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球球（周悅如）是小時候的好朋友，國小時的我們，只要一碰面就會一起抓和弦、彈琴唱歌。
後來我們還請了同一個數學家教老師，老師回憶我倆的數學學習，只有搖頭嘆息。
比我有耐心，一直持續練鋼琴的她，現在是音樂副教授了，不過今天不聊古典音樂，聽聽她喜歡的藍調音樂，以及她在旅行中認識的音樂家。
這首Nina Simone真美。
期待和球球一起再度過一次音樂時光。
家母是竹田鄉的客家人，所以每次見到同屬六堆的美濃子弟林生祥總有一份親切感，雖然我們在許多的場合或音樂節表演過，一起喝酒聊天，但奇怪的是多年來，一 、私底下約打乒乓球一直沒約成（各位別忘了他是桌球校隊） ，二、 不曾同台高歌 。
去年，震撼人心的「菊花夜行軍演唱會」讓我激動落淚，永難忘懷今年，小弟很榮幸受邀擔任「生祥出道20唱南方演唱會」嘉賓，
說真的，這比唱自己的場還緊張，可千萬別搞砸啊！
懇切拜託農友們，團結一致來參加生祥出道20年同樂會，做夥鬥熱鬧。我沒在豪洨，保證精采絕倫！！
6/2檳榔交出來！ 大家一起1 2 3 4… 喂、 是菊花夜行軍啦！
林生祥出道二十唱南方演唱會
6/2 Legacy max特別來賓濁水溪公社柯仁堅(一)
還沒出道以前，就聽過濁水溪公社的作品，第一印象沒有很好，其實這樣講算是很客氣的了，那時候雖然很窮，但是已經學會了瞧不起別人的音樂，嚴格說起來應該是第一印象很瞧不起濁水溪公社的音樂，我心裡在想，為什麼錄音、演出的時候音還調不準，唱歌也是音不準，還亂砸吉他、音響器材，害後面的人都不能演出......。
我在1997年住瓦窯坑的時候，有一群人來找我，因為記憶模糊，我不敢確認，左派好像有來過瓦窯坑，這件事情不知道有沒有人能夠證實。
一直到1999年濁水溪公社發行台客的復仇專輯，我聽過以後覺得實在是太厲害了，這種聲音我承認我一輩子都做不出來，從此變成超級鐵粉。我不止一次公開說過，我最敬佩的台灣樂團就是濁水溪公社！我對台客的復仇專輯的評論是：粗糙的細緻，聲音聽起來粗糙，但卻是經過精準打磨的細緻聲音，歌詞生猛有力，音樂台味十足，足以列為台灣最經典的音樂專輯。這張音樂我一直都放在車上，陪伴我開車巡迴演出的時光，尤其是疲累的時候，聽這一張音樂，音量給他轉開來，突然間就會為我帶來充沛的活力，爽度瞬間暴增。
濁水溪公社的豐功偉業太多，你們隨便上網一查就知道，我在這邊就不重複。但是還是有幾點要特別寫出來：
1.92宣言-\-\射殺鋼琴師：發表於1992年1月1日，可以寫出什麼精彩宣言的，全台灣的樂團大概只有濁水溪公社可以辦得到，前無古人，大概也很難有來者。
2.濁水溪公社害馬世芳遲遲無法出道：大概是2001年附近，馬世芳第一次來瓦窯坑採訪我，關於過庄尋聊專輯，他順手拿起了我媽媽送給我的那一把Lakewood吉他，開始彈藍調，我嚇了一跳，馬世芳的藍調彈得非常好。後來我問馬世芳你為什麼沒有選擇當一個音樂人，他回答我說，大學的時候在台大看到濁水溪公社的現場演出，他覺得一輩子注定都玩不過他們，所以就放棄做音樂，去當廣播人了。
3.私人爆料： 2008年12月1日，高雄舉辦人權音樂會，濁水溪公社與我一起在同一個舞台演出，據說小柯的家長從來沒有參加過他的演唱會，也不知道他是樂團的主唱，不知道哪邊消息走漏，得知小柯要光榮回家鄉高雄演出，於是揪一大團親朋好友來捧場，柯董知道消息後非常緊張，於是臨時改變曲目，所有具暴力、謾罵、不雅等歌詞內容的曲目通通換掉，但最後再怎麼換曲目還是避免不了有髒話的部分，於是只好唱到有骯髒內容的部分，小柯即興呼嚕模糊帶過，創下有史以來濁水溪公社最清純正派曼妙的現場演出，最後長輩們聽完非常滿意的離開。
過去20年以來，我暗示、明示希望當濁水溪公社演唱會的特別來賓，但是小柯從來沒有發出過任何一封邀請函，讓我非常心碎。適逢林生祥出道20週年紀念演唱會的機會，我只好厚著臉皮邀請小柯來當我的特別來賓，沒想到他一口就答應了，讓我淚流滿面，多年來的心願終於宿願以償。
#林生祥出道二十唱南方演唱會門票最近都不動
#6月2日Legacy max特別來賓柯仁堅柯董
{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_10
