關於 我的心你放在哪裡或許你根本就不在意 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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#劇評 #無雷《斯卡羅》Seqalu : Formosa 1867
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感謝《斯卡羅》為臺灣歷史題材戲劇跨出了一步：但就只是一小步，僅此而已。
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不可否認，《斯卡羅》確實是一齣很用心的電視劇，挑戰很大，野心很大，最終讓我們看到臺灣影視產業在硬體技術上的卓越成就，卻同時也凸顯了劇本和敘事能力上，軟實力仍然有很大的進步空間。其實，有時候站在觀眾的角度想想，觀眾要的東西真的很簡單：到底好不好看、故事精不精彩罷了。
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好不好看雖然很主觀，但我能確定的是，很多人想要滿足的是故事有不有趣這個基本要求，那何不努力想辦法把故事說得精彩呢？既然這是一個有關「羅妹號事件」的故事，那何不好好梳理原住民、漢人、美國人之間的人物關係？把古稱琅的地理關係好好理清楚呢？當一個完全不懂歷史的人提起興趣想來看這齣劇，卻因為原本就已經很複雜的故事，被電視劇搞得更複雜，你又怎麼可能希望讓這些人更深入了解臺灣歷史呢？
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好不容易「撐」完12集的篇幅，才發現原來Netflix的1.5倍播放功能真是個好東西；現在我也開始擔憂，沒有了《斯卡羅》那我該再去哪裡找下一部能夠治療我失眠困擾的戲劇？它也讓我認識到不是我歷史知識量不夠，而是我的臺灣價值不夠，因為當人們開始批評一齣國產影視作品，面臨到的將會是創作方的情緒勒索，或是愛台輿論的壓力。但回歸到最根本的問題，如果作品真的能夠讓人投入在影像世界裡，那我可能哭喊的是怎麼才拍這樣，而不是怎麼拍成這樣。
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也許是期待落空吧？從2017年聽聞《傀儡花》將要被公視改編成電視劇以來，很樂見有臺灣的創作者投入創作，甚至是有發行製作方以高規格的預算製作這個極具國際視野，又具有臺灣在地特色的影視作品。再到在一些公開場合看到被曬得超黑的温貞菱，再到本劇確定將原著《傀儡花》改名為《斯卡羅》，以加強本劇對臺灣原住民族的尊重。如今在12集播映完畢，這四年的漫長等待，最終呈現的成果確實讓人滿頭問號，難道我還要含淚說：「你盡力了」嗎？
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我也很想問，《斯卡羅》沒有完全按照真實歷史的目的到底是什麼？若說改編歷史能夠讓故事變得更加精彩，那為什麼反而讓人看得更無法理解了呢？若說改編歷史設定，能夠讓故事變得更加深入淺出，那為什麼反而變得更沒有邏輯呢？角色莫名其妙的情緒反應、前後矛盾的對白設計，甚至是令人干擾的通譯字幕、單調又毫無起伏的口條；這已經完全破壞了觀影興致，又甭提會不會想要推薦給不熟悉臺灣歷史的觀眾了。
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再問，演員演得賣力，是否能夠等於好演技？《斯卡羅》似乎給了我一直以來都很想得到的解答：那就是完全無關。每個演員的情緒幾乎只有無感和有感兩種極端：温貞菱和法比歐似乎只有皺眉頭和念臺詞兩種情緒，喜怒哀樂也只有極端值而不見情緒的層次變化；加上在媒體一直稱讚的吳慷仁，雖然為戲爆瘦，但每種語言口條完全不流暢，倒不如另外找一個熟悉這些語言的演員，而不是找一個有話題的演員硬逼著他說自己不熟悉的語言。
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吳慷仁從頭到尾的瘋癲演技，反而和其他角色形成強烈對比。唯二讓人感到驚艷的似乎也只有周厚安所飾演的必麒麟（一個外國臉孔說著流利的閩南語），以及黃健瑋飾演的劉明燈（一個華人臉孔說著流利的英語）兩個角色也能夠稍微看出從冷靜逐漸變得消極、甚至偏激、執著。但整齣劇整體的演員表現就像是一場超尷尬的聯誼會，有人想要裝熟所以表現外放癲狂，有人深藏不露有內涵，但大部分的人只有耍酷冷漠，沒有火花，那就更不用說場面有多好看了。
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更讓人失望的是，有人真的在意那場出火的談判後，特別安排的部落大戰嗎？我反而比較在意的是如何呈現現代化的美軍，如何被較為原始的原住民打得灰頭土臉啊！而整個故事走向也完完全全失去了講述「羅妹號事件」在臺灣歷史上的重要地位，南岬之盟的口頭約定到之後影響了清朝對台施政，以及日本後來的牡丹社事件。故事反而以莫名其妙的蝶妹和李仙得做結，請問蝶妹是《斯卡羅》的重點嗎？也許是，但我真的看不出來。
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或許看完《斯卡羅》後，我們該好好思考如何透過影集這種影視媒介，抓住更多觀眾的注意力；像是如何妥善安排每集的重點，如何在每集的結尾留下懸念而讓人想要接著看下一集內容，還有如何把龐大的世界觀緊扣著一個主要核心價值，而不是只把影集當作是很長篇幅創作，肆無忌憚地慢慢講故事，卻抓不到任何重點。
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所以，有誰可以告訴我《斯卡羅》的重點是什麼嗎？要透過蝶妹的角色看到清朝（漢）、美國（李仙得）、外國（必麒麟）、原住民（斯卡羅酋邦）、琅（客家、閩南等）不同觀點？還是要將焦點放在斯卡羅的部落，對外來入侵者的不同態度？還是以李仙得的外交手段，來凸顯臺灣在當時的國際定位？《斯卡羅》看似內容豐富，想講的東西很多，但缺乏核心主軸讓什麼都想講一點，最後什麼都沒講到重點，而變成劇情混亂的致命傷。可能我的臺灣價值真的不夠，需要好好反省反省。
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不論如何，我還是期待未來有更多有關臺灣的故事被影視化；若要實踐《斯卡羅》是年度旗艦級的大型製作，想要朝著大河劇的夢想前進，那也要每年都有如此規模和看頭的劇不斷被創作才行啊！看完《斯卡羅》我反而擔心的是，這是一齣號稱大河劇的臺灣電視劇，卻可能也是唯一的一齣；我們總是要在失敗中慢慢找到符合創作者、製作方、和觀眾之間的平衡點，產業也才能慢慢被扶植起來而開始變得健全。希望《斯卡羅》是真的第一步，而不是只有這一步。
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#斯卡羅 #seqaluformosa1867

