以下是我影片內容的簡單總結:
1. 歡呼聲不是真音
2. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音色連貫
3. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音域拓寬
4. 林俊傑的高音不是歡呼聲
5. Adele聲帶受傷不是因為唱假音
6. Adele的混聲比某老師和她的學生都要好
7. 發聲技巧好不一定代表聲帶不會受傷
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以下是嘎老師回復的簡單總結:
1. 混聲區不是一種音色
2. 真假音是一種音色描述
3. 我有很多學生從歡呼聲慢慢練到了扎實的高音
4. 小賴跟我學了三個月高音唱得很好
5. Adele受傷沒人能百分百確定原因
6. 我對混聲的定義不一樣
7. 我對事不對人
8. 我們非常在乎教學品質
9. 我要辦講座
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還沒有看過嘎老師完整回復的朋友,建議先到影片的留言區去看一下,再回來看我的回復哦。好的,以下是我的詳細回復:
1. Email我有收到,也有回復,我有詢問對方需要「當面交流」的內容會是什麼,為的是避免特別約了個時間出來碰面之後,結果聊的全都是雞湯,不過讀完回復之後,嗯... 我的想法是正確的。
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2. “不希望造成在公開平台好像是在吵架、對立的感覺”,我完全可以理解,不過好奇問一下,如果這一大篇的回復,您直接email給我的話,會不會更「私下」一點呢?不過沒關係,公開的我也可以接受,畢竟這次是為了粉絲,怎麼能讓粉絲失望呢?懂的。
只是我個人有個小小的建議啦,就是... 這段話啊,你們選在我的影片下面表態,會不會... 稍微... 有那麼一點... 表錯情呢?因為... 這裡好像沒幾個喜歡妳的粉絲?我覺得啦,還不如直接轉發我的影片,然後再把這段話打在上面,這樣,您的粉絲又可以看到,而且還能達到教學效果,一舉兩得。你們覺得呢?
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3. “我認爲歌唱教學的觀念或方法到今天都還沒有一個明確的答案” 這句話本身不就是一個「明確的觀念」嗎?所以當您言之鑿鑿地說:「唱歌的最高指導原則,就是唱歌要跟講話一樣」的時候,您不是在說一個明確的觀念?還有當您一臉誠懇地說:「正確的唱法應該是這樣」,然後示範給別人聽的時候,難道不是在給出一個「明確的方法」?
您在影片或上課的時候,在針對某一個問題提出具體的解決「方法」的時候,難道不是基於您對於這個問題,是有一個「事實層面」的,「明確的」理解,您「才」有信心那樣子告訴學生嗎?那不然您是基於什麼在教學的呢?
而且現在也沒有人要討論,「教•學•觀•念」,這個如此“宏~大~”的題目,到底要「應該」怎樣「明確」的定義吧?我認為我影片的訊息蠻簡單的,就是... you facts are WRONG。Period。
就算市面上每個人說的不一樣,教的也不一樣,so...? 在這堆「不一樣」的說法和教法裡面,你不可否認,有的好,有的差,有的吹牛頂呱呱,吧?所以你不能簡單說句“沒有明確的答案”,就想要試圖把「事實」與「非事實」之間的界限模糊掉啊。拒絕承認這件事情,是故意把房間裡面的大象視而不見而已。市場上的百家爭鳴,不應該是一個人可以隨意胡編濫造的藉口吧?大家覺得呢?
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4. “所以關於海文老師影片裡的想法我們完全尊重” Well,no...! 我如果說得不對,你們又怎麼能尊重呢?不對的事情怎麼能被尊重呢?大家應該要尊重的是事實,我如果說的不符合事實,大家是不應該尊重的,同樣的標準放在您的身上也是如此。
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5. “在我的頻道裡所說的「混聲區」 並不是一般坊間所認知的是一種「音色」,我所說的混聲區是一個「音高的範圍」” 簡單翻譯一下就是,林俊傑的歌之所以難唱,是因為他的key定得比較高。Well... thank you very much, 這個信息量有點大,大到我突然間都不知道要回什麼了。
給大家舉一個例子哦,就是... 有人在問,為什麼在游泳池裡面游泳還蠻順的,可是到海裡的時候就完全沒有辦法呢?請問這要怎麼解決?回答:「因為海裡面浪比較大。」驚不驚喜?意不意外?有沒有頓時覺得原來如此的感覺?
