時，
他和自己最愛的吉他手Uli Jon Roth，在Roth於東京Nakano Sun Plaza的演奏會
上同台演出。「我完全不敢置信，」Friedman說，「他是我唯一學過他風格的吉他
手！我喜歡很多吉他手的作品，但當我開始彈吉他，我不想彈得跟別人一樣。他
讓我學會與眾不同是件很酷的事。」
也許這正是居住在日本，並在那兒發展音樂事業的最引人之處。受到日本搖滾與
流行樂界的擁抱，成為其中不可或缺的一分子，他選擇的是一條和其他與日本文
化搏鬥的西方音樂家們截然不同的道路。
GUITAR WORLD 你最後怎會定居日本？
MARTY FRIEDMAN 我和Megadeth來這裡巡迴過很多次，每次我來，都到聽一
些這裡的流行樂。很多美國人以為外國音樂在日本很紅，但這裡大概只有10%
的人買外國專輯，真正佔大宗的是日本音樂，它們聽起來非常不一樣。每次我到
日本，都說：「我現在聽到的音樂是什麼啊？」我覺得那真的很酷，但我從來足
夠沒有時間好好欣賞它，因為幾個禮拜後我就得回家了。我開始買CD，並且在
巡迴的時候聆聽。這些音樂有著很傳統、很基本的流行樂結構，但詮釋的手法非
常現代。我一直想做這樣的音樂，但要徹底改變你的生活方式很不容易，尤其是
你身處在一個很成功的巡迴樂團。
我最後決定唯一的可行之道就是搬到日本，實踐這個想法。我很幸運，搬過來後
大約三個月，我開始跟樂團一起表演，主唱是我很喜歡一個歌手，相川七瀨。這
為我開啟了許多機會之門，讓我之後的發展輕鬆許多。
GW 日本人對出色的吉他演奏很有熱情。
FRIEDMAN 有趣的是，這邊那些非常、非常流行樂風格的歌曲，都有吉他solo；
要是這些歌是在美國推出，作夢都不可能會有吉他solo在裡面。在日本，什麼
歌都有吉他。你在這裡住過一陣子，就會明白會什麼：傳統日本歌曲裡都有筝和
三味線，後者很像吉他。有些三味線的演奏者壓弦會壓得非常用力，聽起來就像
破音。正因如此，即使是年紀比較大的人也都很能適應吉他破音的聲音。連老人
家聽的音樂裡都有破音的吉他solo呢！完全就像重金屬歌曲那樣，一模一樣的
聲音！60到80歲的老人家會聽這樣的音樂，一點都不會排斥，但回到美國，你
可不會認為你阿媽會聽Avenged Sevenfold那種風格的吉他。在美國，人們對吉
他破音態度分歧，有些人很愛，有些人完全受不了。但在這裡，大家只認為這是
另一種吉他音色，吉他手可以任意運用。此外，很多上班族都可能在唸大學時，
在樂團裡彈過吉他，因此他們懂得欣賞好的吉他演奏。幾乎每個人都彈吉他，所
以他們喜歡在歌裡聽到一段主奏吉他solo。
GW 你怎麼會涉足日本的電視圈？
FRIEDMAN 當我開始和相川一起工作，我所做的正是自己想做的事──和一個
J-pop樂團一起表演、巡迴、製作專輯。然後我得到一個機會，去主持一個新的
電視節目，叫做Hebimetasan，也就是「重金屬先生」的意思。我對節目的主題
完全不感興趣，他們想要去展現像是演員、肥皂劇明星，和一些你想不到他們會
喜歡搖滾樂或金屬樂的名人，私底下身為金屬樂粉絲的一面。這個點子是邀他們
來上節目，看看他們對金屬樂了解有多少。那時候我對金屬樂感到很膩了，一點
都不想再跟它扯上關係。不過我還是做了那個節目，而當我們真的著手實行，這
個點子卻變得很討喜。節目本來計畫只做一季，也就是三個月；但卻大受歡迎，
最後做了六季。我因此被日本最大的電視製作公司看上，他們現在成為我的經紀
公司。拜他們所賜，我到日本之後大概已經上過300個電視節目。
GW 在日本討生活，所需要適應的最大差異是什麼？
FRIEDMAN 這裡做音樂的方式跟美國完全不同。寫歌方式和創作音樂的組織架
構徹底不一樣，但我很快就適應了。很多美國金屬樂，是以riff和歌曲的氣氛作
為基礎，當這部分搞定後，再加入旋律。在（日本）這裡，不管一首搖滾歌曲是
多麼重、多麼硬──它都是以旋律作為基礎的。這部分甚至在你去錄那些草稿性
質的demo之前就確定好了，這是個很有趣而且很棒的創作方式。假如你的歌沒有
