盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界,已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣,無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息,日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘,我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽,日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由,選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間,一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著,邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
-
◎作者簡介
宇多田光,日裔美籍創作歌手兼音樂製作人,嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行,有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬,知名度自不待言,她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦!簡單一句:女神!
-
◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 (盛夏的驟雨)是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品,與同時發表的花束を君に(多譯「將花束獻給你」)可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載,作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名,並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》(とと姉ちゃん)的主題曲,後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題,前者寄情深沉,後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始,鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長,「我」開始娓娓道來,一半自語,一半傾訴,在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀,一刀一刀,逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧!至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動,我們得以一窺,無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約,以鋼琴為主體,再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始,繼而雨勢漸大,以呼應情感的漲潮。另外,如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段,背景安排了兩部小提琴,其中一部以大二度的音程演奏;由於大二度音程屬於不完全諧和音程,音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時,便驚異於它是何其深沉而節制,欲節制而不能;鬱結與奔湧的情感,與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著,原來窗外一派日光的午後,彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道,壓抑著什麼,終於還是如歌詞所言,溢出來了。與聲音相對,歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情;受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放,這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念:「我想要唱日文的『唄』(うた) 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音,但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲,「唄」更常用來指民謠或傳統音樂,演唱者會手持三味線,在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現,在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景,過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名,並廣受好評(她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊,有人視之為一種新發明的技術,但她本人則自認是一種慣性的逃避),從復出專輯《Fantôme》開始,她刻意放棄舊風格,展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙,並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功,這也是我在翻譯時力求重現的,留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語,句子與句子間的分界容易混淆,頗易以形害意,我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。