關於 我是tpi的練習生 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#正顎日記－第５３天】
準備回學校當學生😅
熟悉的冷空氣熟悉的爬坡
熟悉的各種食物飄香而來，
熟悉的被秘書念😂😂😂
太忙碌了，各種手續總是拖到最後ㄧ刻！
謝謝學校老師們的體諒💓

術後第５２天，
知覺恢復90%，
消腫85%，
跟廠商講電話還能流利的討價還價！
唯一不變的是，還是很餓😵
翻翻行事曆，
猛然發現拆鋼線的日子就在下ㄧ頁跟我招手！😍😍😍😍😍😍😍
忙碌果然會讓時間過得很快啊～～～

#正顎 #北醫
#銘傳 #MCU
#Dmuze #小嘻 #嘻嘻
#行政人生
#我是TPI的練習生
#我是AISA的執行製作
#我是銘傳大學休憩系學生

台灣演藝人才應該要更早起步培訓💪

[你相信不相信 ]

►大家好～我是TPI社長阿沁（親發FB）今天我想跟大家分享「你相信不相信」＾＾

►大家都拿 TPI練習生比「韓國已經出道的藝人」?!
「阿沁你瘋了嗎？花這麼多錢做教育幹嘛？」
「學校又賺不了錢？」
「練習生五年後成本回收，投資人跑了！」
「錢拿去賣雞排都比較好賺」

以上是我現實生活中常聽到的＾＾(笑）

以下是網路上常看到的～
每次轉Po台灣練習生的影片或是消息，大家80%都是攻擊，歸類以下「都在學韓國」「跳得好爛跟韓國xxx團比起來差多了」「有心，但台灣做不起來啦」～
雖然我一直認為這個評論的邏輯很怪，就像我不會拿周杰倫的作品，或我自己FIR的歌曲來嘲笑與比較我現在教的創作班學生。因為時代年紀輩份都差太多，搞不好當年「高中大學17-18歲的阿沁更爛」（笑）！TPI Entertianment我創立時開宗明義的理念就很清楚，我沒有要短視的打敗「現在」Right Now當紅的韓國Big Bang與少女時代，也沒有要超越日本當紅的one ok rock。因為台灣時光無法倒流到10年前YG開始訓練GD的時期，one ok rock主唱還在傑尼斯受訓或剛組團的時期，並別提10年前還在英國學音樂的Adele。我們要努力超越的是「現在」12歲的韓國「小GD」，日本小「one ok rock」英國小「Adele」，在台灣12-14歲我們自己藝人還在青澀的啟蒙期間，給予最正確而且最「強大又正確」的教育。

►我常開玩笑說！父母打不過就叫小孩去打～＾＾

雖然我現在「做不掉」歐美與日韓的當紅“與我同年齡”藝人與音樂人，但是，我可以傳授20年功力給下一代，讓我們台灣小孩「做掉」現在12歲正在學習的美國、韓國、日本小孩。這倒是蠻容易的（哈哈大笑）

►嘲諷式的說「學韓國」不如「真心的謙卑」
很多人說「哼～你們學韓國」，看似站在韓國角度批判自己台灣練習生，老實說我也知道韓國比台灣強多了，就像我也知道iphone/MAC好用，我自己也不想用台灣製造的手機電腦一樣＾＾。

但是，請問，你們到底是哪一國人？

另外我本身也是是BIG BANG粉絲，我也崇拜YG、JYP社長從藝人成功轉型經營者與創業家。如果未來能合作都開心了，我只是一個願意「在檯面上」真的虛心承認「台灣投機式娛樂文化已經的徹底失敗」。從根部虛心檢討後，決定從教育做起吧。

2010年開音樂學院，是我認為台灣需要從音樂教育做起（畢竟流行音樂產業核心是音樂）。

2013覺得只有音樂不夠，還需要創辦藝術學校，才能培養更多元如Adele、泰樂斯這樣的全方位表演型藝人，藝人已經發展到不止音樂、現場表演魅力好聽好看也佔超級大的成分。