#電影 #影評 #filmcritics #movie #review #影集 #電視劇 #drama #tvseries

[想攝影132] 細說分鏡 Vol.09
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=121
🖍「猜想該用什麼曝光模式」?
🖍「光圈該用多少? 最大光圈是好嗎? 還是縮要小一點?」
🖍「快門，更沒有概念，調了半天，除了亮暗速度差別，沒了，隨便用吧」
🖍「對焦呢? 放在哪裡才是對的? 上次是對左邊，這次換右邊好了

玩相機、玩攝影這麼多年了，其實有一個設計我始終覺得「對也不對」，就是機頂上的「曝光轉盤」，這個曝光轉盤指的是像 P/A/S/M，或是「自動」「場景選擇」等功能，而這轉盤還會依不同程度使用者，有著不同的設計。

🟥曝光模式轉盤
P/A/S/M 我想就算是初學者，也會知道大概的差別，但我今天不是要介紹它們，而是談談這樣子的設計是好…，還是不好。
上面說到，對於不同程度使用者，上面這轉盤還有不同的設計，比如說針對「入門級消費者」，就還會有「自動、場景、運動、人像…」等對入門消費者更常用的功能，設計在轉盤上，好讓你可以快速的轉換拍攝模式。

而面對「進階消費者」，那些「自動、場景…」等自動模式就消失了，因為這類使用者是不需要這些功能，反倒是是多了比如 C1 自訂功能，將一些快速設定儲在相機裡，當面對到一些場合，只要快速切換到 C1 就好。

在很久前我就在想，那些自動場景模式真的會有人在用嗎? 會依照前眼的場合，轉換到適合的模式拍攝嗎? 拍出來的照片，真的有比較好嗎? 當我接觸數位相機時，我從不用這些自動模式，這個問題對我來說，反而是個問題

🟥花生醬與蘋果醬
選擇性越多，真的越好嗎? 有個著名的實驗是這樣，當桌上只有二種口味的果醬 – 花生與蘋果，經過的消費者只能從中擇一選擇，只要搭配簡單的字牌，就能賣得不錯的成果。

但如果給上消費者更多選擇呢? 加上了「巧克力」「藍莓」以及「椰子」口味」，同樣的位置，同樣的銷售手法，看起來是消費者選擇更多，應該銷售量更好吧? 反了，反而因為消費者選擇太多，產生了「選擇性障礙」，若是很明確知道自己要的是什麼，拿了就走，這點不難，難的是左右遲疑，不知道該選哪一個最好，心裡一想乾脆放棄好了，如此一反銷售量不增反減。

而要研究那些放棄不買的消費者，「為何他們不買」的原因，五花八門，有的是不敢嚐試新口味，有的是一次只能買一瓶，但又不想買花生與蘋果，在不了解新產品下，放棄好了…，真的要談下去可又是 5000、10000 字，我們跳過吧。