當我還是二十出頭歲、接觸吉他約莫兩三年時，因為那正是美好的八〇、九〇年代的交接，從遙遠的美國、歐洲傳來、由地下盜版商所大量翻製提供的Nu-Classic Style的吉他英雄們的演奏專輯、搖滾專輯『卡帶』，真是多到令人目不暇給、不知道該怎麼消化；而因為從高中時代就聽著搖滾音樂，對於這些高度標榜著吉他技巧的音樂，當然絕對是用狼吞虎嚥的方式來大量進食，很自然地，你手上在彈奏的電吉他樂句，會從老搖滾的五聲藍調音階，突然就轉換成快速十六分音符起跳的和聲、旋律小音階，以及那種大幅度跨弦Sweeping的種種技術領先的語彙，在當時，要說彈電吉他，真的就像近年的周星馳電影『功夫』裡的那一句：『天下武功，唯快不破』那樣，反正！就是要快，越快越好！而且，在華語流行音樂製作圈中，也出現了像劉哲維先生、李庭匡先生的英雄人物，在他們的錄音作品中，也都可以聽到這些血脈噴張的快速手指運行的流暢樂句，這教我們這些後生小輩，怎能不心生嚮往，也以速度的追求做為最高指導原則呢？
在一段艱苦的鍛鍊時間之後，我居然也能有所小成，彈奏那些快速的音階，好像也有點兒像一回事，我自認，雖然距離專業還有一段距離，不過…還是可以沾沾自喜一下的～
某個平日的傍晚，我照例在課後去到『美聲』樂器行(今時的『金螞蟻樂器』)，一邊聽著那些神級的老師在煙霧裊繞的環境裡高談闊論著音樂應該如何如何(其實，那真是人生中非常美好的時光：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )一邊很開心地拿著店裡的吉他插上音箱，小聲不會打擾到老師們交談地，做著日常的手指訓練，沒想著什麼的，就讓肌肉的記憶帶著手指在指板游移著。
『彈得蠻快的嘛！』一位看起來就像是華人版Slash (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B2%E8%90%8A%E8%A8%B1 )的老師在一團煙霧中衝著我說。
他是『老六』老師！一位幾乎影響了我一輩子彈奏基礎的老師---雖然當時我一點兒都不知道。(而你如果剛好知道、認識老六老師，大概就可以理解為什麼說是『華人版的Slash』了)
『彈得蠻快的嘛！但是……就是不知道準不準～』老六老師壞壞地笑著衝著我說。
準？那是什麼？可以吃嗎？
我當然立刻臉色一正、絕對像是一個乖學生形象地問：『老師…指的是什麼意思？』
[二. 認識現場的器材_05]～節拍器
老六老師一整個就是不懷好意笑著說：『我看你彈得那麼快，倒想知道你跟著節拍器是不是也彈得準；這樣吧！我們來看看速度160的十六分音符你跟不跟得上』，然後他從店裡拿了一個練習鋼琴彈奏的最通用的節拍器(http://pic.pimg.tw/elarinet900/1386032218-1698955924.jpg?v=1386032219 )，上了上發條、把法碼往下移到160的位置，『就是一拍裡面達達達達的彈四下，隨便你要彈什麼音階都行，看看你可以跟著彈多久』。
『那～有什麼難的？』我心裡想著，『難道我都是對著Yngwie Malmsteen(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%B1%E6%A0%BC%E5%A8%81%C2%B7%E7%8E%9B%E5%A7%86%E6%96%AF%E6%B1%80 )的音樂彈的也要告訴你？』
『準備好了？那就來吧！』
老六老師手一放開節拍器，我立刻拿出全部絕活，準備殺他個片甲不留的！
大概才聽到個五、六聲的節拍器聲音吧(速度160，你覺得會有多久)？老六老師就喊著：『不行啊！沒跟上！』、『我看你應該是沒準備好吧？我們再來一次；準備嘍～來！』
他一放手，我『立刻拿出全部絕活，準備殺他個片甲不留的』！
很快！他又停下了節拍器，壞壞地笑著對我說：『我看～這節拍器應該沒壞，大概是…160太快了？那我們來試試150好了！一樣喔，150的十六分音符，達達達達的四下；來了喔～』
他一放手，我拿出絕活兒……
『疑～？還不行～？那，先試試140好了！』
『疑～？那，試試130好了！』
『…那～120？』
『那～～110？』、『100～？』、『90～？』……
整個過程應該也就是十幾分鐘吧？我的整個背部像是火燒的灼熱感，整個大腦的線路全都斷掉，在那兩三年的吉他『彈奏生涯』裡，我感到前所未有的羞辱感：從速度160一直降到5、60，沒有任何一個速度我可以維持穩定的十六分音符超過兩個小節…