2014年只好成立娛樂公司砸錢培訓新人。
平台也需要拓建給練習生，所有一般平台只願意給紅的與正式發片歌手。
展演場館需要拓建與合作，場館只想租給有票房的藝人。
老師需要拜託，老師都想幫厲害藝人教唱編舞，才有credit。

►為什麼TPI都是唱跳歌手？
其實大家一直誤會，我們練習生中一定有各類型藝人，我們有樂手、Rapper、舞者、歌者、主持、創意者、創作者、都有。有男也有女。大家從片面的一些舞蹈影片就開始狂下定論，這也是我百思不得解^_^但我們目的是訓練，又不是為了釋出影片而存在。然後「創作」在TPI不算才藝，是基本，我們每位練習生都有自己的創作作品，是必修。「編曲軟體」Logic是訓練起第一個月就要學會的基礎。我常說如果你word都會用了，不要跟我說你學不會Protools、Logic、Reason。

只是，培訓表演新人，你能不會跳舞或是肢體展現嗎？這年代年五月天怪獸彈吉他都要練習邊跳邊甩頭了（笑），韋禮安都要跳姐姐，這就是所謂的表演感，並非一定是唱跳歌手才需要的，那難道不需要上肢體律動課程？難道不需要現場演練？還是大家都認為台灣小孩應該都要是無師自通的天才＾＾或是韓國藝人都是無師自通？BoA、2ne1大家都看看youtube就會跳舞了？

►「專業教育」替代「自學撞牆」
韓國日本其實都是模仿「美國」的專業學校訓練制度，包含傑尼斯、早安少女組，是源自於「太陽馬戲團」這類的「團體綜合藝人表演培訓」訓練，並且不斷推出新的優秀的藝人，在全世界賭場劇場公演。日本引進這樣的訓練體系，成功打造迪士尼的表演SHOW、偶像團體、一直到AKB48，表演模式場合風格各異見仁見智，但是核心價值都是「一條龍專業又健全的教育」當日本、韓國不斷招募12歲-14歲進入公司的「初學練習生」的今天，台灣哪一間公司願意真的謙卑說「哇～你們做得好」，也開始模仿學習，還是依然故我一直在網路找尋「正妹帥哥」「最好已經有能力的新人」「如果自己在社團學過舞有加分」「最好粉絲已經自己經營破幾十萬」「最好還可以自己寫歌省點預算收歌」＾＾撿現成這就是台灣人與外國人，最大的差異，最好巨星都在馬路上逛街剛好能被星探發掘。

台灣人不是比較笨，也不是不懂，就是貪小便宜，喜歡走捷徑。但是就算知道問題在哪，奇怪，就是不願面對，而真正願意面對的公司，就一直被罵（笑）

真正願意投入熱情與努力的年輕小孩，爸媽一定誓死反對到底。你覺得，12-14的小孩說「爸！我要當練習生了，以後為台灣爭光」你覺得下場是？＾＾就可以清楚知道台灣的價值觀。

►TPI成立之後會「成功」或「失敗」？
幾乎學生所有學生都會問我，老師你覺得我會不會「成功」，我會回答，「那你要先定義成功是什麼」。＾＾

我做TPI練習生第一步反而不是急著證明練習生很強、很猛、很威。也不是為了賺錢，如我要賺錢當作成功目標，三千萬投資可以做10家雞排連鎖店，加上5家手搖加盟店＾＾一定比較好賺。哈。但如果以推廣流行文創產業教育化，我認為我們未來會離成功很近。