🟥手機 AI 功能
近 3、4 年來，手機相機開始主打「AI 拍照」功能，第一次接觸後，直覺就想到相機上頭的曝光模式轉盤，這個 AI 拍照能自動辨識場合，看到藍天綠地幫你切換「風景」，辨識到人臉切換到「人像」，看到食物改為「美食」多麼方便呀我說，雖然一開始能辨識的場景不多，效果也不算特別突出 (看起來就像是調整色溫、飽和度、對比等等)。

但隨著硬體中央處理器的進步，辨識速度能力越來越快，表現在辨識的場景越多，越能拍出更適合眼前景像的照片，這點也是手機相機進步飛快，讓人難以相信「電腦、軟硬體搭配」能做到如此程度，真是不簡單。

🟥那些曝光參數與構圖
至於不用傻瓜模式的使用者，那就麻煩更大了，就算跳過了曝光模式的選擇，後頭你要選擇的事情可就麻煩了。

在相同的時間下，彼此距離保社防疫社交距離 1.5M，面對相同風景，視角略為有點差別，但不影響，若我們來個模仿他人作品的練習，不給你看照片，只告訴你某一得獎作品，就是在這裡拍出來的，且現在的條件與他當時可說是一樣，你會怎麼拍?

這下會讓你很傷腦筋，畢竟在場的人都不是得獎者本人，360 度視野看到的東西何其多，不同焦段所看到的視野範圍更是不同，再想到曝光變數何其多，在沒有更多線索下，這項練習根本很難達成。
但如果我將照片拿出來，哦，那就簡單太多了，照片上明確的構圖，差別是曝光參數不容易讀得出來，至少要模仿出一樣的照片機會大得多，但也沒那麼容易。

在網路上偶爾會聽到一種聲音「他還不是抄襲某某人的構圖，根本沒有創意可言」，不妨你也去「抄襲」看看，要抄到「一模一樣」或是「很像」還是需要一點功力，沒想像的簡單呢。

🟥沒有限制下更難創作
更多的限制，其實對初學者來說，反而是更好的練習，開放式的拍照練習，反而失去焦點，而所謂的「攝影眼」，就是帶著特定的觀點，在我們日常生活中，尋找不平凡的事物。

外拍練習我常會出一種練習就是「尋找顏色」，一開始練習是要求學生，每一張照片「只能有一種顏色」，這不難達成，第二個練習就多加一種顏色，第三個練習再加一個顏色，學生們在我的限制下，帶著這樣子的觀點四處尋找，反而拍出意想不到的練習。

這就好比果醬的例子，選擇少看起來限制多，但其實是在你腦海裡消除掉那些不必要的猜想 – 你就花生醬與蘋果醬選一個就好了，你不喜歡花生，那就只有蘋果，反之亦然，如果全世界只有這二種果醬，那或許會簡單多了。

攝影呢? 也是相同的例子，如果光圈只有「F2.8、F11」這二種選擇，快門同樣只有「1/10、1/500」二種選擇，ISO 更是全自動不讓你選，光是這樣子就有四種曝光參數組合，當所有人面對同一場景，就算是構圖不同，但在有限的曝光選擇下，作品反而變化不多，可以猜想就哪幾種可能。

但是現實是，光圈自常見的 F1.2 開始一路縮小至 F22，快門從 1/8000 一路慢至 30 秒，ISO 從 50 變化到 12800 甚至更高，可以組出多少的變數出來 – 只為了一個完全相同的構圖? 這就讓人覺得麻煩 (還是討厭?) 而人腦不擅於做選擇決定，通常會想取得最快的捷徑達成目標，此時若有老師在旁邊告訴大家「大家參考我的曝光參數 – F2.8、1/500、ISO 100」，我想當下所有的學生都會這麼做，少部分的學生再依我的數據做其它的調整嚐試。

🟥讓自己成為天線
前幾篇不斷提到一個概念，任何一張照片，都是無數的選擇中「選擇組合」出來，為何朝著這裡構圖，為何選擇這些參數拍照，我認為這是你當下對環境的感受後，受到剌激、產生靈感，在無數種變數中組合出來，每一張照片皆是如此。

在拍照練習不只是如此，還要為你所做的組合說出一些解釋，之所以這樣做、那樣決定，背後那些選擇的過程，身為老師的我更在意這些，才知道上課所教的觀念，有沒有讓你記在腦中，溶入現場加以變化與創作。