您說“不是一般『坊間』所認知的是一種「音色」” 看來要想法跟您一致的,才能算得上是「名門正派」,想法跟您不一致的,就都是「一般坊間」。好吧,那我接受我就是一般坊間。不過我們還是來看看您影片裡面的原話是怎麼說的吧。
您說:「通常大部分的人會把聲音分成真音和假音,是因為這兩種『音色』非常明顯的不一樣。唱高音的時候和唱低音的時候『音色』一樣扎實的是真音,而和唱低音的時候『音色』有明顯不同,聲音比較虛、氣音比較多的是假音,如果唱歌的時候有聽到這兩種『音色』切換,坊間會說這叫做『真假音轉換』」1:37
接著您在2:19的時候說:「當你混聲區混得好的時候,事實上你從高音到低音,或是從低音到高音的時候,不會聽到中間有聲音的轉換,而會是連貫的同一個『音色』,因此,也不會聽到有所謂的“真假音轉換”才對。所以其實真假音轉換(也就是坊間說的兩種『音色』的切換),是在你混聲區(某一個音高範圍)還沒有練好的時候才會出現的現象,當你混聲區(某一個音高範圍)練得好的時候,你從胸聲區經過混聲區一直到頭聲區,聽起來都會是同樣的一個『音色』。也就是聽起來都是『真音』。」
這不是很明顯就是在講音色嗎?還是我的理解有什麼問題?
即便你影片不是在講音色,and then? 跟我影片說的有什麼關係?歡呼聲不是真音啊。林俊傑的高音也不是歡呼聲啊。歡呼聲能連接到講話的聲音,不代表你的音域就真的拓寬了啊,也不代表你就能因此唱出像林俊傑那樣扎實而有力度的高音啊。嗯?你的這個說明到底釐清了什麼?我是有看沒有懂誒。
再來,當你說一個人的「混聲區」混得好的時候,不就已經預設了一種「音色的結果」了嗎?你不就已經預設了一個人的「聲音」必須要在「混聲區」這個「音高範圍」裡面,符合特定的規範,才會有「音色」的連貫性可言不是嗎?你現在又怎麼能偷換概念說,當你在說「混聲區」的時候,你其實沒有在特定形容任何一種音色呢?
你在示範「頭聲區」的時候,不也有明確說明,必須是「這個聲音」,而不能是「那個聲音」嗎?所以你說的那三個「聲區」,事實上在你心中就是有一個標準模樣的啊,如果沒有你提出來幹嘛呢?既然每個「聲區」都有著它各自標準的模樣的話,那就代表當你提起任何一個聲區的時候,you’re also implying a tonal quality。這個邏輯沒有問題吧?
那你現在又想要改變說法說,當你在說「混聲區」的時候,你完全沒有在隱射任何一種技巧,也沒有在預設任何一種聲音的結果,純粹就是為了方便形容E4~G4而提出來的?Seriously? 這不但沒有回應到我在影片裡面所反對的任何一個點,你還在這些原本就很複雜的概念上面,多加了一項需要另外特別解釋的東西,你是覺得你的學生還不夠懵逼嗎?
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6. “在我的頻道裡我說的「真假音」並不是一般坊間所認知的這部分,其實在我關於真假音的下集影片就有說明,我所說的真音和假音代表的不是低音和高音,他是一種音色的描述”
一、坊間的認知什麼時候又變成真假音是低音和高音了?您在第一集不是才剛說完,坊間對於真假音的理解,是兩種『音色』的切換嗎?這自我打臉的速度會不會來得有點太快啊?二、您在第二集裡面對於假音音色的描述跟示範,跟坊間的認知有任何差別嗎?我想唯一的認知差別就是,您認為您的歡呼聲不是假音,我們認為您的歡呼聲也是假音。But even though... what’s your point?
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7. “關於無法從歡呼的聲音練出林俊傑的聲音:事實上我的學生非常多人都是從歡呼的聲音一步一步練到扎實的高音(類似林俊傑的高音)”
歐嗚~!!! We would LOVE to see them!!! 大家應該會很想知道,這個非常多人是有多多人。大家也應該會非常的想要看一下,這些人能夠給我們這些來自坊間的人來示範一下,他們是怎麼樣用歡呼聲來唱出林俊傑的那種扎實的高音來的。我第一個敲碗,趕快!!