我這兩年在大專院校講座、學院授課、都在講的是：

台灣流行文創的未來，需要你我共同去「相信」。

呵呵，我知道講得很「大」。但是，我做個比喻吧，如果12歲的小孩跟爸爸說「爸！我決定了，未來當個醫生，考上臺大醫學院，出國繼續鑽研博士，15年後27歲當實習醫師，然後開始賺錢養你」你猜爸爸會說什麼。應該是感動落淚，大喊「兒子，你真棒。」爸爸努力工作15年，大約花個百萬千萬台幣，讓你完成夢想。以機率而言，你覺得這跟成為GD的可能性相比哪邊較大＾＾但是，很奇怪，花個15年成為披頭四，8年變成蔡依林大家會覺得很像白日夢，那花個5年變成「阿沁」呢？為不會簡單一點？以我個人而言，當醫生的更像白日夢＾＾因為我一點興趣都沒有。

所以很多人才會批評，一堆人喊「台灣文創」是騙人的，因為他們根本不真心相信台灣文創，只是炒炒短線文創財。因為如果你真的「相信」，你怎麼會不敢投資？

如果你「相信」流行文創是未來，你會不敢投資千萬成立「一間藝術學校」？

如果你「相信」藝人表演工作者的價值同等於「醫生」，你會不支持小孩說「我想當GD或蔡依林或阿沁？」

如果你自己「相信」自己心中對舞台的渴望，你寧可欺騙也欺騙爸媽說，我更想當醫生勝過一個優秀的表演工作者或流行音樂人。

如果你相信每個人的未來與夢想都值得被尊重，那你會嘲笑雖然跟你同年紀，但是下課就網練習室跑的同班同學？

如果你真的相信台灣的小孩，台灣中生代的老師、藝人，沒有這麼爛這麼差，那你還會看不起「台灣自己的練習生」「每一間大中小的練習生訓練機構」？

►其實大家更多嘲諷與輕視是更好的機會＾＾

因為我武斷的認為，這是台灣娛樂最後的機會。如果再不做練習生，現在的Jolin還可以拼一拼2ne1 CL，現在的羅志祥還可以拼一拼GD，現在的五月天還可以拼一下one ok rock，但是，不要忘記大家都35歲囉，阿信剛過40，阿沁也剛過36（誤！笑）我們能再頂幾年？

雖然我也不想承認，但是，放眼望去我們惟一的出路，就是學習韓國10年前在做的、日本20年前做的、美國30年前百老匯與歌舞劇在做的。就是~

「用專業來教育流行表演藝術與音樂人才」

另外換個角度而言，大家都跑去當「醫生」，你跑來當蔡依林，那你是走對的方向＾＾因為你的機會更高。
p.s.一直舉「醫生」當例子，只是單純因為醫生是算一般人覺得不錯有地位的工作，我很尊敬醫生的（敬禮）。

►如果再不做，我大膽的預言，台灣娛樂圈不全垮也半垮。

截至今天為止，今年剛被召募的小GD 小CL已經在YG訓練了，你相信嗎？今年剛入英國「音樂學院的小Adele」已經再寫下一首未來的世界名曲了，你知道嗎？日本的小one ok rock正在組團，在澀谷音樂學校練團與架構編曲，你理解嗎？

►你相信嗎？

而日本、美國、韓國，一樣正在尊重且從政府、企業都「相信」著自己國家的流行娛樂教育，支持著流行娛樂教育。也推廣著流行娛樂教育。

其實這幾年年大陸對岸都在開始構思做「練習生」。
台灣啊、台灣啊、在位者有能力者顧著自己能賺多少外，誰還願意照顧這片土地？

►我認為台灣小孩資質聰明完全不輸

「表演藝人」「音樂創作」並像非籃球、棒球、跑步這種體力運動、黑人、白人有先天優勢爆發力。表演藝術是沒有人種先天限制的（舞蹈亞洲國家也很強）

只要給我跟日韓年紀相仿的年輕人，12-14歲我完全有自信。
給我2年我可以讓他寫出跟韓國30歲製作人一樣的主打歌＾＾
給我3年我可以教會做出百大DJ的EDM曲風。
給我5年嘻哈、饒舌、樂器與ROCK，都可以得心應手。

那年「他」應該才17-18歲。

在講直接一點，六塊肌、人魚線、馬甲線，從15算開始練，每天專注於健康飲食，正確專業的健身教練，練個3年出現六塊肌都算慢吧＾＾所以，資質是問題嗎？國籍是問題嗎？台灣人種有缺陷嗎？問題還是在掌權者與公司有沒有心。