即使是相同的地點，已經來過 4、5 回，每一天的天氣也不盡相同，你做的選擇也會不同，就算是同一天、同一時刻，都還會改變一下構圖與曝光參數，因為不知道如何會是最好，反正多拍二張也不費力花錢，多拍幾張回頭再想想，這就是為何我會建議學生，照片拍完是要「回頭看、回頭想」的原因，照片的價值不是「按完快門、修好圖、分享完」就是它生命的終點。

🟥其它一般使用者
以上這些體驗對一般使用者來說，很難讓他們體驗這些故事，因為這些使用者基礎觀念不熟，甚至只是真的「只想拍照，不想花太多時間」的人，根本不想去理會上面講的這些事情，他們要做的就是「瞄準、按下快門」就拍完照片。

學會攝影，不是「學會 – 沒學會」二分法，特別是卡在中間的人，總是會多加摸索，在眾多拍攝變數下，不斷的嚐試數種組合方式，通常會得到不同的結果，但也說不出這些差別的意義在哪裡? 試著改變光圈、快門，除了景深、亮度有所不同，好像也沒別的差別的感覺，要他們解釋為何這麼做就太為難他們，因為他們根本不知道怎麼做才比較好，更別說是….，感受當下環境給他們速度，透過攝影加以回應，這麼進階的攝影體驗，對他們來說，還離的太遠了一點。

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陳珊妮巡迴演唱會：404 (not found)－2020/2/1完整重擊追加場

我們都走在時代的刀口上
無能與力量同時在醞釀

當清醒者失語
無力抵抗
與其靜默療傷

不如再唱一場！
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演出日期：2020/2/1(六）
演出地點：Legacy Taipei
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這是從頭到尾超展開的一首歌，！由於我真是沒辦法寫這麼長的介紹文，所以這些文字是由我口述，網管撰寫完成，建議讀者們(?)或許當成武俠小說來看會比較適合... by公主

去年的金音獎聽到鍾玉鳳的專輯《擺》，大受憾動。鍾玉鳳以琵琶對世界各地各類型的音樂人下戰帖(?)創造出難以形容的美妙音樂。很多人難以想像，但那對我來說像是一張硬派搖滾靈魂出竅的專輯，就是那時候我決定總有一天要跟她一起合作。

這是前言。

差不多同時間，Juvenile A專輯裡其中一首在討論擅用自己的"姿"源的女性的歌，正在混沌中慢慢發展出自己的輪廓，但一直沒有完全定下來。

某天，在一個數位藝術的展覽中，看到一件作品是讓機器人打出太極拳中的招式，其中一招就是「玉女穿梭」。

當這個名字映入我的眼簾，那一刻有種任督二脈被打通的感覺，所有東西都連接起來了：

社群的hashtag是各種武功門派，女孩的微笑回眸是高手間的心機較勁，鍾玉鳳的琵琶穿越交織而行，京劇訴說著現代電音武林之跨界華山論賤。

大概就是當天晚上，我完成了除了琵琶的其它部分，但，還不是和鍾玉鳳發出挑戰狀的時候。

我還需要學會一招：能婊情達意的花旦唱腔。

拜師學藝是習得技能的不二法門，但能遇到好老師常常是運氣。很幸運地我找到兆欣老師，為什麼說幸運呢？

這是一個需要當代社幽默才能理解的主題，在多年的跨界工作經驗中我明白很多人常常很難跳脫既定的想像和規則，但兆欣完全明白這首歌的幽默在哪裡，哪些咬字要咬到底才夠挑釁，哪些聲線要轉得夠嬌柔造作。

第一次練習的demo交出去之後，他說一般歌手唱個7分樣 氣氛夠就可以了 。我說「不行啊！要唱就要唱好！」大概是也受到了挑戰，接下來的訊息往返中，常常聽到他的教學和示範語音，背景是捷運和公車環境聲音......(默)

(網管：真的好想看看，有沒有人剛好把這段錄起來啊.....)

練到自己還算滿意之後終於可以向鍾玉鳳遞出挑戰狀了，但大魔王不是那麼容易挑戰的...

(網管：欸對不起切回網管角度一下，這是我誇張了，主要因為鍾玉鳳很忙時間喬了一陣子啦.....)