(想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯,如今終於恍然大悟)。又比如,日語有五段音(就是大家說的aiueo),押韻相對容易,加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境,翻譯時只能盡量照顧。又比如,曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的,卻往往是最重要的,翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」,向某個對象伸出手,是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手,彷彿在空氣無聲的流動中,未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし(て)、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作(伸手),在保留著的情況下,並立發生了第二個動作(思念你)。我將之視為一種「興」的動態過程:目光的投注,伸出的手掌,本身就還原了即景生情的始末,並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式,起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手,勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意;第二次是將手伸向某個(可以是任何一個)不是你的人,而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動,出其不意地現身,因而「我」總是在道別的練習中失敗,無法好好向前行,只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單,死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答,但它詩意的表演令我特別喜歡,也特別享受。驟雨雖則暴烈,也是仲夏時節的透明。
參考資料:連結請見留言處。
-
美編:林泱
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過16萬的網紅蔡健雅 Tanya Chua,也在其Youtube影片中提到,// 如果對於過去,還是無法割捨。就用一首『舊情歌』唱完對他最後的眷戀,之後收起美好的回憶當作紀念,再去翻下一頁。 // Tanya 蔡健雅於《給世界最悠長的吻》演唱會驚喜首唱新歌『舊情歌』 在全場歌迷摒息以待的安可段落,透過鋼琴與弦樂的鋪陳,蔡健雅慵懶慢徐地送上一首『舊情歌』,要獻給過去的他/...
戀與製作人點滴提醒 在 Love DJ 宥鈞 Facebook 的最佳解答
【專輯推薦】
梁靜茹─《我好嗎?-太陽如常升起》
「情歌」向來是華語樂壇最擅長的曲風,琅琅上口的旋律配上牢記歌詞,很快就能造成迴響,也為每個人的愛情故事,寫下最完美註解,然而近年華語歌壇轉變,情歌早已不是吃香的歌路,就在我們苦無沒有全新情歌來歌頌愛情時,幸好梁靜茹回來了,睽違七年推出生涯第13張專輯《我好嗎?-太陽如常升起》,以「情歌本格派」重新定義自我,再次唱出需要被撫慰療癒的靈魂,同時也回顧出道20年來的各種點滴。
唱紅多首經典情歌的梁靜茹,從青澀的初戀,到濃情的熱戀,再到傷痛的失戀,愛情裡的各種狀態,幾乎都能從她的歌得到共鳴。不過唱了這麼多為他人而唱的歌之後,轉變新身分的梁靜茹,似乎對人生也有新體悟,新專輯以「我好嗎」為主軸,是難得與自我內心的對話,同時提醒生活中忙碌的人,偶而該停下腳步,傾聽自己的感受,縱使過去曾受到傷害,在風雨飄搖之後,更要努力珍惜自己。
首波單曲〈微光〉,就像一股暖流,清清淡淡的道出愛情的真實,梁靜茹以少見的低音緩緩鋪陳,先是喃喃自語再轉成歇斯底里的口吻,雖然初聽有點不太習慣,卻也展現不同以往的突破。主打歌〈我好嗎〉則是熟悉的情歌曲風,不僅是一首給自己多年來的問候,更是獻給所有歌迷,期盼每個在情感裡受傷的靈魂,都疼得到撫慰的力量。
專輯也找來不少歌手跨刀寫歌,曾給梁靜茹「勇氣」的光良,時隔19年再次與老朋友相遇,以獨特概念創造感情裡的新名詞〈類情人〉,沒有華麗的編曲,僅以簡單弦律就能提煉出最純粹的聲音,也為每個深陷曖昧情愫的類情人找到平衡點。曾合作過的〈兩難〉的蕭煌奇,一次就貢獻兩首歌曲〈慢冷〉、〈如愛所願〉,兩種情感一慘一淡,彷彿現代人糾結的情緒;無論是還在感情裡拔河,還是雲淡風輕看待一切,兩首歌接在一起,也成為一種有趣奇妙對比。梁靜茹還首次與創作才子韋禮安合作,特別以電影〈以你的名字呼喚我〉的感想化作成歌,譜出一段執迷與感懷的青春愛情故事。
整張專輯請到金曲製作人鍾成虎操刀,除了也貢獻一首小品勵志單曲〈太陽如常升起〉,從第一首歌到最後都精準掌握梁靜茹的聲線與情緒,一氣呵成唱盡情感裡的各種心境,發揮「本格派」的特質,完成一張今年最耐聽與流暢的情歌專輯,在這個情歌快要消失的年代,實在難能可貴。
全文刊載《 明潮 M'INT 》第320期
#梁靜茹
#環球唱片
#我好嗎太陽如常升起
戀與製作人點滴提醒 在 Love DJ 宥鈞 Facebook 的最佳貼文
【專輯推薦】
梁靜茹─《我好嗎?-太陽如常升起》
「情歌」向來是華語樂壇最擅長的曲風,琅琅上口的旋律配上牢記歌詞,很快就能造成迴響,也為每個人的愛情故事,寫下最完美註解,然而近年華語歌壇轉變,情歌早已不是吃香的歌路,就在我們苦無沒有全新情歌來歌頌愛情時,幸好梁靜茹回來了,睽違七年推出生涯第13張專輯《我好嗎?-太陽如常升起》,以「情歌本格派」重新定義自我,再次唱出需要被撫慰療癒的靈魂,同時也回顧出道20年來的各種點滴。