►這個12-14的「他」何時要加入我們TPI

社長已經準備好了，在這裡等你加入，等你的爸爸放心、等你的媽媽同意、等你的同學不嘲笑你、等你自己下定決心。

►課程師資、準備等著你來挑戰！要超越的是你8-10年後同年齡的日韓歐美藝人～

TPI Entertainment由我親自領軍音樂製作、演唱、創作教法一定不輸韓國美國製作人。這不得不「自傲」一下，我的「極簡創作」理論作曲法，至今與國際重要音樂大師交流幾回，還沒有看到幾個人可以跟我的極簡流派相抗衡＾＾（也有可能他們謙虛），2007年悟出「極簡創作法」之後，還沒有一首歌需要超過30分鐘從構思到完成。

當然我也不是全能，舞蹈、化妝、造型、彩妝、需要更多老師一起來打造。我們TPI Entertaiment與Playgroud學院，也還在建構更完整的教學教材與系統。完成舞蹈台灣也有世界冠軍老師。只是需要整合，我這幾年比較像到處三見孔明，把老師請出來教學。請他們不只接案教藝人、也花時間教素人。然後老師不能藏私，全身功力，一次傳授交給現在12歲的台灣小孩。等我們的小孩8年後或許20歲出道，期待他或她超越當時國外20歲的藝人、樂團、或舞者，（深呼吸）直到那天，台灣「這次一定不能再輸」。

最後結尾，我回到常講的一句話，雖然我現在「做不掉」歐美與日韓的當紅“與我同年齡”藝人與音樂人，但是，我可以傳授20年功力給下一代，讓我們台灣小孩「做掉」現在12歲正在學習的美國、韓國、日本小孩。這倒是蠻容易的（哈哈大笑）

「我相信」不是因為相信自己，是因為「相信台灣」。
「我相信音樂」（五月天很棒～誤！）更相信，台灣的小孩。

►你願不願意一起相信？相信台灣？台灣小孩？台灣的未來？相信請幫轉發出去。

TPI練習生紀錄片：http://youtu.be/-V9E40GGs_s

TPI 練習生 『PlayGround』夢幻遊樂園 x 水心天空音樂學院

我做TPI社長的365日誌:
《心中充滿感激 - 約定15年後見。》
2015.11.24

這封是最近網友對我在做練習生的「建議」信，聽得出來有“一點點”攻擊的意味啊～（微笑）

以下網友全文：

～～～
可不可以不要一直跳韓國歌? 尤其在全球"華語"音樂榜上榜節目開場?
不要那麼沒骨氣，把韓國當神一樣好不好?
而且直接學韓國那套模式就「沒特色」了，永遠跟在Kpop後面，
而且肯定會被廣大哈韓族排斥。還不如多多參考吸收美國流行音樂製作及編曲歌唱邏輯，
再加入不同元素做創新!
沒有實力做再多花樣一樣紅不起來，台灣一堆團體都是如此。
不要背景音樂與歌聲合不起來，就像PopuLady的動感歌曲gossip girls及小鬼的新歌拿破崙一樣，
副歌及旋律也沒特色，很平淡。
成員的氣質很重要，不要濃妝豔抹的。