總之，和她正式第一次碰面是在練團室，她帶著琵琶相會，她完全抓住歌曲裡的精髓(幸運X2)，但討論音樂的過程中也實在太有趣了

EDM不是她擅長的曲風，琵琶也不是我熟悉的樂器，但我們都很好奇這樣的組合想試試看可以變成什麼樣。

「能做音樂真的太好了啊」

再之後，就是你們現在聽到的「玉女穿梭」了

在Legacy首唱那天，我們終於有機會同台，覺得鍾玉鳳實在帥得不得了！那天晚上她悠遊卡什麼的小東西在後台掉了一堆，她卻只在意有個地方沒彈好，根本不想理會我說的這些枝微末節的瑣事，超有大俠風範啊哈哈哈哈！

這是一個意識上需要高度幽默感，而音樂製作上需要嚴謹古典的跨界合作。

衷心希望各位也能感受到這些樂趣，不然人生不是挺無趣的嗎？

p.s 網管在這邊要補充一個小常識 ，公主都是叫鍾玉鳳全名，因為她的名字就很適合連名帶姓叫啊！多麼俠氣的名字，如果叫玉鳳老師或是玉鳳簡直折損她的威名不是嗎？
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不外乎長髮皮膚白
和誰的男友都合拍
眼神放空嘴微開
圖文不符
討拍