『我看～你這樣恐怕不行吧？』
突然，老六老師不笑了，正色地對我說了一番話。從那一晚開始的將近兩年內，每一天，我都花4～6個小時，就只是練著節拍器：第一個月，我只練習速度60的八分音符，用Pick練習一上一下的基礎撥奏，也用右手手指分解彈奏和絃的方式，非常非常慢的，仔細聽著我的聲音、時間正不正確，是不是清楚、平均地將速度60的時間感切割成『兩顆』來彈奏；下一個月，我把速度調到65，八分音符，再下一個月，70、八分音符。到第五個月我可以彈奏速度80的八分音符之後，又再切換回速度60，練習三連音，然後繼續以月為單位，以八分音符、三連音為基礎，一點一點地將速度慢慢往上調整、又再降回來，非常迂迴地在Picking、手指撥奏上去研習每一個拍點的確定性。
你不會相信那有多無聊！
但，你可能也不會知道那有多重要。
將近兩年後，我終於可以在140的速度下，連續穩定彈奏十六分音符的音階到我累了為止。
這樣不是很棒嗎？我以為我終於可以重新沾沾自喜了～
然後我接到生平的第一次編曲錄音，是要在錄音室裡錄我所賣出的歌曲的我自己編的木吉他，我超興奮！覺得自己終於像是邁進了華語流行音樂製作圈，覺得自己像是個專業的大人了！
但，我失敗了。
我的第一個商業木吉他編曲，其實根本不是我自己彈的，因為，我完全無法在錄音室裡跟著節拍器，穩定而『有情感』地，將我自己的編曲給錄起來…
製作人是『友善的狗』的沈光遠先生，在經過五、六個小時的苦戰，而我的前奏、A段都還沒能錄起來的狀況下，他非常客氣而且帶著歉意告訴我，會請另外的『專業老師』，按照我的編曲版本，把這首曲子錄製完成。
然後，他給了我市場行情的費用……
這應該是人生最大的屈辱了吧？你自己的編曲你自己無法完成錄音，而且後來發行的版本，還真的是照著你的編曲去錄的。
所以，我又重新過了將近一年半的那個『痛苦、枯燥而無聊的兩年』日子，這一次，我把節拍器錄進了當時流行的四軌錄音機，把我所有練習的過程也都一起錄在另外一個軌道，每隔個十分鐘，就將整個錄音連同節拍器一起回放來做檢查，然後校正其中發生的誤差，再繼續下一回合的練習、錄音，每天4到6個小時，將近一年半。
再隔一兩年，我錄了『她來聽我的演唱會』。
這是我認識我的朋友『克里克(Click)先生』的故事。
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關於Click的練習，真的沒有什麼捷徑或竅門，所需要的，就是耐性與時間的付出；在後來的音樂工作歷程裡，有許多需要耐得住性子的煩瑣事務，我在想，若不是經過那三年多的刻意鍛鍊，恐怕我將不會那麼去琢磨許多音樂或吉他在設計上的細節了。
不過，有一兩個事項是可以提出來說一下的：
1. 因為現在電腦以及數位錄音的普及，我很建議所有願意花下時間鍛鍊Click的朋友，直接採用我的第二次訓練方式，將自己的訓練過程，連同Click都用錄音的方式紀錄下來；而數位錄音所提供的『視覺操作介面』，可以很方便地『觀看』到自己的彈奏與Click的『紀錄波形』有多少的誤差，從而用更有效率的方式，提升自己的訓練成果。
2. 如果可以，請試著將Click擺放到你的左邊(如果你慣用右手的話)，這個在早期錄音室慣用的小技巧，其實可以在很多面向上協助你的錄音或演出工作。
3. 當你在練習十六分音符時，如果你已經可以清楚地在每一拍彈出四個拍分，請開始練習任何一顆不彈的休止符呼吸感。意思是說，如果你可以清楚彈出oooo，接下來你應該要練習xooo, oxoo, ooxo, ooox的任意組合方式，這對於你未來要彈奏出更有律動感的音樂，有著莫大的幫助。同樣的，不論是三連音或六連音，也應該比照練習。
4. 如果可以，請更早開始對於三連音、六連音的基本拍分練習，因為，後來的你會發現，『Swing Feel』的律動感，對於音樂的節奏有多麼大的影響，而Swing Feel會建基於優良的三連音、六連音以及相關休止符的時間感。
5. 但你一定也要記得：音樂絕對不是單純把『音符彈準』就能夠好聽的，某些音樂性，你需要彈的比Click基準略快一些，而某些音樂，你一定要比Click基準略慢一點，才能掌握到那種味道。不過，在那之前，我們恐怕還是要先明確地知道『基準』究竟是在哪裡才是。