再來,你說這句話本身就是在偷換概念。我影片說的是你就算可以做到像我示範的那種聲區連接,(從歡呼聲連接到低音),你依然沒有辦法唱出林俊傑那種扎實而且有力度的高音來的,因為兩者是完全不一樣的「發聲方式」。現在你把概念偷換成是,有人曾經從A一步一步慢慢練到B過。咦?這不是廢話嗎?按照你的這個說法,A可以是任何一種發聲方式不是嗎?A可以是用力喊到破音啊。然後一步一步從破音開始,慢慢練著練著高音就上去了,難道我可以說,你只要可以做到把聲音喊破,你就可以唱出扎實而且有力道的高音來嗎?這不是扯淡扯大了嗎老師?這不叫釐清概念吧?
況且,學生真正想要知道的是,歡呼聲跟扎實的高音之間的direct correlation到底是什麼,到底是什麼cause扎實高音這個effect的,而你的回答是你曾經有學生從音色A練到音色B過。(我都要中指推眉心了) 而且在你貼出來的那兩支影片裡面,你明明就是試圖想要讓人家以為,林俊傑那種扎實的高音的cause,是從歡呼聲連接到講話的聲音來的。This is exactly what I am refuting。拜託大家去看看小賴第一堂課的影片,看看他是在努力地想要把聲音唱得很像歡呼聲呢,還是他在努力的想要把聲音唱得不要像歡呼聲。
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8. “而且如果很認真練的話,這個過程可以很快速,例如以下這個影片就是只花了3個月改造的聲音” 翻譯一下就是,「你們那些覺得我教的沒有用的,看看人家光花三個月就能夠練成這樣了,與其來質疑我,還不如質疑你們自己有沒有好好練。」我相信大家都是明事理的人,你們就自己品吧。
最後,小賴,唱得真棒!我是真心認為的。而且只學了三個月,居然就能夠唱得比自己的老師要好那麼多,這是非常難得的人才。我想假如再多跟一些不同的老師精進一下教學方法的話,完全可以考慮自立門戶。我是誠心建議的,小賴你如果有看到的話,可以認真考慮一下,這一行需要天分,而你很有天分,而且我覺得你唱起來更像一位老師。
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9. “事實上關於Adele的聲帶受損的原因,沒有人可以百分之百確定是因為什麼,只能「推斷」可能的原因,因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡”
你那也算不上是一種「推斷」啊,因為推斷是綜合考慮多方面疊加的事實,而做出的符合邏輯的推測,你那完全沒有。而且在我影片裡面所提出的資訊,一點都不難找,稍微google一下就有了。
在您的影片裡面,當你提到影響聲帶健康之後立馬所提出的證明案例,就是Adele唱假音,接著就說人家聲帶受傷的事情了。老師,這不叫「推斷」,這叫特別為了證明自己 got a point,而刻意把人家的遭遇強加進去的。而且您影片製作的時間,又剛好是在Adele取消tour的那段時間,也是網路上一大堆“老師”正在熱烈討論她的技巧如何不好的那段時間。嗯... 我相信這應該只是個巧合而已啦,你應該真的沒有想過要蹭這個話題的熱度的意思,對吧?
而且你說:“沒有人可以百分之百確定是因為什麼,因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡” 我來給大家舉個例子來說明一下,這種說法到底有多麼的不專業。
一位廟祝李大媽,她很常到處跟別人說,女生月經來的時候去不要去拜拜,因為她的鄰居張大媽上個月中風住院了,就是因為張大媽去年二月,月經來的時候去拜拜了,結果就變這樣。直到張大媽的老公出來說,張大媽原本就有三高,而且很常熬夜打麻將,而且還有抽煙喝酒吃宵夜的習慣。然後有人把這些拿去問李大媽,李大媽就說:「我也只是推測而已啦!畢竟也沒有人可以百分之百的確定,她到底是什麼原因中風的啊!所以她還是有可能是因為拜拜啊!」驚不驚喜?意不意外?有沒有頓時覺得原來如此的感覺?