誰 喘息之間
誰 攻其不備
誰

#愛情語錄
#心靈雞湯
#堅持
#感恩
#做自己
#活在當下
#有你真好
#晚安
#閨蜜
#夢想

不外乎長髮皮膚白
和誰的男友都合拍
裝天真的口頭禪
假素顏
被崇拜

誰 俯仰之間
誰 攻其不備
誰

#愛情語錄
#心靈雞湯
#低調
#時尚
#做自己
#活在當下
#有感而發
#堅持
#放空
#夢想

誰 穿梭其間
誰 攻其不備
誰

#愛情語錄
#心靈雞湯
#開心
#感恩
#做自己
#享受生活
#正能量
#晚安
#勇氣
#夢想

不外乎長髮皮膚白
和誰的男友都合拍
不經意下滑的細肩帶
歲月靜好
成災

誰
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導演：陳珊妮 談宗藩

京劇指導：黄兆欣

琵琶：鍾玉鳳
演員：莊佳雯
選角： Lucy/蔡佳恩
妝髪：陳君婷

棚內攝影、燈光：張昶隆 Joken
現場攝影：黃夏妤/陳翔科/郭彥澤/廖柏竣
現場燈光設計：蘇揚庭

#字體設計：吳麗萱
平面設計：畢展熒
VFX：QFX

特別感謝：周珊伃

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以下為本段內容文稿：

這是我跟你分享Csikszentmihalyi的《心流》的第二集。

在第二集裡面呢，我要跟你分享的，就是「不滿」的根源到底是什麼？到底是什麼原因，會讓我們覺得幸福會遙不可及？

好像有些東西，剛開始覺得很開心，可是過不久，它就不是那麼回事了。不管在你做的事情，還是在你很多關係裡，好像都是如此。

它的原因你可以聽聽看哦，其實宇宙萬物，不知道你有沒有想過，衪的設計、衪的很多出發點，到底衪是從什麼樣的角度，來做運行、來做運作的？

然而呢，不管你站的理論是什麼，事實上，宇宙衪不是以人類的想望，更不是以你感覺舒不舒服為前提，來進行設計。

所以呢，在漫長的地球跟人類演化歷史裡，我們必須要不斷的跟寒冷、烈火、洪水、猛獸，還有跟很多肉眼看不到的微生物對抗，我們才能夠活到今天。

當你放眼到歷史的長河裡，你會發現，不管是人類還是任何的物種，才剛剛解決了眼前的危機，就會發現下一個危機已經浮現；而且一個會比一個更加的棘手。

就像是很多棘手的文明病，在過去它很少發生，或者幾乎不會發生。但反過來問你，回到過去沒有這些文明病，難道就比較好嗎？

你要知道在過去，我們是一個很簡單的細菌感染，就會讓我們失去生命；因為在那個年代裡，是沒有抗生素的。

所以呢，感覺起來我們的醫學、我們的醫療，好像不斷的進步；但是呢，我們所面對到的對手，是越來越強大、越來越難以消滅。

所以，是不是說明了，我們才解決了眼前的危機，就會發現下一個危機；而且會一回比一回的更加棘手。

在拿人類武器的發明來看好了，原本是用來保護自己的武器；結果隨著武器的進步，到頭來反咬自己一口，讓我們幾乎活在一個很大的恐慌裡。

過去冷兵器的時代，規模再大的戰爭，它的死傷跟我們現在面臨到核武的威脅，它可能一爆發之後造成的死傷，它根本不在一個思維的量級範圍裡。

所以你可以仔細看、你也可以仔細想，如果你是為了追求幸福、追求快樂，而做努力，其實你到頭來都會得到失望的結果。

因為為了追求幸福、快樂的這些努力，它在本質上，都有一個核心的信念，叫做我們要控制宇宙萬物、控制宇宙萬物的法則，按照自己的想法去運行。然而這可能嗎？

其實自然的秩序，不會把我們人類的慾望放入考量，衪對我們的需求，衪是無動於衷的。就像我們常說的一句話，「天地不仁」是一樣的意思。

那可能你聽到這裡，你就會有一個感覺，難道萬物的運作法則，是跟我們人類作對嗎？

其實喔，它真正的關鍵、真正的理解，是在於萬物運作的法則，就只是法則，它不是為人類而服務，它是為萬物而服務。

所以呢，有一位美國社會活動的成員，叫約翰．海內斯霍姆士。他就說一句很有道理的話。他說喔：「宇宙並不是存心要跟我們作對，也不是不友善，衪只是全然的漠不關心而已。」

所以你可以仔細想想，因為這一份漠不關心，所以很多人他會去追求，可能是宗教、可能是很多信仰的寄託。

因為宗教、因為信仰，可以讓我們心中產生一個信念，叫做「我們會有一個守護者，或者我們會有一個照顧者；甚至於至少有一個神告訴我們，這個世界是怎麼運作的。」

然而當我們追求宗教，或者追求任何東西，到了一種我們想要改變這個宇宙萬物的運行規則，我們一定會得到失望的結果。

所以我很認同一句話，這一句話是說：「除非我們在思考模式的根本上，去做重大的改變，否則喔，人想要有明顯的進步是不可能的。」

不管我們的物質世界、不管我們的環境怎麼樣變化，如果你的想法不改變，你的生命是不會改變的。

它跟你有沒有錢、科技進不進步，甚至於你有沒有一個伴侶、有沒有一份親密關係，是一點關係都沒有的。

就像有一句老話這麼說：「兩個囚犯關在監獄裡，一個抬頭看見滿天星斗，一個低頭見到滿地泥濘。」

其實呢，宇宙萬物衪不會特別的優待你、也不會特別的虧待你。但是呢，你的主觀世界活得是否開心、活得是否有意義？關鍵就在於，你把你的目光放在哪裡？

所以呢，不管你的外境是如何，決定你是否感覺到幸福的，是你內在的和諧；而不是在於你是否能夠去控制宇宙的力量，或者是讓這個世界，按照你的意志來運行。

如果真的要用「控制」這兩個字的話，你唯一要學習控制的，就是你自己的想法、你自己的思考模式。

然而這樣的困擾，其實是人類文明進步的副產品，怎麼說呢？很簡單哦，你想想看，在人類歷史多數的時間，我們只光要「生存」都不容易了！

所以自然而然，根本不會有「想要怎麼樣過好人生」的問題，因為要留下人命都很難了，你怎麼會去考慮到人生呢？

然而也因為我們的文明，已經解決了我們基本的生存問題。這個時候我想，大家所在乎的，已經就不只是圖個溫飽，有很多新的需求、新的慾望，會不斷的發生。

隨著我們的物質生活越來越豐富，我們的要求也更高了！所以過得越是舒適，就會把幸福的標準，越往高處推。

然而就在這種期待不斷提升，而產生的矛盾感裡，我們就會發現哦，如果你一昧的就是在追求幸福；那麼「追求幸福」這件事，就會成為你「不幸福」的最主要原因。

就像我常常講，如果你想要過個好人生，如果一昧的想要追求你的熱情，那「追求熱情」的這件事，正是讓你沒有辦法「過好人生」的主要原因。

因為真正的幸福，跟真正的熱情，它都不是用追求的。任何的「追求」，你都等於在企圖想要用你的意志，去控制宇宙萬物的法則。

然而「幸福」跟你的「熱情」不會來嗎？會來的！它會來的原因，都是在於你專注的，投注在你當下該做的事。

然而一樣的專注，有些人會成為一種「無意義的堅持」。

你會發現，他日復一日、年復一年，不斷做著同樣重複的事。他增長的是歲月，他增長的是他的白頭髮，可是他的生命，並沒有因此變得更豐富。

所以我想喔，其實「堅持」不是問題，關鍵還是在於堅持的過程，你有沒有不斷的，去優化你正在做的事。

你有沒有用盡心思、不斷反芻，甚至於有意識的去提高你的標準、去提升你的挑戰程度。讓你同樣的事情，會不斷的進化、不斷的演進。

這一份進化跟演進，就像是你認識所有，在各個領域出類拔萃的人，是一模一樣的。他多數時候，其實都在做重複的事，但是到底是什麼，決定了他的出類拔萃？

我想真正的關鍵，就在於在他堅持跟努力，在他做著重複事情的過程裡，他不斷的去賦予新的意義。

也因為不斷賦予新的意義，所以他會有不同的發現。他可以把大家都知道的事情，做出自己的味道。

如果你不是活在現在文明的時代，或許「過好人生」這個議題，根本不存在；但是你無法改變的，就是你活在現代。你我都必須要為自己過好人生，負起該有的責任。

那麼在踏上這一條路之前，或許第一個功課，就是去面對「我們永遠沒有辦法控制任何事，但是我們可以用心在，自己看待這個世界的方法，關鍵在於你的想法」。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了，訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。

