《我許了一個河流的夢》在基隆正濱漁港旁Picasso 餐廳
蔣勳曾説:我有一夢,總覺得自己是一種樹,根在土裡,種子卻隨風雲走去了四方。有一部分是眷戀大地的,在土裡生了根;有一部分,喜歡流浪,就隨風走去天涯。
三毛的名句:如果有來生,要做一棵樹,
站成永恆,沒有悲歡的姿勢。一半在土裡安詳,一半在風裡飛揚,一半灑落陰涼,一半沐浴陽光,非常沈默非常驕傲,從不依靠從不尋找。
今夜我許的是一個河流的夢。樹對我太孤寂,太靜止,河流卻隨遇而安。
河水可川流不息、可磅礡壯麗。若遇見了一個美麗的港灣,如情人溫柔的臂膀,眷戀此地,水波隨風搖曳,漂流之姿如舞者。
若想離開了,不必道別,只需悄悄地游離。
每刻都有河水流入,每刻都有河水流出。沒有人需要哭泣,沒有人需要道別。濕潤的不是眼睛,而是河岸的水氣,它帶著有緣人,朗朗歡唱,
今晚我是DJ:
https://m.youtube.com/watch?v=8s2DViOOElA
https://m.youtube.com/watch?v=HezPdHTwdGA
https://m.youtube.com/watch?v=zLmFEIksvh8&list=RD8s2DViOOElA&index=9
https://m.youtube.com/watch?v=Q3Kvu6Kgp88
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https://m.youtube.com/watch?v=-sWnEWpS_fA
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https://m.youtube.com/watch?v=4CvB7Au2wHM
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—-照片來自潘一如
我是 許 涼 涼 名句 在 顏艾琳 Facebook 的精選貼文
《天才藝術家的生命悲歌!》20191002李蕭錕
古今中外天才的藝術家不少,但是,真正如梵谷那樣對藝術的癡狂,生時寂寞,死後卻被後人頂禮膜拜的並不多,梵谷個人的厄運,不獨是他個人的生命悲劇,亦是歷史的悲劇,更是人類文化向上向善的反諷與恥辱的最大悲劇!
當然,世界藝壇中,如梵谷一樣吹奏生命悲歌的,並不孤單,在東方,更多的是古代中國藝術家坎坷生命的故事,只是少為人知,綜觀他們自己的詩文自況,或後人為文作詩,描述他們為藝術創作付出生命,卻不得世人認同的窘境,我們至少可以舉出較具指標性的三人,作為這種似乎是舉世的歷史宿命,天才藝術家逃不出悲淒生涯與孤寂靈魂的見證!
他們是:
一、明代天才藝術家-徐渭(1521-1593)。
二、南宋山水畫家-李唐(1066-1150)。
三、北宋僧人畫家-惠崇(965-1017)。
我們先談大家耳熟能詳的徐渭,
他在他自己的《墨葡萄》作品上,題下這首詩:
「半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風
筆底明珠無處賣,閒拋閒擲野藤中」
徐渭,滿腹經綸,詩文書畫四絕,明末無人能及,此詩自況自己似禪宗所謂明珠,然世人無眼,明珠蒙麈,且仕途失意,懷才不遇,一生坎坷,年已半百,仍顛沛流離,無常生悲,故而,徐渭悲從中來,才在詩題下闕,寫出:
「筆底明珠無處賣,閒拋閒擲野藤中。」
畢生嘔心瀝血的畫作,雖只三筆兩筆,逸興草草,然畫如其人,人如明珠,筆底明珠即筆底葡萄,以葡萄自況明珠,明珠雖寶,卻沒人賞識;明珠雖寶,竟無處可賣,自己像畫裏的萄萄般,被隨意拋擲,丟棄在野藤雜草中,任其生滅!
這樣悲涼淒切的詩句,從畫家心底最深處,渲泄出世道不公,壯志難酬的無奈,讀來令人掬涙!