世界上沒有多少事情是要等到百分之百的確定之後,再來下判斷的。你每天出門之前,有百分之百的確定你不會被車撞死才出門的嗎?而且Adele的遭遇,你根本不需要百分之百的確定,你只要動動手指,稍微google一下,你基本上就可以99%的確定,你的說法根本站不住腳。
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10. “關於Adele混聲沒練好:首先這邊海文老師的「混聲」跟我的定義不太一樣(上面影片趕快複習一下)同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法,完全取決於個人的選擇,所以我影片裡說的只是Adele習慣「選擇」唱假音”
你影片的原話是這麼說的:「在2011年她已經因為聲帶長息肉動過一次手術了,在上個月也就是2017年7月,她又因為聲帶受損不得不取消她的演唱會,(關鍵字)『因為』她太習慣遇到高音的時候唱假音了」老師,這跟您在這邊的說法是完全是兩回事餒?而且您說的“太習慣遇到高音的時候唱假音”,很明顯是在呼應你前面提出的第一個點,“一遇到混聲區就都唱假音,混聲區會建立不起來”。跟您現在說的,“同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法,完全取決於個人的選擇” 根本是兩個版本誒。
再者,你不是說「混聲區」只是一個特定的「音高的範圍」而已嗎?如果當你說「混聲區」的時候,你只不過是在說「(女)A4~C5」而已,你完全沒有預設某種唱法或音色的話,又何來「建立」混聲區一說呢?
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11. “關於說Adele應該怎麼唱:我的影片跟大家分享的觀點從來都不是為了要攻擊或抹黑任何一位歌手,只是出自跟大家分享怎麼比較好練,怎麼唱對你的演出或聲帶比較好,我是針對「事」而不是針對「人」”
那我們再來看看你影片的原話是怎麼說的吧:「或是剛剛《Hello》原唱的唱法變成講話就是 (示範) ......嗯......是不是有股想賞我耳光的衝動呢?也就是說,如果你在講這些歌詞的時候不會有音色的轉換,那唱歌的時候這樣唱不是『很奇怪』嗎?所以你『應該』唱(示範)」
你先說人家那樣很奇怪,然後再示範一個您認為「應該」的版本,然後現在又跳出來跟大家說,你那樣做是針對「事」而不是針對「人」?大家自己細品吧,看你們自己覺得,那樣是諷刺意味比較重,還是誠心分享的意味比較重。
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12. “我認為大家都在各自為歌唱教學做努力,無論是不是「最對」的教學方式或觀念,學生能從中有所收穫才是最重要!” 翻譯一下就是,你有你教,我有我教,幹嘛糾正人家的錯誤?有些資訊不正確?不重要~ 示範不好聽?不重要~ 反正現在有人覺得我好,反正現在有人喜歡我,反正現在有人覺得跟我學獲益良多。好吧,也行,這點我反駁不了。
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13. “如果後續我們又要繼續回應,這樣一來一往也會讓大家變成在關注我跟海文老師的互動,我還是希望大家可以把注意力放在歌唱學習上。” 翻譯一下就是,大家不要再繼續關注這件事了,因為已經有很多人來問了,你們再繼續這樣關注下去,我的練習生都要來質疑我了。
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14. 關於最後貼講座的事情啊,我是真的很好奇,這到底是老師您的idea呢?還是您的公關Joey的idea呢?還是你們全體員工在校完稿之後,上下一致的idea?To be honest? It’s a REALLY bad move。我完全可以理解你們想要扳回一城的感覺,但不要忽略了,這個視頻不但有很多同行的人有在關注,還有很多音樂圈的人也在關注,還有那些還在遲疑到底要相信你還是想我的其他民眾,也在關注你到底會怎麼回復。然而你們的這個舉動,徹底地消滅了那些人心中對您還存留的一絲尊重跟期望,也更徹底地加深了那些原本就沒有很喜歡你的人對你的分歧,更加地確定了他們心中對於你的想法是對的。It’s a lose-lose decision。
當我收到Joey的email的時候,我還跟我的朋友稱讚他說:「嗯!這個公關有點意思。」因為要是公開回應吧?有點小題大做,甚至還有可能會越描越黑。但要是不去回應吧?又有一大堆人在問。似乎最得體的處理方式,就是來找我私下解決。而我當時就有跟我朋友說:「你看,我如果去見面吧,哪怕觀念最後還是不合,一張合照加一行字,冰釋前嫌,那我第二支影片是不是力道就要縮小了?我如果不去見面吧,那他們就有可能拿email的事情出來回應說,他們其實很想跟我私下討教,只是我不願意而已。」你看,我猜對了吧?我只是沒有猜到這篇回復,會發表在我的第二支影片出來之前而已。
好了,我的回復結束。
最後不得不說,Joey真是個人才,看來老師請你請對了。聽說前陣子有一批員工集體離職,但你沒有,看來,要嘛感情很好,要嘛待遇很好,希望嘎老師可以好好珍惜你。
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#從前有個人我是吳海文
#歌唱教學
#歌唱迷思
#嘎老師回應
#回應嘎老師
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過966的網紅John Ting 陈祈远,也在其Youtube影片中提到,生活偶尔平淡 偶尔波折 偶尔高飞 偶尔被狠狠摔在地上 生活总是无法捉摸 追逐梦想的过程中 时常会遇到挫折 时常会怀疑自己是不是走错了路 但是因为有你们的鼓励和支持 梦想才有勇气继续飞翔 不管生活遇到什么困难 不管生活遇到什么阻碍 音乐以小调开头 以神秘和不稳定的感觉拉开序章 就像生活一样变化无...