然而如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，我們近期推出的線上課程，就叫做【過好人生學】，期待你的加入。

相關的課程連結，在我們的影片說明裡都有，歡迎你。謝謝你的收聽，我們再會。

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以下為本段內容文稿：

今天我跟大家分享關於「快樂」這個主題。

加州大學的河濱分校，心理學教授索妮亞．柳波莫斯基。她是一位我非常喜歡的心理學者，在我們的有聲書評，也曾經推薦過她的書哦！

她針對「快樂」這件事情，她除了寫了幾本暢銷書之外，她也有做一些更深入的研究。當她歸結了一些，關於人通常會怎麼考慮「快樂的要素」的文獻的時候，她做了一些結論。

這個結論就是收入良好、身體強健、婚姻美滿，以即沒有經歷悲傷或創傷。這些結論，似乎很符合我們一般人的直覺認知。

然而柳波莫斯基，在她進一步的研究之後，她卻發現喔，在最近的一個世紀以來，針對「幸福決定因素」的研究，得到一個普遍性的結論。

這個結論就是，客觀的情況、人口統計的變相、和生活事件，跟快樂有關聯的。只是我回到一般人的直覺經驗、直覺認知裡，會覺得這些關聯跟快樂，應該要更緊密才對。

但是啊，經過更精細的研究，跟估算之後發現，把這些變量加起來，最多只佔「幸福變量」的8％到15％。

也就是說這些直覺上，會影響我們快樂與否的變項，在實際上，真正對我們的影響，其實是比我們想像小非常、非常的多。

那麼到底是什麼樣的關鍵因素，會決定我們的快樂呢？其實喔，多數會有幸福感的變量，它是來自於我們「相對比較」下的一個結果。

這個「相對比較」的結果，有一個很經典的問題，就是你想要在1900年代裡，每年賺7萬美金，也就是台幣大概200萬；還是你想要同樣的7萬美金，同樣的200萬台幣，是在現在賺到的？

可能多數人會選擇，我當然要在1900年，就賺到一年有7萬美金啊！

沒有錯，如果回到1900年代，那個時候的美國，每個人的平均年收入，大概是450塊美金而已。所以相對於7萬美金，的確會在1900年裡，讓你過上一個超乎想像的美好生活。

可是事實上，真的是如此嗎？我邀請你再細細的深思一下；就算你活在1900年代，每年有7萬美元的一個收入。

但是請你千萬別忘了，在那個年代裡，如果你不小心生病了、不小心要做外科手術；不管你花多少錢，也買不到今天被廣泛使用的局部麻醉劑。

你可能要忍受難以想像的疼痛，去承受這個外科手術。那更不要說1900年代的外科手術水準是如何？再來當你不小心發炎、感冒、生病了，那個年代可是沒有抗生素的。

那如果你想要享受一杯冰涼的飲料，不好意思！那個年代沒有冰箱。你如果覺得天氣很熱，那個年代也不會有冷氣機。

如果你想要快速方便的，聯繫上遠方的朋友；那個年代裡，更不會有現在的電話，更不要說智慧型手機。

所以你仔細想想，當你活在1900年代，就算你有7萬美元的年收入，這意味著什麼？這意味著就如同你自己想像當中的，可以過上一個爽爽的日子、可以為所欲為嗎？並不是這樣子吧！

而且在進一步來看哦，在1900年代的時候，人的平均壽命只有47歲。而現代人的平均壽命，可以活到將近80歲。

所以呢，當你聽到這裡，不妨認真的體會一下；所謂的年收入7萬美元，它是不是得放在今天的「此時此刻」，才會有意義呢？

沒有錯！當我們看待人生的時候，我們常常會活在一種「時光錯置」的一個想法裡。你會很嚮往過去，你會覺得如果我在那個年代裡，就有這麼多錢，那該多好！然而事實上，通常都不是如此。

就像有很多人，他可能很不習慣現代的生活、現代的壓力、現代的一切的一切，他很想活回50年前的那個時候。

但是這裡在思維上，就有一個很嚴重的盲點了。就是啊，他想像當中的50年前，他都只挑選他「想要的」、他「期待的」。

或者在他想像當中，50年前的那個單純、那個相對沒有競爭壓力。可是呢，他卻沒有去想，甚至於他忽略了50年前的落後、50年前相對也沒有機會。

就像是我遇到有些人，總是幻想著哪一天找一塊地，然後來退休，享受好山好水。但是呢，當他真的去享受這個好山、好水的時候，他會很快的發現，真的是好山、好水，而且好無聊啊！