旋律，不管riff有多殺都沒有用，因為音樂沒有起伏，也沒有你從一個很棒的旋
律中，可以得到的那些令人興奮與難忘的元素。
GW 於是你所做的音樂也變得更加旋律化。
FRIEDMAN 打從我年輕的時候，我就一直想讓自己的音樂更有深度、更進步，
哪怕只有一點點也好。我一直想當個更好的音樂家，而這不只和勤於練習，也和
你是否能敞開心胸、將內心的感情表達得比前一天更好有關。當我聽著自己以前
的作品，我很感到驕傲，知道那是我當時所能做出最棒的東西了。但不代表現在
我還會做出同樣的東西，就算是在相同的情境下也一樣。我現在做的東西比以前
更有深度，主要是來自於更多的生活體驗。我更喜歡自己過去這三四年來的演奏
方式。讓人們聽到我所做的努力，感覺很棒。對此我很高興，也很高興自己並沒
有退步。
GW 你的吉他演奏，尤其是在live專輯上，似乎顯得更有自信了。
FRIEDMAN 這點毫無疑問。主要和電視對我的影響有關，你永遠都不知道自己
最後在聚光燈下要做什麼，尤其是在直播節目上。跟我在電視上一起工作的人都
很專業──他們可不會拍任何人馬屁──他們希望我能把工作立刻搞定，就算是
面對最奇怪的要求也一樣。這讓我有不管發生什麼事，自己都能順利搞定的自信。
某次我接了一個工作，要彈一段吉他solo。我從沒聽過這首歌，我告訴他們直接
演奏那首歌，並且讓我隨意發揮。我事先全然不知道那首歌是哪個key，或者是
怎樣的類型，但最後我一次就彈好那個solo了，而且成果很不錯。你越常處在
需要耳力去判斷的情況，你的耳朵就越敏銳，直到你的演奏總是能適合當前的狀
況為止；這比老是處於同一種情境中棒得多了。也許在五到十年前我就能辦到這
點吧！但身為一個吉他手，現在我對於自己的演奏能力感到滿意多了，希望Live
專輯中也有展現出這點。這算是吉他手在分析其他演奏者的演出時，會注意到的
一種事。
GW 你的演奏聽起來很自在，好像彈琴對你而言很輕鬆，就算你彈的東西一點
都不簡單也是一樣。
FRIEDMAN 這對我來說很簡單，但假如我是彈別人的作品，那就會很困難了。
我的音樂對其他的音樂家來說，可能會很難彈；但假如我彈其他音樂家的作品，
要彈得像他們那樣也會很辛苦，我大概會放棄挑戰，改用自己的方式來彈吧。我
總喜歡在演奏時保留一些空間，我喜歡遊刃有餘的感覺，而不是把自己逼到極
限。我盡力讓自己的演奏像這樣，而不是彈得很勉強。
GW 你的吉他音色聽起來很流暢均勻，而且非常清晰。這和你用的吉他或擴大
器哪個比較有關？
FRIEDMAN 對我而言，音色和器材的關係不大。吉他手們花了很多心思在器材
上，真是天大的誤解。假如Eddie Van Halen和Brian May用不同的器材演奏，他
們的吉他聽起來還是他們的味道。我真的無法清楚告訴你我用的是什麼器材，我
知道他們的牌子就是了。我現在用的是Engl的擴大器，我的吉他技師幫我組了
一套器材，但我不清楚有些什麼東西。我想裡面有一對Boss的踏板吧。
在live專輯上，我用的是Ibanez的簽名琴，不過我跟Ibanez的合約已經過期了，
而我打算不再續約，雖然他們是很棒的公司。在之後的巡迴上，我用的是其他的
吉他──一把Gibson Les Paul，一把PRS，還有很多其他廠牌的琴。我開始認為
其他的吉他比較好看，或者是調音維持得比較好。我不想自我設限於只彈一種吉
他，除非它真的是最好的。Ibanez的Marty Friedman簽名琴是把很讚的吉他，尤
其以它的價位來說更是如此。它在live專輯上聽來很棒，但我發現自己也很喜歡
其他的琴。在事業生涯中我合作過兩款簽名琴，Ibanez這把很棒，Jackson那把
也很棒，但我想假如我要把自己的名字刻在某把琴上，它應該要是一把無與倫比
的琴才對。
GW 《Guitar World》大概一年前訪問過Dave Mustaine，他說跟你一起工作時最
有趣的一件事，就是他必須教你節奏吉他。他說不知道怎麼彈節奏吉他，就像吃
飯時會用刀但不會用叉子一樣。