我曾遇到一束光原唱 在 陳凱倫 Facebook 的最佳貼文
【我與麥克風談戀愛~3
從凱倫老師的表演藝術課,到陶子的星光大道 part2】
一早Ray兒要去電視臺,為隔天參賽的"星光大道"彩排,他很興奮的自動早起,跑步回來…哼唱了幾句參賽曲,問我昨天在家看"星光"第一集首播的感想?
「還是那句老話,素人參賽 技巧第二,感情第一,只要切合身份的穿著,自在投入的演唱,不怯場,就是盡心的演出!更何況,有故事的人,演唱符合自己心境的歌曲…那份真感情,是演不來的!」
總評審陶子,已是經驗豐富又會三步五十,説出她獨特的誘人比喻,絕佳的説話髙手:「你唱這首歌,好像男女上床前,在摺衣服準備中…原唱人哈林哥(庾澄慶),却是唱出 “浪人的性感”,一開口,就讓人恨不得馬上脱下衣服,"讓我—次愛個夠"!
陶子,好棒哦!一針見血,點出參賽者的重點,又動聽…
只有陶子這樣直白的個性,才能蹦出這樣令人想聽又不敢説的評語,還真讓我這個率真直接的射手座,暗爽在心…。
陶子欣賞著參賽者歌聲投入的神情,偶爾與鄰座的評審“美聲天后”辛曉琪,私下交換想法,非常自在且享受在那個位子,当遇到以30秒另一首曲子,決定這—輪最後—位入圍者的命運時:
「雖然4位評審已表態了,但我還是想忠於自己,我選擇 xxx」頓時全場歡呼!
果不其然,5位評審,很有默契的有志—同,都給了長期積累實力的這位新秀晉級的機會!大快人心…
新—季的華視"星光大道"請到陶晶瑩坐鎮總評審,陶子的言語台風,總是那麼令人期待又興奮,的確為素人選秀節目,再次注入一股新的力量!
表演藝術的層次提昇,不止透過評審老師的言語;選手的歌聲,帶給覌衆心有戚戚焉的~認同感,感動力!就決定了節目,精彩又好看!
後記:有一天,Ray告知我們,他入圍了「星光50強」,才知道原來這段日子,為了參賽,他心甘情願主動的戒煙,大量的運動(為了唱歌的肺活量);犠牲最愛吃的冰淇淋,麥当勞…还有冷飲…幾次在外的用餐聚會,他都説:我好想吃…
算了!
這就對了!這是要做—名優質歌手的~基本功之—,節制口腹之慾,為觀眾的視覺享受,總要有所取,捨!
想要在入圍"50強"素人中,有独特出色的表現,只有心無掛礙,用心專注的唱出,有别一般人的
"生命經歷",感動了自己,才能夠擄獲覌衆與評審的心…。
彩排回來,Ray告訴我們:其實,毎次—開口唱,到最後—個音結束時,眼眶是红的…我只是不願意讓淚掉下來…
【像夢—樣自由】這首歌,我雖然練不久,但毎—句歌詞,好像我的心声…
我衷心期待他,把之前五天花東監所「父職天成」演出的精神,帶入正式比賽的表現,可以幫助,很多曾失敗,軟弱,沒有盼望的年輕人…用生命,唱出他們的希望!