唱紅多首經典情歌的梁靜茹,從青澀的初戀,到濃情的熱戀,再到傷痛的失戀,愛情裡的各種狀態,幾乎都能從她的歌得到共鳴。不過唱了這麼多為他人而唱的歌之後,轉變新身分的梁靜茹,似乎對人生也有新體悟,新專輯以「我好嗎」為主軸,是難得與自我內心的對話,同時提醒生活中忙碌的人,偶而該停下腳步,傾聽自己的感受,縱使過去曾受到傷害,在風雨飄搖之後,更要努力珍惜自己。
首波單曲〈微光〉,就像一股暖流,清清淡淡的道出愛情的真實,梁靜茹以少見的低音緩緩鋪陳,先是喃喃自語再轉成歇斯底里的口吻,雖然初聽有點不太習慣,卻也展現不同以往的突破。主打歌〈我好嗎〉則是熟悉的情歌曲風,不僅是一首給自己多年來的問候,更是獻給所有歌迷,期盼每個在情感裡受傷的靈魂,都疼得到撫慰的力量。
專輯也找來不少歌手跨刀寫歌,曾給梁靜茹「勇氣」的光良,時隔19年再次與老朋友相遇,以獨特概念創造感情裡的新名詞〈類情人〉,沒有華麗的編曲,僅以簡單弦律就能提煉出最純粹的聲音,也為每個深陷曖昧情愫的類情人找到平衡點。曾合作過的〈兩難〉的蕭煌奇,一次就貢獻兩首歌曲〈慢冷〉、〈如愛所願〉,兩種情感一慘一淡,彷彿現代人糾結的情緒;無論是還在感情裡拔河,還是雲淡風輕看待一切,兩首歌接在一起,也成為一種有趣奇妙對比。梁靜茹還首次與創作才子韋禮安合作,特別以電影〈以你的名字呼喚我〉的感想化作成歌,譜出一段執迷與感懷的青春愛情故事。
整張專輯請到金曲製作人鍾成虎操刀,除了也貢獻一首小品勵志單曲〈太陽如常升起〉,從第一首歌到最後都精準掌握梁靜茹的聲線與情緒,一氣呵成唱盡情感裡的各種心境,發揮「本格派」的特質,完成一張今年最耐聽與流暢的情歌專輯,在這個情歌快要消失的年代,實在難能可貴。
全文刊載《 明潮 M'INT 》第320期
#梁靜茹
#環球唱片
#我好嗎太陽如常升起
戀與製作人點滴提醒 在 蔡健雅 Tanya Chua Youtube 的最讚貼文
// 如果對於過去,還是無法割捨。就用一首『舊情歌』唱完對他最後的眷戀,之後收起美好的回憶當作紀念,再去翻下一頁。 //
Tanya 蔡健雅於《給世界最悠長的吻》演唱會驚喜首唱新歌『舊情歌』
在全場歌迷摒息以待的安可段落,透過鋼琴與弦樂的鋪陳,蔡健雅慵懶慢徐地送上一首『舊情歌』,要獻給過去的他/她。簡單的配器,加上 Tanya 蔡健雅熨貼人心的聲線,彷彿揭開每個人記憶深處的片段,當她口中吐出那些輕描淡寫的字句,那是成長活成的此刻,更是心領神會的一種默契。
我們都曾在某刻想起過去的某段美好,即便那已不是愛情,但仍是一段深刻且珍貴的記憶。曾握緊的那雙手、過不去的糾結,都在時光更迭後變得輕巧;令人欣慰的是,那些最後被拾起的點滴,多半是曾經帶來的美好,而值得紀念的時刻,都是因為體悟到 — 愛過了 就好。想念一段過往,好過於經歷當下。鬆開手,不盡然是失去,也得到一個更豁達的自己。
《給世界最悠長的吻》演唱會,歷經延宕及各種風波紛擾,終於在台北小巨蛋登場。為了給期待已久的歌迷一個盡興的夜晚。Tanya 蔡健雅在練團時,一直不斷推翻自己、重新編曲,最後更決定將熱騰騰的新歌『舊情歌』當作彩蛋,放在安可的段落,獻給所有排除萬難前來的歌迷。當天也特別邀請到 8ID 影像團隊,於現場紀錄首唱『舊情歌』這一段珍貴的畫面。因為不管台上或台下的每段故事:有攜手相伴的承諾、依約而至的摯交,也有隻身前往的鐵粉,甚至最終缺席的遺憾,每一顆心,都再一次因為蔡健雅的音樂緊密相繫。
為了給無法到場的歌迷一點彌補,也作為與當天現場觀眾共享美好夜晚的紀念。演唱會結束後,工作團隊便盡快整理、剪輯現場演出畫面。特別選在 2/22 日這個成雙成對的日子上線,要用歌曲中的溫暖及豁達,給有伴的人一點祝福,也給落單的人提醒:你不是一個人,還有一首舊情歌陪你。
================================================
加入蔡健雅Tanya臉書粉絲團:http://goo.gl/FO5Gd
訂閱蔡健雅YouTube官方頻道:https://goo.gl/XhaU7T
關注蔡健雅Tanya官方微博:http://goo.gl/mPx3Qq
追蹤蔡健雅Tanya instagram:https://reurl.cc/dV7K5q
================================================
舊情歌 Ex-Love Song
原來
要深深愛過一個人才會懂
什麼才算真愛或是短暫的依賴
就算分開
多年後 還是會
想起他 微笑
忘記他 模樣
問候停留在指尖
是否他過得好
但舊情人屬於昨天我知道
愛過了 就好
敘舊沒 必要
但還是值得紀念
暫時放下一切
Baby let me write a love song just for now
其實
那曾握緊不放的溫暖雙手
只是為了讓你看懂人生和自己
學會獨立
鬆開後 還是會
想起他 微笑
忘記他 模樣
問候停留在指尖
希望他過得好
但舊情人屬於昨天我知道
愛過了 就好
敘舊沒 必要
但還是值得紀念
再去翻下一頁
Baby let me write a love song just for us
let me sing this love song now
演唱:蔡健雅
詞曲:蔡健雅
編曲:蔡健雅
製作人:蔡健雅
鍵盤:呂聖斐
吉他:黃宣銘
弦樂編寫:劉涵(隱分子)
小提琴:蔡曜宇、朱奕寧
中提琴:甘威鵬
大提琴:劉涵(隱分子)
錄音師:鄧緯聖
混音:孫仲舒
母帶後期處理:孫仲舒
影像導演:8ID STUDIO
拍攝:張天城、魏奕旻、洪建凱、莊竣瑋、郭彥澤、章宏毅
剪輯:8ID STUDIO
標準字設計:力培恩
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/veDl15D35g4/hqdefault.jpg)
戀與製作人點滴提醒 在 Z Chen Official Channel Youtube 的最佳貼文
曾經的我們都有一段刻劃在心底的美好!