FRIEDMAN 說我完全不會彈節奏吉他實在太誇張。在此之前我的節奏吉他當然
就已經彈得很好了，不過Dave可不是那種會聽了我的吉他，然後說：「哇，你
的節奏吉他風格真的很獨特。」的人。可以說我不熟悉他那種彈奏節奏吉他的方
式吧！很風格獨具，就像我彈主奏吉他的風格很特別一樣。我花了一些時間才適
應。他彈節奏吉他的風格對我而言完全像外星人，但能認識和學習其他人的節奏
吉他風格事件很棒的事。我對自己的solo真的很龜毛，他對他的節奏吉他演奏
也是一樣，花費很多精神在一些細節如哪邊該用up-pick、哪邊該用悶音等等之上。
GW Dave總是不怯於讓大家知道Megadeth是他的團，團裡其他吉他手只是配角。
FRIEDMAN 絕對是這樣。而他總是知道如何怎麼為自己的軍火庫裡覓來良好的
武器，他看事情很有眼光，我一直很敬佩他這一點，這也是為什麼我在團中待了
超過10年。我們有很棒的化學作用，而且做了很多了不起的音樂。你找不到更
與眾不同的兩個吉他手。我彈主奏吉他的方式非常奇怪，他彈節奏吉他的方式也
不遑多讓。Dave的吉他很有特色，你一聽到，就知道是他。我很喜歡。他是最
早那樣子玩鞭金的人之一。
GW 最近你和Jason Becker事隔多年第一次合作，錄了一首在他新專輯
《Collection》上的歌。過程怎麼樣？
FRIEDMAN 棒透了。我對他推出一張收錄部分新作的專輯這件事，真是高興死
了。當他找我在他寫的一首歌上彈段solo，我馬上抓住機會。他找了我和Steve Vai
在同一首歌上演奏，與好手為伴總是很棒的。
GW 怎麼會想要出《99 Secret Lead Guitar Phrases》這支教學DVD？
FRIEDMAN 我對演奏的觀念就是，沒必要很講求理論。很多的吉他手認為你需
要用特定的音階或調式來演奏特定的和絃，但我想這就像你有話要說一樣，你不
一定要用某個固定的方式去表達它。很多吉他手都知道演奏的原理，但根本連提
都懶得提。調式有什麼有趣的呢？一點都沒有嘛。音樂應該要像一場談話，你得
要有很多有趣的事想說。我不是指音符排列或者花式，我指的是那些獨特的樂
句。樂句──而不是音階、爬格子、琶音或技巧──就像是一個音樂家的語彙。
任何一個音樂家都應該有能力演奏大量的樂句，而且你應該要清楚任何一個有名
稱的東西，像是「string-skipping Mixolydian exercises」（譯按：此處專有名詞難
以流暢地翻譯成中文，故保留原文）。
很多人會解釋他們怎麼彈自己的作品，或者告訴你一些吉他訣竅或音階，不過沒
人會教你一堆樂句。這支DVD的概念就是教吉他手們100個該學的樂句，一旦
你學會它們，應該就能夠創作屬於你自己的樂句了。重點是讓你的頭腦和手指，
以不同於平常的方式做出反應。我想這張DVD對於進階的吉他學習者來說，會
比對剛學吉他的新手來得有用。
GW 你有考慮過再回美國，或再加入類似Megadeth這樣的樂團嗎﹖
FRIEDMAN 目前在日本發展是我的首要考量。理想上，我希望能繼續現在正在
做的事情，雖然我也很希望能多巡迴一些日本以外的地方。如果能多去歐洲和美
國巡迴會很棒，不過要我放下在日本的工作超過一週，這點很難。此外，要在日
本以外做宣傳，對我來說也不容易。在日本有很多媒體報導我，但出了日本，根
本沒有我的消息。
（高仕艷 譯）
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I had nothing but the embittered sun...
我一無所有，除卻那怨毒的太陽……
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.41.116.99
對吉他術語不夠熟 原來是悶音的意思
我已經修改過來了 謝謝你的指正^^
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