我曾遇到一束光原唱 在 跟著韓劇遊韓國 Facebook 的最佳解答
今天出門在地鐵上聽歌聽到這首後,就設定重複不知聽了幾十次直到目的地。是的,容和的小蜜蜂來了,首先先讓我介紹一下原唱啊。
Jason Mraz(傑森.瑪耶茲)是來自美國維吉尼亞州的歌手。在紐約唸大學時便開始以吉他創作歌曲,畢業後跑到聖地亞哥當起街頭藝人。在這段時期,他和流浪漢成為心靈夥伴、四處流浪探索人生,並遇到他自音樂路上的貴人:知名音樂人鼓手Toca Rivera。(所以他有時候不修邊幅的樣子真的很流浪漢....XD)
Jason Mraz除了會創作,還擅長多種音樂類型,包括:Pop、Rock、Jazz、鄉村、Hip Hop等,並曾與多位不同類型的大咖歌手合作過。他在2002年的首張專輯《Waiting For My Rocket To Come》一推出即獲得全美熱門潛力榜亞軍,並獲得了白金銷售認證,當中的〈The Remedy (I Won't Worry) 〉(http://youtu.be/BW17WAwMcoQ)、〈You and I Both〉(http://youtu.be/oieBnV_HFB0)也都成為傳唱度極高的單曲。2005年第二張專輯《Mr. A-Z》一推出,立即空降美國告示牌(Billboard)首五名位置。
在結束無數現場表演及宣傳行程後,Jason利用一年的時間回歸到一般生活裡,沈澱後於2008年發行第三張專輯《We Sing, We Dance, We Steal Things》,他最著名的歌曲〈I'm Yours〉(http://youtu.be/EkHTsc9PU2A)即收錄在此張專輯裡。(以上資料參考:http://zh.wikipedia.org/wiki/Jason_Mraz)
CNBLUE很喜歡Jason Mraz,有多喜歡?先前不知在公開場合演唱過多少次Jason Mraz的歌,而且,還不只一首,首先就介紹的是收錄在《Mr. A-Z》的〈Geek in the pink〉。
Jason Mraz - Geek In The Pink (MV):http://youtu.be/SdryssUmlpE
找影片時發現,Jason Mraz曾於2007年到韓國參加電視台錄影,真巧!一個非洲鼓一把吉他,即興幽默的調音,還即興修改把「EBS」加進去歌詞裡去,這就是創作歌手在live時最迷人之處啊!
Jason Mraz - Geek In The Pink (live):http://youtu.be/4X_AgLfpndM
再來式西恩版,首先是2010年2月在電台中演唱版本,宗泫先唱了〈I'm Yours〉。
(翻唱Geek in the Pink的挑戰很高,因為歌詞多歌曲節奏快,加上英語不是自身母語,我們一般人光用唸的就會舌頭打結了,更何況是把歌詞被熟後好好地唱出來呢?)
CNBLUE - I'm Yours + Geek in the Pink:http://youtu.be/7H6jEiAqUIo
接著是2011年1月的MBC《ICON為了美麗的她們的演唱會》中的版本。同一首歌時隔一年的表現,是不是更從容有魅力、游刃有餘了呢?
CNBLUE - Geek In The Pink:http://youtu.be/2wQuab87Zic
除了〈I'm Yours〉和〈Geek in the pink〉,容和還另外唱過Jason Mraz的〈Lucky〉,至此……三首了。
Jason Mraz & Colbie Caillat - Lucky:http://youtu.be/acvIVA9-FMQ
因為原唱是男女合唱,所以翻唱時當然也要來一下。這是容和和IU在KBS Music Bank裡合唱的版本:http://youtu.be/kW1ItQ8PqHQ
是有沒有喜歡到連在電視劇裡也要唱呢?容和在《你為我著迷》中也唱過一小段,但一個人唱覺得好哀傷喔……李信獨唱版 - Lucky:http://youtu.be/5panQKLjoZ4
去年5月在Jason Mraz台北演唱會時,我曾好期待可以聽到〈Geek in the pink〉現場版,但,他沒唱……T__T
本來只是要介紹一首歌卻寫了一大篇,這是怎麼回事?!