空氣中留戀的氣味 難以忘懷的滋味 曾經相愛的感覺
依依不捨 有時想念 一小段旋律夾雜著片刻畫面
因為不想遺失,所以殘留餘味
而這些記得,
或許便是最好的遺忘進行式!
張智成多年來以「一聽過就烙印的聲音」在歌壇給人「能唱會唱」的印象。每一張專輯的歌曲,從『May I Love You』開始,『凌晨三點鐘』、『末日之戀』、『愛情樹』、『暗戀』、『相逢恨早』..等等;其實訴求的多是對情感的需要或徬徨或遺憾!
在經過了整個末日傳言動盪的2012年,2013整理了自己的工作與情緒,找了新的合作夥伴並接拍了一支馬來西亞手機的廣告,對於音樂仍有熱忱並期許自己能更回歸真實情感訴求的智成,想起了這11年唱片出道的點點滴滴,那些過去喜歡的歌曲、難忘的回憶!因為有好多音樂與人事都讓人難忘,於是翻飛的曲勢、歌詞,延伸出這一張屬於城市裡愛情的歌曲,也因為選擇重新翻唱經典好歌,智成與製作人彭學斌在來往的對話中,產生了新的靈感:「大家常常認為那些不好的事情必須要遺忘才對,所以很多歌曲都教人怎麼去遺忘,怎樣去離開;但,也許記得它,更是一種正面的態度!我們要記得過去的美好,才能堅持美好的重要!」也因此有了『記得是最好的遺忘』這個智成第八張專輯的名稱與新歌的出現!
如同歌詞所述「假裝回到幽默的談吐/假裝水過無痕的忙碌/別再欺騙自己了他是不會就此消失的;回憶就像排不了的毒/在你脆弱時囂張跋扈/以為全都乾淨了/其實並不 從不...」秋冬的思念往往如猛水襲來,那些被我們硬塞入記憶盒子裡的,不管再怎麼假裝無謂,都往往會在不注意的時候,衝出腦中的柵欄;或許記憶其實並不想被遺忘才會如此深刻的留住,「捨不得就別再忍著痛丟掉/用來提醒自己下次別再鬧/記得是最好的遺忘/記得是最好的遺忘」或許就讓這些回憶隨著歌曲翻飛,存在,變成最美好的遺忘,然後我們便能更堅強的繼續練習愛情!
隨著往事落下的軌跡 記得,是你我最好的遺忘
Z Chen張智成『記得,是最好的遺忘』
華語歌壇經典新傳唱 10首刻劃系城市情歌
2013/10/25 感染發行
互動管網和活動詳情:https://www.facebook.com/zchen.zchen
詞曲:彭學斌@口袋音樂編曲:楊朝焰製作人:彭學斌
歌詞:
假裝回到幽默的談吐 假裝水過無痕的忙碌
別再欺騙自己了 他是不會就此消失的
回憶就像排不了的毒 在你脆弱時囂張跋扈
以為全都乾淨了 其實 並不 從不
走進黑暗之中總是看不到 然後漸漸習慣恐懼的玩笑
都是失去了心裡的對焦 身邊應該還有什麽更重要
不需要再用醉為寂寞買單 原諒才是一份天大的福報
記得是最好的遺忘 記得是最好的遺忘...
我們不斷地學習離開卻忘了思念才是煎熬
別再安慰自己了 他是不會回來找你的
我們不斷地尋找答案卻忘了其實沒有答案
誰不是這樣只看 誰有沒有變好
走進黑暗之中總是看不到 然後漸漸習慣恐懼的玩笑
都是失去了心裡的對焦 身邊應該還有什麽更重要
捨不得就別再忍著痛丟掉 用來提醒自己下次別再鬧
記得是最好的遺忘 記得是最好的遺忘...
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/5jUewNZSVjE/hqdefault.jpg)