～～～
不知道如果今天收到這封信的人是「你」，你會怎麼回應？我猜應該是生氣、覺得不被認同。不管你信不信， 但我心中看到這封信是，

「充滿感激。」

15年前。我還讀輔仁大學的時候，我覺得如果要好好變成一個音樂人應該要學「古典鋼琴」從「基礎」做起，從一件事情的源頭學習，於是我去報名小朋友學的初階鋼琴課。直到現在我永遠記得那天櫃檯小姐打量了我一下，接著跟我說
「同學你現在學鋼琴可能已經太晚，一般小朋友都是5-6歲就開始⋯。」
當下我只是笑笑的回應～
「沒關係，我如果從現在20歲開始每天練習，15年後應該也應該彈幾首不錯的鋼琴曲吧。」
當時還年輕，血氣方剛！（哈）我帶著一點點
「就不要讓我練起來鋼琴的念頭下，把學費繳清了。」
學琴的一年內，我把小朋友6年要學的譜，爬完的音階爬完。
學琴第二個月，我開始用鋼琴創作。
這一切，我要謝謝那個Yamaha櫃檯小姐的「建議」。
我相信櫃台小姐是「好心的提醒」，他說得一點沒錯，我起步晚了。至今，我對那位櫃檯小姐真的

《心中充滿感激 - 約定15年後見。》

今年剛好第15年了，我發表華語詞曲創作250多個單位。合作歌手超過100多位，唱片、電影音樂、電視劇音樂、各種商業、公益的音樂製作、創作我都做到了。謝謝他15年前的一段話，激勵了我把鋼琴學好，讓我今天成為一名專業的唱片音樂製作人。今天我也「充滿感激」回應了這位網友，TPI在全台灣基礎流行音樂與表演藝術缺乏的時空背景下。由阿沁一個人的決定開始從無到有，我常常跟很多人說，我是一個「瘋子」「極端的理想主義」。

TPI Entertianment從，練習生開始，然後搜索老師團隊，沒錢從頭找資金，沒有新人從學生找有興趣的人加入，沒出路自己生出出路，到前天踏上金馬獎的舞台演出，接下來的的任務，不只是我一個人練練樂譜、爬爬鋼琴音階這麼個人的「意氣用事」就可以完成。是帶領數百位工作人員與練習生一起完成。
一個正常的人應該不會做這樣的「瘋」與「極端的理想主義」。

以下是我的正式回應給網友的信：

～～～
謝謝指教 TPI練習生 新人在練習過程難免從模仿開始
我相信未來的日子 經過幾年的訓練
台灣人 可以做出 獨一無二的舞台藝術
我們會吸取批評繼續努力
兩年或許還做不到
十年 二十年 可能可以有點改變
我的理念是五十年與一百年
所以我們從台灣大部份公司已經放棄的教育位置開始做
不容易
但會帶著台灣精神繼續進步
謝謝^_^

～～～
以下是我跟練習生說的話：

TPI練習生，你們是歷史的開創者，
台灣第一批的練習生，也就是將一輩子的志業，
放在舞台流行表演藝術的領域的一群瘋子，
跟著這樣的「瘋」「極端理想主義」的我，一起工作，
一起作戰，我很感謝你們。
演藝圈像是戰場，我們沒有人會知道戰爭最後是贏是輸，
但是，至少我們在戰場上信任過彼此，
也勇敢過，是輸是贏，沒有人會知道。
但是，要記得

《心中充滿感激 - 約定15年後見。》

對我而言，TPI這場戰爭我輸了，就只是我阿沁一個人15年的精華歲月賠掉或是一個人身敗名裂，
仔細想想，也沒輸掉什麼太多？（笑）
但是，一但我贏了，就是整個台灣流行歷史的改變。
正式轉型進入流行音樂表演從基礎教育開始的元年。
我已經看見台灣的小孩站上國際各個偉大舞台，唱歌、跳舞、樂團、創作、魔術。
你會問，我們能見證這樣的世界來臨嗎。
我很少問我自己這個問題，但是，我知道，
「如果不去做，就一定不可能。」＾＾

如果不小心讓我贏了呢？＾＾

這會多值得的投資。
如果彈鋼琴都願意投資15年，唸醫生都願意投資15年，
買房子都願意貸款20年，買保險都願意認真每月繳交保單30年，
我們為何不投資自己的夢想15年，一起打一場有趣的打仗＾＾
從今天起往後算15年是2030年。往後算30年是2045年，你希望你變成什麼樣子，你希望你在在哪裡眺望世界的景色。你希望變成什麼樣的自己？

TPI社長日記 2015.11.23