我曾遇到一束光原唱 在 John Ting 陈祈远 Youtube 的精選貼文
生活偶尔平淡
偶尔波折 偶尔高飞
偶尔被狠狠摔在地上
生活总是无法捉摸
追逐梦想的过程中
时常会遇到挫折
时常会怀疑自己是不是走错了路
但是因为有你们的鼓励和支持
梦想才有勇气继续飞翔
不管生活遇到什么困难
不管生活遇到什么阻碍
音乐以小调开头
以神秘和不稳定的感觉拉开序章
就像生活一样变化无端
音乐风格变化无数次
表示生活的多样性
偶尔平凡 偶尔汹涌 偶尔澎湃 偶尔理智 偶尔疯狂
最后音乐以愉快的大调结束
表示放开了所有束缚
勇敢追逐梦想
这首歌原本是为了毕业而写的
去年已录过demo但是最后被丢弃了
在此感谢所有为录制demo付出努力的朋友
Demo版本
陈心和编曲、编弦乐和拉大提琴
李哲熙中提琴 郑琪颖小提琴 李佳能 曾婧雯 唱歌 LimWeiZhi制作
朝梦想飞翔
原唱 陈祈远
饶舌 张哲豪
作曲 陈祈远
作词 田家乐 郑友琴 陈祈远
饶舌作词 张哲豪
Final Chorus Drum Donovan Liew
编曲 制作 陈祈远
技术指导 Lim Wei Zhi
摄影 Charisa Chen Donovan Liew
Verse1
从前我内心充满耀眼的梦想
可是这梦想却逐渐消失在远方
众人期望的重担并非我所能承担
我好想做回我自己 却毫无胆量
Chorus1
可是你们一直存在的肩膀 给我勇气和希望
让我勇敢展开自己的翅膀 只为在空中翱翔
不奢望 不彷徨 不理会他人眼光
我不管 朝梦想飞翔 抓住太阳的光芒
Verse2
晴空万里的穹苍还是一样的蔚蓝
为何这世界的模样越来越黑暗
或许是为了小小的星星能够发光
微弱的光辉能产生 华丽的星光
Chorus2
过去我们聚在一起齐绽放 璀璨夺目的火花
未来我们依然还要再疯狂 迎接每天的曙光
不奢望 不彷徨 不理会他人眼光
我不管 我只要狂唱 这首属于我们的疯狂
心头梦 它乘着风用歌声轻轻地歌颂
太冲动 听不懂 伤痕累累是那无知少年的懵懂
不轻浮 不拘束 青春墨笔笔尖轻描淡写
莫等闲 白了少年头呀 空悲切
我们皆凡人 生在人世间 光阴转眼就能消失如烟
弹指间 回忆一一浮现 还有什么依然的眷恋
不幻想 不奢望 世人目光中我慢慢地成长
抬头看 是希望 彼岸的天空追寻内心的梦想
Final Chorus
过去你们一直存在的肩膀 给我勇气和希望
让我勇敢展开自己的翅膀 只为在空中翱翔
不奢望 不彷徨 不理会他人眼光
我不管 朝梦想飞翔 抓住太阳的光芒
我曾遇到一束光原唱 在 邱振哲PikA. Youtube 的最讚貼文
僅用這首歌,與我的半輩子,
致敬總是忙碌的五月天,
與所有同在路上拼命的大伙們。
PikA 邱振哲.
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【原唱】:五月天
【詞曲】:五月天阿信
製作人:單為明/溫奕哲/邱振哲
配唱製作人:單為明/邱振哲
主唱:邱振哲
編曲:溫奕哲
鋼琴:溫奕哲
吉他:翁光偉
Bass:余銘展
Drum:陳劭桁
第一小提琴:蔡曜宇
第二小提琴:王茂榛
中提琴:甘威鵬
大提琴:劉涵(隱分子)
錄音室:Lights Up Studio
錄音工程師:單為明
錄音助理:蔡周翰
大合唱錄音室:皮老闆練團錄音工作室
大合唱錄音工程師:林鉑堅
混音師:單為明
混音助理:蔡周翰
混音錄音室:Lights Up Studio
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故事平凡自然,然而十五年,
卻也像這簡單幾行字一樣,
悄悄地掠過了我的半輩子。
「 2003 」
2003年8月20日晚間8:18分左右,剛滿14歲的少年,
台中火車站往後站二十號倉庫的地下道,
承載著數不清的緊張,被陌生人注目時假裝吉他調音,
帶著那把跟國中同學借來的舊吉他,
第一次,正式面對了人群開口唱歌。
整個夜晚近3個小時,反覆的彈唱著僅會,
也是第一首學會的這一首歌。
演出結束後,在搭著區間車回家的路上,
那14歲的少年疲憊的看著窗外,
看著因車輛行駛而搖晃的夜空,
天真的想永遠永遠的唱著,不管未來面對些什麼,
不管終需去到什麼樣的遠方,
也許只要他夠努力,有一天也能站在台上,
好好的唱一次這首歌給五月天聽。
「 2018 」
2018年8月20日,滿29歲的邱振哲,