鄭板橋說:「我是他家門下狗!」。
黃賓虹說:「他三百年內無人能及!」。
齊白石說:「恨不能早生三百年,為他研墨理紙,哪怕他看不上我,我餓死在他家門口也不走!」。
命運是多麼折磨,歷史是多麼不公,後人再多的讚美與歌誦,仍換不回藝術家悲慘世界的命運!
台北故宮博物院有兩位宋朝大畫家的鎮宮之寶,一是北宋畫家范寬(990-1030)《谿山行旅圖》,一是南宋畫家李唐《萬壑松風圖》,觀賞兩位大師的經典山水,前者,高聳入雲,壯闊遼遠,後者,咫尺千里,深邃迷離,皆令人沁心動容,但是,今日這風光盛名,人人欣羨下,誰人能知能解,百千年前,他們苦中作樂的哀嘆?
試看李唐為自已的創作苦心,寫下的註解:
「雲𥚃煙村雨𥚃灘,看之容易作之難
早知不入時人眼,多買臙脂畫牡丹」
雲雨迷濛中的煙村水灘,是水墨表現的極至,只用單一墨色,不添一絲賦彩,便能筆到意到;看似簡單,實作則艱,其中甘苦,只能心領,只許神會,難為外人言説,只是,再高的境界,終究不被世人青睞,大家都愛艷麗牡丹,寧取其視覺感官享受,而不為自家水墨山水文化,形上精神内涵所動!
故而,李唐自嘲,早知如此,不入時人之眼,應該多買些臙脂彩料,勤畫牡丹!
這不是藝術家的哀歌,是什麼?
這不是精神文化的墮落,是什麼?
如果李唐的山水畫這麼不堪,為何今日,麻雀成鳯凰,飛入了皇宮,躍上了金壁?
這不是歷史對藝術家的捉弄、嘲諷、不公,是什麼?
蘇東坡(1037-1101)曾在僧人畫家惠崇的《春江晚景 》作品上,落款膾炙人口的經典名句:
「竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知
蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時」
惠崇畫境襌意之高,溢於言表,否則,不勞深諳禪理佛道,慧智啓悟的大文豪蘇軾,喜為題句!
但是,惠崇在世,並不那麼光彩,所謂"有行無市",與他稍晚一代的南宋大師李唐一樣,寂寞一生!
他雖然沒有留下對自己藝術作品的自述,但從清代詩人王允皙的七言詩裏,明言指述,更教人不捨:
「幾樹蕭條遠見天,一溪寒冷自生煙
惠崇小景無人買,掛在荒村不計年」
僧人惠崇的畫更難懂,更難吸睛:林木蕭索,一溪獨冷,喜歡花花世界的衆生,避之唯恐不及,誰能入其畫境,更何論掏腰包隨喜買下?難怪,王允晳不忍地,單刀破門,説惠崇的小景畫,掛在他住的偏遠荒村,靜默無語,多少歲月過去,也沒有人獨鍾!
當然,惠崇僧侶學佛參禪,不會在意,固是事實,但也反映出北宋文化,乃至與北宋上下縱橫,歷代的藝術審美觀,一樣沒落,一樣沉淪,沒有例外!
藝術是一國一族,文化水平最具象徴性的標記!
藝術衰萎,文化即墮落;藝術卑庸,文化焉能免俗?
相反地,藝術昇華,文化自登高峰;藝術高妙,文化何不精彩?
此理此義,古今同調,放諸四海皆準!
於今當代,藝術多元發展,尤重創新,不再獨專古人水墨之黑,若能善用色彩,賦予當代文化精神內涵,一樣能創造出藝術奇蹟;藝術雖貴創新,非「與時俱進」不可,但決非「與俗俱進」,讓藝術與文化蒙羞!
𧫴以拙文,向古今中外,不為名利,默默付出,畢生為藝術奉獻的所有藝術家們,致上最高最深摰的敬意!
(臺北書院一小沙彌雲水日記)