6. 要想彈得快，先要能慢慢彈。其實，也許你會發現，『能彈慢』比『彈得快』還要困難。
上述從第三點開始，都是老六老師那一番談話所交代我的。而關於第六點，其實是老六老師玩弄的一個高級心理學：那一晚，當他將速度從160一直往下調，事實上，我要跟得上節拍器的可能性就越來越低、越來越難，因為『越慢越難跟』，而我得花上好些年才弄懂這個道理。
不過，若不是他給了我這麼沈重的挫折感，也許，今天我都還不知道在哪裡！人生中能夠幾次遇到這樣的良師、貴人呢？
老六老師，謝謝您！
後記～
文中提到的劉哲維先生，我記得他其實還小我幾歲；但他真的是少年英雄，以他的彈奏能力、技巧，很早就在音樂圈裡有著響亮的名號。並且，他與李庭匡先生早在1987年紀宏仁先生的專輯『我的心裡只有你沒有她』的一首『電動搖滾』中，就已經錄下過我所認知華語流行音樂中最早、最悍的雙電吉他對飆： https://www.youtube.com/watch?v=BlgsX_xXh_A
那真是一個走在很前面的成績啊！只是，非常遺憾天妒英才，他在2009年英年早逝，對於他的演奏英姿，只能遙想當年了……嘆！
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E5%8A%89%E5%93%B2%E7%B6%AD%E8%80%81%E5%B8%AB-%E4%B8%80%E8%B7%AF%E5%A5%BD%E8%B5%B0.117254/
https://www.ptt.cc/bbs/Rock_OE/M.1281203023.A.D52.html
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https://bit.ly/3wwLRAO
我們的藍調時光OST9
《我們的藍調時光》最新的OST9由Punch演唱《Bye Bye》
常看韓劇的大家，應該對Punch不陌生，Punch真的唱了很多當紅韓劇的OST呢！
從《沒關係，是愛情啊！》《學校2015》《皮諾丘》《太陽的後裔》《孤單又燦爛的神-
鬼怪》《德魯納酒店》《山茶花開時》《氣象廳的人們:社內戀愛殘酷史篇》等熱門韓劇
都有獻聲過。
《太陽的後裔》的OST《Everytime》
還有《孤單又燦爛的神-鬼怪》的《Stay With Me》
更是大爆紅，也是屬於前奏一下就能想到是哪部韓劇的神曲。
但想特別安利一下Punch在《德魯納酒店》演唱的OST！
Punch在《德魯納酒店》共有三首OST，都非常好聽，但最讓我喜歡的是Punch獨自演唱的
《Done For Me》
Punch常常和男歌手合唱，大多都是由Punch唱副歌，男歌手饒舌合唱，但這首《Done For
Me》從唱歌到饒舌都是Punch從頭演唱到尾，其實Punch饒舌也很好聽呀！而且整首歌無
論歌詞或是曲風都非常符合《德魯納酒店》的劇情。
題外話，《德魯納酒店》的OST是我目前所有韓劇OST的第一名！甚至還買了專輯。
整部劇的OST真的都非常好聽，除了陣容強大之外，每首歌在劇中出現時都覺得非常到位
！
劇情也因為OST的搭配，情感因此會更為強烈的感覺，每一首OST都很有存在感，真的很推
薦大家去聽聽《德魯納酒店》的OST。
如果跟著電視劇一起服用的話，絕對會對這些歌曲印象更深刻，無法出坑的啊啊啊啊！
而Punch這次為《我們的藍調時光》所演唱的《Bye Bye》其實早就在藍調時光前幾集就出
現過，那時候就非常期待這首音源的釋出。
《Bye Bye》這首歌的節奏感很強，以鋼琴演奏開始，並延續華麗的管弦樂，透過Punch孤
獨而情緒化的聲音，為故事增添了更多沈浸感。
大家最喜歡Punch演唱的哪首OST呢！
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.200.50.192 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/KoreaDrama/M.1653128339.A.0BE.html
※ 編輯: ucs17850817 (1.200.50.192 臺灣), 05/21/2022 23:45:28
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