我依然沒有機會真正見過五月天與他們說一聲嗨,
也依然還是默默的唱著,雖然沒什麼人知道我是誰,
但在這趟旅途遇到了許多與我一起吃苦做音樂的伙伴們,
還有一路以來支撐著我走過這15年時光的歌迷,
我覺得自己很幸運。
只是永遠好像真的太遠了,吃了虧被架了拐,
才會突然明白了很多事情,原來人生除了堅持以外,
還有許多名為放棄與妥協的選擇。
從2003年8月20日開始至今為期15年的演出生涯,從愜意的平凡生活到貧困,從兄弟們一同踏上音樂道路到剩我一個人,對我而言音樂的存在,令我失去比獲得的多了太多太多,這些年來除了演出服以外沒有為自己買過一件衣服,剛上台北那年想去的遊樂園,也除了工作以外從未去過,更別提跟在我身邊與我曾相知相許的女孩,因為工作的忙碌與貧窮,我終究負了對方,沒讓對方過上幾天好日子,還有太多太多,都是因音樂的緣故,所遺留在心底的遺憾。
2003年13歲的我,在那最該跟同齡孩子一起玩樂,所謂兒時最好的青春裡,我都一個人在地下道街頭演出,但即使經歷了上述這一切,每當我站上舞台,人們為我的歌聲與作品歡呼的那一剎那,卻又忽然覺得一切都值得了,
「因為唯有在那樣的時刻裡,我才感覺到自己是真實的。」
永遠記得我讀小學的時候,那時候班上要徵選合唱團,全班都得參加徵選, 班導老師要分部,於是請班上每一個人都唱一個音給他聽,終於輪到我的時候, 我開口唱了一個音,或者該說是一個音都還沒唱完,就被老師制止說: 「你不會唱歌,你去低音部,記得唱小聲點不然會影響到同學。」
於是就這樣,我整個國小有約三四年的時間,都不敢開口唱歌,因為從聽到那句話那一刻起,我打從心底相信自己是一個不會唱歌的人。
一直到有一天,我在家人的車上聽到廣播傳來一首歌, 我沒有自覺得開始跟著唱,家人很驚訝的看著我說,怎麼會開始唱歌了?
「我有我的路,我有我的夢,總會有一天,總會有一天。」
意外是無可預探的,很有可能這一刻跟你們好好說著話,下一刻我就得先走了,但歌曲卻是能永遠流傳下去的,所以就算拚上一切我也獨立出資用著唱片公司的水準去製作我的所有作品,
因為哪怕有一天我不在了,我的音樂也能代替我,
陪伴著所有相信且依賴著我的人們。
若以私心而論,
2018/08/20是我29歲的生日,
我想,完成了這首製作,
也算是給了自己最好的生日禮物。
才發現原來實質意義上的青春,
是那麼急那麼短,就即將到了盡頭。
30歲的時候,也就是一年後的今天,這篇文章會在動態回顧跳出來,未來的我,不管一年後你還在不在這條道路上堅持著,我知道你都會好好的,因為你有一群很棒的朋友,你也始終知道自己在做些什麼,我絲毫不為你擔心。
我只希望你依舊如初般的勇敢,
也祝福你的身體依然健康,
只求這兩點,其餘別無所求,
照顧好自己,兄弟,
你會更好的,生日快樂。
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【 十五年來誠摯感謝 】:
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曜爆肝音樂工作室 皮老闆練團錄音工作室
Lights Up Studio 滾石親愛的老同事們
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我曾遇到一束光原唱 在 aSka - 阿斯卡姐姐 Youtube 的精選貼文
2011年唱的
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原唱 : 陳奕迅
歌名 : 明年今日
作詞:林夕
作曲:陳小霞
若這一束吊燈傾瀉下來 或者我 已不會存在
即使你不愛 亦不需要分開
若這一刻我竟嚴重痴呆 根本不需要被愛
永遠在床上發夢 餘生都不會再悲哀
人總需要勇敢生存 我還是重新許願
例如學會 承受失戀
明年今日 別要再失眠 床褥都改變 如果有幸會面
或在同伴新婚的盛宴 惶惑地等待你出現
明年今日 未見你一年 誰捨得改變 離開你六十年
但願能認得出你的子女 臨別亦聽得到你講再見
人總需要勇敢生存 我還是重新許願
例如學會 承受失戀
明年今日 別要再失眠 床褥都改變 如果有幸會面
或在同伴新婚的盛宴 惶惑地等待你出現
明年今日 未見你一年 誰捨得改變 離開你六十年
但願能認得出你的子女 臨別亦聽得到你講再見
在有生的瞬間能遇到你 竟花光所有運氣
到這日才發現 曾呼吸過空氣