他一整個無聊到不行，而且這份無聊，還引發了他非常嚴重的焦慮。所以你說當你總是在想像「它時它地」，而不是專注在「此時此地」的時候，你覺得這一切的快樂，它是真實的嗎？

可是正因為這樣子的一個「比較心態」，不管是跟過去比，還是跟其他的地方比；如果你沒有覺察這個想法的話，你很有可能把自己的人生，過的就是到哪裡都不快樂、得到什麼也都不滿意，俗稱的「越努力、越挫折」。

所以回到根本，人生「快樂」的關鍵到底在哪裡？

或許要過上一個好的人生，我們要有意識的，暫時把「比較」的心情放下來，回到自己的身上。並且要很留意，因為「比較心態」會引發出來的一種直覺性的思維；就是我們很喜歡拿過去的經驗，想現在的事情，而要去預測未來。

其實「比較」如果換一個向度來想的話，你有沒有發現，如果我們拿「今天」的收入水準，放到「過去」，得到的是一個荒謬，而且我們不想要的結果的話。

那麼反過來，我們拿「過去」的那些工作觀點，放到「現在」，是不是也一樣，會得到非常荒謬的結果呢？

講一個你一定聽得懂的，我們是不是常常想像，找到一份好工作、做它一輩子，從此以後過著幸福快樂的日子？

這樣的想法它是「工業時代」的想法，那今天的我們早就不在工業時代了；現在這個時代，你還能夠幻想找到一份所謂的「穩定的工作」嗎？

你要知道以現在的產業週期，任何一家公司，他能夠存留在市場上的時間，會比你這一輩子，總體的工作時間來的短，而且短很多啊！

所以當你因為「比較」，而活在一種時空錯置的時候，經常你可能就會活在，所謂的「終極選項」跟「路徑依賴」的迷思裡。

「終極選項」就是喔，你總是幻想著在你的生涯裡，有一個最好的工作，你必須要找到它；而不是培養自己一些關鍵的素質跟能力，去面對這不確定的未來。

而所謂的「路徑依賴」的迷思，就是有太多人，你可能因為過去學生時代，學的是某一個科系，你就覺得未來就只能做那件事。

又或者是，你覺得過去自己對某個領域、某個產業、自己的先前的工作經驗，是在某一個特定的範疇，你就覺得自己只能繼續的往下走。

「路徑依賴」的想法，很容易讓你坐在金山銀山上很窮，因為你局限了自己的選擇。就像是傳統的電視或電影工作者，當工作機會不斷的消失之後，他就會覺得他要找到另外一家電視台，或者是另外一家電影公司。

可是，為什麼一定要這樣呢？有沒有可能把你的影像專業、用影像說話的這個能力提煉出來，你也可以當Youtuber不是嗎？

所以呢，談到這裡，面對人生跟人生的快樂的時候，究竟是我們此時此刻的環境太險惡，讓你沒有辦法快樂、讓你沒有辦法在「相對比較」底下，得到更多的滿足；還是我們的想法，限制了我們自己？

「終極選項」跟「路徑依賴」，是我們在面對自己的人生的時候，永遠要提醒自己的兩個陷阱、兩個迷思啊！

那麼在具體上，當我們面對人生的時候，要怎麼樣避免這兩個迷思給我們的影響，並且進一步的走出屬於自己的道路？

讓你不用再依循任何人的遊戲規則，讓你建立起自己的生態圈，你的快樂由你自己來決定。

關於這個部分的前進，可以好好期待我在7月22號，即將上線的【過好人生學】。

我即將帶給你的學習，並不是空泛的口號，或者是一昧的，只是要你去追求熱情；而是透過很實際的思維引導跟作法前進，讓你一步一步的，走出屬於自己的道路。

讓你的成就、讓你的快樂，由你自己來定義，而不是透過任何「比較」的結果。因為我們知道，只要你的心裡一開始跟任何事物任、何時空比較，你就已經脫離了「此時此刻」。

我想每個人都會渴望過一個更好的人生，尤其是會關注像我們這樣子學習頻道的你。

也正因為如此，我把多年來面對個案，所談的無數次的「生涯議題」，整理成線上課程；加上我自己生命的實踐跟前進，我相信這是一門為你準備，讓你過一個更好人生的學習機會。

好好期待我們在7月22號正式上線，期盼你的加入；也更希望今天的分享，能夠帶給你實質的啓發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過我們所做的內容。

那麼如果你對於「啟點文化」的商品，或課程有興趣的話；我們近期的實體課程，是在10月15號開課的【高難度對話的望聞問切】。

在我錄音的這個時候，這一門課的名額也在倒數了；所以無論是線上課、還是實體課，我都很期待，能夠跟你一起學習、一起前進，謝謝你的收聽，我們再會。